简谈建筑设计的美学规律
简谈建筑设计的美学原则
简谈建筑设计的美学原则摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。
【关键词】建筑；美学；设计；结合引言建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。
建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。
建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。
二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。
1 结构美学的历史传统我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。
长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。
从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美,首先在于结构的美。
中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。
从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。
1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。
他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。
他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。
另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。
1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。
简析福建圆土楼的美学与特征
简析福建圆土楼的美学与特征发表时间：2019-03-18T16:19:18.473Z 来源：《建筑模拟》2018年第35期作者：胡承征李鎨翰洪兴华洪晓倩[导读] 本文主要以建筑美学的视角挖掘传统福建民居形式之一——福建圆土楼所蕴含的美学原则与外部特征及其背后寓意，并加以提取和总结，希望其美学与特征对现代福建生土建筑的设计提供一些参考与指导意义。
胡承征李鎨翰洪兴华洪晓倩厦门大学建筑与土木工程学院福建厦门厦门大学嘉庚学院建筑学院福建漳州摘要：本文主要以建筑美学的视角挖掘传统福建民居形式之一——福建圆土楼所蕴含的美学原则与外部特征及其背后寓意，并加以提取和总结，希望其美学与特征对现代福建生土建筑的设计提供一些参考与指导意义。
关键词：福建圆土楼美学特征一、引言福建圆土楼作为福建土楼众多类型中极为重要的一类，无论是形式、代表性、研究价值都是首屈一指的。
至今为止，对其历史、夯筑技艺、建筑形式的研究已有大量的学者和建筑师做出了卓越的贡献，但对其建筑美学的探究还未成系统，为此笔者仅以自己对于土楼的实地调研和走访，列出福建圆土楼主要的美学与特征。
因能力与知识有限，恐内容与价值也有限，仅希望能以此文为福建圆土楼的多方面立体的研究作出自己微薄的贡献。
二、福建土楼简介福建土楼，被称作为汉族五大民居样式之一，以其强大持久的生命力、独特的审美形式以及建筑中蕴含的丰富文化内涵，成为中华传统民居篇章中极为精彩的一页，被人们盛誉为“世界建筑奇葩”、“东方古城堡”、“世界上独一无二的、神话般的山区建筑模式”，以及“南中国土楼长城”等，而随着福建土楼申请世界文化遗产的成功，其不仅以独特的建筑风格和悠久的历史文化著称于世，更是迎来了新时代发展的机遇和挑战。
关于福建土楼的起源，比较主流的有两种说法：一种说法是由于东晋以来，中原地区常年受外族入侵，战火连年，社会生活动荡不安，导致中原地区士大夫家族举族南迁。
进入闽西地区的客家人由于当地地形复杂险恶且民风剽悍，为保护族人安全逐渐演变出土圆楼这种全族聚居的传奇的民居形式；第二种说法是明初开始倭寇对中国沿海进行侵犯，至嘉靖时倭寇与中国海盗联合起来对闽、浙沿海地区大肆侵扰，沿海居民不得不后退至山区举族合力建造土楼以抵御山贼和倭寇。
8 千篇一律与千变万化
示 思路展开，先说明重复与变化相统一是一种艺术创
作规律，再说明建筑艺术也遵循这一规律，最后针 对现实问题提出改进的建议，层次清晰。在形式上， 第一部分首段提契，后面举音乐、舞蹈、绘画三种 艺术形式，第二部分首段提契，后面主要举人民大 会堂、故宫、颐和园长廊三个例子，最后一部分在 上述说明的基础上提出建议和看法，全文的结构可 用“1-3→1-3→1”来标示。各个部分之间，例子 与例子之间，过渡自然。
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课 研读第1至7段，思考下列问题。
文
1.筛选信息，填写表格。
研
2.课文主旨是谈建筑设计的美学原则，却从音乐、
读 舞蹈、绘画说起，这是为什么？
1
前一节
后一节
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门类
重复和变化相统一的主要特征
中心
提
音乐
“音乐中的主题和变奏是在时间持续的过程中， 通过重复和变化而取得统一。”（举例）
示
回目录页
整 浏览课文，思考下列问题：
体
本文是针对什么现实问题而写的？阐述了艺术创 作中一个怎样的问题？你是怎样理解标题“千篇一
把 律与千变万化”的意思的？
握
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后一节
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提 课文针对的现实问题
课文针对当时我国城市建筑设计中存在的“‘千
示 篇一律’到孩子哭着找不到家”、“‘千变万化’
到令人眼花缭乱”的现实问题而写的。
提 颐和园长廊 示
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标
课文副标题为“音乐、绘画、建筑之间的通感”。
题
“通感”作为修辞，它的特征是什么？在本文中 “通感”的含义是什么？
研
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
从美学视角看建筑
从美学视角看我国传统建筑前言：我先解释一下我为什么选这么一个题目，晚课我还修有一门《美学》，胡老师的课，讲的特别棒，其中他讲到美学的七大艺术之一——建筑——建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，所以我翻阅了大量的资料和文献，以及结合自己生活所见，希望从美学的角度谈谈自己对建筑的理解，以及感受。
正文：悠悠千载，中国传统建筑文化，深受儒、道、释三家文化濡染，而尤为孔子为代表的儒家文化为巨。
柳诒徵在《中国文化史》一书中曾说：“孔子者中国文化之中心也，无孔子则无中国文化。
自孔子以前数千年之文化赖孔子而传，自孔子以后数千年之文化赖孔子而开。
”在中国古代思想文化史上，儒学历经汉代经学、宋明理学、清代朴学等文脉渐进流变，形成了一股波澜壮阔的文化洪流，强有力地影响了中华民族的文化心理，塑造了中华民族的民族性格，孕育了中国传统建筑的美学神韵，映射着光辉灿烂的哲学智慧。
同欧洲古代建筑艺术比较，中国传统建筑美学有3个最基本的特征：一、审美价值与政治伦理价值的统一。
审美价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。
二、植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。
建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。
三、总体性、综合性很强。
传统优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。
中国传统建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。
最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。
设计美学文案
设计美学文案1、因生活而设计，因设计而美好。
2、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
3、先做好设计，再谈策划，再谈综合能力，不要搞反了。
4、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。
5、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。
6、永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。
7、设计源于生活，细节成就品质。
8、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。
9、室内设计注重材料的选择，注重品牌质感，因此更为理性实用。
10、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。
11、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。
12、眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁。
13、室内设计所追求的是包含天地墙家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
14、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。
15、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。
16、设计是一种感受一种心态一种舒适的开心的生活方式。
17、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。
18、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的`财产安全；创造人的生活品味。
19、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康舒适安逸的生活环境。
20、先立才能后破，在说别人的作品和观点不好的时候，先反省自己，多想一步。
21、自然品质的物质家园不是简单地将自然要素引入室内，而是结合地方的自然环境特征进行创造性地营造。
22、室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间的环境的再创造。
23、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！24、一切随心，用心去感悟空间。
25、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！26、就算没有设计师，社会一样会照常运转，因此你要体现出你的价值，而不是一味索取。
27、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装。
28、一尘不染素净澄明。
从建筑美学角度浅谈故宫之美
从建筑美学角度浅谈故宫之美摘要：故宫（紫禁城）是我国现存最大、最完整的古代建筑群，布局统一整体、气势磅礴，造型构造精妙绝伦，色彩华美艳丽，有着极高的美学价值和艺术价值。
本文从建筑美学的角度出发，分别从故宫的整体布局、单体建筑形式、色彩构成三个方面浅析故宫之美。
关键词：故宫之美；建筑美学；美学价值引言故宫不仅是我国现存艺术成就最高的宫殿建筑群，也是世界上规模最大、代表了东方艺术风格的艺术宫殿建筑群。
故宫代表了中国古代木制建筑的技术高峰，其艺术价值，历史价值和社会价值是无止境的。
在艺术形象上，故宫的审美价值是无穷的。
1 故宫建筑群的整体规划之美中国古代建筑讲求天人合一、物我一体、阴阳有序，追求道法自然，“虽由人作，宛如天开”、“智者乐山，仁者乐水”的意境，有着坐南朝北、昭穆之制的方位观，相互依存，有着明确的社会等级和暨越之忌。
“故宫根据帝王’身居九重’的体制所建,分成外朝内延两部分,作为“王权”的集合体, 其中建筑有着近乎苛刻的等级划分, 为了表现出一种帝王的威严和神圣, 整体建筑群极力营造出一种宏大壮观的气势, “三朝五门” “前朝后寝” , “中轴对称” “左祖右代”的传流的方方正正的宫殿布局被提升到近乎完美的程度。
北京宫殿区的总体布局可分为三节。
第一节由大明门开始经过皇城正门天安门, 再穿过端门直抵宫城正门午门, 共由三个宫前广场串连而成;第二节即紫禁城内部分,由前朝,后寝和御花园组成;第三节是紫禁城北门外人工堆起的景山,是宫殿区的结尾。
”[1]“沿着一条纵深的路线，对称或不对称地布置一连串形状与大小不同的院落和建筑物，烘托出种种不同的环境氛围，使人们在经受了这些院落与建筑物的空间艺术感染后，最终达到某种精神境界——或崇敬、或肃穆、或悠然有出世之想，这是中国古代建筑群所特有的艺术手法。
有人以之比作中国山水画的长卷，能产生步移景异、引人入胜的效果。
”[2]故宫从中轴线从南到北由大清门——天安门——端门——午门——太和门——太和殿，中间穿插着各个或狭长或宽大的庭院，配合高低大小不同的五门，形成五门五院，加之以一千六百多米长的轴线，其他内廷和外朝两侧的附属建筑与庭院配合轴线相对应的降低减小，从而在空间形式上和心理感受上来突出至上的权力。
建筑学考研面试题目(3篇)
第1篇一、自我介绍1. 请您用1-2分钟时间，简单介绍一下自己的基本情况，包括教育背景、专业学习经历、实习经历等。
2. 您为什么选择报考我们学校的建筑学专业？请谈谈您的动机和目标。
二、专业知识考察1. 建筑历史与理论（1）请简要介绍中国古代建筑的主要特点及其在建筑史上的地位。
（2）结合实例，谈谈欧洲文艺复兴时期建筑的主要成就。
（3）简述现代主义建筑的代表人物及其主要理论。
2. 建筑设计（1）请谈谈建筑设计的基本原则和设计流程。
（2）请结合实例，分析建筑设计中的空间组织、形态构成、材料运用等方面的特点。
（3）谈谈您对建筑设计中可持续发展的理解。
3. 建筑构造（1）请简要介绍建筑物的承重体系、围护体系和设备体系。
（2）请谈谈建筑构造中的防水、保温、隔热等关键技术。
（3）结合实例，分析建筑构造中的节点处理。
4. 建筑技术（1）请谈谈建筑技术发展的趋势。
（2）请结合实例，分析建筑技术对建筑设计的影响。
（3）谈谈您对建筑技术在未来建筑发展中作用的看法。
三、案例分析1. 请您结合所学专业知识，分析以下案例：（1）故宫博物院（2）纽约中央公园（3）上海世博会国家馆2. 请您针对以下问题进行阐述：（1）如何将传统文化元素融入现代建筑设计？（2）如何利用建筑技术解决建筑环境问题？（3）如何平衡建筑设计中的经济效益、社会效益和环境效益？四、实践能力考察1. 请您谈谈自己在本科阶段参与过的建筑设计实践项目，包括项目背景、设计过程、设计成果等。
2. 请您结合所学专业知识，谈谈自己在设计实践中遇到的困难及解决方法。
3. 请您谈谈自己对建筑设计创新的认识，并举例说明。
五、综合素质考察1. 请您谈谈自己的兴趣爱好，以及这些兴趣爱好对您学习建筑学的影响。
2. 请您谈谈自己在团队合作中的角色和经验。
3. 请您谈谈自己对建筑行业的看法，以及未来职业规划。
六、英语能力考察1. 请您用英语简要介绍自己的基本情况。
2. 请您用英语谈谈自己对建筑设计的理解。
浅谈中国传统民居建筑中照壁的美学意义
浅谈中国传统民居建筑中照壁的美学意义摘要：文章研究了作为中国传统民居建筑重要组成元素——照壁的产生原因、发展过程、艺术形式、空间作用等，阐述了照壁的文化性和功能性，并着重探索其美学意义。
关键词：民居建筑照壁美学意义在幅员辽阔的中国大地上由于地域、气候、民族、风俗的不同，形成了千姿百态、谱系纷呈的中国民居建筑。
从北到南的传统民居建筑中往往以合院空间进行组合，形成了丰富多彩的民居建筑的体型和空间变化。
而影壁作为中国传统民居建筑的特殊语汇，在这种空间组合过程中，起着重要的作用，演化出众多的形式，也蕴含着含义隽永的美学意义。
照壁，建在院落的大门内或大门外，是一堵与大门相对作屏障用的墙壁，又称影壁、照墙。
早在我国西周时就已出现。
在中国的传统民居建筑中常常可以见到各种各样的照壁，它既承担着实用功能又具有一定的精神功能，作为传统居住文化的载体有着丰富的文化内涵。
1.照壁产生的原因1.1传统宗法礼制思想在中国传统文化中，宗法礼制思想根深蒂固，制约着人们的建筑活动及行为规范。
最早出现在西周时期陕西岐山凤雏村的四合院中的“屏”，具有标表宫门，驻足候见的功用。
在建筑中体现居中为尊的思想，又要体现古代堪舆所讲的藏风聚气观念，尤其在院落的组合方面引入了过渡性的空间来联系内与外，经其转化，以达到内部空间的居中为尊的思想。
例如北京的四合院建筑在建造时就有很多规制，进门设影壁便是其中之一。
大门多位于建筑的东南角，照壁附设在厢房的山墙面上。
进入大门，首先映入眼帘的就是照壁，经此空间的转换，向左转进入前院空间，再经垂花门进入内院。
1.2地理因素照壁的出现与地理气候密切相关，在北方冬季风大，在大门内或外设置照壁就起到了阻挡寒风的长驱直入。
在南方夏季较为炎热，为了带走院中的热风，要引导疏通热风的流动，以达到通风降温的目的。
2.前导空间秩序之美——照壁的分类照壁以所在位置的不同形成了前导空间之美。
若按照其所处的位置来区划可分为门内、门外和大门两侧照壁三种类型。
天有时,地有气,材有美,工有巧
1.天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
——《考工记》在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。
①“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。
意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。
它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。
“天时”指季节、气候因素。
设计思想要顺应时代的变化才有可能设计出好的器物。
人类社会历史是不断前进、发展变化的，时代变更，社会的物质生产条件、思想观念、审美意识也在不断发展变化。
在工业社会初期，机器生产技术水平不高，主要是满足人们对物品的大量需求，因此强调功能的需求，如“现代主义”（功能主义）设计风格则是强调形式的简化，突出材料和功能的表现，忽视了装饰的表现和审美意识，如阿道夫·卢斯（Adof Loos 1870-1933奥地利建筑师）在他的论文《装饰与罪恶》中就明确反对设计追求装饰的趋向，阐述理性主义设计理论，认为设计应以实用为主，认为设计的物品不是依靠装饰而是以形体自身的功能特点之美为美，认为装饰是罪恶的。
②无独有偶，德国工业联盟重要成员，现代主义设计的代表人物之一、设计艺术教育家、包豪斯的重要成员、著名建筑设计师米斯·凡·德·罗（Mies Van Rohe 1886-1969）宣传现代设计理论，认为设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想。
③而由于看到时代进步，生产力的进一步提高的一面，“后现代主义”则强烈指责了现代主义忽视产品装饰表现的理念，极力主张装饰个性化，审美情趣等。
室内设计原理知识点总结
室内设计原理知识点总结1.室内设计的概念:室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应经济标准等，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
2.在室内设计中，从整体上把握设计对象所依据的主要因素分别是：①功能因素：使用性质——为了满足何种功能而进行建筑物和室内空间的设计；②环境因素：所处环境——这一建筑物和室内空间所在地的周边环境状况；③经济因素:经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制；④艺术因素：遵循建筑美学原理。
3.（原始社会）时期的陕西西安半坡村的方形与圆形住房内，已经开始考虑按使用需要进行（空间分隔），合理布置房屋的（入口与火塘）的位置。
4.（洛可可风格）在（巴洛克风格）之后发展起的欧洲装饰风格。
（1）洛可可风格体现：一轻盈柔美的曲线装饰著称；（2）特点：①造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割②装饰大量运用卷草纹样③色彩绚丽，具有轻快、流动以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。
5.现代主义风格特点：①强调实用②造型简洁整齐，构图灵活多样③充分利用新结构的技术性能和美学性能，注重构造节点等细部处理④发挥材料本身的性能与质感⑤强调内部空间的灵活分割⑥主张以少胜多的美学观点6.室内设计的程序步骤：①设计准备阶段②方案设计阶段③扩初设计阶段④施工图设计阶段⑤设计实施阶段⑥使用后评价阶段7.（有无顶盖）是区别内、外部空间的（主要标志）。
典型的室内空间三要素：（地面（楼面）、顶盖、墙面）。
8.室内空间的特性：人工性、局限性、隔离性、封闭性、贴近性。
9.室内空间的限定：方法：围合（由于这些限定元素在高低、疏密、质感等方面的不同，其所形成的限定度也各有差异，从而使所限定的空间感觉也不尽相同。
）、覆盖、（由于限定元素的离地距离、透明度、质感的不同，其所形成的限定效果也有所不同）凸起、（这种空间形式有强调、突出和展示等功能）下沉、（它既能为周围空间提供一种居高临下的视觉条件，又能在下沉区域内部营造出一种静谧的气氛，同时也有一定的限制人们活动的功能）架起、（与凸起形成的空间有一定的相似之处，但架起形成的空间解放了原来的地面，从而在其下方创造出另一从属的限定空间）设立（这种空间的形成，是意象的，空间的边界是不确定的。
浅谈园林景观设计之美
浅谈园林景观设计之美浅谈园林景观设计之美——园林景观设计是具有时代意义的学科，是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。
在园林景观设计中应将审美情感体现出来，在设计风格中，应具备个性化的显现，同时形成视觉变化中的愉悦，创造出温馨的环境，从而培养人们的审美意识。
园林景观的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。
随着我国经济建设步伐的加快，当今社会已处在物质文明和精神文明高度发展的时代。
因而园林景观设计艺术的概念，也是不断发展与更新的。
能否创造温馨的意境之美，是21世纪园林景观设计艺术的主要原则依据，同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一，其审美性显得日益重要。
设计师在创造园林景观使用价值的同时，应赋予其审美设计以情感和生命的意味。
所谓审美设计，简言之是具有美的形式，能引起美感的设计。
园林景观既要是一个富有中国传统文化内涵的新场所，又要是一个空间的合理区分、舒适美观、符合人的生理和心理要求，便于人们生活与活动的理想场所。
任何一种美都有较明确的审美对象。
西方解构主义理论那种对整体和谐的结构所进行的拆卸方式，被运用到园林设计中，最具代表性的就是由屈米设计的法国拉维莱特公园，满目纷呈犹如工厂厂房般外露的红色构件，恰恰正是对这一理论最准确的诠释。
①中国园林景观以自然景观为蓝本“模山范水”，并融入诗话意境与传统的美学思想，成为造园活动中的主要手段。
但艺术美主要以人工艺术作品作为审美对象。
也就是说，艺术设计基本上具备文化所包含的广延性和包容性。
②那么，在园林景观设计中也不例外。
具体如何将审美设计以情感和生命的意味在园林景观设计中得到体现，笔者认为，则应从以下几方面进行分析。
一、风格中的个性化显现二、所谓园林景观，简言之就是一个以人为主体的优美而舒适的第二自然外部空间环境。
园林一词从广义上讲，包括公园、广场、自然景物、街道绿地、居住区绿地、专用绿地、庭院等构成的城市绿地系统。
而园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科，以物质化的手段表现出文化的精神价值。
浅谈贝聿铭建筑设计中的几何美学
浅谈贝聿铭建筑设计中的几何美学作者：朱宸荀平彭亮赵梓翔来源：《中国房地产业·中旬》2017年第09期摘要：本文以建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆为例，围绕建筑的平面构成、外观造型和建筑符号三个方面，分析了几何美学在建筑设计中的运用和体现。
从实际案例中触发设计思维，提高自我认识，探讨如何运用现代主义的几何手法，塑造特定的文化风貌，表现设计中的理性美感，为以后的建筑创作提供借鉴。
关键词：贝聿铭；建筑设计；几何美学；苏州博物馆贝聿铭是全球最有影响力的华裔建筑大师，他的作品多运用多种抽象化的几何手法，通过几何化的造型，将传统建筑艺术与当代理性思维有机融合，运用混凝土、石材、钢和玻璃等建筑材料，创造出独一无二的建筑风格。
作为贝聿铭的晚年力作——苏州博物馆，规划建筑面积达10000㎡，充分体现了建筑设计中的几何美学。
1、理性而鲜明的几何美学“建筑的本质是空间的构建和场所的确立，而并不是简单的形式陈述。
人类在其全部发展历史中运用几何性满足了这样的要求，它是与自然相对的理性象征，即几何学是表现建筑和人的意志的印记，而不是自然的产物。
”【1】——安藤忠雄建筑的外在总是通过某种几何形态来表现，几何美学就是展示建筑形式的骨架，基本形式有：圆柱体、圆锥体、长方体、正方体等。
【2】建筑师在后现代主义理性思潮的影响下，会在设计中综合运用多种几何形式，展现出纯粹而理性的建筑形式和空间美学。
贝聿铭是后现代主义的代表建筑大师，他的作品包含了众多的博物馆和美术馆，他擅长运用多种几何化手法来表现建筑造型的理性美。
他提倡“建筑的外形上是体积，在内部则是空间”，体积和空间都是通过相互组合的几何体块来表现的，结合具有刚性之美的钢筋水泥和柔性之美的玻璃来表现建筑的宏伟、壮观、理性和秩序。
2、交融而协调的几何美学体现“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。
”【3】——贝聿铭在苏州博物馆的新馆中，为了与周边传统建筑风格相统一，贝聿铭设计了错落有致的中式庭院，新馆建筑有序的坐落在庭院之中，在建筑造型上更独具魅力。
浅谈对设计的看法
浅谈对设计的看法设计，是一个广泛的领域，涵盖了艺术、工程、美学等多个方面。
对于设计的看法，每个人可能会有不同的理解，但无论如何，设计都是我们生活中不可或缺的一部分。
本文将从设计的定义与目的、设计的原则和要求、设计的领域和应用、设计师的职责与素养以及设计的未来趋势和发展方向等方面，浅谈个人对设计的看法。
一、设计的定义与目的设计，简单来说，就是一种创造性的思维和行为，其目的是为了解决特定的问题或满足特定的需求。
设计的过程涉及到构思、分析、试验、改进等多个环节，最终成果是为了满足人们的需求和提高生活的质量。
设计的范围非常广泛，包括产品、环境、图形、服装等等。
设计的目的是为了创造更加美好的生活，让人们享受到更加便捷、舒适、美好的体验。
二、设计的原则和要求设计不是一种随意的行为，它需要遵循一定的原则和要求。
在设计过程中，首先要明确设计的目的和需求，确保设计出来的产品或服务能够真正满足人们的需求。
其次，设计要注重创新和实用性，不仅要美观，还要具有实际的功能和价值。
此外，设计还要注重人机交互和用户体验，让人们能够轻松自如地使用产品或服务。
最后，设计要注重可持续性和环保，尽可能地减少对环境的影响。
三、设计的领域和应用设计的领域非常广泛，包括工业设计、建筑设计、环境设计、平面设计、服装设计等等。
这些领域的设计都是为了满足人们的不同需求和提高生活的质量。
比如，工业设计关注产品的外观、功能和用户体验，建筑设计关注建筑的整体造型和结构，环境设计关注环境的保护和美化，平面设计关注信息的传达和视觉效果，服装设计关注人体的特点和审美需求。
四、设计师的职责与素养设计师是从事设计工作的人员，他们的职责是创造性的解决问题和满足需求。
设计师需要具备广阔的知识面、敏锐的观察力、丰富的想象力、扎实的专业技能和良好的沟通能力。
此外，设计师还需要不断学习和提高自己的素养，以适应不断变化的市场需求和社会变化。
五、设计的未来趋势和发展方向随着科技的不断进步和社会的发展，设计的未来趋势和发展方向也在不断变化。
简谈建筑设计的美学规律
简谈建筑设计的美学规律1房屋建筑设计中的统一协调性建筑艺术设计应在总的整体上具有相互统一协调性，将各种不同的形体要素聚拢为一体，从而通过形体要素统一表达了建筑艺术设计的建筑美。
全部艺术上的感觉都具有统一性，在房屋建筑设计中，建筑中的一些根本形式使用的目的，在艺术形式上都是多样化进展而不是单一进展，在不同形式艺术上给人们带来不同美感，也给城市添加了一层艺术美化的气息房屋建筑中的艺术形式要怎样形成统一，但也能显示不一样的建筑设计中美感的艺术设计形式。
通过建筑材料颜色的比照，形成一种戏剧化的统一效果，通过简洁的几何外形的统一，使建筑物内外变成同一构造图中的完整整体，通过恰当的处理好建筑物中的主次清楚，以次衬主，就可以突出建筑形体上的统一协调的效果。
2房屋建筑设计中的均衡稳定性房屋建筑的设计是由规模的大小外形及材料的质感、颜色的深浅、虚实各种变化，不同层次而呈现出不同的建筑设计的美感和风格，常常呈现出给人不同的轻重感。
房屋建筑设计中是由多种设计因素的不断变化实现了各种不同风格的设计，经过制造性的搭配和层次的有效设计，实现了房屋在建筑设计中的均衡稳定进展。
但是由于建筑设计中轻重感的不同，一般来说，体量大的、实体的、材料质感粗糙以及颜色暗的，感觉上较重些;然而，相反的就会轻一些。
因此房屋建筑整体通过均衡稳定显得平稳又安闲。
房屋建筑设计中的均衡主要表达在建筑物中每个局部有轻重的关系。
这是对房屋建筑各局部的层次的设计和治理，通过每个局部的均衡关系呈现了层次艺术的搭配形式，这是对建筑的各个层次的搭配进展。
均衡在任何欣赏的全部物中都有肯定的特性，也是建筑中最难表达的特性。
均衡在房屋建立中是很一般的，却也是建筑中最重要的一局部。
经过均衡的设计形式，能在建筑均衡中突出建筑主题和特色，因此更能表达建筑上特有的设计形式。
从而经过层次的变化呈现出了房屋建筑的主题，带给人们一种剧烈的艺术美感。
房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有轻重关系。
中国传统建筑美学的特点
中国传统建筑美学的三大特点——群体的和谐性、组合的向性、阴阳的融合性中国自古以来历史文化底蕴深厚，建筑历史更是闻名世界。
而不同地区和民族其建筑艺术风格也不甚一样，各有特点，但其传统建筑的空间结构、材料与装饰艺术等方面却有着共同的特点，有别于西方建筑的特点，本文将从以下三个方面来分析中国传统建筑的美学特点。
一．群体的和谐性无论从古代都城、宫殿、寺庙、皇家园林还是居民的居住群建筑和谐性的展露莫不如此。
从群体到个体，从整体到局部，都十分注重这种和谐性的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐融合之美。
可以说“和谐性是中国群体建筑艺术的灵魂。
〞在中国传统建筑的平面布局和谐性大多表达在严谨纵直的“中轴〞理念，从井然有序中层层扩大，左右延展，呈现和谐对称的态势，崇尚中轴的理念和依恋的情结，使建筑布局折射出井井有条的秩序感和对称均齐的和谐性。
下面将以故宫为例展开论述：故宫是传统中国城市规划设计思想的典型案例和杰出代表，是中国传统人文思想、造物观和设计技法与工艺的集中表达。
在其设计建造时，遵循了许多儒家的原那么，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。
〞所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。
再如，故宫的建筑都严格遵循对称的规那么，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，表达着皇帝的至尊。
午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。
平面呈“凹〞字形，以聚生气，中间洞开三门。
在午门高大砖石墩台上建有崇楼五座，正楼九开间。
这些都是传统思想“九五至尊〞的象征。
过了太和门就是三大殿。
三大殿坐落在一个“土〞形的三台上，这个三台一方面抬高了三大殿的高度，另一方面也是中国传统文化的表达。
浅谈工业设计中的美学运用
浅谈工业设计中的美学运用工业设计是将科技、艺术、文化等多种元素融合在一起创造出适应人类生活需求的产品。
在工业设计中，美学是一个重要的运用元素，它的作用不仅是为产品增加美感，更是为了使产品更符合人类心理、生理、审美上的需求，从而提高产品的使用价值和市场竞争力。
首先，工业设计中的美学运用是基于人类认知规律和心理需求的。
人类对颜色、形状、纹理等视觉元素具有固定的感知规律，例如，大多数人会感到红色是热情、动感和充满活力，蓝色则更具有沉静、安定和冷静的感觉。
这些规律被广泛应用于产品设计中，以打造出更符合人类审美需求的产品，并让人们在使用过程中感到舒适和愉悦。
其次，美学运用可以优化产品的功能性和实用性。
工业设计师在考虑美学的同时，也要考虑产品的性能和实用性。
例如，在汽车设计中，设计师可以将车辆的车身线条设计得优美流畅，同时考虑车辆的车内空间是否合理、驾驶仪表盘是否舒适易用等实用性问题。
美学和功能性可以相辅相成，从而提高产品的实用价值。
再次，美学运用可以增加产品的反差度。
反差度是指一个事物与周围环境的对比度，是衡量产品在视觉上是否吸引人的标准之一。
即使是相似的产品，如果其中一个产品在设计上有更高的反差度，它就更容易引起人们的注意。
设计师可以通过色彩搭配、材质、形状等方面的设计运用，增强产品的反差度，让人们对产品更加感兴趣。
最后，美学运用可以凸显产品的品牌特色。
一个品牌特色是其产品在同类产品中的个性化特征，是品牌的重要含义和竞争力。
在工业设计中，设计师可以极大地凸显一个品牌的特色，让其产品更具有辨识度和品牌影响力。
例如，苹果公司的产品设计在全球范围内都有很高的辨识度，这源自于苹果公司在设计中一直坚持的“简单美”的核心理念，这也成为了苹果品牌的一个独特标志。
在工业设计中，美学运用的重要性非常明显。
仅有美学并不足以使产品成功，但好的美学设计可以大大提高产品的市场竞争力，在消费者心中留下更好的印象，并最终实现产品的商业价值。
建筑设计师面试题目(3篇)
第1篇一、基础知识与设计理念1. 请简要描述您对建筑设计的理解，以及建筑设计在现代社会中的重要性。
2. 请谈谈您对可持续建筑设计的看法，并举例说明您曾经参与或了解过的可持续建筑设计案例。
3. 在建筑设计中，如何平衡功能、美学与经济性？4. 请解释“建筑是凝固的音乐”这一说法，并举例说明。
5. 您如何看待传统建筑与现代建筑的融合？6. 在设计过程中，如何运用创新思维解决问题？7. 请谈谈您对建筑美学在建筑设计中的作用的看法。
8. 在设计过程中，如何确保建筑的安全性和实用性？9. 请解释“以人为本”的设计理念，并举例说明。
10. 在建筑设计中，如何处理建筑与自然环境的关系？二、设计能力与技巧11. 请描述一次您解决设计难题的经历，包括问题、分析过程和解决方案。
12. 在设计过程中，如何进行方案比较和选择？13. 请谈谈您在建筑设计中如何运用色彩、材料、光影等元素。
14. 在设计过程中，如何进行建筑空间布局和功能分区？15. 请描述一次您参与团队合作完成设计项目的经历，包括您在团队中的角色和贡献。
16. 在设计过程中，如何处理建筑与周边环境的关系？17. 请谈谈您在建筑设计中如何运用现代设计手法和传统设计元素。
18. 在设计过程中，如何进行建筑结构分析和设计？19. 请描述一次您参与设计竞赛的经历，包括竞赛主题、设计过程和最终成果。
20. 在设计过程中，如何进行建筑模型制作和展示？三、职业素养与沟通能力21. 请谈谈您在建筑设计行业中的职业规划。
22. 在与客户沟通时，如何确保设计方案的顺利实施？23. 请描述一次您处理客户投诉的经历，包括问题、分析和解决方法。
24. 在设计过程中，如何与施工方、监理方等进行有效沟通？25. 请谈谈您在团队合作中的沟通技巧。
26. 在设计过程中，如何处理与同事之间的意见分歧？27. 请描述一次您参与设计评审的经历，包括评审过程和您的贡献。
28. 在设计过程中，如何处理紧急情况和突发问题？29. 请谈谈您在建筑设计行业中的职业价值观。
浅谈赣派建筑与徽派建筑之差异性
浅谈赣派建筑与徽派建筑之差异性赣派建筑和徽派建筑都是中国历史悠久的传统建筑风格，但两种建筑在建筑风格、设计理念、装饰技艺等方面有着不同的特点。
本文将从建筑风格、特点和意义三个方面介绍赣派建筑与徽派建筑之间的差异。
一、建筑风格1.赣派建筑赣派建筑是江西省传统的建筑风格，它的特点是简约精致、朴素典雅。
它们大多是木结构，柱子和梁木上雕刻着精美的图案和文字。
它们的房皮是用青砖做的，外面涂上了白灰，显得亮眼而整洁。
赣派建筑突出的是“意境飘逸、造型灵动、庭院深邃、格调高雅”，透露出江南水乡的柔美之美。
徽派建筑是安徽省传统建筑风格的代表，它以其特殊的构造、精湛的技艺、华丽的装饰和运用巧妙的色彩让人充分体味到中国传统文化的内涵。
徽派建筑的设计讲究层次分明、构造严谨，注重吉祥、富贵、团结、和谐等意境，常成为文人墨客士大夫居所。
徽派建筑既体现了中国传统文化的丰富内涵，也展现出了中国建筑悠久的历史沿革和独特的文化底蕴。
二、特点赣派建筑在设计方面注重精致、优雅、高雅的特质，追求悠长的历史厚重感，给人以美的享受，强调布局合理，依赖于富有变化的庭院和大小房间的组合。
艺术造型方面，它善于运用“对称”、毫无碍气”、“流畅”等特点，使整个建筑富有层次感。
而且大部分赣派建筑设计保留了古代建筑的传统，注重建筑的鸟瞰效果。
徽派建筑技巧高超，装饰丰富多彩，传统文化内涵丰富。
徽派建筑遵循建筑美学规律，注重对稳重、厚重的表现，如主屋的高度、屋角或拱卫廊的处置、抬梁式悬挑、中部大柱的设计，以及独特的歇山造就，使得徽派建筑在丰富建筑艺术表达方面有着举足轻重的地位。
三、意义赣派建筑在江西历史文化氛围的烘托下，融合了南北建筑文化的精华。
其优秀的人文意蕴和独特的审美价值，在中国古建筑领域有着不可替代的地位，代表了江南水乡文化。
徽派建筑作为中国古代世界文化遗产的代表之一，在历史、文化、艺术等方面都有着难以替代的地位。
它是中国的瑰宝，凝聚着中华民族的智慧和传统文化的精髓，在世界文化宝库中占据着极其重要的位置。
住宅设计心得体会感悟(3篇)
第1篇在人类社会中，住宅始终是人们生活的重要组成部分。
一个舒适、美观、实用的住宅，不仅能够满足人们的居住需求，还能为人们的生活带来无尽的愉悦。
作为一名住宅设计师，我深感住宅设计的重要性，下面我就结合自己的工作经验，谈谈在住宅设计过程中的心得体会和感悟。
一、以人为本，关注居住需求住宅设计的核心是“以人为本”，即以居住者的需求为出发点，充分考虑人们的生理、心理和社会需求。
在设计过程中，我始终关注以下几个方面：1. 生理需求：住宅设计要满足居住者的基本生理需求，如通风、采光、保温、隔热等。
同时，要考虑到不同年龄段、不同健康状况的居住者，确保住宅的舒适性。
2. 心理需求：住宅设计要关注居住者的心理需求，如安全感、归属感、私密性等。
通过合理的空间布局、色彩搭配、家具摆放等，营造温馨、舒适的居住环境。
3. 社会需求：住宅设计要考虑居住者的社会需求，如邻里关系、社区氛围等。
通过合理的规划，促进邻里之间的交流，营造和谐的社区环境。
二、注重空间布局，提高居住品质空间布局是住宅设计的灵魂，直接影响居住品质。
以下是我总结的一些空间布局心得：1. 合理分区：住宅设计要合理划分各个功能区域，如客厅、卧室、厨房、卫生间等。
确保各区域之间既相对独立，又相互联系，满足居住者的日常需求。
2. 动静分区：动静分区是指将住宅中的动区（如客厅、餐厅、厨房等）和静区（如卧室、书房等）分开布局。
这样既能避免相互干扰，又能提高居住品质。
3. 流线合理：住宅设计要考虑动线的合理性，使居住者在使用过程中能够便捷地到达各个区域。
同时，要避免动线交叉，影响居住体验。
4. 开放与封闭相结合：在空间布局上，既要注重空间的开放性，又要考虑到私密性。
通过合理的隔断和家具摆放，实现开放与封闭的有机结合。
三、注重细节设计，提升居住体验细节决定成败，住宅设计同样如此。
以下是我总结的一些细节设计心得：1. 色彩搭配：色彩是营造氛围的重要手段。
在设计过程中，要充分考虑色彩搭配，使住宅空间既美观又和谐。
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简谈建筑设计的美学规律
1房屋建筑设计中的统一协调性
建筑艺术设计应在总的整体上具有相互统一协调性，将各种不同的形
体要素聚集为一体，从而通过形体要素统一表达了建筑艺术设计的建
筑美。
所有艺术上的感觉都具有统一性，在房屋建筑设计中，建筑中
的一些基本形式使用的目的，在艺术形式上都是多样化发展而不是单
一发展，在不同形式艺术上给人们带来不同美感，也给城市添加了一
层艺术美化的气息房屋建筑中的艺术形式要怎样形成统一，但也能显
示不一样的建筑设计中美感的艺术设计形式。
通过建筑材料色彩的对比，形成一种戏剧化的统一效果，通过简单的几何形状的统一，使建
筑物内外变成同一结构图中的完整整体，通过恰当的处理好建筑物中
的主次分明，以次衬主，就能够突出建筑形体上的统一协调的效果。
2房屋建筑设计中的均衡稳定性
房屋建筑的设计是由规模的大小形状及材料的质感、颜色的深浅、虚
实各种变化，不同层次而表现出不同的建筑设计的美感和风格，经常
体现出给人不同的轻重感。
房屋建筑设计中是由多种设计因素的持续
变化实现了各种不同风格的设计，经过创造性的搭配和层次的有效设计，实现了房屋在建筑设计中的均衡稳定发展。
但是因为建筑设计中
轻重感的不同，一般来说，体量大的、实体的、材料质感粗糙以及颜
色暗的，感觉上较重些;不过，相反的就会轻一些。
所以房屋建筑整体
通过均衡稳定显得平稳又安适。
房屋建筑设计中的均衡主要体现在建
筑物中每个部分有轻重的关系。
这是对房屋建筑各部分的层次的设计
和管理，通过每个部分的均衡关系体现了层次艺术的搭配形式，这是
对建筑的各个层次的搭配发展。
均衡在任何观赏的所有物中都有一定
的特性，也是建筑中最难表达的特性。
均衡在房屋建设中是很普通的，却也是建筑中最重要的一部分。
经过均衡的设计形式，能在建筑均衡
中突出建筑主题和特色，所以更能体现建筑上特有的设计形式。
从而
经过层次的变化体现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术
美感。
房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有轻重关系。
从普遍的建筑设计规律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小，这样就使整个建筑稳定性变高。
新中国成立以前房屋建筑设计基本上是由底部架空而创造的建筑，根据“悬臂结构”的特性，通过悬臂梁的使用，而使不光滑材料的质感以及色彩的浓厚，体现出底层的一种厚重感，从而达到了稳定在建筑设计中的效果。
3房屋建筑设计中的比例关系
比例通常是指物体之间的大小、长宽、高低之间的关系。
在建筑设计里不管是整体比例，还是部分比例以及部分与整体之间的比例，比例在建筑中的部分与部分之间都有联系。
所以比例之间是否相对称，都能给人一种协调而又圆满的感觉;反之，若比例不平衡就很难给人一种艺术的感受。
设计中的比例存有于建筑物和它的每个部分里，任何比例在部分中的主要尺寸中产生了相同比例，这样就会产生出一个黄金比例。
这其中也包含1∶1，1∶2，1∶3这种简单的基数比。
其次就是动态比例，如一个正方形的边与对角线的比例，由正方形发展到相互有联系的矩形系列，也就是通常所说的黄金分割点。
在建筑设计中做好各比例之间的关系就会使各部分协调一致。
4房屋建筑设计中的韵律之美
韵律并不只存有于音乐中，也存有于任何物体中，韵律是任何物体的诸元素形成系统重复的一种特性，也已经普遍渗入于大自然中的所有事物和现象中，例如心跳、呼吸、水纹、树叶等。
在这些所表达的现象中，都有一定相互联系的关系。
房屋建筑设计中的韵律美表现在重复上，而这种重复是建筑设计师为了给人们一种视觉上的效果，在建筑设计中这些元素之间距离能够不同，但只要之间的形状相同就行，反之，它们也能够是形状不同、距离之间相同的重复。
这种重复的条件是单元的结构和性质相同或者是间距的规律性。
一个建筑物视觉效果良好，取决于韵律关系的协调、简单及威力感。
所以，美学规律中的韵律让整体上有种不相连接的感受，而成就了规律化中不可缺少的韵律。
5房屋建筑设计布局中的序列
在建筑设计中不但需要的是空间艺术，还需要某种层次上的时间艺术。
而房屋建设中的整个布局设计中都是对整个结构、功能和审美上的一
系列实行了有序排列，所以房屋建筑设计中的布局设计都是紧凑有序的。
每个房屋建筑的序列都有一个完整的开始和结尾，不过建筑的序
列开始都是从建筑入口展开的，又由引导建筑设计空间而结束。
但是
建筑设计中的序列结束也是房屋建筑设计中的重要和关键的部分。
良
好使用建筑美学规律的房屋建筑设计，根据建筑序列设计的整体贯穿，是对建筑设计中的整个布局的一个完整，对引导着人们对房屋建筑的
欣赏注意力的一个过渡。
房屋建筑设计中的布局分规则和不规则布局
两种形式。
规则的序列，给人产生一种庄重感，且意思表达很明确给
人审美上一种享受。
一般在规则的系列中，很难碰到偶然的或意想不
到的惊讶迷人之处。
不过建造商场、社团、政府部门或人群云集的大
型而又庄严的建筑时，就适合规则的布局设计。
而不规则的形式建筑
设计，实现了对房屋建筑的比较艺术灵动设计，体现了建筑设计的形
式和比较特色的风格。
让人们感觉建筑里的布局在不时的流动和运动，给人带来难以想象的感染力，在外观上能产生让人诧异的地方，跟规
则布局相比更有特色和个性，适合住宅、俱乐部或不规则的社会中心
建筑。
6结语
以上的几项在房屋建筑设计中都能得到很好的使用。
建筑设计是一项
创新性、创造性的工程，如果仅仅按照规律上表面层的意思，没有创
新性的思维，而是死板的使用这些规律，那么所体现出来的建筑就不
会给人带来视觉上的美感及个性，反而让人有种视觉上疲劳的感受，
那么就与美学规律所表达的含义相差甚远了。
所以，我们要把美学规
律灵活的使用起来，建造出极有个性而美感的建筑物。
所以房屋建筑
美学的设计规律在房屋建筑设计中实际使用时，实现了对房屋建筑的
有效设计形式，通过对建筑创新性地规律应用，才能建设出富有个性
而又艺术迷人的房屋建筑的设计形式。
简谈建筑设计的美学规律。