我对艺术本质的看法
关于艺术本质的正确说法
关于艺术本质的正确说法
艺术本质的正确说法因人而异,因为不同的人对于艺术的理解和看法不同。
然而,以下是一些可能普遍适用的观点:
1. 艺术是一种表达和传达情感、思想、美感和经验的方式。
艺术家通过各种形式的创作,如绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈等,来表达他们的情感、思想和美感经验。
2. 艺术是一种创造性的活动,艺术家通过创造独特的形式和表达方式,来挑战和超越传统的审美标准,并激发观众的想象力和创造力。
3. 艺术是一种社会和文化现象,反映了人类社会和文化的状况和特征,同时也反映了艺术家和社会对于某些问题和议题的关注和思考。
4. 艺术是一种个人表达和自我实现的手段,艺术家通过创作来表达他们的内心体验和价值观,同时也可以通过艺术来探索自我、发现自我和实现自我。
艺术的本质是一种复杂而多样化的现象,涉及到许多方面,包括创造力、情感表达、社会和文化意义、美学欣赏等等。
对于艺术本质的理解和解释,需要从不同的角度来进行探讨和理解。
论述艺术的本质
论述艺术的本质艺术的本质是什么？这是一个广泛而深奥的问题，充满了无数的讨论和争论。
在探讨艺术的本质时，人们常常会涉及到艺术的定义、艺术的目的以及艺术与现实的关系等方面。
尽管没有一个标准的答案，但我们可以从各种角度来思考和理解艺术的本质。
首先，艺术可以被视为一种创造性的表达形式。
无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术家都通过表达自己的内心情感、思想和体验来创造艺术作品。
通过艺术，人们可以以一种独特而美妙的方式表达自己，并与观众产生共鸣。
艺术家通过选择特定的媒介和形式，将自己的观点和情感转化为可视、可听或可感知的形式。
其次，艺术是一种探索和思考的过程。
艺术家常常通过创作作品来探索自己对世界的认知和对人生的理解。
艺术能够启发人们思考和反思，挑战既有的观念和认知模式。
艺术作品可以激发观众的共鸣和思考，并引发对一系列问题的思考，从而构建起对世界的独特理解。
同时，艺术也是一种情感的表达和沟通方式。
艺术作品往往能够唤起观众强烈的感情和情感共鸣。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，艺术作品可以通过形式和内容传达出强烈的情感体验，让观众在情感上得到满足和宣泄。
艺术作品也具有某种力量，能够温暖、鼓舞和激励观众，甚至改变他们的生活。
此外，艺术还可以被视为一种审美的体验。
艺术作品往往具有美的特征，通过形式、色彩、声音和结构等元素的组合，创造出具有美感的作品。
观赏艺术作品可以让人们获得愉悦和满足感，并开阔他们的审美视野。
艺术的美可以是多样化的，因为不同的人对于美的理解和偏好是不同的。
无论是古典主义、现代主义还是后现代主义的艺术形式，都可以给人们带来独特的审美体验。
最后，艺术也可以被视为一种文化的传承和创新。
艺术作为一种重要的文化现象，承载着历史的记忆和文化的积淀。
艺术作品向我们展现了过去的风貌，记录了当时的社会环境和人们的思想。
同时，艺术也具有创新的力量，能够推动社会的变革和发展。
艺术家在创作中，常常通过引入新的观念、形式和技术，开创出新的艺术风格和表达方式。
叔本华论艺术的内在本质读后感
叔本华论艺术的内在本质读后感篇一叔本华论艺术的内在本质读后感嘿，朋友们！最近我读了叔本华的《论艺术的内在本质》，这可真是让我脑洞大开啊！一开始，我觉得这书可能会特别高深莫测，读起来估计得头疼死。
但真读进去了，发现还挺有意思的。
叔本华说艺术能让人超越日常的痛苦和烦恼，这一点我觉得可能有点夸张了吧？难道看看画、听听音乐就能让我忘了没考好的烦恼？也许能，也许不能，谁知道呢！他还提到艺术是对理念的直观呈现，这让我想到了那些特别有名的画作，比如梵高的《星空》。
看着那幅画的时候，我好像真的能感受到一种说不出的东西，也许那就是叔本华说的理念？但又一想，这会不会只是我自己的瞎想呢？读这本书的时候，我心情也跟坐过山车似的。
一会儿觉得叔本华说得太对了，一会儿又怀疑他是不是在忽悠人。
比如说，他说艺术高于现实，那现实生活中的美好瞬间难道就比不上艺术了？我觉得这可不一定！不过呢，不管怎么说，这本书还是让我思考了很多。
艺术到底是个啥？是我们逃避现实的避风港，还是能让我们看清世界的镜子？我觉得可能两者都有吧。
你们觉得呢？反正我读完这本书，还是一脑袋问号，但也好像明白了点啥，这感觉，真怪！篇二叔本华论艺术的内在本质读后感哎呀妈呀，叔本华的《论艺术的内在本质》，可把我折腾得够呛！刚翻开这本书的时候，我心里就在犯嘀咕：这能看懂吗？结果还真别说，一开始是有点云里雾里的。
叔本华说艺术能让我们摆脱意志的束缚，我就在想，这咋可能呢？我每天被作业、考试压得喘不过气来，看个画、读首诗就能解脱啦？也许对于那些大艺术家来说是这样，可对于我这个小老百姓，我觉得没那么容易。
但是呢，当我仔细琢磨他说的那些关于艺术的见解时，又好像有点道理。
比如说，他说艺术是对永恒理念的表达，就像音乐能传达出一种超越语言的情感。
我有时候听一首好听的歌，确实会有一种被击中内心的感觉，难道这就是他说的那种理念？不过，我又有点怀疑，这是不是叔本华自己想象出来的一套理论呢？他是不是把艺术说得太玄乎了？毕竟现实生活中，艺术也不是每个人都能理解和欣赏的。
对艺术本质的定义
对艺术本质的定义艺术啊，这可真是个神奇的东西！你说它到底是什么呢？有人说艺术是那挂在墙上让人欣赏的画作，有人说艺术是舞台上那动人的舞姿，还有人说艺术是那余音绕梁的歌声。
嘿，那艺术到底是啥呢？咱就拿画画来说吧，那一笔一划勾勒出来的线条，那五彩斑斓的色彩搭配，不就是艺术家们内心情感的表达嘛！他们把看到的、想到的、感受到的，都通过画笔呈现在那一张纸上。
这就好像咱平时说话一样，只不过他们用的不是嘴巴，而是画笔呀！你能说这不是艺术？再看看那些舞蹈家，他们在舞台上翩翩起舞，那优美的动作，那灵动的身姿，不也是在讲述着一个个故事吗？他们用身体语言来传达情感，让我们这些观众也能感同身受。
这不就跟咱平时用表情和动作来表达自己的心情差不多嘛！这难道不是艺术？还有那音乐家们，通过一个个音符，谱写出动人的乐章。
或欢快，或悲伤，或激昂，或舒缓，每一个音符都好像有了生命一样。
这多像咱平时说话的语气呀，高兴的时候语调高些，难过的时候语调低些。
这也是艺术呀！艺术可不单单只是这些高大上的东西哦，咱老百姓的生活中也处处有艺术呢！比如说奶奶纳的鞋底，那密密麻麻的针脚，那精致的图案，不也是一种艺术吗？还有爷爷编的竹筐，那巧妙的编织手法，不也充满了艺术的魅力吗？你想想，生活中要是没有了艺术，那该多无趣呀！没有了好看的画，没有了优美的舞蹈，没有了动听的音乐，那这世界不就成了黑白的啦？那多可怕呀！艺术就像是生活中的调味剂，让我们的生活变得丰富多彩。
艺术也不是遥不可及的呀，咱每个人都可以是艺术家呢！你喜欢拍照，把美好的瞬间记录下来，这就是你的艺术呀！你喜欢写日记，把自己的心情和想法写下来，这也是你的艺术呀！甚至你喜欢做饭，把一道道美味佳肴做出来，这同样也是艺术呀！所以说呀，艺术的本质到底是什么呢？我觉得呀，艺术就是我们对生活的热爱，对美好的追求。
它可以是高雅的，也可以是通俗的；可以是复杂的，也可以是简单的。
它无处不在，只要我们有一双善于发现的眼睛，有一颗热爱生活的心，那艺术就在我们身边呀！你说是不是呢？。
如何理解艺术的本质
如何理解艺术的本质[摘要]艺术本质是精神与物质、认识与实践、再次与表现、理性与感性、抽形与形象的高度统一。
在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
[关键词]艺术本质中西方艺术谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。
中西艺术本质论虽然各有各的特点，都各自有理论支撑，但其认识起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。
在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个：技艺、技术、种植。
而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。
在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。
这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的认识发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术掌握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的掌握方式。
在原始时代，人类在物质生活与精神生活的掌握方式中，其根本是对生产劳动实践的掌握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术掌握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。
在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的掌握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。
这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动.当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点认识的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的认识过程。
在西方，古希腊著名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。
艺术概论论文 我对审美本质的认识
艺术审美本质浅谈L2 设计四班刘梦琪3150200204这是我第一次思考关于艺术审美本质的问题，既然要研究本质并得出某些结论，那就得有大量的论证材料与切身体会，只有论者先说服本人才有说服他人的可能性。
就我本人的阅历而言肯定较各成熟艺术理论研究者差之千里，若是想要卖弄学问从高大上的名家名作着手论证观点定也只是重复他人已有甚至谈烂的说道。
综上考虑，我还是从我的成长历程，那些接地气的事例谈谈我对艺术审美本质的认识吧。
艺术审美，或是说艺术欣赏是需要情感的。
“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一个圣诞降临节。
傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。
我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。
”这是高尔基谈到他幼时读一部小说时的心情，这像极了小学时的我，放学回家丢下书包后的第一件事，便是翻开夹着书签的《哈利·波特》，忘记作业、忘记零食、忘记和小伙伴游戏的约定，甚至是肚子咕咕叫时耳边传来妈妈“宝贝，吃饭啦！”的诱人唤声也无动于衷，沉浸于新鲜美妙的魔法世界。
“为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。
这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地。
想野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书向太阳映照着望。
”高尔基幼时天真的做法可能在某些可怜的已丢失审美情感的成年人看来有些许可笑，但在有一定艺术素养的人看来定是感慨的，因为他们感受到了高尔基在欣赏艺术作品时的完全迷恋、兴奋、满足、陶醉。
这里“不可思议的魔术”，实际上就是美感或审美情感。
于我而言，美好记忆能十年来还保留地那么犹新，也印证了美感对人的影响是重大的。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其美感。
情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中有着重要作用和地位。
那位以满腔的热诚和爱去画他母亲的画家丢勒，尽心描绘着一个操劳积虑的老人，那画幅可能使我们震惊，甚至厌恶，然而，只要我们同最初的厌恶感斗争，就会得到丰厚的报酬，认识与理解到画者对母亲真挚的爱，并获得美的享受。
对三种艺术本质理论的评价
对三种艺术本质理论的评价
艺术本质理论是对艺术本质的探讨和解释，主要包括表现主义、形式主义和内容主义三种理论。
以下是对这三种理论的评价：
1. 表现主义理论：表现主义强调艺术作品应该是表达作者内心情感和精神世界的产物。
这种理论强调艺术家的个体感受和表达，认为艺术作品需要表达情感、思想和对世界的看法。
表现主义在一定程度上为艺术家提供了自由的空间，让他们能够表达内心的情感和主观想法。
但是这种理论也存在缺陷，往往忽略了作品的客观性和普遍性，过于侧重艺术家个人的主观情感，因此在实际应用时需要注意平衡主观性和客观性。
2. 形式主义理论：形式主义认为艺术作品的重点在于形式和技巧，它们可以通过艺术形式来表达和传达。
这种理论强调艺术作品的形式美和创新性，以及对艺术形式的追求。
形式主义在很大程度上推动了现代艺术的发展和创新，但是也常常被批评为过于艺术的内部追求，忽略了艺术作品的社会和历史背景，不能够充分反映现实生活。
3. 内容主义理论：内容主义认为艺术作品的重点在于它所传达的思想和内容，强调艺术作品应该是有意义和有目的的。
这种理论通常涉及文化、社会和政治等内容，认为艺术应该具有社会责任和价值。
内容主义的优点在于能够把艺术作品与现实联系起来，让其具有更深刻的社会和政治意义，但是也要注意不要过度陷入教育和道德指导的功利主义陷阱。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
什么是艺术对艺术作品本质的理解
什么是艺术对艺术作品本质的理解艺术对艺术作品本质的理解是一个复杂而深奥的话题。
艺术作品作为艺术家内心世界的折射，往往能够触动人们的情感和思考。
在这篇文章中，我将从不同的角度来探讨艺术对艺术作品本质的理解。
首先，艺术可以被理解为对现实问题的一种反思。
艺术家通过作品表达自己对世界的看法和感受。
他们通过创作来探索生活的意义、人类的存在以及社会的问题。
例如，一幅抽象画或许是艺术家对心灵世界的表达，或者是对社会现实的冷嘲热讽。
艺术作品不仅仅是艺术家个人的感受，更是对生活的思考和观察的结果。
其次，艺术对艺术作品的本质的理解也可以是对美的追求。
艺术作品往往可以给人以美的享受。
艺术家通过色彩的运用、形式的塑造以及细节的雕琢等手法来创造出令人赏心悦目的作品。
美是一种能够打动人们内心的力量，它可以激发人们的情感和想象力。
艺术在这种理解下被视为一种美的表达和创造。
此外，艺术对艺术作品本质的理解还可以是对文化传承的继承和发展。
艺术作品承载着某个特定时期的思想、价值观和审美观念。
艺术家通过对这些传统的回顾、借鉴和发展，为后人开辟了一种新的视角。
他们从过去的艺术中提炼出精华，创造出具有当代特色的艺术作品。
艺术作品的继承和发展是文化传统不断演进的重要方面。
最后，艺术对艺术作品本质的理解也可以是对自我表达和个性展示的一种方式。
每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格。
通过创作艺术作品，艺术家可以表达自己的内心世界和个人情感。
艺术作品成为了他们与世界沟通和交流的媒介。
同时，艺术家对艺术作品本质的理解也体现了他们对自我认知和自我探索的努力。
总之，艺术对艺术作品本质的理解是多元且广泛的。
它可以是对现实问题的反思，对美的追求，对文化传承的继承和发展，以及对自我表达和个性展示的方式。
无论从哪个角度来看，艺术作品都是艺术家内心世界的反映，是对情感、思想和观念的表达。
通过艺术作品，人们可以感受到艺术的独特之处，也能够更深入地理解和思考艺术的意义和价值。
艺术本质的几种看法
艺术本质的几种看法艺术本质是一种复杂而多元的概念，不同的人对于艺术的看法也千差万别。
下面将介绍几种常见的艺术本质看法。
首先，有人认为艺术的本质是一种情感的表达。
艺术家能够通过创作作品表达自己的情感和内心世界，使观众能够通过作品感受到艺术家的情感。
无论是音乐、绘画、雕塑还是文学作品，都可以通过表现主题、色彩、线条、音调等来传达情感。
艺术的本质就在于通过情感的表达与观众建立情感上的共鸣与联系。
其次，有人认为艺术的本质是解构与建构。
艺术家通过对现实的切割、分离、重组和组合，以及对事物的再造和想象，展现出新的视角和感知。
艺术本质就在于将现实进行重新构建，使观众能够通过作品看到事物内在的本质与意义。
第三，有人认为艺术的本质是对美的追求。
艺术作品通常追求形式和表达的美感，艺术家通过色彩、形状、细节等元素的组合和运用，创造出美丽与和谐的作品。
艺术的本质就在于对美的逐渐追求与探索。
然而，也有人认为艺术的本质是对真实与虚幻的探索。
艺术家通过对现实的加工与改变，创造出与现实不同的虚幻世界。
不论是超现实主义绘画、科幻小说还是实验电影等，艺术家通过创造非现实的事物和情境，引发观众思考现实与虚幻之间的关系。
艺术的本质就在于对现实和非现实的探索与反思。
还有人认为艺术的本质是对人性的探索。
艺术表达了人类内心深处的渴望、痛苦、喜悦等情感和内在的存在状态。
通过艺术，人们可以更深入地了解自己，反思自身的存在和意义。
艺术的本质就在于通过对人性的探索与反思，展现出人类的共同感受和体验。
综上所述，不同的人对于艺术的本质有着不同的看法。
艺术本质可能是情感的表达、解构与建构、对美的追求、对真实与虚幻的探索或是对人性的探索。
这些看法并不相互排斥，而是互为补充和交织。
艺术的本质是一个复杂且多维度的概念，正是这样的多样性和多元性使得艺术在人类社会中的意义愈发丰富和重要。
继续深入探讨艺术本质的多种看法，我们可以发现，艺术的本质在于它的多重功能和意义。
艺术史上对艺术本质的几种主要看法
艺术史上对艺术本质的几种主要看法示例文章篇一：哎呀呀，一听到“艺术史上对艺术本质的几种主要看法”这个题目，我这小脑瓜都有点转不过来啦！不过没关系，我要努力给您讲讲。
您说艺术到底是啥呢？有人说艺术就是模仿！就像我们小时候模仿大人说话、走路一样。
艺术家们通过画画、写作、表演，把看到的世界模仿出来，这就是艺术。
您想想，画家画的山水、人物，不就是在模仿现实中的风景和人吗？这就好比我们照镜子，镜子里的我们不就是对现实中我们的一种“模仿”吗？还有人觉得，艺术是表现情感的。
就像我开心的时候会大笑，难过的时候会哭一样。
艺术家把他们心里的喜怒哀乐，通过作品表现出来。
比如说一首悲伤的歌，歌手用他的声音和歌词，把他心里的难过传递给我们，让我们也能感受到那种悲伤。
这不就像我们把心里的秘密告诉好朋友一样吗？另外呀，有人说艺术是有意味的形式。
啥是有意味的形式呢？就比如说一幅画，它的线条、色彩、构图，组合在一起，就有一种特别的魅力，能吸引我们的目光，让我们觉得美。
这就好像一道特别好吃的菜，盐、油、调料搭配得恰到好处，让人一吃就忘不了。
您说艺术到底是模仿，还是表现情感，或者是有意味的形式呢？我觉得呀，可能艺术不是单纯的某一种，而是这些的结合。
就像我们的生活，有快乐也有悲伤，有平淡也有精彩，这些都加在一起，才组成了丰富多彩的人生。
艺术也是这样，它既有对世界的模仿，也有情感的表达，还有独特的形式美。
反正我觉得，艺术就是个神奇的东西，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的情感。
您是不是也这么想呢？示例文章篇二：哎呀，艺术本质？这可真是个让人挠头的大问题！就像我在学校里解那些超级难的数学题一样。
先来说说模仿说吧。
这就好比我们照镜子，镜子里的我们不就是对现实的模仿吗？艺术也是这样，艺术家们通过画笔、音符、文字等等，把他们看到的、听到的、感受到的世界模仿出来。
比如画家画的美丽风景，不就是在模仿大自然吗？难道不是吗？这难道不是一种对真实世界的复制和呈现？再讲讲表现说。
艺术本质的三种观点
艺术本质的三种观点艺术是人类文明的重要组成部分，是人类精神生活的重要表现形式。
然而，对于艺术的本质，不同的人有着不同的看法。
本文将从三种不同的观点出发，探讨艺术本质。
一、美学主义观点美学主义认为，艺术的本质在于美。
美学主义者认为，艺术作品必须具备一定程度的审美价值才能被称为艺术作品。
他们认为，艺术家应该追求完美和卓越，并通过自己独特的创造力来表现出对世界和人类生活最高层次的理解和感受。
1. 美学主义观点对艺术家要求极高美学主义者认为，艺术家应该追求完美和卓越，并通过自己独特的创造力来表现出对世界和人类生活最高层次的理解和感受。
这就要求艺术家必须具备一定程度的审美素养、专业技能和文化修养。
2. 美学主义观点注重审美价值在美学主义观点中，艺术作品必须具备一定程度的审美价值才能被称为艺术作品。
审美价值是艺术作品所具有的美感、感染力和思想性等方面的综合体现，是艺术作品与其他形式的文化产品相区别的重要标志。
3. 美学主义观点追求完美和卓越美学主义者认为，艺术家应该追求完美和卓越，并通过自己独特的创造力来表现出对世界和人类生活最高层次的理解和感受。
这就要求艺术家必须不断地挑战自己，不断地追求更高更深层次的审美境界。
二、表现主义观点表现主义认为，艺术作品应该表达出作者对于现实生活中某种情感或思想的强烈体验。
表现主义者认为，艺术家应该通过自己独特的创造力来表达出对于社会、人类生活以及自身内心世界等方面最真实、最深刻的感受。
1. 表现主义观点强调情感体验在表现主义观点中，艺术作品应该表达出作者对于现实生活中某种情感或思想的强烈体验。
这种情感体验应该是真实、深刻、直接的，能够引起观众共鸣，让他们产生共鸣和思考。
2. 表现主义观点注重表达个人内心世界表现主义者认为，艺术家应该通过自己独特的创造力来表达出对于社会、人类生活以及自身内心世界等方面最真实、最深刻的感受。
他们认为，艺术作品应该是艺术家内心世界的一种外在表达。
浅析艺术的本质
浅析艺术的本质浅析艺术的本质艺术本质是精神和物质。
熟识和实践。
再次和表现。
理性和感性。
抽形和形象的高度统一。
在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
以下是我整理的浅析艺术的本质，盼望对大家有所关心。
“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。
此前从狄尔泰已经开头对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而争论艺术的意义。
他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的爱好（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。
分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采纳像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采纳直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不行言说的东西，对不行言说的东西，人们只能保持缄默。
闻名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。
因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不行定义的。
所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。
但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思索的起点。
对艺术的本质问题的追问的不行置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很明显，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要转变这种本质主义的追问方式，必需首先思索艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思索直接从“什么是艺术”的问题前的问题开头。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等全部的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
托尔斯泰对艺术的看法
托尔斯泰对艺术的看法
列夫·托尔斯泰是 19 世纪中期俄国批判现实主义作家，代表作有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。
以下是他对艺术的一
些看法：
1. 艺术的本质：托尔斯泰认为艺术是传达情感和思想的一种方式，是人类灵魂的表达。
他认为真正的艺术应该是真实、自然、简洁的，
能够触动观众的心灵。
2. 艺术的目的：托尔斯泰认为艺术的目的是为了揭示生活的真相
和意义，帮助人们更好地理解自己和世界。
他认为艺术应该具有教育
意义，能够引导人们思考和反省。
3. 艺术与道德：托尔斯泰认为艺术与道德密切相关，艺术应该反
映道德价值观。
他反对淫秽、暴力和不道德的艺术，认为这些艺术会
对社会产生负面影响。
4. 艺术与社会：托尔斯泰认为艺术是社会生活的一部分，应该反
映社会现实。
他反对为艺术而艺术的观点，认为艺术应该为社会服务，能够促进社会的进步和发展。
托尔斯泰对艺术的看法强调真实、自然、简洁、教育意义和道德价值观，认为艺术应该为社会服务，促进社会的进步和发展。
艺术的本质和特征
艺术的本质和特征艺术是人类创造力的体现，其本质既包含了情感、思想和意义，又富有审美和形式的特征。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都存在着一些共同的本质和特征。
首先，艺术的本质在于表达和传递情感。
艺术家通过自己的艺术作品，将内心深处的情感倾注其中。
无论是喜悦、悲伤、恐惧还是愤怒，艺术都能够通过独特的形式和表达方式将情感传递给观众。
艺术作品中透露出的情感贯穿整个作品，观众能够从中感受到艺术家深深的情感。
其次，艺术的本质在于表达和传递思想和意义。
通过艺术作品，艺术家能够传递他们对现实世界的思考和观点。
艺术作品可以咀嚼和呈现复杂的思想和哲学问题，触及人们内心深处的核心议题。
艺术家通过艺术作品传递的思想和意义，能够引发观众的共鸣，引发人们对生活和世界更深刻的思考。
此外，艺术还具有审美的特征。
审美是人类对美感的感受和欣赏。
艺术家通过色彩、线条、音符、舞姿等元素的巧妙组合，创造出美感的艺术作品。
观众对于艺术作品的审美体验往往是多元的，每个人对于美的理解和感受都有所不同。
但无论怎样，艺术都能够带给人们美的享受和感动。
另外，艺术作品的形式也是其特征之一。
不同类型的艺术作品，都有其独特的形式和表达方式。
绘画以色彩和形状为媒介，塑造出静态的艺术形象；音乐以声音的旋律和节奏为表达方式，营造出动态的艺术氛围；舞蹈则通过身体的姿态和运动展现出动感和节奏感；戏剧通过演员的表演和剧情的推进来叙述故事；文学则通过文字来创造、描绘人物和场景。
不同的形式赋予了艺术以丰富的表达能力和多样的形式感。
综上所述，艺术的本质在于表达和传递情感、思想和意义。
它融合了审美和形式的特征，通过独特的形式和表达方式，创造出让人沉醉的艺术体验。
无论是艺术家还是观众，都能够通过艺术与内心对话，感受到生活的美好和真相。
艺术，正是人类认知和创造的奇妙结晶。
谈谈对艺术的理解
谈谈对艺术的理解艺术是人类文明的重要组成部分，它是人类创造力的体现，是人类对自然和社会的认知和表达。
艺术的形式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。
艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种思想和文化的表达方式，它能够激发人们的情感和思考，让人们更好地理解自己和世界。
艺术的本质是表达，艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的情感和思想转化为艺术作品。
艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种思想和文化的表达方式。
艺术家通过自己的作品，传达自己对世界的看法和理解，让观众更好地理解自己和世界。
艺术的价值在于它能够激发人们的情感和思考。
艺术作品能够触动人们的内心，让人们感受到生命的美好和意义。
艺术作品也能够引发人们的思考，让人们更好地理解自己和世界。
艺术作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思想和文化的表达方式，它能够激发人们的情感和思考，让人们更好地理解自己和世界。
艺术的创造过程是一种探索和发现的过程。
艺术家通过自己的创造力和想象力，不断地探索和发现新的艺术形式和表达方式。
艺术家的创造过程是一种自我发现和自我实现的过程，他们通过自己的作品，表达自己的内心世界，让观众更好地理解自己和世界。
艺术的价值在于它能够传承和发展文化。
艺术作品是一种文化的表达方式，它能够传承和发展文化。
艺术家通过自己的作品，传达自己对文化的理解和认识，让观众更好地了解和认识文化。
艺术作品也能够激发人们对文化的兴趣和热爱，促进文化的传承和发展。
艺术的价值在于它能够促进人类的精神和文明的进步。
艺术作品能够激发人们的情感和思考，让人们更好地理解自己和世界。
艺术作品也能够促进人类的精神和文明的进步，它能够激发人们对美好生活的追求和向往，促进人类社会的进步和发展。
艺术是人类文明的重要组成部分，它是人类创造力的体现，是人类对自然和社会的认知和表达。
艺术的本质是表达，艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的情感和思想转化为艺术作品。
艺术的价值在于它能够激发人们的情感和思考，传承和发展文化，促进人类的精神和文明的进步。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法1说课材料
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
叔本华论艺术的内在本质读后感
叔本华论艺术的内在本质读后感
叔本华啊，那可是哲学界的一个怪咖，但他对艺术内在本质的论述就像一把独特的钥匙，打开了我看待艺术的新大门。
他还提到艺术能让我们暂时摆脱意志的束缚。
意志在叔本华那儿是个挺核心的概念，简单说就是我们那些欲望、需求啥的。
平常啊，我们就像被意志这个大老板指挥得团团转的小员工。
但是在艺术面前，就不一样了。
当我听贝多芬的交响曲时，尤其是那种特别激昂的乐章，我就感觉自己好像从每天忙忙碌碌的挣钱、处理人际关系这些事儿里解脱出来了。
我不再是那个被各种欲望拉扯的人，而是沉浸在音乐创造的世界里，跟着音符去感受那种宏大的情感，就像跟着一位自由的精灵在飞翔。
不过呢，叔本华的观点也有点让人觉得“高冷”。
他把艺术说得那么高高在上，好像只有少数人能真正理解艺术的内在本质似的。
可我觉得艺术也有它很亲民的一面。
就像街头艺人的表演，他们可能没有在思考什么高深的理念，但他们的表演也是一种艺术啊。
他们在传达快乐、悲伤或者对生活的热爱，这也是一种对生活本质的展现，而且是让大家都能感受到的那种。
总的来说，读叔本华论艺术的内在本质，就像在一场思想的冒险里穿梭。
有时候觉得自己好像懂了点啥，有时候又觉得这思想太深奥，还得再琢磨琢磨。
但不管怎么说，它让我对艺术有了更不一样的眼光，不再仅仅是看个热闹或者听个好听，而是会试着去探寻背后隐藏的那个更深层次的东西。
这就像是从只看蛋糕的表面奶油，到想去了解蛋糕里面是啥样的配料做出来的一样，是一种挺有趣的转变呢。
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我对艺术本质的看法(艺术概论作业小论文)
(2007-07-04 23:58:45)
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何谓艺术？或曰艺术的本质是什么？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是现代，诱惑了不少哲学家、美学家和艺术理论家来探讨、定义。
在《现代艺术学导论》一书中，强调了要找出一切门类的各种各样的艺术作品的共同本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。
而我认为，任何形式的艺术作品都有同样一个共同点那就是：任何形式的艺术作品都有其表达性，即它能表达其作者的想要表达的涵义。
当然，这个涵义是广义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其他人一个或一些涵义，不管这个涵义是隐晦的或是肤浅的、稀松平常的。
稍作思考，我们不难发现，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。
举几个简单的例子来说明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表达了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表达的涵义。
所以，我们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。
接下来的希腊古典时期的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南Ｍ匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸Ｔ偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其稳重、敦实的形体表达、显示教会的权威。
到了文艺复兴时期，米开朗琪罗的《大卫》表现了大卫的力量和气势以及他的那种雄浑壮阔的英雄气概。
17、18世纪的欧洲，迭戈·贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表现了英诺森十世的威严以及他善于权术的特点。
19世纪，文森特·凡·高的作品例如《星夜》、《向日葵》表达了他狂热的内心世界。
二战前西方现代主义开始兴起，绘画、雕塑、建筑等各种艺术作品都开始逐渐体现出其作者的个性以及其内心世界。
如超现实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多·达利，他的作品《记忆的持续性》，停滞的时间仿佛暗示了永恒。
而二战后西方现代主义以及后现代主义的艺术家们的作品，其要表达的意义则愈发隐晦，让人匪夷所思。
不过有一点我可以肯定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表达给人们一个涵义。
限于我个人的理解能力与知识的缺乏以及篇幅问题，我无法就这些作品一一地做一些深入的研究了。
我想我还需要对我的“任何形式的艺术作品都有其表达性”这一句话补充一些说明和解释，因为它看起来似乎还不能解释一些艺术现象。
假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头和木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表达一个什么意思。
非常平常的一件东西，肯定说不上是艺术品。
当然，如果他们有“艺术”这个概念的话。
几千年以后，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆珍藏，并当成一件艺术品。
这是为什么？仔细想想，将它从地底挖出来的是我们、把它放在博物馆的也是我们、去博物馆瞻仰它的也是我们，所以，其实是我们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的创造者是——我们。
我们要表达的也许就是对古人类智慧的敬仰吧。
假设它没有被发现、被放进博物馆，那么，这件珍惜贵的艺术品将永远不会被创造。
另外，我必须要就“表达性”一词进行一些解释。
“表达性”所表达的不一定是人类的情感，或是深刻的内涵，还能包括思想信息等，甚至任何东西东西都能被表达，即使它实际上不存在。
其实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是相对的，举个例子来说明：有个聋哑人，天生的，从来没有听过声音，也从来没有人向他描述过声音，他周围的人也和他一样从来不说话只用文字来交流。
总之，他觉得自己并没有和其他人不一样，在他脑海里没有声音这个概念。
所以，声音对他来说“实际上不存在”。
同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，也许都有一些对其他人来说“实际上不存在”的东西，然后艺术家们将它们表达了出来，通过各种不同类型的方式，只不过，任何类型的表达方式都有其缺陷，如语言文字有其没有图像的缺陷、绘画有其没有声音的缺陷，总之，“实际上不存在的东西”无法被最真实地表达，这样的话，就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。
我觉得这个能够解释为什么有些艺术家在回答他为什么要创造某一个作品时吱吱捂捂或着刚刚还是很肯定但是马上有更改的原因，这不过是因为语言文字的缺陷性而以。
举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。
我无法理解作者到底要表达的是什么，也许他要通过这幅画表达一个对我或者是你来说“实际上不存在”的东西。
但它能引起我们的思考、共鸣。
这种思考、共鸣据我的理解，就是《现代艺术学导论》一书中所讨论过的审美关系。
“我们认为，作为一件艺术品的东西，它和人发生了一种艺术的关系，为了避免说成是循环解释，我们说它和人发生了一种审美关系，或者是一种观赏关系。
”“但我们在这里说的‘审美关系’，不仅是指人和优美的作品发生的一种心旷神怡的愉快关系（虽然也包括这种关系），就像美学不仅研究优美，也研究丑、崇高、悲剧这些不是优美的东西一样，‘审美关系’是一种广义的、开放的关系，既包括狭义的优美关系，也包括人和作品的一种关照态度、情感态度。
”
“界定艺术的审美关系由艺术意图、艺术作品、艺术环境（艺术世界）结构而成，在这种结构中作为审美关系主体的人，即艺术品的创作者、欣赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。
”
——《现代艺术学导论》
《现代艺术学导论》给艺术的界定是：1艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造；2这种审美关系具有独创性、开放性和动态性的特征，其表现形式为再现关系、表现关系、形式关系、观念关系、文化关系和文物关系等。
我认为这是狭义艺术观的界定，就广义的艺术来看，这种解释未免有些片面性和世俗化。
主要问题在于审美关系的构成之一的艺术环境。
难道一件东西必须要得到广泛的承认，它才能被称之为一件艺术品吗？例如，文森特·凡·高的作品，在他出名前就不是艺术品了吗？或者说，假设现在有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品一定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽略了事物的发展性和概念的相对性。
我认为广义的艺术的审美关系的艺术环境的最小范围是一个人和一件与之发生审美关系的“艺术品”，或者说某件东西对于某个人来说是艺术品而对于另外一个人来说的时候就不是了。
总之，我认为艺术的概念是非常之广泛的。
另外“艺术是以艺术经验为基础，发生在艺术世界中的审美关系的创造”。
我觉得这句话说的非常好。
“艺术是审美关系的创造”，即审美关系创造了艺术。
说到这，我想到了艺术起源的问题，既然审美关系创造了艺术，那么审美关系就一定是先于艺术而出现的，但是，似乎审美关系仅仅只能在艺术面前才能被体现出来，这样的话就出现了一个悖论。
我认为要讨论艺术的起源，先要讨论审美关系的起源，即审美关系是什么时候出现的、它的最初的表现形式是什么样的以及审美关系是如何创造艺术的等问题。
要把这个问题讨论明白的话就要从很多方面来看待，如人类起源、美学、哲学等…
过于复杂的问题我不想多说。
回到我提出的“表达性”的概念，它也是具有相对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我没有对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布而已，这时，它就没有向我表达任何意思了，同时，我和那幅画之间就没有产生审美关系了，它对我来说也就不是一件艺术品了。