意大利歌剧背景知识介绍

形式划分
随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术 的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了 生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创 作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声 部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的 歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了 他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的 诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事 或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术 的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧
• 《蝴蝶夫人》描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、 纯洁Βιβλιοθήκη Baidu活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰， 嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回 美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来，可平克尔顿 回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发 生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。故事充满悲情色 彩，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、 损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创 作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》 等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这 部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演 不衰的名作。
个艺术集团由巴迪伯爵主持，研讨的中心内容是，如何把音乐与戏剧更好地融合
起来，以产生更大的艺术感染力。
二、罗马歌剧罗马歌剧的题材偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩，舞台美术追求奢
华富丽的效果。前期罗马歌剧的主要作者是佛罗伦萨艺术集团的卡瓦利埃利。三、蒙泰威尔第
此时的意大利，出现了一位对推动歌剧事业起到举足轻重作用的伟大作曲家，这就是在牧歌创 作中已闻名遐迩的蒙泰威尔第。蒙泰威尔第早期主要从事牧歌创作，并由此享有很高的声誉。 巧90 年至1612 年，出任曼图亚公爵的乐师、乐长，此间，创作并上演了歌剧《奥菲欧》 （1607 年）和《阿丽安娜》( 1608 年）。1612 年到威尼斯，翌年任圣马可大教堂乐长。在威 尼斯他生活了30 年，直至以76 岁高龄去世。在此期间，他为教堂和歌剧院创作了约10 部歌剧， 其中包括《唐克雷蒂与克罗琳达之战》 ( 1624 年）、《尤利西斯回乡记》( 1641 年），他于75 岁高龄时创作的《波佩娅封后记》 堪称经典之作，在人物性格的刻划与音乐形象的塑造上，胜 过他以前的任何作品，并成为17 世纪的歌剧杰作。四、威尼斯歌剧威尼斯作为欧洲歌剧活动中 心的地位，大约是在17 世纪三、四十年代形成的。威尼斯歌剧与罗马歌剧有着十分明显的区别， 甚至与佛罗伦萨歌剧也在很大程度上不尽相同。这些区别首先与威尼斯传统的商业气息相关。
歌剧分类
●正歌剧
●歌唱芭蕾剧
• ●轻歌剧
●
●喜歌剧
●大歌剧

•
乐剧 ●音乐剧 ●歌剧—清唱 剧
意大利歌剧
意大利歌剧产生在十六世纪－十七世纪之交，这并不是突然而来的偶然 现象，而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。它是总结 了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下产生的新的体裁。 歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺 术理想。 • 意大利歌剧意大利是歌剧的故乡,它的歌剧发展史亦可称为意大利的音 乐史.1600年,巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧.经过蒙 特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲 家的创造、丰富、革新和发展,意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰,对 欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响.
• 意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大， 歌剧——这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展， 一直非常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百 年来，在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学 家、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象，他们用精 湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品，这些作品以它们动 人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、 精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌剧是综合音乐、 诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体的特有的 艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不衰、 引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在 世界歌剧之林。
5. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣
卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 6. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《 奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中， 蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用 16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部 真正意义上的歌剧。
3.代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里 （E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《 灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该 剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体 现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌 剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 4. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉 悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和 芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
Vienna State Opera
《蝴蝶夫人》 Madame Butterfly 普契尼（Puccini) • A will known opera by the Italian composer
Puccini .The story set in Japan ,and concers a Japanese women who falls in love with a young Amercian navy officer .The officer finally leaves for his own land ,promising that he will come back to fetch "Butterfly".Instead he remains in his own country and never returns.
目录
起源 发展 歌剧的常识 文化影响 经典作品 与京剧的区别
歌剧的起源
• 起源一 • 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺 术产生的根源。 • 起源二 • 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是 10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧 （Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用 音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪， 成为歌剧的重要起源之 起源 起源三 • 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一 体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简 单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。 • 一。
意大利歌剧的发展
歌剧的兴起，首先在意大利。 17世纪意大利在政治上无为、商业上低迷的状态，并没有湮灭它的艺术热情和创 作活力，也没能削弱其保持己久的“音乐大国”的地位。这主要有几个原因：第
一，意大利一直是盛产旋律的国度；第二，意大利是欧洲新颖的和多样化音乐品
种的实验园；第三，意大利始终保持了一批以培育音乐新品种为天职的才华横溢 的作曲家与歌唱家；最后也是比较特别的原因是，还有一批出于各种理由但客观 上为音乐事业提供了支持的贵族庇护者与投资者。因此，与欧洲其他国家相比， 意大利有条件甚至有责任把歌剧作为世纪礼品，奉献给整个欧洲，并使之为此激 动不已。意大利的歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那 不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不 相同。 一、佛罗伦萨歌剧16 世纪下半叶，在佛罗伦萨出现了一个称之为“佛罗伦萨卡梅 拉塔（即沙龙）会社”（也称佛罗伦萨艺术集团）的非官方的音乐研究团体，其 成员以贵族身份的青年诗人和作曲家为主。是他们第一次敲开了歌剧的大门。这
起源四 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在 当时喜剧各幕 间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节 上组成了一 个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。 • 起源五 • 歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化 艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会， 他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的 生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部 旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用 在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧， 当时称为田园剧。
• • • •
狂欢节的演唱 幕间小表演 田园戏剧 牧（情）歌剧
音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音
乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的 建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多 配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演
剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式。
文化影响
•
歌剧是一门集“综合的艺术”，她集戏剧、音乐、舞蹈、舞美、服 装、演奏、指挥等于一身。但简单的说，歌剧就是在舞台上用唱歌来 表现的戏剧，通常配有连续不断的音乐。
意大利歌剧常识
1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作 曲的《达芙妮》故事的主要情节是：“达芙妮”是一位居于 山林水泽中的仙女，是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的 。美男子阿波罗神爱上了她，然而，达芙妮拒绝了阿波罗 的爱。为此，阿波罗极为不满，常跟随她并用种种招术控 制她，最后，终于设法将她变成了月桂树。（Dafne）， 由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年 上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作 曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。 2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历 史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟 唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。
7. 定义：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表
演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体 的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、 舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就 有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教 故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真 正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初， 随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
五、那不勒斯歌剧17 世纪约80 年代，意大利的歌剧中心移向那不勒斯。那不勒斯歌剧最初受到
威尼斯歌剧的影响，卡瓦利、切斯蒂等人的作品曾在那不勒斯受到欢迎并引起轰动。以后，那 不勒斯歌剧得到长足发展，逐步取代威尼斯成为意大利新的歌剧活动中心。那不勒斯歌剧直至 18 世纪中后期，仍保持着旺盛的活力，一批批成果卓著的那不勒斯作曲家的足迹，遍布欧洲各 地，对歌剧在全欧的推广与普及起到了积极的推动作用。
Puccini 普契尼
吉亚卡摩· 普契尼（GiacomoPuccini，1858－ 1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐 学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧 流派的代表人物之一。这一流派追求题材真 实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主 义作品，但有时对中下层人们精神世界的反 映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中 吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍 剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善 于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼 侬· 列斯科》。作品还有《蝴蝶夫人》、《托 斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》 等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中 国民歌《茉莉花》。作品链接：歌剧《蝴蝶 夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》 歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼· 斯基基》