《暹罗之恋》电影观后感
《暹罗之恋》观后感_观后感
《暹罗之恋》观后感也许,这个世界上像我这样坚持自己的人真是不多,大部分的人都屈服于世俗的游戏规则而委屈着自己。
《暹罗之恋》很早就听说过了,刚刚才找来看。
我的审美总是和别人不同,我喜欢mew,他的一颦一笑(不太贴切)都在牵动着我的神经,快要把我迷死了!mew是个就算心碎了在人前也要笑的孩子,影片最后他独自对着木偶痛哭时,我也跟着泣不成声。
当tong跟女朋友提出分手的时候,我原以为他会回到mew身边,却没想到……真是没想到!不明白这个世界上为什么会有那么多条条框框来限制着我们自由。
他们的爱情并不妨碍别人,tong父母没有理由要求孩子为了他们而牺牲自己。
但这个世界上的父母却基本都是那样的,比如我的父亲,总是按着他的那卑微的希望来要求我,并不允许我超越他的要求,他希望我做到一尺,我就不能做到两尺,不能做到一米,更不能做到一丈……法律上规定了子女必须得服从父母的安排吗?!还好,我明白我只为我自己活着。
真爱是难得的,有些人一辈子也未必能够遇到。
遇到的人都是幸运的,不管同性异性。
既然爱了,就爱下去吧,何必造一场孽呢?看似两个人的事,其实是两个家庭的事。
想想以后,他们两个都有可能找异性结婚,某一天婚姻出现一点点问题,他们之间的感情就会复燃,那么毁掉的是两个家庭,受伤害的还有两个女人和孩子。
倘若现在任由他们在一起,则两个女人可以跟爱她们的男人结婚,子女也避免了不幸。
我们的社会就象一个居委会里待了一辈子的、总带着有色眼镜看人的、不容易接受新鲜事物的老太婆,要我说该把她送到敬老院里去养老。
我是不会受那个老太婆约束的,管他老天爷怎么想,反正我是不会委屈我自己。
电影最后,当mew独自对着木偶痛哭的时候,我真想让自己变成一个帅哥,然后跑去泰国爱着mew,一定好好地爱他一辈子,直到他不再爱我的那一天为止!。
暹罗之恋观后感
暹罗之恋观后感似乎从记事起,对待周遭事物,很多时候,我总是感性多于理性,所以我喜欢过的影视作品着实很多。
但是随着时光的流逝,很多影视作品就像手中紧握着的细沙一样,渐渐地被一种叫做流年的风吹拂得不见了踪迹。
我很多时候陷入恐慌,有的遗忘真的是一件遗憾又令人害怕的事情。
《暹罗之恋》这部电影留给了我太多难以忘却的感触,也许是因为它深深地触动了我内心深处最为柔软的部分。
有时候,人总是很容易被感动的。
《暹》讲述的是两位少年MEW和TONG之间真挚而感人的情感故事。
小时候的MEW跟着祖母一起生活,周围的小孩经常嘲笑他,作弄他,欺负他,有时候生活就是这样,你不去招惹麻烦,而麻烦偏偏要找上你。
这时候,新邻居TONG的出现给MEW的生活带来了不一样的光彩。
别人再欺负他时,TONG会帮他出头;TONG还会别出心裁地送给他礼物。
很快地,两个孩子成为了无话不谈的朋友。
然而,现实终究不是童话,幸福来得快,消失得也快。
因为姐姐的失踪,TONG一家人避免睹物思人,搬走了;不久,MEW的祖母也永远地离开了他。
习惯孤独的MEW开始了一个人的生活。
两人再次相遇已是多年后的一天,此时,MEW已经成为高中乐队AUGUST的优秀主唱,相拥而眠的那个夜晚,他第一次向别人袒诚自己这些年来压抑的孤独和寂寞,还好有音乐陪伴着他。
TONG的再次出现也给他带来了灵感并为此创作了一首献给TONG的极其感人的情歌……周围很多人对于两位少年超出朋友的感情无法接受,尤其是TONG的妈妈更是要求MEW不许再与TONG见面,我深深地为之遗憾和难过,但是也感到无力又无奈。
因为这关乎着千百年来所推崇的正统伦理观念,两人之间的障碍太大,大到任何人都无法与之抵抗,除非你强大到可以忍受无尽的冷眼与嘲讽,而这是极其地困难的,几乎是没有人能够做到的。
因为作为一个人,一生下来,就已注定了各种各样的牵连,家人,朋友,社会,国家……我们谁也无法做到只作为自己而活,而是作为孙子,儿子,学生,朋友,国民……但是,有时候真的觉得人生真的生硬到无法通融。
《暹罗之恋》观后感
《暹罗之恋》观后感
今天看了泰国影片《暹罗之恋》,影片所表现的是情与爱的冲突。
那是一种很透明、很纯粹的的感情——爱你,就要为你写歌,为你而唱。
男孩儿Mew对儿时的好友Tong产生了一种莫名的情愫,或者可以叫做爱情,Mew将全部的爱融入在美丽甜蜜的歌曲中,他为Tong 写歌,用他的歌声和专注的神情来传达这仅属于Tong的爱,而Tong 也感受到了这非比寻常的爱。
但Tong的母亲深感忧虑,最后他们都只能放弃这种关系或是身份,就像Tong对Mew说的,虽然不能做你的男朋友,但是并不代表我不爱你。
他们彼此珍重着这份纯真的爱,相信只要去爱,你就还有希望。
一切的矛盾都仅仅因为他们是同性吗?每一颗善良的心都是平等的,每一种纯洁的爱都是简单的。
爱情,只是两个寂寞的灵魂渴望交流与沟通,希望在对方的眼中看到彼此。
它本应纯粹、圣洁、平等,就算是同性之爱,也不需要充满了鄙夷和成见,爱是包容,爱是给予。
就算对这种爱你不能够理解,也请不要对此有太多的反感和冷眼,我相信,真爱是不受性别局限的。
这部电影情节细腻,似乎每一个细节都意味深长,就连插曲也是令人回味,有时就像时间静止在了某个时刻。
我不想标榜什么,也不是在跟风,只是静静地仔细看了一遍这部影片,而且心有所触,仅此而已。
不必我多说,看了你就会知道。
暹罗之恋影评_心得体会
暹罗之恋影评本文是关于心得体会的暹罗之恋影评,感谢您的阅读!暹罗之恋影评(一)《暹罗之恋》在泰国公映。
一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场,两个男孩之间的爱情故事。
虽然同志类电影不是第一次在泰国公映,但当时还是引起了不小的轰动。
甚至台湾粉,自己筹钱买到的版权,在台湾上映。
导演 Director:楚卡莎维拉昆/Chukiat Sakveerakul。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。
Mew和Tong 小时候是邻居也是同校的好朋友。
Tong全家人去清迈旅游的时候,Tong的姐姐与朋友到森林野营,却在森林里失踪了。
自此之后,Tong本来幸福的家庭完全变样,父亲整日酗酒而不理正事,母亲背负着整个家庭的重任,不久后搬家至别处。
Mew与Tong从此失去联系。
数年Tong搬回曼谷,在Siam附近交了一个名叫Donu的漂亮女朋友。
Tong无意间听到August的歌曲,非常喜欢,正巧在CD 店前见到正要离开的Mew。
Mew正在创作圣诞节演出的歌曲,其经理人希望他能写首情歌,但Mew说自己从未恋爱过,不懂写情歌。
Mew有一个漂亮的邻居Ying,一直暗恋着他,就算整条街道的人都传说Mew是个娘娘腔她也毫不在意,而在与Mew和Tong的相处中,Ying渐渐发觉他们两个之间有着非友谊的情感。
Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌,这也是Tong的及时出现给他的灵感。
Tong在家举办的Party时,Mew进行了首次演唱,Tong开始正视自己的情感,在Party结束後吻了Mew,却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。
圣诞节前一天Tong的妈妈理解地对Tong说:自己的事情自己解决吧。
圣诞节Tong拿着木偶的红鼻子,找到Mew,把红鼻子当做圣诞礼物送给了Mew,说:我不能做你男朋友,但这并不代表我不爱你。
电影最后Mew把红鼻子插到木偶身上,以他的哭泣声告终。
一部经典的影片往往会有动人的音乐作陪衬。
暹罗之恋影评
暹罗之恋影评暹罗之恋影评(一)影片《暹罗之恋》是泰国导演查基亚特·萨克维拉库于2007年指导拍摄的一部耽美电影。
影片讲述了由马里奥·毛瑞尔{mario)扮演的TONG和维特韦西特·海伦亚沃恩库{pchy}扮演的MEW两个男孩之间的爱情故事。
剧中,TONG 和MEW是一对从小一起长大的好朋友,后来,因为TONG的家庭原因不得不搬家,在此以后的几年中,TONG和MEW失去了联络。
一次偶然的机会,二人在街上重逢,此时他们都已是高中生,而MEW还是当红校园组合august的主唱。
在以后的日子中,二人便爱上了对方,但迫于TONG家庭原因,二人最后没有在一起,至此影片结束。
而这一段同性间的恋情中,由坎雅·拉坦娜佩琦(kanyarattanapetch)扮演的YING起了重大的推动作用,也为这份爱增添了一丝社会的认同。
在镜头的运用上,本片的镜头较为丰富。
令我较为印象深刻的镜头是在故事开始后不久,TONG第一次因为家里有事而住在MEW家,当晚,TONG因为姐姐的失踪而哭的很伤心,这时MEW便搂着TONG安慰他,此处,导演采用了拉镜头的方式,将近景慢慢转化为中景,使得画面更加饱满。
随着剧情的发展,起先是MEW和TONG二人坐在江边,而后因为TONG的搬离,只剩下了MEW一人坐在江边,两个镜头都采用了全景定帧的方式,为后文故事的发展奠定了感情基调。
而对于本片来说,最著名和最具代表的一个镜头,无意识影片中间处MEW和TONG 二人在花园中无声的接吻镜头--起先二人坐在花园中,而后便开始了一段长达十多秒的接吻,在拍摄时,导演运用全景推镜头的方式,既表达了二人间难以言表的爱,又从侧面说明了同性爱在社会中所处的缄默无力的地位。
而二人的接吻又恰巧被TONG的母亲看见,当TONG得母亲去找MEW谈话时,导演在此处运用了过肩拍的手法,通过对TONG的母亲和MEW二人面部表情的近景拍摄用以推动故事发展,也反映了现在社会人们对于同性恋的态度和同性恋者本身的一些处境和想法,与此同时,谈话的内容被MEW的追求者邻居YING听到,当YING回到房间后,导演用一组全景镜头拍摄了YING贴满MEW照片的墙和YING撕毁照片墙的过程,既反映了YING痛苦的心情,也进一步说明同性恋不被人们认可这一事实。
影片分析《暹罗之恋》
影片分析《暹罗之恋》温暖的忧伤我们还是不要在一起吧,但这并不代表我不爱你。
(注:暹罗之恋经典台词)如果说《蓝宇》带着点成年人的迷茫,《盛夏光年》带着点青春的残酷,那么,《暹罗之恋》便只剩下少年的懵懂和单纯。
这是一部充满了太多感情因子的电影,细腻的描述,感人的情节,忧伤的故事,温暖的结局。
感谢黑子给我推荐了这样一部电影,让我正在逐渐冰冷的心情,像最近的天气般慢慢升温。
已经很久没有了感动,这一次却被小孩子的故事感动着。
很少看泰国电影,或许就像泰国人看待中国一样,充满着无知的不屑。
而我对泰国的印象除了人妖外,便是湖南卫视名声大震时请来的泰国选秀冠军——占天和露丹。
《暹罗之恋》改变了我对泰国的陈见。
泰国人拍摄的这部电影,对感情的细腻把握,甚至好于所谓的中国大片。
两个阳光的男孩,漂亮的泰国姐姐,懵懂而看似花痴的小女生,酗酒的父亲,严厉而仁慈的母亲,一群普通人演绎着真实平淡而又些许不同的故事。
这是一首恋曲,在2个半小时的淡淡哼唱中,沉淀着浮躁的心情,慢慢爱,慢慢感受,慢慢释放。
不能单纯的把这样一部电影理解成匪夷所思的同性爱故事。
TONG和MEW所表现出来的迷惑、懵懂,以及对爱情的不确定,本身就是成长过程中必然的矛盾和挣扎。
TONG家庭成员间那种感情的撕裂和愈合的过程,同样让人跟着扼腕心疼。
因为失去女儿带来的悲伤,让父亲陷入酗酒的自我封闭中,让母亲对TONG过度关注和在意。
母亲将所有的期望都寄托在TONG一人身上。
所以,当她发现MEW与TONG的感情发展后极力干涉,那是一个母亲在失去一个孩子后对剩下的孩子强烈的保护欲望。
在整个故事里,阿准似乎很像一个安抚各种情感的药剂,小心地润滑着所有人紧绷的情绪。
当她在装扮TONG失踪的姐姐阿红时,可以看到的是一个年轻姐姐的活力与孝心。
而与之相对的,TONG母亲的谨小慎微,或许更多的是对失去爱女的不舍,即便在多年后她撑起了一个家,并表现出足够的坚强时,她仍然有女人必定的脆弱。
淡淡的哀愁里那份深深的爱——《暹罗之恋》影评
淡淡的哀愁里那份深深的爱——《暹罗之恋》影评“我不能作你的男朋友,但这并不代表我不爱你。
”栋说完这句话后,谬那无奈却还明朗的笑让我的泪水开始在眼眶里打转。
终于看完了《暹罗之恋》,虽然结局有着一份淡淡的哀愁与不舍,但仍不得不为那里面一份份深深的爱所感动。
那些点亮我们生命的爱,就像这个发生在暹罗的故事。
就像谬所说:“如果真的爱一个人,怎能不害怕和他分离,而我们必须接受现实,于是,长大了,寂寞就是没有了爱,比没有朋友更寂寞,即使短暂,也会刻骨铭心。
”小木偶人的鼻子终于装上去了,这么多年,它见证了谬和栋的成长,也见证了这两个彼此相爱的男孩如何一步步走向成熟,担负起属于自己的责任。
曾经的接吻,曾经的同床共眠,见面时彼此间眼神里所包含的那份深深的爱,依然清晰,但,爱,是让自己所爱的人幸福、快乐。
这不仅仅是一部BL电影,影片中每一个人对彼此的付出对彼此的爱,让我相信这是一部纯爱电影,它教会我们爱身边的人,珍惜身边的爱,为所爱的人付出,让爱与希望共存。
担负起我们所拥有的一切责任。
影片的开端,让我为谬的阿嫲和阿公间那份永恒的爱所感动,古老的泰国音乐LOVE在阿公的旧钢琴上弹出,阿嫲说她要守在这间老房子里,不然阿公回来就找不到熟悉的人了……然后,阿嫲和谬之间那份浓浓的亲子之爱在阿嫲与谬的对话和阿嫲死后谬的眼神中表露无遗。
阿嫲的死让谬深受打击,也让他在与栋重逢后更加依赖这个幼时的玩伴,并开始因为他而写出那么多令人难忘的情歌。
“现在起,就只有我们了,儿子。
”当苏妮阿姨在圣诞树前拥抱着栋的时候,这个坚强的母亲令我深深地折服。
女儿和儿子都是母亲身上掉下的一块肉,红的离去怎能不令她伤心呢?但面对因此而一蹶不振的丈夫,她选择了用一个柔弱女子的身躯撑起这个家,儿子都念高中了她仍然坚持接送就是因为她心中有爱,她害怕再一次失去所爱的人。
当她看到栋和谬在花园里接吻的时候,这个母亲的心里该有多大的一次颤动,儿子,是她最后的希望了,她多么希望儿子能够走一条正常的轨道,爱上一个女孩,然后结婚、生子,过一种属于正常人的幸福生活……也许当她去找谬的时候我们觉得她很残忍,也许当她跟谬说我不管你对他是怎样的一种爱,请你们结束这种关系,离开他的时候我们替谬感到委屈和不值,感到她很自私。
暹罗之恋观后感_观后感
暹罗之恋观后感
还是纯纯的爱,纯纯的情,只不过,这一次不仅仅是异性之间的,还有同性之间的,我们通常称之为友情的,但程度有所超越成了同性爱情。
在这部戏中,两个男孩子之间的真情是主线。
整个故事也是轻轻地,慢慢的,一步一步,讲述一个看似不怎么正常但却很平凡与真实的故事。
离别,是生命中的一部分。
但如果爱的人离去,我们真的能释怀吗?
小时候寂寞就是没有朋友,长大了,寂寞就是比没有朋友的寂寞还寂寞。
两个人相遇。
我看着你,你走着。
你看着我,我却继续行程。
然后我回头想再看看你,你脚步依旧。
我们,就这样,错过了。
因为时间不对,默契不够。
我看不太懂这部戏,大概是没怎么用心再看。
或许。
可以找个时间认认真真,嚼出更加多样的味道。
暹罗之恋观后感
我在想,其实青春年少也不过如此。感情像一种意象,懵懵懂懂,若隐若现。我们的心在穿越了各种爱后硬了起来,成长毕竟是个不可逆的过程。可是他们的心在穿越这场爱后会变得怎样?
Mew意兴阑珊地走在过道上,他或许也怀疑,今天tong的出现,是幻觉吗?然后我就听见tong的声音,他喊,mew。
沉默。他接着说,“那,我的朋友在等我,先走了啊。”
tong突然喊,等一等。
mew的眼里又亮了起来。他接过tong递来的东西,“这是什么?”
“送你的圣诞礼物。”
“谢了。”
“那,先走了啊。”mew说。
于是,再道一句保重。
终于明白,我们分开,因为我不爱你,因为你不爱我。或者,因为我们相爱。
他看着木偶,终于笑着哭了。笑着哭最痛。而他们都将在各自的世界里,温柔尚在,寂寞永生。
?
Mew走向tong,站在大大的落地窗前面。他们还是那样默契,如同昨日才分离的那样,mew回打一个招呼,“嘿tong。”
“歌很好听。”
那一刻,mew大概想起的是那个唯一的亲吻。那天的场景也是,tong说了很好听后,mew问他,听了晚走得太早的亲吻。所以,mew埋头一笑,然后问,“除了好听呢?”
Mew抬起头,等这句话等了多久呢?可是终于等来这句本应该是开始的话,却意味着结束。不过,总算等到了吧,毕竟他们是彼此的记忆,彼此的年少。就算以后——“不知道我们以后会是怎样的”,起码曾有过温暖,也好。也还好。所以他笑了,心酸而破碎的笑容,这感情剔透得容不下抱怨,就像玻璃杯。
mew说,“谢谢你。”
他大概期待的,是tong的感情再流露一次吧。
暹罗之恋的观后感
暹罗之恋的观后感《暹罗之恋》是一部让人难以忘怀的电影。
在观影完毕后,我依然被影片的情节、人物和主题所深深吸引。
电影通过其细腻的情感描绘和引人入胜的故事,为观众呈现了一场跨越文化和时空的浪漫之旅。
影片《暹罗之恋》以20世纪80年代的泰国为背景,讲述了一段跨越时间的爱情故事。
故事的主线围绕着一个法国女人朱莉与泰国男人卡奇展开。
朱莉在法国经营着一家成功的餐厅,在一个寻找新菜谱的旅行中,她来到了泰国曼谷。
在这里,她偶然间发现了一本上世纪50年代的日记,描绘了一段关于一对暹罗王子和一位外国女子之间的激情爱情故事。
朱莉深深地被这个故事所吸引,决定展开寻找这对恋人的旅程。
通过朱莉对于这段爱情故事的追寻,观众得以通过不同的时间和场景,了解到50年代泰国的社会环境和文化背景。
影片通过对于历史的再现,展示出了泰国人民对于自由和追求爱情的渴望。
故事中的主人公们不仅面对着他们独特的文化和社会背景的限制,同时也面对着内心与欲望的挣扎。
影片中的插叙结构让观众可以在现代和过去之间来回穿梭。
通过朱莉对这段爱情的探索,她逐渐发现了这段爱情的真相,同时也揭示了许多关于她自己的秘密。
随着故事的发展,观众被带入了一个神秘而充满诱惑的世界,每一次转折都让人觉得意犹未尽。
影片的拍摄技术也值得一提。
导演运用了绚丽的色彩和精美的布景,将泰国的美丽与恍如隔世的50年代重新呈现在观众面前。
电影中的音乐也极富特色,泰国传统音乐与法国风情的融合,让观众沉浸在其中。
这种独特的音乐和视觉效果,加上出色的演员表演,使得整个电影更加生动而引人入胜。
除了令人陶醉的画面和音乐,影片也向观众传递了深刻的情感和主题。
爱情是电影的主线,它跨越了时间和文化的障碍,让人感受到爱情的力量和真挚。
影片中的主人公们在追求爱情的旅程中,经历了种种考验和磨难,但他们保持着对真爱的执着和坚定。
这个爱情故事提醒我们,无论在哪个时代和文化中,爱情都是最纯粹和宝贵的东西。
同时,影片也反映了人与人之间的交流和理解的重要性。
《暹罗之恋》观后感
《暹罗之恋》观后感亲其实是知道june不是tang,不然他不会依然喝酒,他就和我们观众一样,理智上知道不对,但是情感上希望是。
(做下亲子鉴定,一切就可以得到答案,科技总是让一切如此硬邦邦、冷冰冰,所以这类电影中不适合出现这样的情节。
)结局很纠结,但是却在意料之中,tong的家庭已经千疮百孔,他不可能再去伤害他的母亲,所以他会说我怕我挂错了,你会生气。
你累吗?关于所有的事。
他选择了放弃,他终于能送给mew小时候送的礼物缺失的部分,一个木偶的红鼻子,以及表白和告别:"我们还是不要在一起了,但是这不代表我不爱你。
"(记得看过其他的翻译是:我们也许不能在一起了,还有我不能做你的男朋友,最后这个翻译最烂)电影在mew看着有了红鼻子的木偶,独自流泪中结束。
但是,如果你仔细看,就会发现,那个红鼻子和木偶的尺寸其实是不合的。
Tong和Mew的感情到底是不是爱情,他们是不是gay,其实是个复杂的问题。
他们相爱是肯定的,但是爱一个人,有时候不单单是爱情,还有亲情和友情。
Tong和Mew其实心底都有一个无法填满的洞,一个因为和自己爱的人离别导致的洞。
Tong失去了姐姐,Mew 失去了阿么,他们都是寂寞的,而且理解彼此的寂寞。
所以,在重逢后,Mew在极短的时间内就对tong有了憧憬,然后他理解了小时候阿么对他说的,你可以用音乐表达你想说的话。
Tong回应了这份感情,但是最后选择了放手。
感觉这是影片最合适,也最留遐想的结局。
他们毕竟还太年轻,无法确定这到底是青春的悸动还是注定的命运,如果是后者,他们还有将来,因为有爱就有希望,他们可能还会再相遇在已经成熟可以承担的年纪。
只是Mew的眼泪让人不忍注视。
Tong 毕竟还有父母,而Mew的那位父亲,也许就是帮他付点生活费用了,Mew需要走出来,就像earth说的,你总觉得没人在意你,但是其实很多人关心你,只是你没有注意。
ying也是个很可爱的女孩,不过是个标准的炮灰,在即使整条街都传mew娘娘腔的时候,她依然傻傻的暗恋着mew,甚至在知道mew喜欢to读后感。
暹罗之恋影评
暹罗之恋影评(一)《暹罗之恋》在泰国公映。
一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场,两个男孩之间的爱情故事。
虽然同志类电影不是第一次在泰国公映,但当时还是引起了不小的轰动。
甚至台湾粉,自己筹钱买到的版权,在台湾上映。
导演Director:楚卡莎维拉昆/Chukiat Sakveerakul。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。
Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。
Tong全家人去清迈旅游的时候,Tong的姐姐与朋友到森林野营,却在森林里失踪了。
自此之后,Tong本来幸福的家庭完全变样,父亲整日酗酒而不理正事,母亲背负着整个家庭的重任,不久后搬家至别处。
Mew与Tong从此失去联系。
数年Tong搬回曼谷,在Siam附近交了一个名叫Donu的漂亮女朋友。
Tong无意间听到August的歌曲,非常喜欢,正巧在CD 店前见到正要离开的Mew。
Mew正在创作圣诞节演出的歌曲,其经理人希望他能写首情歌,但Mew说自己从未恋爱过,不懂写情歌。
Mew有一个漂亮的邻居Ying,一直暗恋着他,就算整条街道的人都传说Mew是个娘娘腔她也毫不在意,而在与Mew和Tong的相处中,Ying渐渐发觉他们两个之间有着非友谊的情感。
Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌,这也是Tong的及时出现给他的灵感。
Tong在家举办的Party时,Mew进行了首次演唱,Tong 开始正视自己的情感,在Party结束後吻了Mew,却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。
圣诞节前一天Tong的妈妈理解地对Tong说:自己的事情自己解决吧。
圣诞节Tong拿着木偶的红鼻子,找到Mew,把红鼻子当做圣诞礼物送给了Mew,说:我不能做你男朋友,但这并不代表我不爱你。
电影最后Mew把红鼻子插到木偶身上,以他的哭泣声告终。
一部经典的影片往往会有动人的音乐作陪衬。
这部电影以音乐为线索,刚开始Mew的奶奶喜欢弹奏的那首钢琴曲,用来怀念他的爷爷。
另一种爱————观《暹罗之恋》有感
另一种爱--------观《暹罗之恋》有感没有戏剧化的情节,没有高超的剪辑,没有丰富的场景变换,有的只是一种朦胧的爱,一种难以言语的爱,一种超越爱情的感动。
从技术上看,本片大多使用的是固定镜头拍摄,当然也穿插了很多的摇移镜头来交代空间、时间与人物关系。
本片一大亮点是运用大量近景和特写镜头来展现此时此刻人物的内心感受,让观众入画并站到主人公的角度上去思考。
在拍摄人物对话时很好地运用了内反拍和外反拍的方式,同时也运用了机位三角形原则。
在我看来,人物的对话场景中,摄影师很好地进行了纵身空间的调度,展现出了空间感。
在剪辑上,大量运用空镜头转场,这样显得更加自然流畅。
剪辑点也十分准确,给观众以连续的视觉空间。
在整个影片中,也运用到了1/2、2/3 等剪辑方法。
整个影片的节奏是比较舒缓的,但是随着情节的发展而变化的。
音乐上主要是具有泰国特色的音乐,从音乐中让观众得到文化的渗透,同时也渲染了气氛,让观众和创作者产生情感上的共鸣。
在tong一家人吃饭前祷告的那一个镜头,摄影师将镜头拉远,展现了空间的全景,同时也将他们对宗教的信仰交代给了观众。
从拍摄的角度看,本片大多采用的是平角,也有俯拍、仰拍、侧面和斜侧等角度。
其实,真正感动我的是对音乐的创作,音乐也是贯穿于整个影片的一条线索,mew小时候弹钢琴时那清澈悦耳的音乐让我感动,长大后的mew因对爱情的向往所创作的那轻快深情的音乐也让我感动,在tong姐的party晚会上,mew深情地唱着自己创作的新单曲,眼睛将所有对tong的那种莫名的好感投射到tong身上,镜头不停回闪他们过往的点点滴滴,直接将整个影片推向高潮,以一种强大的震撼力将我征服。
在情感上,本片丝丝入扣,让人潸然泪下。
小时候,mew的奶奶教mew弹琴,告诉mew好的音乐是能够传达你对另一个人的爱意和思念的。
这也正为影片后面mew在tong姐的party上用自己的新单曲传达对tong深深的爱买下了伏笔。
这种感动是慢慢渗透进你的心里的,让你发现原来还有另一种清新的爱。
暹罗之恋观后感
暹罗之恋观后感《暹罗之恋》这部电影让我感受到了独特的泰国文化和人情味道。
故事讲述了一个女孩和一个男孩之间的动人爱情故事,引起了我的共鸣和深思。
电影中,女主角晴晴是一个对生活充满热情和向往的女孩。
她对泰国文化充满了好奇心,尤其是泰国的传统舞蹈和手工艺品。
她梦想着能够到泰国旅行,亲身感受泰国的美丽和神秘。
而男主角晓辉则是一个务实的商人,他总是在忙于工作,没有太多时间去追求自己的梦想。
两个性格迥异的人在一次巧合中相遇了。
晴晴本来只是一名导游,而晓辉则是一个来泰国出差的商人。
他们在一家古老的寺庙前相识,并一起参观了泰国的古迹和名胜。
他们之间的对话和互动渐渐培养出了友谊和爱情。
电影中,泰国的美景和传统文化被生动地展现出来,让我仿佛置身于泰国的大自然和历史中。
在电影中,晴晴带领着晓辉去参观诸如皇宫、泰国古迹等著名景点。
晴晴向晓辉介绍了泰国的传统美食,让他们品尝了正宗的泰国菜。
晴晴还教晓辉学习了泰国的传统舞蹈,两人在一片竹林中跳起了优美的舞蹈。
除了美景和文化,电影中的爱情也给我留下了深刻的印象。
晴晴和晓辉之间的感情是慢慢培养起来的。
他们在一起度过了美好的时光,经历了许多难忘的事情。
无论是在大都市的繁忙街道上还是在乡村的小巷里,晴晴和晓辉都在一起享受着彼此的陪伴。
他们之间的对话也让我感受到了爱情的力量。
当晴晴问晓辉为什么不追求自己的梦想时,他坦率地回答说,自己太过于忙于工作,忽略了自己内心真正的想法。
而晴晴则鼓励他要勇敢追逐自己的梦想,不要被物质利益和现实的束缚所限制。
这段对话让我深思,我们在追求物质的过程中,是否也忽略了内心真正的渴望和梦想呢?电影的结局让人唏嘘和感慨。
晓辉在回国之前,送给晴晴一条项链,并承诺要再次回来找她。
晴晴则躲在树后,含泪微笑着与晓辉告别。
这个结局给了我一种悲伤和缺憾的感觉,但也让我明白了爱情有时候是需要放手和等待的。
我认为《暹罗之恋》这部电影不仅仅是一部爱情电影,更是一部关于追求梦想和珍惜当下的电影。
《另一种爱————观《暹罗之恋》有感[合集五篇]》
《另一种爱————观《暹罗之恋》有感[合集五篇]》第一篇:另一种爱————观《暹罗之恋》有感另一种爱--------观《暹罗之恋》有感没有戏剧化的情节,没有高超的剪辑,没有丰富的场景变换,有的只是一种朦胧的爱,一种难以言语的爱,一种超越爱情的感动。
从技术上看,本片大多使用的是固定镜头拍摄,当然也穿插了很多的摇移镜头来交代空间、时间与人物关系。
本片一大亮点是运用大量近景和特写镜头来展现此时此刻人物的内心感受,让观众入画并站到主人公的角度上去思考。
在拍摄人物对话时很好地运用了内反拍和外反拍的方式,同时也运用了机位三角形原则。
在我看来,人物的对话场景中,摄影师很好地进行了纵身空间的调度,展现出了空间感。
在剪辑上,大量运用空镜头转场,这样显得更加自然流畅。
剪辑点也十分准确,给观众以连续的视觉空间。
在整个影片中,也运用到了1/2、2/3等剪辑方法。
整个影片的节奏是比较舒缓的,但是随着情节的发展而变化的。
音乐上主要是具有泰国特色的音乐,从音乐中让观众得到文化的渗透,同时也渲染了气氛,让观众和创作者产生情感上的共鸣。
在tong一家人吃饭前祷告的那一个镜头,摄影师将镜头拉远,展现了空间的全景,同时也将他们对宗教的信仰交代给了观众。
从拍摄的角度看,本片大多采用的是平角,也有俯拍、仰拍、侧面和斜侧等角度。
其实,真正感动我的是对音乐的创作,音乐也是贯穿于整个影片的一条线索,mew小时候弹钢琴时那清澈悦耳的音乐让我感动,长大后的mew因对爱情的向往所创作的那轻快深情的音乐也让我感动,在tong姐的party晚会上,mew深情地唱着自己创作的新单曲,眼睛将所有对tong的那种莫名的好感投射到tong身上,镜头不停回闪他们过往的点点滴滴,直接将整个影片推向高潮,以一种强大的震撼力将我征服。
在情感上,本片丝丝入扣,让人潸然泪下。
小时候,mew的奶奶教mew弹琴,告诉mew好的音乐是能够传达你对另一个人的爱意和思念的。
这也正为影片后面mew在tong姐的party上用自己的新单曲传达对tong深深的爱买下了伏笔。
观《暹罗之恋》后
观《暹罗之恋》“看了之后会中毒!”“在泰国的电影大奖中总共12项奖,《暹罗之恋》独揽9项大奖!”这两句是汪涵在节目中评价《暹罗之恋》的原话。
曾经在网上看过《暹罗之恋》这部片子,其中的有些纯电影的东西如音乐、摄影、剪辑手法确实很电影化了,从美学的角度那无疑是部好电影。
正因为是一部好电影,它的影响力太强,传播速度更快,观众的试真渴望更大,也应该有中性的观点和评价来对待“同性恋”这种社会非主流情感。
电影人和商家处于美学和票房的角度考虑这些年的银幕上、银屏上多了很多像《春光乍泄》、《霸王别姬》、《蓝宇》、《断背山》这样的题材。
作为的开放宽容的文明社会,允许“同性恋”的社会存在,平常对待有类似情感需求的少部分人,这也是无可非议的。
人类出现和延续的历史应该是“异性恋”的副产品,人类文明的进程中忠诚、纯洁、执着的情爱历来是人所渴望、鼓励、欣赏和祝福的。
现代社会的悲哀是爱的面积大了,但爱的纯度低了;表达爱的方式多了,内容“精简”了;信任、忠诚、执着更多的让位给欲望、利益、时间;对爱的期望单一了,只有空间,少了时间;对爱呵护单调了,只有身体的运动,少了心灵的交融;爱的优美旋律让渡给了欲望的各种符号。
现实中许许多多的异性恋,脱掉了灵魂的内衣。
电影、电视、刊物关注的人、祝福的人都似乎都在徘徊。
商业文明让一部分群体的情感也带有明显的商业化,前段时间风靡的“非诚勿挠”是这种现象的豪华复制,商业爱情是扭曲商业社会的产物。
商业社会的最高程度我们无法预测,但应该不是情感和身体的全面脱胎换骨的商业同化。
我们是否能让自己臊动的生活归于淡泊,孤寂的内心归于宁静?恐怕不是一句“是”或者“否”能解答的。
当人类99%的人曾经美好的情感被自己陌生和不屑的时候应该说是我们自己的悲哀,我们应该觉悟的是断背之情更多的只应该是我们的猥亵的窥阴需求中的一种表达,我们在文明的世界里留出一线“同性恋”存在的空间就已经足够,而绝非整个晴朗的天空。
把更多的祝福、希望、激情赋予身边的爱你的男(女)人和你爱男(女)的人。
暹罗感悟
暹罗之恋之中毒篇我不同意把这部感人至深,催人泪下的电影归为“同志”电影。
无论从剧情创作,音乐原创,还是演员选择人物塑造上都堪称完美。
(好啦啦,好吧我承认本人真的有点花痴,剧中演员的男帅女靓)可谁又能理直气壮地否认,自己讨厌看帅哥,不喜欢看美女?邀请青春靓丽的演员无疑是锦上添花,马里奥的大男孩成长,mew的真挚和忧伤的气场,Ying的坚持和无私付出,Donut的小任性。
每一个情节都让我看的心醉和深陷!简单的谈谈我对剧中人物和主线的理解。
剧中有亲情,友情,爱情好多线索!交织在一起,谱出了一首人性美的钢琴曲(光这一点,就不能将其列为同志电影)。
Tong开始出场时是一个懵懂无知,对妈妈言听计从的男孩,不知道生活中很多无奈的事情,每天乖乖的认真学习;不会为妈妈分担家里的重担,见到相片破碎也不会整理一下;看见爸爸酗酒堕落只会皱着眉头伤心难过,没想过给爸爸一点建议,妈妈一点安慰!Mew这时组建着自己的乐队,他是队中的主唱。
此时刚有一点小名气(录制的唱片被卖光),一个人住在奶奶留下的房子中,此处我很不理解,他的爸爸妈妈为什么不来接他和他们一起住。
后来我猜想是Mew自己执拗(他和奶奶的感情很深,也继承了奶奶的音乐感和浅浅的忧郁),不愿离开这个有奶奶生活气息还有Tong的回忆的充满童年所有重要记忆的地方。
他是感性的人,是很容易怀旧的!纵然是很寂寞,也不会轻易地敞开心扉。
小小的他,单薄的身影,孤零零的映在窗户上,心里不由得颤动!他害怕失去爱的人,不敢让别人走进自己的世界。
不曾拥有,就不会失去!所以在别人看起来有点奇怪和另类。
在暹罗广场和Tong相遇时,纵使好几年没见,他也能在人群中一眼看到你,立刻认出你。
目光相遇时,才知道原来一直在等待,日夜在思念的就是站在眼前的人。
激动欣喜是当然不用多说,估计还有心跳加速呢!因Mew要去练歌,这次匆匆告别。
但这转折性的一次相遇,后来的一切发展就有了可能。
Tong去Mew家里拿唱片,Tong满怀忧伤的问“她,回来过吗?”。
暹罗之恋1
我们还是不要在一起了,但是这并不代表,我不爱你。
——TONY渐渐的沉入水中,冰凉的水从四面八方压迫着心,慢慢的,开始上升,虽然心痛的感觉减轻了,但是仍能感觉到无形的手挤压着心脏,让人喘不过气来。
出看完《暹罗之恋》,我的感觉便是如此。
好几天,这种感觉都无法减缓,但是淡淡的悲伤与无奈萦绕在我的心头,久久无法挥去。
看扁了大起大落的爱情片,那里面无比煽情的誓言都过于空洞,几天后就会被人淡忘。
但是暹罗之恋中的tony和mew,尽管之间没有任何的誓言,但他们的爱情就仿佛是空气,无处不在,让人永远无法忘却。
对mew来说,记忆中的童年有tony、阿母和钢琴,长大后的他却只有tony。
他对tony的依赖一点点的加深,等到意识到的时候,爱情已经向汹涌的潮水一般,来的迅猛,让人措手不及,无法逃避。
在mew的眼中,tony和歌曲就是他的世界。
但是对tony来说,他有辛劳的母亲,酒鬼的父亲。
他的责任是他并不能随心所欲的去爱。
于是,他会犹豫,他会彷徨。
但是mew倾尽感情的一首《只有你》,让他和tony的感情满溢出来,再也无法控制。
正当他决定诚实面对自己感情的时候,tony的母亲发现了他们两人之间的暧昧情愫。
也许真的是每个母亲在面对孩子幸福的时候都会变得无情。
tony的母亲找到了mew,希望他能和tony分手。
面对曾经疼爱过自己的伯母,mew真的害怕了,尽管他不想放弃今生的挚爱,但他也不希望自己爱的人因为自己而和家庭决裂。
Tony在爱情和亲情的潮流中摇摆不定他不想放弃自己的挚爱,但是亲情也令他难以割舍。
最后他因不忍心让年迈的母亲伤心而放弃了和mew在一起的机会,但是他决定将今生唯一的爱情全部给mew。
结局回荡在mew伤心却理解的歌声中,尽管今生无法和tony在一起,但他的爱已经有了回报不是吗。
今生,谁又会因为儿时的回忆而为他跑遍城市只为找那个红鼻头呢?欢乐的结局大多都一样,但是悲伤的结局却各有各的悲伤。
淡淡的感伤,就犹如tony和mew之间的爱情一般,尽管相爱,却永远无法在一起。
看《暹罗之恋》有感。
看《暹罗之恋》有感。
[生命总是给我们很多机会,让我们重头再来,改正我们曾犯下的过错。
]这是阿准离开Tong家留给Tong妈妈的一句话,这句话就是我在整部电影中最喜欢的。
的确,生命给了我很多让我们重头再来的机会来改正曾经犯下的错,但是,又有多少人执迷不悟于那些错误,等想弥补时机会却已经随南飞的雁时过境迁。
机会走了,重头再来又谈何容易?阿准的故事是属于“子欲养而亲不待”的,但是不只有这些,比如爱上错的人,选错路。
就算有机会,当我们打算不顾身后的伤疤准备重头再来时,便又失去了那些勇气,怕重蹈覆辙,把自己弄得满身是伤痕。
有人怎样呢,他们会尽量不去犯错,尽量按照原定的路线走下去,那些或美或丑的意外,只能用余光瞥视。
当然,也有人一错再错,因为错得太离谱,连改正错误的头绪都没了,只能一脸英勇但内心恐慌颤颤巍巍地走完余下的路途。
这样的人都是悲哀的,因为前者会单调后者会悲伤。
或许我也是那两种中的某一种,但是至少我还会珍惜,这又是一件多么值得庆幸的事。
[离别这种事,是生命中的一个部分。
]生离死别。
以前总认为离别太残酷,不愿意面对,所以佯装镇定地在同学录上写上:“离别不代表我们永不相见,离别是为了下次的相见让我们的成长都让我们惊艳。
”现在想想,自己还真的很会装。
生离,让相思的恋人在火车站含泪拥吻,就像陆依萍和何书桓。
死别,生者的哭喊在棺椁里的逝者是听不到的。
那么多的离别,因为不舍,因为有记忆,因为孤单,所以变得很伤人。
想想,离开家乡,家里的长辈对我牵挂,我对家乡又念念不忘,又何尝不是一种孤单。
然而,我终究会回去家乡。
还有那些分别了的同学,在生长的那个小城市,有些小学和初中同学自从分开了就至今没见,不知道会不会是一辈子。
而高中,范围更是扩大到了一个州。
之后的大学,更是在全国范围。
遇见彼此的概率一缩再缩,最后到了1/1400000000,那是一件多么令人恐慌的事。
而去世了的亲人们,声音会渐渐淡忘,留在脑海里的只有那张照片的模样。
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《暹罗之恋》电影观后感
遇见《暹罗之恋》是一个偶然。
在星期六从图书馆泡了一天,读了一天的英语写作文概现汉,顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上,光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着,雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上,咚咚咚地有股落寞的味道。
看到小齐和一个室友围在电脑前看电影,隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥,毛瑞尔,还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影,便来了兴趣,好奇地凑了过去。
男主角PCHY一下子映入眼帘,素淡的衬衫,青涩的面庞,无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。
镜头切换到马里奥,一头整齐的板寸,牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来:微蹙的浓眉,焦急的眼神,微张的嘴。
他们似乎刚刚在巷子里相遇,犹豫着要不要跟彼此打招呼,待到下定决心时,却已擦肩而过,所以他们迫切地寻找对方。
这已经是电影的结尾部分,而直觉已经告诉我不能错过它。
于是果断地把它拷下来,从头来过。
等到结局,它果真没有辜负我。
很久没有这种感觉了,就是即使电影散场依然会放
不下,放不下整个故事,放不下那些触动你内心的画面,放不下那些清丽的配乐,放不下那些让人心疼的人物,他们和它们久久萦绕在你的脑海里,挥之不去。
那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体,你的心。
而奇怪的是,我却不愿逃离这种错觉,即使久久地陷在难过和哀伤里,我也不愿任何人,任何别的事物来冲淡它。
很奇怪不是吗?
记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后,整整两个月时间,我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲,时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。
然后就开始发呆,忘了手头的一切。
回到《暹罗之恋》。
首先打动我的电影的氛围,它是我最爱的,最为之中毒的忧郁小清新风格。
清丽的钢琴曲,让人联想到淡淡的水绿色,随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。
背景同样如此:布景,陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。
主人公的衣着稍显明快,却还是以稳重为主。
总之,淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色,画面拍得十分唯美,还平添几分忧伤。
故事的主线无疑是Tong 和Mew的纯美伤感的爱情,而支线同样动人:有Tong的家人之间的动人亲情,有天使
般的June与Tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟,有公主般的Ying对两个主人公爱情的成全。
所以这是一部诠释多层面的爱的电影,它向我们展现了爱的多彩。
而两个主人公的爱从一开始便注定了无果的结局,因为Tong最终已经伤痕累累的再经不起任何打击的家庭,更因为,他们的爱得不到祝福,因为他们,是两个男孩子。
真心心疼两个男主。
十八九岁的年纪,纯洁得近乎透明,脆弱忧郁的外表下有着绸缎般坚韧勇敢的心。
Tong有着一副阳光帅气的,完美的脸庞和硬朗的双肩,却好像时常紧张着,慌乱着,手足无措着。
与Tong相比,Mew则有一股柔美的气质。
表面上,他似乎比Tong更笃定一些,他可以在任何人面前露出自信的,完满的微笑。
然而暗地里,他却哭得比谁都让人心疼,寂寞得比任何人都要深重。
儿时的他们是那么美好。
记得他们是怎么开始的吗?他们是邻居也是同学。
WC里,几个男孩要欺负Mew,撞见这一幕的Tong立刻拿起扫帚冲上去......Tong送给Mew 一个红鼻子小木偶,木偶的每个部分放在不同的地方。
其它部分都凑齐了,只有放在歪脖树叉上的红鼻子被拉着修剪掉的残枝的卡车拉走了......Tong的姐姐在野外露营时不幸失踪,全家人陷入深深的哀痛,最终为逃离伤心地而搬家。
两个男孩子告别的前一天,门前的河水泛着昏黄和灰暗的涟
漪。
离别时,Mew终于弹出了那首钢琴曲悲凉的意境,其实那是一首中文曲子,叫做《明月千里寄相思》。
长大后,他们再次相遇。
那天,他们静静地躺在同一张床上。
Mew说,奶奶去世后,他一直自己一个人生活。
他说:“离别是生命当中的一部分。
但我们真的能承受吗?当我们爱一个人,却又要忍受失去他的痛苦。
或者可不可能,谁都不爱,就这样一个人默默生活下去?”Tong轻叹一声揽过他的肩。
他失去了姐姐,从此父亲因自责而酗酒,母亲坚强却不再慈爱,他失去了原本和睦的家庭。
他又何尝不寂寞。
所以他们是相互懂得的。
他们的爱,源于互相懂得。
再说说其他人物吧。
所有的配角演绎得也十分到位精彩。
印象最深的是Tong的母亲,得知女儿遭遇不幸后,她默默走到女儿的房间,抱着她的枕头哭了起来,表面上却不显露丝毫脆弱。
除了丧女之痛,他还要面对整日自责的以至于酗酒不理正事的丈夫。
她那么坚强地撑起整个家。
然而,她内心是无比恐慌的。
所以,在Tong到Mew家做客整夜没有回来,手机又落在家中时,她疯了般地开着车到大街上挨个店面寻找自己唯一剩下的孩子,彻夜未眠。
那绝望的恐慌的眼神深深刻在我的脑海里。
她趴在方向盘上痛苦地放声大哭,她太害怕失去这最后的唯一的孩子。
然而,当她回到家中,看到刚刚回来的在床上睡着的儿子,她没有半点责备,
而是默默地退出了他的房间。
当她撞见两个男孩子轻轻接吻的时候,她急迫地愤怒地找到Mew,让他终止这种关系。
她太害怕儿子误入歧途,害怕再一次的失去。
母爱,伟大如此。
还有June姐姐,她是Mew所在乐团的陪练和指导,却因为长相酷似Tong的姐姐而被请求到Tong的家中假扮他的姐姐帮助其父走出阴影。
她是一个那么甜美活泼的大姐姐,懂得和这些青春期末的孩子打成一片又不失分寸,她的一个微笑,一个眼神,一个动作都那么亲切,俨然一个美好的邻家姐姐。
还有Ying,她是在小时候Tong搬走后搬来的女孩。
单纯得有些傻傻的,一直默默地暗恋着Mew,傻傻地相信那些八卦书,把Mew的头发塞进泰迪熊,期待他能爱上自己。
然而,她却无意中听到了Tong的母亲与Mew的谈话,顿时伤心至极。
然而,她是真诚的善良的,在接受了这个事实之后。
她不惜给店主下跪让Tong只买那个送给Mew的小木偶的鼻子。
在Mew彷徨的时候,她鼓励他:“只要有爱,就有希望。
”
Donut是Tong的女朋友,片中没有交代他们是怎么开始交往的。
总之她是一个反面角色,是一个俗物,对于她我没什么好谈的。
但是演员演绎得确实很出色。
那个圣诞夜,所有的矛盾冲突都推向了高潮,同时也画上了句点。
Tong的母亲让Tong自己决定自己的人生。
父亲终于接受了女儿不在的事实。
June留下了写着她感悟的字条默默离开。
她说:“相信没有我,大家也一定会相互扶持。
因为大家只是爱得太深,才会伤害到对方。
”Mew终于不再躲避自己的情感,参加了圣诞夜暹罗广场的乐队演出。
Tong在广场的另一处对Donut提出了分手。
看着女友转身离去,他终于毫不顾忌地奔向Mew演出的方向。
早已等在那里的Ying和他一起站在天桥上向正在唱歌的Mew招手,那一刻,三个人对视,眼里满是释然的欢乐。
一曲终了,Tong拉着Ying,拼命地从人群中挤进舞台的前方。
然而Ying却默默地松开了Tong的手,她选择了成全这份爱。
最后是Tong和Mew站在一起,像往常一样,Tong说:“歌很好听。
”
“听后的感觉呢?”Mew问。
Tong却说:“我不能和你在一起了,但这并不代表我不爱你了,Mew。
”他的眼圈微微泛红。
而Mew略微迟疑,还是笑了,“谢谢你。
”他说。
Tong送出了那个小红鼻子。
他们互道珍重,然后转身。
最后的最后,Tong回到家,望着释然的父亲,和母亲深深地拥抱,这是他的选择:亲情。
而Mew,看着终于完整的,但最后的鼻子却明显不合适的小木偶,终于泪如雨下。
所有之前集聚的悲伤在这一刻喷涌而出。
当初缺一个鼻子的木偶,象征着两个主人公的缘分未尽。
而五年之后,木偶终于完整,Mew终于收获了一份完整的爱。
然而明显不合适的鼻子预示着两人终究的结局:分离。
所以他哭泣。
剧中有很多明显的暗示,比如Donut和Tong吃甜点时每人一杯,Tong和Mew却分享一杯冰淇淋。
红鼻子小木偶等等。
有人也对电影提出了质疑,譬如情节太过老套,无非是两个主人公儿时的好感后来发展成爱。
譬如一些情节经不起推敲。
June和Tong的姐姐长得再像,怎么可能骗过一位深爱自己女儿的父亲呢?然而瑕不掩瑜吧,这部电影还是深深打动了我,让我看到了导演的诚意。
记得一开始是十分排斥同志的,看了《霸王别姬》之后便不再排斥。
等到看了《暹罗之恋》之后,突然有那么一瞬间觉得,相反男女之爱似乎有些庸俗,有些轻浮,有些功利了。
有人说钟爱一部电影就是因为它契合了你的信仰。
有人说结婚嫁娶是日常生活,和爱情没有必然联系。
我同意。
爱就是爱,无关性别。
只是自己的一点感受,混合了一些自己比较赞同的影评的语句。
片子里的音乐真的很好听,钢琴版《明月千里寄相思》,还有Mew在片中唱过两次的,一次在Party上,一次是最后圣诞夜的最后一曲,叫做《同行》,很美。
期待更多的,让我看后拔不出来的好电影。