世界现代设计史图片解析

世界现代设计史图片解析

一、工艺美术运动

1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿

此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。1963年被大火烧毁。

2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年

红屋因外墙用了红砖而得名。红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。

3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年

红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。

4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年

图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。

5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年

罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。

6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年

莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。

7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年

画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。

8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年

韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。

9、“Saville”椅子莫里斯的公司生产设计：乔治·杰克 1890年

杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。

10、刺绣图案设计：威廉·莫里斯 1889年

植物图案是莫里斯设计的主题花纹，幽雅、宁静、色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。

11、刺绣挂毯设计：威廉·莫里斯 1877年

这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。

12、字体和书籍版面设计字体装饰：威廉·莫里斯插画：伯恩·琼斯

如此精美的插画和版面设计体现了莫里斯对中世纪风格的向往，也使书价不菲，一心希望大众设计的莫里斯本人也承认它们只能成为富裕家庭的奢侈品。

13、有靠背和印花棉布装饰的长凳设计：马克穆多 1886年

马克穆多是莫里斯的追随者，也是“世纪行会”的创办者，他的设计继承了莫里斯的风格，但图案已不拘于写实，呈现出更多的感性的色彩。

14、椅子设计：马克穆多 1882—1883年

马克穆多在椅子靠背采用的涡漩形的图案，其灵感来自于植物花纹，这种流动的曲线图案对欧洲的“新艺术运动”产生了极大的影响。

15、书籍扉页设计设计：马克穆多 1883年

这种植物花纹虽然受到了莫里斯风格影响，但不对称的构图、装饰性的造型和流动的线条已预示着新艺术运动的到来。

16、长柄的银碗设计：阿什比 1901年

阿什比是一位优秀的银匠，他为了忠实地追随莫里斯的民主思想，为此把他极有名声的手工艺协会从都市搬到乡下，但他的银器设计做工精致、造型高雅，价格并不大众化。

17、银碗设计：阿什比 1893年

无论是做工还是造型，阿什比的设计都更多体现了手工艺时代的审美趣味，而没有工业时代的特点。

18、茶具设计：沃塞 1896年

沃依瑟是位建筑师，他的设计也深受建筑物的影响，他的茶具设计线条简洁流畅，结构上用铆钉作为装饰，极具特色。

19、银、玻璃器皿设计：克罗克斯 1903—1904年

这银器和玻璃器皿是克罗克斯为伦敦著名“自由贸易公司”所做的设计，优雅的造型和装饰性的植物花纹成为“工艺美术运动”过渡到“新艺术运动”的典型风格。20、银水壶设计：克里斯托夫·德雷塞 1885年

克里斯托夫·德雷塞是位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。

21、汤锅和长柄勺设计：克里斯托夫·德雷塞 1880年

德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均用手工制作而成，但已有了机械生产的特征。

22、银钟自由贸易公司制造 1903—1918年

由“自由贸易公司”制造的各种银钟已脱离了手工艺时代繁琐的装饰风格，而呈现出朴实、简洁的风格。

二、新艺术运动

23、招贴画设计：乔尔斯·查尔特 1893年

这是作者为著名舞蹈家洛伊·弗勒所画的招贴画，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块描绘人物，强调舞蹈的运动感。背景的简化使招贴画从绘画中凸显出来，查尔特是现代招贴画的开创者。

24、招贴画设计：劳特累克 1899年

珍妮·维阿尔擅长蛇舞，作者为她所作的招贴画运用了粗犷的线条和对比强烈的色彩，画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代招贴画作为视觉传达艺术的基本要求。

25、

25、书籍的扉页设计：亨利·弗格勒

弗格勒的设计虽然延续了威廉·莫里斯的风格，但边框流动的装饰性曲线已呈现出新艺术运动感性的特点。

26、《自然发展》插图设计：罗伯特·布恩 1895年

流畅、夸张的旋涡曲线增加了画面的动感，体现出这一时期艺术家所喜爱的装饰想风格。

27、为王尔德的《莎乐美》所做的插图设计：毕亚兹莱

毕亚兹莱被称为才华横溢的颓废派艺术家。仅仅活26岁，却创造了非常独特怪异的插图画风格，这种风格很大程度上来自于他那自由活泼、纤细柔和，精致夸张的曲线。

28、招贴画设计：亨利·凡·德·威尔德

亨利·凡·德·威尔德的招贴画在构图上与马克穆多的书籍封面设计类似，但造型更为形象，画面更具动感，已呈现出成熟的新艺术运动的风格。

29、周刊广告设计：约瑟夫·鲁德夫·威特滋 1896年

采用纤细线条描绘人物和大面积色块及装饰性字母增加了画面浓的装饰趣味。30、壁画设计：玛格丽特·M·麦金托什 1904年

玛格丽特是“格拉斯哥学派”的成员，她绘制的壁画事业了金色的圆点和修长的线条，形成了拜占庭镶嵌画的效果，非常富有装饰性。

31、招贴画设计：威尔·波德勒

这是波德勒设计的最著名的招贴画，仅使用了五种颜色，他把线条和色块糅合在一起，人物纤细、优雅，画面富有动感，成为美国新艺术风格成熟的标志。

32、宗教日历设计：柯罗蒙·莫瑟 1898年

优雅的人物形象用类似剪影的技法表现出来，线条仍然在画面成为重要的角色，稳定的构图体现出的新艺术风格的特点。

33、饼干招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1896年

穆夏的招贴画风格一致，几乎成为了一种模式，他的作品也常常为了强调形式美感而使人物显得呆板，甚至有些矫揉造作。

34、招贴画“花”设计：阿尔丰斯·穆夏 1897年

穆夏的招贴画创作利用了摄影技术，他让模特摆出所需要的姿势拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行加工，经过特别的构图，在加上花卉及植物花纹的装饰。此招贴画是这种创作的典型代表。