现代设计史知识点汇总

1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面，代表性作品是第3王朝金字塔。

2.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。

3.古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。

4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。

5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”（被荷马称之为“迷宫”）。

6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出，最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。

7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉，制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。

公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。

8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。

这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。

9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。

10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。

之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。

罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。

11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整、和谐和鲜明”。

12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。

13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。

哥特式教堂首先出现在法国。

14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。

15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，呈罗马式和巴洛克式建筑风格。

16.巴洛克风格：“巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，它形成于17世纪，具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。

最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。

17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素，将舒适和实用放到了重要的位置。

18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。

（著名的有罗马的圣卡罗教堂）
19.“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，它主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。

最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。

20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国又称为中国装饰。

如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。

21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期，以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点，又被称之为“浪漫的古典主义”。

其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。

22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。

23. 1851年，在英国伦敦的海德公园，举办第一届世界博览会。

24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。

他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。

25.“现代设计之父”——莫里斯
26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料，设计建成“红屋”
27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计，至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一书”。

28.新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。

29. 从设计形式的角度看，新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。

30. 新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画的影响很大。

31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰设计原则。

32. 法国是新艺术运动的发源地，也是这场运动持续时间最长的国家。

33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁塔被称现代机械文明的纪念碑。

34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，其中影响最大的有“新艺术之家”、“现代之家”和六人集团）1898年成立的“六人集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德（巴黎地铁入口）
35. 除巴黎以外，推动法国新艺术运动发展的还有另一个中心——南部小城南锡。

36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人物：维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、维克多·霍塔。

37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之一，善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种富有表现力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，其设计的“霍塔公馆”是新艺术风格的经典作品。

38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公园和巴特罗公寓。

没有高蒂，也就没有西班牙的新艺术运动。

39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”；名字源于《青年》杂志。

40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计师”。

41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分离派
42.格拉斯哥四人集团：18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，称为格拉斯哥风格。

其主要的奠基人麦金托什，马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。

43. 在法国的装饰主义运动当中，陶瓷设计和漆器都受到东方风格的影响，具有典雅的东方风格。

44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是首饰设计与时装配件设计。

45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。

46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。

47. 现代主义设计的三大来源有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。

48. 德国工业同盟是第一个设计组织。

49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物。

50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。

他设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。

贝伦斯的贡献还在于对产品设计重要性的强调。

51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创始人凡.德.威尔德的反对，从而引起标准化大争论。

52. 俄国构成主义设计：构成主义又称“结构主义”，发源于立体主义。

其主要代表人物有塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。

53. 1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念。

54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代，是一个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散
的集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间也比较短，大约在1917年到1931年之间。

55. 蒙德里安是风格派的创始人。

56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。

57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西里椅。

58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有：勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特等人。

59. 科布西耶的朗香教堂，萨瓦公寓，印度昌迪加尔法院。

60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的原则，代表作有巴塞罗那博览会德国馆，巴塞罗那的椅子，他提出了“流通空间”的新概念。

61. 1936年赖特设计了流水山庄，这个成为他“有机建筑”思想的典范。

62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。

63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界出现的一个重要的流派，是现代建筑在美国的奠基者，代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利文等。

64. 德国最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，战后在设计教育方面表现出色的另一个国家是美国。

美国的设计教育体系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场经济体制基础上的。

65. 二战后，德国注重理性的设计。

66. 日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成长期以及发展期。

67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全世界的工业设计这两个方面。

68. 几乎是与源于西方的现代风格并行，日本还发展着一种传统的设计风格。

代表性的设计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。

69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的摇篮。

70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在“国际风格”的形成和对世界设计的影响，还在于美国是第一个将设计职业化、独立化的国家，因而大大推动了世界工业设计的发展。

71. 20世纪50、60年代，美国设计始终存在两种不同的发展道路。

一是国际化、大企业化、大众化的主流设计。

二是独立的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域——企业形象设计（CI）。

72. 在现代主义设计领域，北欧通常主要是指瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。

斯堪的纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现代美学。

73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具设计，代表人物卡尔·姆斯腾，被称为“瑞典现代家具之父”。

74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向成熟的信息标志。

他对中国明清家具极为欣赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型，被称为中国椅。

75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界，主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。

76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有盛名，其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。

77. 60年代前后，西方掀起了一股“新有机风格”的设计潮流。

其代表人物即为丹麦设计师沃纳·潘顿。

78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国家。

芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔托。

79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后工业社会三个阶段。

80. 在后现代设计运动中，罗伯特·文杜里是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人。

他的著名言论是“少令人生厌”，既是对现代主义设计理念的批判，也是对后现代主义设计的诠释。

81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的又一位奠基人。

他是最早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概念的人。

82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡米亚”的工作室。

83. 意大利的孟菲斯设计集团：孟菲斯集团成立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨斯和其他7位年轻设计师组成。

孟菲斯设计集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的产品设计理念。

84 波普作为一种文明现象最早来源于美国流行的大众文化。

波普设计最早出现在英国。

波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现的。

85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的特点，但却有一个共同的特点：即都是以反正统设计的面貌出现的以适合大众消费文化为目的。

86. 解构主义是针对结构主义演化出来的，又称后结构主义。

87. 解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的建筑设计作品中。

盖里可以看作是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

88. 西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是解构主义最负盛名的作品。

89.“减少主义”这一提法最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术，其风格特点是：按照杜尚“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。

90. .减少主义设计风格最重要的代表人物是法国的飞利浦·斯塔克（榨汁机和坐凳）。

91. .减少主义设计在东方的典型代表是日本著名设计师仓右四郎。

其作品是1986年设计的扶手椅“明月高悬”和1988年设计的扶手椅“布兰基小姐”等。

92.“高情感”设计风格是20世纪80年代出现的一种设计风格，这种风格又被称作“软高科技”设计风格。

93. 新现代主义设计的发展大致可以分为两个阶段，晚期现代主义和新现代主义。

94. 贝聿铭著名的华裔建筑师，是新现代主义设计风格阵营中最为坚定地现代主义风格追随者，代表作品有香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建工程——水晶金字塔、香山饭店。

其中水晶金字塔的设计建造使贝聿铭在世界建筑界享有盛誉。

95. 新现代主义风格的另一重要代表人物西萨·佩里，是国际主义风格的继承者。

其主要代表作是纽约世界金融中心大厦、马来西亚吉隆坡的彼得罗纳斯双塔大厦和洛杉矶太平洋设计中心等。

96. 每年的6月5日定为世界环境日。

97. 设计美学是研究人类在造物行为（机械生产和产品文化创造）过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。

98. 人体工程学是研究人与系统其它要素之间交互作用的一门学科。

99. 4R设计理念是构成现代绿色设计的重要内容。

4R有英文的Recovery(回收)、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）、Reduce（减量）四个词的第一个字母组合而来。

100. 绿色设计的内容除简约设计外，还包括减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。

101. 人性化设计：是指设计师在设计“人”所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程原理。

102. 未来风格设计是指即将到来的设计的研究，是对未来将要出现或可能出现的设计样式的一种推测和构想。

1. 哥特式教堂的特点
第一，高耸的塔尖。

第二，侧面墙窗大开。

第三，内部装饰精致而华丽。

第四，充满神秘色彩的镶嵌画。

2. 哥特式教堂的代表性作品
法国的巴黎圣母院（是法国早期哥特式教堂的代表性作品）、德国的科隆大教堂、意大利的米兰大教堂（是欧洲中世纪最大的哥特式教堂之一）是最具基督教精神的、典型的哥特式教堂。

3. 文艺复兴时期的设计在思想上有以下几个特征：
第一，人文主义。

第二，“大美术”特点。

第三，美观与适用的原则。

4.所谓工业革命又称“产业革命”，是指从农业和手工业经济转变到以工业和机器制造业为主的经济过程，这一过程开始于18世纪60年代的英国，又由英国传向世界各地。

5.工业化转型时期的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要表现在以下几个方面：
1. 设计师身份的转变；
2. 设计材料的转变；
3. 设计审美的转变；
4. 设计学科的确立；
5. 设计服务对象的变化；
6. 工艺美术运动：是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。

7.工艺美术运动产生的原因：
1）设计的现实需要
2）思想领域的促进
3）水晶宫的反面刺激
8.威廉·莫里斯则是工艺美术运动的主要实践者。

他的设计思想：
首先，主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的。

其次，注重传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产、设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造现象。

最后，反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。

9. 新艺术运动与工艺美术运动的异同点：
新艺术运动是继“工艺美术运动”之后在欧洲发展起来的设计运动。

他们都反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格，对传统手工艺充满热爱；都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，反对机械化的批量生产，都主张艺术应当与技术相结合。

但是作为一种新的设计运动，它又与工艺美术运动存在不同之处。

在对待传统装饰风格的态度上，工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴；在向自然学习的态度上工艺美术运动主张师法自然，而新艺术运动则反对低俗的、临摹和仿造，认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力，对自然形式加以提炼，发现隐藏于形式背后象征与隐喻，这也是新艺术运动的代表符号。

10.（2007简答）装饰艺术运动受到哪些方面的影响？
1. 装饰艺术运动从传统的艺术风格中获取创作的灵感，并且接受当时前卫艺术思潮的鼓舞，这都为装饰艺术运动的兴起与发展注入了新的活力。

2. 装饰主义运动的形成也受到当时造型艺术的很大影响。

3. 俄国芭蕾舞对装饰主义运动也有很大影响。

4. 汽车设计样式对装饰主义运动有直接的影响。

11. 现代主义设计产生的原因
1. 工业技术发展的需要和驱使。

2. 现代主义艺术思潮的影响
12. 现代主义设计的特征
1. 在设计内容上，它坚持设计要为社会大众服务，设计必须批量化、机械化生产而转化成产品。

2. 在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；
13. 包豪斯三个发展阶段：第一阶段（1919——1925）魏玛时期，由创始人格罗佩斯
（1883——1969）任校长，提出“艺术与技术的新统一”。

第二阶段（1925——1932）迪索时期，汉内斯·迈耶继任（1889——1954），第三阶段（1932——1933）柏林时期，由米斯·凡德罗（1886——1969）继任。

14. 包豪斯的基本观点：
1）艺术与技术的新统一；
2）设计的目的是人而不是产品；
3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

15. 包豪斯的主要成就及影响：
第一，包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。

第二，包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。

第三，包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工作，并研究出大量生产的方法。

第四，包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

16.样式主义与“流线型”设计风潮
1）“流线型”设计风格是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能够减少物体在高速运动时的风阻。

2）1914年，意大利设计师卡塔格纳首次采用“流线型”进行汽车设计。

3）1933年，波音公司设计的波音247型是一架采用流线型设计的飞机。

4）1936年，赫勒尔设计的被称作“世界上最美”的流线型订书机。

17. 时代风貌——P150
1. 二战后，欧美各国以及日本都充分意识到了发展工业的重要性。

2. 科技得到了迅猛的发展，众多军用科技成果转为民用，服务于经济建设。

3. 新材料的发展和产量的增加，为工业技术革新和新兴工业的发展准备了条件。

18. 战后现代设计迅速发展的原因——P150-151
1. 战后经济的迅速发展
2. 设计意识的提高
3. 设计教育的兴起
19. 德国现代设计之所以发展迅速的主要原因：
一是德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计的发展奠定了基础；
二是理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用。

20. 乌尔姆的教育体系
1）1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯·比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院。

2）真正将乌尔姆设计学院发展到一个新的高度，并形成自己特色的教学体系的是阿根廷人托马斯·马尔多纳多。

3）乌尔姆设计学院的设计风格——冷峻、简洁、充满理性；它的最大贡献，在于详细地研究了艺术设计与科学的联系，强调了技术教育的重要性。

4）在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格罗特和迪特·兰姆斯。

5）乌尔姆通过与德国电器公司布劳恩合作，形成了乌尔姆—布劳恩体系。

6）乌尔姆艺术学院的最大贡献在于它详细的研究了艺术设计与科学的联系
21. 意大利奇迹
在二战之后短短十几年中，意大利的设计艺术迅速崛起，并在家具、汽车、服装、家用电器等领域走在了世界的前列，被称为“意大利奇迹”。

22.“米兰三年展”
“米兰三年展”成为意大利现代设计最重要的展示平台。

意大利著名设计师吉奥·庞蒂是“米兰三年展”的重要组织者，他的重要设计有手提式“字母22”、为卡西纳公司设计的“苏帕列加拉”椅等。

1954年的“米兰三年展”，其主题是“艺术的生产”。

24. 反主流设计
反主流设计：到了20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此，被称为“反主流设计”。

埃托·索特萨斯是反主流设计运动的领袖人物。

他的情人打字机1969年问世。

1966年成立于米兰的“三人设计组”，他们设计的“充气”椅，则是反主流设计的典型代表。

25. 国际风格
二战爆发后，艺术设计的中心由德国转向美国，随着包豪斯设计大师们大量移居美国，使他们的一些设计理念和设计风格在美国及世界各地发展起来，形成了“国际风格”。

国际风格的突出特点是精神内容被极大的削弱，形式主义的成分在逐渐的增大，商业的味道极浓，
国际风格凸显了美国实用主义的哲学。

26. 后现代设计滋生的原因——P165-167
1. 丰裕社会的到来。

2. 科技成果的不断涌现（新能源新材料的不断出现及使用，新型的复合材料、模仿性材料的降临）。

3. 市场与消费观念的变化。

4. 多元文化的影响。

首先，科学技术和经济的发展，带动了社会文明领域，诸如哲学、艺术、文学等对主流文化的叛逆，影响到与人们日常生活密切相关的设计领域。

其次，商品的极大丰富，厂家把设计的个性化、人性化、多样化作为吸引消费者的有效手段。

再次，人体工学原理和现代心理学已成为设计师进行设计的主要依据之一。

5. 国际风格的衰退。

27. 后现代主义设计的风格特征——P168
第一，重视产品的装饰效果。

第二，注重形态的历史与文化内涵。

第三，强调设计的精神娱乐功能。

第四，后现代主义设计不排除模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。

28. 后现代主义设计
是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。

29. 波普设计的基本特点：
波普设计的基本特点是以社会生活中最大众化、最普遍的形象，如生活日用品、绘画、招贴广告等作为表现或象征的主题，将夸张、变形和组合等手法运用到设计之中，其装饰以象征性的图案为主，色彩艳俗强烈，使产品产生一种喜剧性和浪漫性的效果。

30、高科技风格的基本特征
是用最新的材料，主要包括高强钢、金属、化纤材料在内的工业用材，采用暴露、夸张的手法塑造新形象，通过技术的合理性和空间的灵活性来表现高科技时代的机器美学和技术美学。

31. 设计心理学。