工业设计手绘线稿珍藏
工业设计十大经典案例
工业设计十大经典案例在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖-—“红星奖"正在筹备中。
和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。
本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！案例一｜ZIPPO74年火焰不灭设计师：乔治·布雷斯代设计时间:1933年1932年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外看到一个朋友笨拙地用一个廉价打火机点烟后,便产生了设计一个简单不受气压或低温影响的打火机的想法。
1933年，第一款ZIPPO 打火机诞生并开始风靡全球。
二战期间，由于ZIPPO卓越的性能成为了美国军队的军需品.据说美国一名士兵因为ZIPPO挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO却依然好用。
艾森豪威尔也对ZIPPO大加赞赏：“ZIPPO是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。
”1996年4月15日，第三亿个ZIPPO打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128厘米厚。
如今ZIPPO的日产量已经超过6.5万个，销往130个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。
案例二|拉链男士“裤门看守者"设计师：伊莱思·豪设计时间：1851年拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。
目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料.从1851年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30年代，期间整整经历了近80年之久。
当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。
借助时装设计师的推动,拉链在1937年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。
面向工业设计设计表现技法教学探讨
口 李晓颖 伍 玉 宙
２３０ ） ２０ １
图
面 向工业设计 设计 表现技 法教 学探讨
（ 阴工 学 院 淮 江 苏・ 淮安
摘 要 从产 品设 计表现技 法与． ＿ 设计的关 系出发 ， ｒ， －Ｉ ｋ 分析 当前 国 内工业设 计专业的设计表现技 法教 学的现 状 ， 并指 出 其 某些不足 ， 在此基础 上 ， 对国外知名设计 院校 该课 程的开设情况 ， 工业设计专业的特 点， 考虑到 学生的实际情况 ， 出了面 提 向工业设计 的设 计表 现技 法的训练 内容与方 法。 关键词 设 计表 现 工业设计 教 学现状
中图分类号 ： ４ Ｇ６ ２
一
文献标 识码 ： Ａ
文章编号 ：６ ２ ７ ９ ２ ０ １ － ６ — １ １ ７ — ８ ４（ ０ ６）２ ０ ７ ０ 茨训练主要是 以立方体 、 圆柱 、 球等 基本构 型元素为基础进行 表达 ， 对这些形态 的各 个视角 的透视效果 进行捕绘 ， 同时对这些形 进行基本如二等分 、 三等分等的分割。同时还可以对造型的各 基础 形态进行加和减 的形 态训练方式 ，这将形 态训练 以及表 现结合起 来， 一举 多得 。
三、 总结
设计表现与工 业设计 的关系 工业设计是 一种将构想转 化为现 实物 的创造 性过程 ，在 工业 没 开展 的整个 过程 中 ， 计师经常采 用多种媒 介对 自己的构思 ‘ 设 和意图进行 详尽 的说明 和展示 ， 以求得企业 或者用户 的支持 ， 因而 在设计 的整个过 程 ， 各个 阶段都 发挥极其重要 的作用 ， 甚至一度 被 认 为评价设计好 坏的主要方 面 ， 具体的概括起 来说 ， 计表现对 工 设 业 设计有 以下的重要影响 和意义 ： １记录思维过程 ， ． 快速表达构思 ； ２ ． 推敲方 案 ， 延伸构思 ； ３沟通设 计师与其他领域专家 的桥梁 。 ． 而就 面向工业设计 的设 计表现 这 门课程 而言 ，主要 对学生使 用 常用工具在纸 面上采用合适 的表 现手法来 表达 的产 品表现技法 上进 行训 练 ， 主要是 为了培养学生 的表 达技能 ， 训练学生对 设计方 案 的表达 方法 ， 同时 以提高学生对形 态 、 形式美感 的理解力 和把握 力。而设计表现技法课程也是其他后续 专业课 的基础 ， 具备 良好的 表现技巧对后期 的产品设计 等课程的学 习有很大 的推动作用 。因 而可 以说 ，设 计表现技法课程 担负着培养 学生 产品设计表达 与展
手绘表现技法教程——工业设计篇(课件)
3.是训练学生手脑并用、培养设计思维和启发创意灵感的重要方式。设计是 一种创造性的活动，我们的工业设计专业应该培养既有一定的专业技能，又具 备创造性思维能力的全面人才。
4.是表达设计师个性风格的一种重要表现形式。设计是一种文化行为，工业 设计是通过对产品的营造而去表现人们的精神追求。
手绘表现 技法教程 .工业设计篇
2. 变化线 变化线是一条粗细深浅都发生变 化的线。它使画面显得很有立体感 和真实感。
3. 机械线 机械线是使用工具画出的，干净 而利落，快速而精确。
手绘表现 技法教程 .工业设计篇
第二章：基础部分 训练前的准备
线条与笔触
4. 徒手线 徒手线柔和而富有生机，可以很 快地勾勒出小尺度的物体。它能充 分调动你的右脑，是你更富有创造 力。但徒手线的缺点是比机械线费 时。
第二章：基础部分 训练前的准备
手绘表现 技法教程 .工业设计篇
第二章：基础部分 训练前的准备
一、工具与应用材料 手绘表现的种类很多，在基础练习到成品表现的学习过程中，我们不但 能接触到很多应用工具和辅助材料，而且不同的表现形式、手法对画具及 材料也会有不同的要求。 工具：纸张、铅笔、钢笔、针管笔、彩色铅笔、马克笔（水性、油性）、 色粉笔、毛笔、板刷、直尺、蛇尺（云尺、弧形尺、圆形模版椭圆 模版）、调色板、盛水工具、画板、水溶胶带或乳胶 。 可根据使用绘制工具、颜料来分类：水粉、水彩、透明水色、马克笔、 彩铅笔（水溶性，不可溶性）、色粉笔等。
8. 3-D线 粗细两条线离的很近时会产生三 维的效果。有助于提高画面的质量。 9. 强调线 强调线也叫轮廓线，用来强调物 体的轮廓。由于强调线比较突出、 随意，所以一般很少用在精细的作 品中，但常用在产品平面、立面和 剖面图中。 10. 顿—走—顿线 带有明确的起点和端点的线条， 可以使画面更加生动，而且使人产 生线条粗细一致的错觉。
(完整word版)手绘基础知识
3—1 线条—线条并不存在—--——----——-—-—————-----—----—————---—-—————-—————--—————--—-—-———---—---——--————-——-——-----———---—---——--—---—-—--———-----——-——-—--——--1.线条并不存在看到这个标题，或许你会认为这是一个故弄玄虚的概念。
那请问你见过线条吗?发丝？细线?不，把它们切开，你会看到它们依然是一个体，线在自然界中并不存在。
或许你也会认为这本身就是一个不用讲的道理，”我知道线当然不存在”。
既然线不存在，那我们画它干什么？对了，这就是我们要思考的问题.它其实只是我们用来表现三维的一个手段，塑造形态的一个载体，塑造设计“盗梦空间”的一个道具.这是我们在学习线条前必须要明确的一个概念，很多人在看一些优秀的手绘线稿时总是把注意力集中在线条上，“好漂亮的线条”，“好流畅的线条"，经常会听到这样的感慨与惊呼，而你却忽视了这些线条所表现的本质-—形体，也忽视了作者在线条后面的思考。
你会识字，也会写字，为什么写不出优美的诗章？因为你会识字写字与表达能力无关，同样的道理，每一根线条本身也无所谓好坏，只有它们构筑了一个合理的空间后，才能成为一根好的线条。
所以，重视线条并不能帮助你迅速成为“高手"，那只会浪费你的时间，只有思考与分析物体本身才能让你迅速进步。
放松自己，试着忘记线条，因为它本身就不存在，学着去分析形体，然后用哪怕再不流畅的线条去表现它,你会发现手绘远没有你想象的那么难。
至于线条本身，你和高手们的差别只在控制能力上，这只是个熟练问题，不是思维问题.3—2 线条- 线条从哪里来？-————————---—------——----——-—-—--—-—--—-——--——---—————--————-—-—————---—---———-—-——-—---——-——-————-————-——-——--—--——-———-----——-2.线条从哪里来？既然线条不存在，那我们画图时的线条从哪里来？它们之间有什么不同？把这些问题搞清楚了，对线的认识就系统了。
工设手绘线条说明篇
关于手绘的一些观点----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1.手绘有什么用？这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。
计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。
手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系?这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。
也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。
如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。
3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。
散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。
而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。
4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。
既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。
5.你只是被自己吓着了经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。
工业设计手绘练习
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起；(这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
)然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距）,有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长，大约是A4纸的短边长度(21cm），直到你能把整张A4画满平行线.（我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
)【曲线】，过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。
各种美术专业,设计专业，建筑学专业，都要画圆,做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……--—-—---——-NO.2 快速表现技法练习的捷径—-—-——----——很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的.首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划.对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时.在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
(主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
工业产品造型设计表现手绘效果图(共 37张PPT)
• 圆套圆的训练
圆套圆是一种多面组合， 把握不好圆套圆之间的 关系，圆形的组面就难 以成立。圆套圆在产品 设计的表现和产品的结 构上起着举足轻重的作 用。
• 组合形的训练
• 特定形态
这种特殊造型在勾画时要在一定状态下进行扭转才 能获得，如对车轮挡泥圈与车身拱形的勾画，就要 在扭转行笔的状态下完成。（半切形、回转形、绕 转形等）
形体塑造及黑白灰素描关系
• 形体塑造 物体结构比较明显的，各平立面上的笔 触过渡可以明显一些，并把黑白灰三个面 区分开。特别注意提亮面、亮线时要在转 折处提，三条亮线要有粗细、深浅之分， 可以在三条亮线交汇处点高光。
• 凹凸表现 在平面上的凹凸表现，一定要把暗线和亮 线画好。要注意亮线的位置不能画错，画 凹面时可以画一点投影来增加凹面的层次。 在曲面上的凹凸表现要处理好亮面和高光， 提亮线时一定要流畅有变化。
第二章 基本要素的训练
第二章 基本要素的训练
• 正圆的画法
1.在纸面上先画一个正方形。 2.在正方形四边进行环绕。注意力控制在正方形的内侧。（手的运转速 度适当） 3.注意坐姿，视野尽量拉大。 4.落笔之前，笔与纸之间必须保持2-3mm的距离，然后手执笔悬空转动 以调整行笔轨迹。 5.最后检验。 注意：把握速度非常关键。
注意观察： *任意形态的R角是怎样从一 个面转向另一个面？ *如何从小R角向大R角变化？ *面与面之间如何穿插？
• 断面辅助线的运用与表达
含义：辅助表达形态断面的线。明确形态间的相互 关系，使形态的阴阳、转折、凹凸、曲度、变换等 清晰可见。
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31、知技并重，德行为先。 32、生活的理想，就是为了理想的生活。 —— 张闻天 33、贫不足羞，可羞是贫而无志。 —— 吕坤 34、你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。 —— 歌德 35、社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。 —— 易卜生 36、人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。 —— 列夫· 托尔斯泰 37、生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。 —— 车尔尼雪夫斯基 38、先相信你自己，然后别人才会相信你。 —— 屠格涅夫 39、谁给我一滴水，我便回报他整个大海。 —— 华 梅 40、对人不尊敬，首先就是对自己的不尊敬。 —— 惠特曼 41、一个人的真正伟大之处就在于他能够认识到自己的渺小。 —— 保 罗 42、自我控制是最强者的本能。 —— 萧伯纳 43、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。惟贤惟德，能服于人。 —— 刘备 44、要使别人喜欢你，首先你得改变对人的态度，把精神放得轻松一点，表情自然，笑容可掬，这样别人就会对你产生喜爱的感觉了。 —— 卡耐基 45、有谦和、愉快、诚恳的态度，而同时又加上忍耐精神的人，是非常幸运的。 —— 塞涅卡 46、人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来！ —— 奥斯特洛夫斯基 47、我们应该注意自己不用语言去伤害别的同志，但是，当别人用语言来伤害自己的时候，也应该受得起。 —— 刘少奇 48、人生犹如一本书，愚蠢者草草翻过，聪明人细细阅读。为何如此. 因为他们只能读它一次。 —— 保 罗 49、无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。 —— 培 根 50、人生就象弈棋，一步失误， 全盘皆输，这是令人悲哀之事；而且人生还不如弈棋，不可能再来一局，也不能悔棋。 —— 弗洛伊德 51、在你发怒的时候，要紧闭你的嘴，免得增加你的怒气。 —— 苏格拉底 52、 路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。 —— 吉鸿昌 53、 最本质的人生价值就是人的独立性。 —— 布迪曼 54、 谁若想在困厄时得到援助，就应在平日待人以宽。 —— 萨迪 55、 人世间没有比互相竭尽全心、互相尽力照料更加快乐的了。 —— 西塞罗 56、 不良的习惯会随时阻碍你走向成名、获利和享乐的路上去。 —— 莎士比亚 57、 容易发怒，是品格上最为显著的弱点。 —— 但 丁 58、 对一个尚未成熟的少年来讲，坏的伙伴比好的老师起的作用要大得多。 —— 伊 索 59、 决定一个人的一生，以及整个命运的，只是一瞬之间。 —— 歌德 60、 生气的时候，开口前先数到十，如果非常愤怒，先数到一百。 —— 杰弗逊
设计线稿实训报告(3篇)
第1篇一、实训背景随着我国设计行业的快速发展，设计人才的需求日益增长。
线稿作为设计过程中的重要环节，是设计师表达创意、展现设计风格的基础。
为了提高自身设计能力，培养实际操作技能，我们参加了设计线稿实训课程。
本次实训旨在通过实际操作，加深对设计线稿的理解，提高线稿绘制技巧，为今后的设计工作打下坚实基础。
二、实训目标1. 熟悉设计线稿的基本概念和原则；2. 掌握线稿绘制的基本技巧和方法；3. 提高线稿的审美能力和表现力；4. 培养团队合作精神和沟通能力。
三、实训内容1. 设计线稿的基本概念和原则（1）设计线稿的定义：设计线稿是指在设计中，用线条表达创意、结构、比例、节奏等形式的一种表现手法。
（2）设计线稿的原则：简洁、明确、统一、和谐、生动。
2. 线稿绘制的基本技巧和方法（1）线条的种类：直线、曲线、折线、弧线等。
（2）线条的运用：粗细、虚实、浓淡、节奏等。
（3）线稿的构图：比例、对称、平衡、对比等。
（4）线稿的表现手法：勾线、排线、叠加、渲染等。
3. 线稿的审美能力和表现力（1）线条的审美：线条的流畅性、力度、节奏等。
（2）色彩的运用：冷暖、明暗、对比等。
（3）创意的发挥：独特、新颖、富有表现力。
4. 团队合作精神和沟通能力（1）分工合作：明确各自职责，共同完成任务。
（2）沟通协调：及时反馈问题，共同解决困难。
四、实训过程1. 理论学习通过查阅资料、观看视频等方式，学习设计线稿的基本概念、原则、技巧和方法。
2. 实操练习（1）线条练习：通过绘制不同种类的线条，熟悉线条的运用。
（2）构图练习：练习比例、对称、平衡、对比等构图方法。
（3）表现手法练习：通过勾线、排线、叠加、渲染等手法，提高线稿的表现力。
3. 作品创作（1）个人创作：根据所学知识，独立完成一幅设计线稿作品。
（2）团队创作：分组合作，共同完成一幅设计线稿作品。
4. 作品展示与评价（1）展示：将作品展示给同学和老师，接受意见和建议。
（2）评价：对作品进行自我评价和相互评价，总结经验教训。
工业设计方法学-AI-与工业设计PPT课件
软件介绍
——简介，特性，历程，与其他平面软件 的区别等
3
brief introduction
软件简介
Illustrator是美国ADOBE（奥多比）公司推出的专业 矢量绘图工具与PS是同一家公司，所以PS和AI可兼 容，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画 软件。 广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多 媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿 提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大 型的复杂项目 据不完全统计全球有37%的设计师在使用Adobe Illustrator进行设计。 目前 Adobe Illustrator己发展到CS6版本。
2020/3/23
5
THE DEVELOPMENT COURSE
发展历程
前期
1987年，Adobe 公司推出了Adobe Illustrator1.1 版本 1988年，发布Adobe Illustrator1.9.5日文版 1988年，在Windows平台上推出了Adobe Illustrator2.0版本。 1989年，在Mac上升级到Adobe Illustrator3.0 1990年发布，Adobe Illustrator3.2日文版 1992年，发布Adobe Illustrator5.0版本 1993年，发布Adobe Illustrator5.0日文版 1994年，发布Adobe Illustrator5.5 1996年，发布Adobe Illustrator6.0 1997年，推出Adobe Illustrator7.0版本 1998年，发布Adobe Illustrator8.0 2000年，发布Adobe Illustrator 9.0 2001年，发布Adobe Illustrator 10.0
“最美插画师”林Caroline：不靠颜值手绘如诗青春
“最美插画师”林Caroline：不靠颜值手绘如诗青春刘磊她长发如瀑，浑身散发古典气息，论颜值堪比明星，被网友誉为“中国最美插画师”、“现实版南湘”。
大学毕业后，她辞去知名公司文职，创办画社，翻古书、下田地；她为全国鲜有人研究的古代气象勘测仪器创作的系列插画，被刊载于美国《China Daily》；她手绘的以二十四节气为题材的风俗画，在网上引起轰动，甚至还上了中央电视台；2017年7月下旬，世界著名珠寶品牌Cartier，邀请其参与公司产品的设计。
网友感叹：明明可以靠脸吃饭，却偏要拼才华。
毕业当“北漂”，曾为房租发愁提起李晓林这个名字，不少人会感到陌生，其实她就是在网上赫赫有名的女神插画师“林Caroline”。
这位80后女孩出生在河北省邯郸市，父亲擅长国画，母亲是中医。
李晓林从小就是个安静的姑娘。
“小时候，我属于胆子小又腼腆的人，运动细胞还很差。
和小朋友玩跳皮筋，我是一直撑皮筋的人。
”初次接触绘画，是她4岁还没上小学的时候。
那时她唱歌五音不全，学跳舞肢体又特别硬，最后父母送她去学国画。
因为性格内向，什么事情都喜欢慢慢磨，李晓林发现画画很对自己的脾气。
然而绘画有时是枯燥的，光练习排线条就练了小半年，练得她想逃。
高中的时光充满苦涩，为备战艺考，那年11月，李晓林只身赴京学画。
当她看到7月就来的同学画技精湛时，颇感惊讶。
焦虑的她过年没有回家，在画室里废寝忘食地作画。
半年的时间看似不长，但每天6点起来，晚上近12点下课继续画，基本一天只睡4小时，能坚持下来的人实在寥寥无几。
她只能想尽各种方式苦熬，在已经对喝咖啡免疫的情况下继续拿咖啡当饭吃。
那时她特别羡慕上文化课的日子，理由很简单——能睡饱。
那时她每天接触的，全是素描，全是铅笔，连裤子上都可以见到灰黑反光。
李晓林似乎一直很随性。
小时候的她希望长大后当服装设计师，设计自己的婚纱。
高考的时候因为觉得“工业效果图很帅气”，她义无反顾地选择了江南大学工业设计专业。
5110【工业设计】设计艺术学专业工业设计方向
北京理工大学设计与艺术学院设计艺术学专业工业设计方向2010年考研全程复习规划前言：决胜秘诀：自信+毅力+技巧为什么先说“秘诀”？因为考研复习就像是一场战斗，战斗中如果没有战术的话，那肯定凶多吉少，所以先必须牢牢掌握住这个六字秘诀，那么你就可以做到胸有成竹，决胜于千里之外。
首先是自信。
切记要在备考的全过程保持一个良好的心态，备考的整个过程要保持非常平静的心态，不要在乎以前是怎样，要有一种每天都进步的心态来调整自己。
每天通过有效地学习来提高自己，哪怕就提高一点点，在整个过程中不要焦急，不要和别人去比较什么，在我看来以你现在的基础，只要每天都超过自己一点，考试成功就应该没问题。
关键是要踏实的去复习，每天只需挑战自己。
我给你的建议就是：只要学习就一定要高效率的学，在适当的时候要能很好的调整自己的状态。
再有就是在你规定的学习时间里尽量都是高效的。
偶尔遇到心情郁闷的时候，可以先深呼吸，然后告诉自己一定要心平气和，一定要一步一个脚印，或者干脆就出去痛快的玩一下，发泄一下，只有这样才可以到达成功的彼岸。
无论你现在的状态是什么，哪怕并不是太好，才刚刚起步，你也要对自己说“我行！”请记住“自信自然成功！”。
其次是毅力，因为从现在开始到考研结束你需要鏖战几个月，这是个持久战，你必须在心里有准备，因此你不可急功近利搞“大跃进”！也不可浮躁！你要做的是，死心塌地、脚踏实地的复习，每天完成应该完成的复习量，积跬步而致千里！在这个过程中，你身边也许会有许多的人不能坚持到最后，会因为各种原因而退出这场战斗，不要受到他们的影响，他们的退出反而使你的成功率更大，所以应当更加坚信自己。
最后是技巧，考研同样是“考试”，是考试就会有技巧，因此考研同样具有应试成分，包括复习和考试，所以你在埋头苦干的复习时，千万不要忘记方法问题，争取少做无用功！做到这三点，你就已经迈进了北理的大门！一、专业信息介绍1、院系专业信息学校简介：北京理工大学隶属于工业和信息化部，是一所理工为主、工理文协调发展的全国重点大学，是建国以来国家历批次重点建设的高校之一，是首批设立研究生院的高校之一，是首批进入“211工程”和“985工程”建设行列的高校之一。
影视动画制作技术与技巧手册
影视动画制作技术与技巧手册第1章动画制作基础理论 (3)1.1 动画制作的基本概念 (3)1.1.1 动画的基本原理 (3)1.1.2 动画的分类 (4)1.2 动画制作流程概述 (4)1.2.1 前期筹备 (4)1.2.2 中期制作 (4)1.2.3 后期制作 (4)1.3 动画类型与风格 (4)1.3.1 动画类型 (4)1.3.2 动画风格 (5)第2章前期筹备与创意构思 (5)2.1 故事梗概与剧本创作 (5)2.1.1 故事梗概 (5)2.1.2 剧本创作 (5)2.2 角色设定与场景设计 (5)2.2.1 角色设定 (6)2.2.2 场景设计 (6)2.3 分镜头脚本与动画预演 (6)2.3.1 分镜头脚本 (6)2.3.2 动画预演 (6)第3章数字绘画与色彩设计 (6)3.1 数字绘画基础 (6)3.1.1 数字绘画工具与软件 (6)3.1.2 笔刷与材质表现 (7)3.1.3 素描与光影处理 (7)3.2 色彩理论在动画中的应用 (7)3.2.1 色彩三要素 (7)3.2.2 色彩搭配与调和 (7)3.2.3 色彩情感与象征意义 (7)3.3 角色与场景的色彩设计 (7)3.3.1 角色色彩设计 (7)3.3.2 场景色彩设计 (7)3.3.3 色彩设计案例分析 (8)第4章模型与纹理制作 (8)4.1 建模技术概述 (8)4.1.1 多边形建模 (8)4.1.2 NURBS建模 (8)4.1.3 曲面建模 (8)4.2 纹理贴图与材质表现 (8)4.2.1 纹理贴图 (8)4.3 高级建模与雕刻技巧 (9)4.3.1 建模优化技巧 (9)4.3.2 雕刻技巧 (9)第5章动画制作与表演 (9)5.1 传统动画制作技术 (9)5.1.1 手绘动画制作技术 (9)5.1.2 停格动画制作技术 (10)5.2 3D动画制作技术 (10)5.2.1 3D建模 (10)5.2.2 材质与贴图 (10)5.2.3 灯光与渲染 (10)5.2.4 动画制作 (10)5.2.5 后期制作 (11)5.3 表演捕捉与动画调整 (11)5.3.1 表演捕捉技术 (11)5.3.2 动画调整 (11)第6章光与影的艺术 (11)6.1 灯光在动画中的作用 (11)6.1.1 照明作用 (11)6.1.2 情感表达 (11)6.1.3 角色塑造 (12)6.1.4 环境氛围营造 (12)6.2 光影效果的实现技巧 (12)6.2.1 软阴影与硬阴影 (12)6.2.2 镜面反射与漫反射 (12)6.2.3 光晕与辉光 (12)6.3 环境光与氛围营造 (12)6.3.1 天然光 (12)6.3.2 人造光 (13)6.3.3 混合光 (13)第7章剪辑与音效处理 (13)7.1 动画剪辑的基本原则 (13)7.2 转场与节奏控制 (13)7.3 音效的采集与后期处理 (14)第8章视觉特效与合成 (14)8.1 视觉特效概述 (14)8.2 常用视觉特效技术 (14)8.2.1 二维特效 (14)8.2.2 三维特效 (14)8.2.3 动作捕捉 (14)8.2.4 环境特效 (15)8.2.5 数字化妆与角色塑造 (15)8.3 合成技术与艺术表现 (15)8.3.2 光影与色彩 (15)8.3.3 运动匹配 (15)8.3.4 细节处理 (15)第9章动画短片制作实践 (15)9.1 短片项目策划与筹备 (15)9.1.1 短片主题定位 (16)9.1.2 故事梗概与剧本创作 (16)9.1.3 创意构思与视觉风格 (16)9.1.4 团队组建与分工 (16)9.1.5 资金与设备筹备 (16)9.2 制作环节的技术要点 (16)9.2.1 前期制作 (16)9.2.2 中期制作 (16)9.2.3 后期制作 (16)9.3 后期输出与展映 (17)9.3.1 输出格式与分辨率 (17)9.3.2 展映与推广 (17)9.3.3 反馈与总结 (17)第10章行业发展前沿与未来趋势 (17)10.1 国内外动画产业现状分析 (17)10.1.1 国外动画产业现状 (17)10.1.2 国内动画产业现状 (17)10.2 新技术与新设备在动画制作中的应用 (18)10.2.1 新技术 (18)10.2.2 新设备 (18)10.3 动画制作未来发展趋势展望 (18)第1章动画制作基础理论1.1 动画制作的基本概念动画作为一种艺术形式，通过连续播放静止图像，以一定的速度呈现给观众，使其产生连续运动的视觉效果。
【技能大赛】《产品艺术设计》赛项赛题-多功能创意环保家具设计
设计根据给定的房间卧室平面图，选手对该空间中所涉及到的家具，如床、衣柜、书桌等某一单一功能家具进行
功能重构，将多种功能或家具的多种作用进行组合设计。在设计时要注重材料的使用以及环保性的体现。按要求绘制
出多功能创意环保家具设计图，设计要反映出家具的多功能性，各功能的使用方式要符合人体工程学的尺寸以及人们
1.创意性：创意图板能够正 确反映环保与艺术的结合， 概念草图及创意图板均能 够体现出新颖的思维和独 特的设计理念 2.创新性：概念草图应具有 创造性和创新性，体现出多 功能家具的多功能性及作 用的多重性 3.设计质量：概念草图的线 条和比例应当准确合理，整
1.创意性：编制3套创意图 板，编撰创意说明，创意应 具有发散性，思维表达需具 体形象，准确表达环保与文 化的关系 2.创新性：概念草图应具有 创造性和创新性，能够体现 新颖的思维和独特的设计理 念 3.设计质量：概念草图的线 条和比例应当准确合理，整
体风格独特，与设计理念相 符合 4.可实现性：概念草图的设 计应当具有可实现性，不仅 能够通过三维建模和渲染实 现，还要考虑到工艺可行性 和制造难度等因素 5.用户体验：参赛选手应当 考虑用户的使用需求和体 验，概念草图应当具有符合 人体工学原理的设计，能够 为用户带来良好的使用体验 6.适应性和市场竞争力：概 念草图的设计应当适应市场 需求和消费者偏好，同时考 虑到同类产品的竞争性和差 异化优势 7.设计说明：概念草图的设 计说明应当清晰明了，包括 设计理念、技术实现、市场 分析等内容，能够完整地表 达设计思路和意图 8.通用性：概念草图具备通 用性和可扩展性，能够满足 不同地区、不同市场的需求
进行色彩搭配，以达到视觉效果 条流畅，在创意草图的基础 分之间的比例关系，保证整
的统一和协调
山西高平开化寺壁画的数字修复设计研究
INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 149山西高平开化寺壁画的数字修复设计研究RESEARCH ON DIGITAL RESTORATION DESIGN OF FRESCOES OF KAIHUA TEMPLE IN GAOPING, SHANXI澳门科技大学 福建农林大学 刘晓龙统修复而言，对文物的二次损坏较小，是文化遗产保护与研究的新手段。
2 山西高平开化寺壁画数字修复设计意义随着科学数字技术水平的发展，传统的修复保护方式已经不能完全满足壁画保护与修复的步伐，通过数字修复手段可以进行壁画遗产的数字信息存档，并建立优化的修复数据库，解决修复保护研究与传统壁画传承中的问题。
而且通过数字修复的技术手段可以进行修复规模的复制，在不破坏文化遗产的基础上传递原有文化信息，是实现文化遗产得以长久保存和价值弘扬的重要手段。
利用数字技术对开化寺壁画进行保护、展示和传播，也是当代的重要任务[1]。
首先，在开化寺壁画修复实践过程中，可以利用数字修复手段弥补物理修复技术的盲区，不会对开化寺壁画造成二次破坏；其次，通过数字修复手段可以对开化寺壁画图像已有的数字采集数据内容进行数字化处理和分析。
此外，数字修复也对人工智能修复技术提出了更高的要求，推动数字修复更深层次的发展[2]。
针对山西地区现存的古代壁画保护工作，需要展开文献收集，其中包括采集相关资料、测量与摄影工作、临摹资料等工作[3]。
通过数字修复设计手段可以使开化寺壁画得以更好地保存，结合历史资料和数据修复手段建立线描与色彩数据库，为后期的修复保护提供一定地帮助。
同时也可以通过此方法使得中国传统壁画文化能够更好地保护与传承，让更多的人了解中国传统寺观壁画文化。
尽可能将现有壁画资料进行数字化资料信息的整理记录，建立起科学、系统的历史文物信息数据库，在不破坏文物的基础上进行科学研究和教学工作，并且为开化寺壁画的复原工作奠定坚实的基础。
3山西高平开化寺壁画的数字修复设计思路3.1线描数字修复设计通过前期壁画的扫描数据，利用procreat 手绘应用软件工具，对线描进行数字线描修复，用于后期修复实践过程中的数据对比。