古风填词速成绝招
填词十法
研究要诀法词以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。
音旨绵邈，音节和谐，乐府之正轨也。
不善学之，则循其声调，袭其皮毛。
笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。
词要放得开，最忌步步相逢；又要收得回，最忌行行愈远。
必如天上人间，去来无迹方妙。
词之章法，不外相靡相荡。
如奇正实空、抑扬开合、工易宽紧之类是也。
词之承接转换，大抵不外纡徐斗健，交相为用。
所贵融会章法，接脉理节拍而出之。
空中荡漾，是词家妙诀。
上意本可接入下意，却偏不入而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。
词要不亢不卑，不触不悖，蓦然而来，悠然而逝。
立意贵新，设色贵雅，构局贵变。
言情贵含蓄，如骄马弄衔而欲行，粲女窥帘而未出，则得之矣。
白描之句，不可近俗；修饰之句，不可太文。
生香活色，当在即离之间。
僻词作者少，宜浑脱乃近自然；常调作者多，宜生新斯能振动。
小令要言短意长，忌尖弱；中调要骨肉停匀，忌平板；长调要操纵自如，忌粗率。
能于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激厉语，尤见错综之妙。
词有叠字三字者易，两字者难，要安顿生动；词有对句四字者易，七字者难，要流转圆惬。
词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。
换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，须劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。
词之押韵，不必尽有出处，但不可杜撰。
若只用出处押韵，却恐窒塞。
词之句语，有二字三字四字五字至六七八字者，若一味堆垛实字，势必读之不通，合用虚字呼唤。
单字如正、但、甚，任之类，两字如莫是、却又、那堪之类，三字如莫不是、最无端、又早是之类，此等虚字要皆用得其当。
若一词之中，两三次用之，便觉不好，谓之空头字，不若径用一静字，顶上道下来，句法又健，然亦不可多用。
填词必先选料，大约用古人之事，则取其新僻，而去其陈因；用古人之语，则取其清隽，而去其平实；用古人之字，则取其鲜丽，而去其浅俗。
填词之难，难于上不似诗，下不类曲。
立于二者之中，致空疏者填词，无意肖曲而不觉仿佛乎曲。
古风填词【转】
一、什么是填词①填词的定义词起源南梁。
形成于唐，五代十国后开始兴盛，至宋达到顶峰。
这是古词的定义。
现在的古风填词和古词有异曲同工之妙，古风音乐填词，是人们根据自己想表达的情感选择旋律，曲调，韵脚，按调填词的一种作词形式。
大多数歌词中的“古意”来源于古典意象的运用，如伤春悲秋，离愁别绪，深闺情怨，江湖恩仇，金戈铁马等。
词中多引经据典或古诗词来完成对古风的追求。
不同于中国风。
古风填词既可以完全按照古曲的韵律，在宫商角徵羽的沉吟里展开字字句句的情深，又可以在古典意象里加入现代的旖旎华丽，可以大开大阖亦可波澜不惊。
②、填词的分类古风填词的分类按照曲风可以分为婉约，豪放，俏皮，仙侠修真，妖魔灵异，宗教等。
其间可能之间的分类有交叉重复的部分，但是具体还是看词的具体内容。
婉约和豪放是主流派，大家听的也诸多如此。
分类不止这些，从内容上看还可以分成原创或者同人（根据动漫，游戏，小说改编的）或者是正常向的和剧情歌。
③、歌名写歌之前需要确定歌名，有的时候填词和写文章一样。
俗话说得好，题好一半文。
意思就是如此，题目选的好，文章就已经写成了一半。
填词也是这样，如果题目选的称心，灵感就会如泉涌一般。
题目也大多都是词的中心内容或者关键人物，地点，时间，词。
也有一些题目化用古代诗词。
④、韵脚选好题目之后就要确定韵脚，也就是押韵。
在你选曲的时候其实已经决定了许多词的韵脚，就像以豪放派填词为代表，为了方便抒那种酣畅淋漓的感情一般都以a,ang等为韵脚。
而婉约派的填词则少了一些限制，基本每个韵都适合写婉约。
所谓韵脚呢，韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。
一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。
因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。
引这些字的韵母要相似或相同。
在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。
教你十种填词方法
教你十种填词方法1.【研究要诀法】词以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。
音旨绵邈，音节和谐，乐府之正轨也。
不善学之，则循其声调，袭其皮毛。
笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。
词要放得开，最忌步步相逢；又要收得回，最忌行行愈远。
必如天上人间，去来无迹方妙。
词之章法，不外相靡相荡。
如奇正实空、抑扬开合、工易宽紧之类是也。
词之承接转换，大抵不外纡徐斗健，交相为用。
所贵融会章法，接脉理节拍而出之。
空中荡漾，是词家妙诀。
上意本可接入下意，却偏不入而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。
词要不亢不卑，不触不悖，蓦然而来，悠然而逝。
立意贵新，设色贵雅，构局贵变。
言情贵含蓄，如骄马弄衔而欲行，粲女窥帘而未出，则得之矣。
白描之句，不可近俗；修饰之句，不可太文。
生香活色，当在即离之间。
僻词作者少，宜浑脱乃近自然；常调作者多，宜生新斯能振动。
小令要言短意长，忌尖弱；中调要骨肉停匀，忌平板；长调要操纵自如，忌粗率。
能于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激厉语，尤见错综之妙。
词有叠字三字者易，两字者难，要安顿生动；词有对句四字者易，七字者难，要流转圆惬。
词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。
换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，须劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。
词之押韵，不必尽有出处，但不可杜撰。
若只用出处押韵，却恐窒塞。
词之句语，有二字三字四字五字至六七八字者，若一味堆垛实字，势必读之不通，合用虚字呼唤。
单字如正、但、甚，任之类，两字如莫是、却又、那堪之类，三字如莫不是、最无端、又早是之类，此等虚字要皆用得其当。
若一词之中，两三次用之，便觉不好，谓之空头字，不若径用一静字，顶上道下来，句法又健，然亦不可多用。
填词必先选料，大约用古人之事，则取其新僻，而去其陈因；用古人之语，则取其清隽，而去其平实；用古人之字，则取其鲜丽，而去其浅俗。
填词之难，难于上不似诗，下不类曲。
立于二者之中，致空疏者填词，无意肖曲而不觉仿佛乎曲。
谈诗说词｜填词技巧（九）：词的章法
谈诗说词｜填词技巧（九）：词的章法初学者学习填词时，应该先选择易填写的小令，用一词调多填几次，熟悉后再用其他词调。
在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练习。
总之掌握由简到繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨，经过一段时间便征服这一精美的古典艺术形式了。
一、填词的基本程序：1、立意：主体的感受，适合词体表达者，将它化为情绪。
最好选取生活中的特定场景，仅表现一点最优美的情绪，最深刻的印象，最真实的感觉。
2、选调：考虑所达之意与某词调之声情的吻合，而且要考虑内容的分量，看适合小令、中调或长调。
3、择韵：各韵缘有特殊的表情作用。
这须作者参考名篇，细心玩味，总结经验，首先考虑用平声韵或仄声韵，然后再考虑用哪个韵部。
初学者最好选择宽韵，即该部所收韵字较多的，避免选择窄韵，即该韵所收韵字较少的。
当然最好选择你所熟悉的韵部。
4、谋篇布局：小令单调，因篇幅短小，不须考虑布局，填写双调应大致确定上片与下片主要表现什么，如上片写景，下片抒情；上片忆旧，下描述现实等。
二、章法词的章法多取法于诗，但由于要紧密配合音乐，又有着自己的特点。
开头、过片和结尾怎么写，可以说是词的章法的核心。
这里介绍几种有代表性、有特色的写法。
（一）、起句词的起调、发端要“工”。
要象园林的门扉，使人一推开便能窥见佳景的一角，但又不能一览无余，这样才能引起读者一定要走进去、看下去的浓厚兴趣。
宋词中有一些比较常见而又有特色的开头：1、造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。
单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。
称之为“造势”。
这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。
柳永是很擅长铺叙的，他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
”象散文一样直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。
古风词速成绝招
古风词速成绝招（不知哪的神文）介于这儿年生古风词走红，许多知名或者不知名的歌手都以拥有一首古风曲子为荣，于是歌坛涌现大量稀奇古怪的所谓古风歌曲。
于是特地总结填写古风词的小窍门若干，以娱大众~师：天下文章一大抄。
话说最近流行“中国风”，这玩意儿看似高深，写出来一大篇，哗啦啦诗词歌赋，汉唐盛世，颇能唬人。
归根结底，无非四个字--“东拼西凑”而已。
徒：师父你说得忒简单，我初中没毕业，怎么凑？师：不难，不难，初中学的诗够了。
你学过什么诗？徒：窗前明月光，地上鞋两双……师：放屁！——你别急，现在写歌词可不像古人写诗，那时候是文人写给文人看，出一点差错都是要闹笑话的。
现在这世道有钱赚谁怕人笑？只要脸皮子够厚。
反正文化人人家也不听这个，都是一帮小loli在追着听。
千蒙万蒙，loli最好蒙，这帮小丫头平时又不认真读书，整天只知道追星，翻开宋词抄两句就把她们蒙得团团转，要成名一点都不难。
徒：好耶！我也要当明星师：且慢！先准备好作案，不，作词工具——一台电脑，一跟网线徒：干嘛要网线？师：google徒：OK师：首先要找个主题，小loli都不读书，中国历史又那么久，东西那么多，google上面随便淘点沙子就把她们蒙倒。
比如我们现在就用“四大名绣”为题编几首歪诗哄哄她们徒：我没听说过“四大名绣”啊师：笨，谁要你懂这个，我们不过挂个名头而已，写的诗跟这个一点关系都没有。
徒：哦，懂了，就是挂羊头卖狗肉也。
师：中国古诗有若干种，我们编这种歌词常用的就是这两个：边塞诗，闺怨/宫怨诗，通俗的说，就是关山明月，杏花江南这两个调调，一边金戈铁马，一边小楼望月，老祖宗早就玩烂的花样，对付小loli屡试不爽，比如你就拿这个边塞来写，开头就是：关山……关个什么？关山飞渡。
徒：这就叫诗？师：关山鸟飞渡徒：老师，你好无厘头师：关山雁难度？徒：哦耶，凑出来一句师：再凑一句：桃花开复败，韶华燃青灯徒：老师，我知道你想说：菊花开瓶盖，**点天灯……师：滚！师：回来。
填词教程-韵篇
【填词教程】序文+韵脚篇——【青卿阁古风音乐社团】【序文】在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中成了必不可少的一部分，同时也越来越受大众喜爱。
古风词比较注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。
古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量也要求更高。
在创作古风歌曲的过程中，填词是很重要的一个环节。
一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
不难看到现在的古风词都已经多的泛滥了，找几个圈子里的人基本都会写，但是通篇下来除了辞藻堆砌还是辞藻堆砌，少有优秀作品，有些连属于基本的韵都没有掌握。
虽然词并非全要有韵，但是无韵却不成词。
（好吧。
我讲了这么多废话就是为了引出主题么）【韵脚】韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。
所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。
一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。
（讲的这么抽象就是说，韵脚是指文章或诗词中句子的最后一个字的韵母。
）在音韵学上，每个音节的发音由两部分组成：前一部分为“声”，后一部分为“韵”。
以“醉”字为例，汉语拼音为“zui”；醉字的声部，拼音为声母“z”；而东字的韵部，汉语拼音为“ui”。
所谓押韵，是指在同一首诗词或韵文中相关各句的相同位置（通常在句尾）使用韵部相同的字。
如“醉（zui）”、“催（cui）”、“回（hui）”等字，其后面的韵母都是相同的“ui”，所以它们是同韵字，把它们安排在各句相应的位置上，就形成了押韵。
●【注】：这里需要指出的是，不是所有的韵母一样的都是押韵，（这里真想用红色的字体）比如an，同样的韵母却是发两个音的，比如an:【暗an（发an）】【晚wan（发uan）】和【艳yan（发ian）】,还有的比如uan：【乱luan（发uan）】【眷juan（发üan）】。
掌握四点，教你轻松写出好诗词
掌握四点，教你轻松写出好诗词浅谈如何创作诗词安一隅诗词歌赋是中华传统文化中的瑰宝，所取得的辉煌成就，千百年来像太阳一样照耀并温暖着神州大地上的芸芸众生，是炎黄儿女的精神食粮。
我们身为中华儿女的一份子，不但有责任继承这些伟大的文化瑰宝，也有责任将这些瑰宝发扬光大。
然而近代社会发生了亘古未有之大变化，生活方式、内容日新月异，这种转变本身就让我们与经典之间出现了隔阂与鸿沟。
而社会上整体的浮躁，人们很难沉下心去探究自己的内心，故我们今人写旧体诗词，多在文字机巧上下功夫，便不免流于浅薄粗鄙。
现今并不缺少诗人，更不缺少诗，而是缺少有格局的诗人和有境界的诗，那么怎样成为一个有格局的诗人，并写出有境界的诗呢？下面根据宋湘绮老师的教导，从四个方面进行分析：一、炼字。
旧体诗和词，因为有严格的字数限制，需要在短短的几十个字之内将意蕴全部表达出来，这就要求我们在写诗填词时，每一个字都要凝炼再凝炼，这不仅仅是为避免出现无用之字，更是为找到最适合最贴切的那个字。
唐代诗人卢延让曰：“吟安一个字，捻断数茎须。
”贾岛更有：“两句三年得，一吟双泪流。
”古人如此煞费苦心，追求一字一句必臻完美的精神，怎么能不让我们感动呢！那么如何进行炼字？有没有什么标准?是不是越豪华、越富丽堂皇越好？抑或越生僻、越隐晦越好？都不是！答案是越恰当越好。
元好问道：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
”你所欲描述的事物的本质，你所欲传递给读者的思想，最能表达这种意象的字眼，即是最适合的字。
因此我们写诗填词，首先要学会炼字，这是基本功。
二、立意。
意，即欲，就是思想的出发点。
不管任何体裁的美文，我们下笔之前，心中早已先于笔而有了思想感情。
思想感情有低沉的，有高昂的，有冷漠的，也有热烈的，但首先是要真实的。
只有真实的才能打动人心。
不管是家国情怀，还是个人愁怨，只有真实的情感才能引起读者的共鸣。
举个例子，唐代诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
菩萨蛮的填词技巧
菩萨蛮的填词技巧
1. 情感基调：填词前要清楚自己想表达的情感基调，是豪放还是婉约，悲忧还是欢喜等。
2. 选词择句：根据情感基调选择合适的词牌和韵脚，注意平仄声的运用。
3. 章法句法：注意词的章法和句法，使词句之间有逻辑联系，承上启下，前后呼应。
4. 意象选择：通过描绘自然景物、场景、人物等，创造生动、鲜明的意象，表达情感。
5. 语言运用：运用优美的语言，简练、形象地表达情感，不要过于直白。
6. 意境创造：通过意象的组合、情感的抒发等手法，创造独特的意境，使词的内涵更加丰富。
7. 节奏感：注意词的节奏感，运用平仄、韵脚等手段，使词的节奏感更加鲜明。
8. 反复运用：可以适当运用反复、排比等修辞手法，增强词的表现力。
9. 修改完善：填词完成后要进行反复修改和完善，使词更加完美地表达情感。
总之，菩萨蛮的填词技巧需要多方面的积累和练习，需要不断磨练自己的文学功底和审美能力，才能创作出优秀的作品。
古风填词速成绝招
古风填词速成绝招第一篇：古风填词速成绝招古风歌词速成绝招首先，歌词创作需要准备工具。
古人告诉我们：工欲善其事，必先利其器，这就是我们常说的做什么事情都要有好的帮手。
那么歌词创作的好帮手也就是工具是什么呢？根据我的领悟，必备的工具主要有：《新华字典》（或同类工具书，不清楚香港是否使用《新华字典》）、《唐诗三百首》、《宋词三百首》。
如果你还想进一步精益求精，你还可以备些诸如《音律启蒙》和《汉语大词典》之类的工具书。
好了，具备以上基本条件并准备好工具之后我们就可以来进行操作了。
最后我们要说的是歌词创作的最重要一环：歌词创作的基本技巧，通俗点说就是一首歌词是如何炮制出来的。
1、确定歌名可别小看歌名，好的歌名可以有效吸引眼球，歌名选得好可以起到事半功倍的宣传效果，有时歌名的作用甚至超过歌词内容和旋律、音乐织体等其他元素，就像很多人说的“干得好不如嫁得好”其实也不无道理一样。
所以起歌名最好用点哗众取宠、危言耸听、悖于常理的词句，假如你起的歌名足够吸引眼球，甚至于可以不必考虑名字和内容有没有紧密联系这个问题，例如《爱情三十六计》《该死的温柔》《披着羊皮的狼》《老鼠爱大米》《本草纲目》等等等等。
如果你实在不知道该起什么歌名好，也可以先放一放，待歌词炮制完毕再来做这步工作也完全可以：挑个歌词里用到的比较特别的词或根据歌词大致意思想个非同一般的词或词组即可，如果歌词确实看不出大致意思那就无所谓了，想到什么起什么，越云山雾罩越好，因此想象力很重要。
（不过客观地说方文山起的歌名还是挺实在的，所以这一段其实并不特别针对方文山）2、选定韵脚韵脚是指文章或诗词中句子的最后一个字的韵母。
我们说，从格律上看，文章主要分为韵文和散文，韵文讲究韵律呼应（即通常所说的押韵）、句式工整，标准的如汉赋、唐诗，宋词虽然已突破句式工整的框框，但本质上仍归属韵文，现代诗歌和歌词进一步打破句式规整的限制，但大部分词者仍视韵律呼应为金科玉律，也就是说现代歌词仍以韵文居多，未能完全散文化。
填词十法
填词十法
⑴词以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。
意旨绵邈，音节和谐，乐府之正轨。
不善学词，则循其声调，袭其毛皮，笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。
⑵词忌步步相逢；又忌行行越远。
必如天上人间，去来无迹无踪。
⑶词之章法，相靡相荡，如奇正实空、抑扬开合、工易宽紧。
词之承接转换，纡徐斗健，交相为用。
所贵融会章法，按脉理节拍而出。
⑷空中荡漾，是词家妙诀。
上意本可接入下意，却偏不入，而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。
⑸词要不亢不卑，不触不悖；蓦然而来，悠然而逝。
立意贵新，设色贵雅；构局贵变，言情贵含蓄。
如骄马弄衔而欲行，粲女窥帘而未出，则得之矣。
⑹白描之句，不可近俗；修饰之句，不可太文；生香活色，当在即离之间。
僻词作者少，宜浑脱乃近自然；常调作者多，宜生新斯能振动。
⑺小令要言短意长，忌尖弱；中调要骨肉停匀，忌平板；长调要操作自如，忌粗率。
能于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激厉语，尤见错综之妙。
⑻词有叠韵，三字者易，两字者难，要安顿生动；词有对句，四字者易，七字者难，要流转圆惬。
⑼词中吞吐之妙，全在换头煞尾。
务要和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，要劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。
⑽词之押韵，不必尽有出处；但不可杜撰。
若只用出处韵，却恐窒塞。
古风歌曲填词教程
古风歌曲填词教程古风歌曲填词教程——【微沁阁古风音乐社团】因菩【序】在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。
歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。
古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。
如今喜欢古风歌的人很多，不少人也开始尝试古风填词，但大多数都是业余人士，有的对古风填词不了解，有的不会用古风词句来表达他们的情感，很多新手的词或是过于华丽，或是不知所以然，或是拼凑字数，或是古风现代各种穿越。
为了能让喜欢古风歌曲，喜欢古风填词的人学会、学好、了解古风填词，我会利用自己的填词经验、个人想法依照《流行歌词写作教程》一书给大家呈上一份《古风歌曲填词教程》，在此过程中欢迎大家随时来与我交流经验，共同写好这份《古风歌曲填词教程》。
【踩点】在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
积微学老诗词学校第十八讲，如何填词
积微学老诗词学校第十八讲，如何填词上一课我们学习了词的一些基础知识，以及词的用韵，我们从今天起进入主题，怎样写好词；一、填词的前提与原则（一）填词前提1、学填词，先学读词。
初学应该先多读唐宋之词，读得多了才会信手拈来。
这也是我们这段早读一直发宋词的原因。
不知你读了没有。
读词包括三个方面，就是感受一首词的韵律，把握词的节奏、掌握词的特点。
词和诗不同，她摇曳多姿，表达方式和方法有多样性，必须从读词中感受她。
所以要想填词，首先必须会读词。
2、学词先以用心为主。
即作词要先研究词的规律，遇一事，见一物，要多沉思和深想，用心揣摩，出手自然不凡。
学习填词首先要有一个积极创作的心态。
这样，才有创作欲望，才会主动观察社会生活，观察自然，积极审美，积极捕捉素材，投入创作，反映社会、自然和人生。
如果没有积极的心态，没有强烈的创作欲望，就什么都做不成了。
否则你将成为词的奴隶。
词的创作是在一定生活积累之后进行的，对生活进行观察、记忆、思索。
有时是回忆，产生了要表现的思想，并决定要写什么，就是立意。
词的立意主要是抒情。
文学创作中常常说见景抒情，触景生情，这种情形不能说没有，但我觉得这种情形不是很多。
实际上，可能情早就积于胸中，只缺一个喷发口，触了景，久蓄之情借此喷发出来了，情就自然形成。
（二）、填词原则1、根据题意，选择词牌。
写慷慨激越之意，宜用句短节拍短促的词谱，张显抑扬顿挫之势。
如满江红、念奴娇、水调歌头等，高阳台、齐天乐、八声甘州也可以。
欲抒发婉转缓曲之情的，应该用长短句错落的词牌，以应低徊往复之需。
如浣溪沙、蝶恋花、木兰花，音节和婉，这些词牌可写情，亦可写景。
从写诗转入填词的，也就是我们现在的情况，不妨先用忆江南、浣溪沙、鹧鸪天、玉楼春来练习，因为这些词调以五七言句为主，和近体诗的节奏相近。
初学填词，要先易后难。
其一，要从“三少”开始。
“三少”一是一首词内容要少，词短，字句少，便于运用语言；二是韵少，一首词一韵到底，没有变韵，好掌握用韵；；三是韵脚少，韵脚好，好记韵脚的位置，保证用韵正确。
作词技巧,绝密教程
Ai4毫无例外、症结所在、一反常态、无所不在、超以象外、盛筵难再、事出意外、衽席之爱、枕席之爱、置之度外、形骸之外、来龙去脉、九霄云外、百无聊赖、逍遥自在、置身事外、意识形态、顶礼膜拜、心直口快、爽爽快快、大卸八块、大惊小怪、悠游自在、逍遥法外、稀奇古怪、急不可耐、轻松愉快、击中要害、托尔斯泰、汹涌澎湃，里里外外
总之，满足了平仄这东西可以让所写的诗朗朗上口，读着舒服，但有些时候为了感情或者气势的畅顺，也并非必须拘泥教条，唐诗中就有很多出现三平三仄或其他不合规律的。
但对于我们来讲，肯定是不遵守容易，遵守困难，而且古诗读起来的微妙感觉也并非与平仄全然无关，这个问题学术界都有争论，这里就不谈了。但就我个人而言，是喜欢向着平仄格律方面努力的。
二】平仄
先简单说说何为平仄：
记得以前上学的时候语文课本里面就提过，“平声”分为“阴平”和“阳平”，“仄声”分“上声”、“去声”和“入声”
阴平对应汉语拼音中的一声，阳平对应二声，上声对应三声，去声对应四声。举个例子便于大家理解：
普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。
En2从俗浮沉、才子佳人、荒谬绝伦、发政施仁、江湖艺人、八大山人、婢学夫人、硕果仅存、自误误人、误落风尘、剪发杜门、怨天尤人、新丰鸿门、甿隶之人、精美绝伦、志士仁人、心急如焚、一息尚存、志虑忠纯、昏昏沉沉、自欺欺人、羲皇上人、不二法门、迁客骚人、一视同仁、盛气凌人、麻木不仁、巧妙绝伦、荡然无存、舍己从人、经武纬文，默默无闻
填词的技巧和词牌的选择
填词的技巧和词牌的选择填词是指根据一定的音韵规律，用规定的词牌和韵脚填入具有一定意境和主题的词语，这在古典诗歌中是一种常见的创作方式。
以下是一些填词的技巧和词牌的选择建议：填词的技巧：1.押韵技巧：注意词牌的韵脚，保持押韵的规律，增加整体的韵律感。
可以运用普通押韵、交叉押韵等手法，使诗歌更富韵味。
2.用词准确：选择与词牌和主题相符合的词语，保持语言的准确性和贴切性。
避免使用过于生僻或不通俗的词汇，保持读者容易理解。
3.情感表达：突出情感表达，通过用词精准、贴切地描绘情感，增强诗歌的感染力。
利用修辞手法，如比喻、拟人等，加深情感的层次。
4.意境构建：在填词中注意构建意境，使得诗歌有丰富的意象，让读者产生更强烈的感觉和联想。
利用形象生动的描写，塑造具体而有力的画面。
5.节奏感和韵律：保持整体诗歌的节奏感，让韵律自然流畅。
注意音节的平仄和声调的抑扬，使得句子旋律感强烈。
词牌的选择：1.古体诗词：如七绝、五律等，常用于传统古典诗歌。
适合表达抒发感情、描绘景色、抒发哲理等主题。
2.近体诗：如现代诗体的律诗、绝句等，更贴近现代人的表达方式。
适合表达个人情感、社会观察、生活琐事等主题。
3.新词牌：可以创作新的词牌，尝试将传统和现代元素结合，开创新的填词方式。
适合具有创新精神和独特主题的诗歌。
4.民歌词牌：如古风、民谣等，具有亲近民间的特点。
适合表达质朴、真挚、朴实的情感和生活感悟。
在填词的过程中，创作者可以根据个人的风格、情感表达需求，选择不同的词牌和填词技巧。
同时，通过多读经典诗歌，积累词汇和修辞手法，也有助于提升填词的水平。
学填古诗词，须掌握十六字要诀！
学填古诗词，须掌握十六字要诀！《填词十六字要诀》清、轻、新、雅、灵、脆、婉、转、留、托、澹、空、皱、韵、超、浑。
清天之气清，人之品格高着，出笔必清。
五采陆离，不知命意所在者，气未清也。
清则眉目显，如水之鉴物无遁影，故贵清。
轻重则板，轻则圆。
重则滞，轻则活。
万钧之鼎，随手移去，岂不大妙。
新陈言满纸，人云亦云有何趣味。
若目中未曾见者，忽焉睹之，则不觉拍案起舞矣，故贵新。
雅若语言面目，接之欲呕，以其欠雅也。
街谈巷语，入文人之笔，便成绝妙文章。
一句不雅，一字不雅，皆足以累词，故贵雅。
灵惟灵能变，惟灵能通。
反是则笨、则木，故贵灵。
脆莺语花间，动人听者，以其脆也。
音如败鼓，人欲掩耳矣。
故贵脆。
婉恐其平直，以曲折出之，谓之婉。
如清真（注：北宋词家周邦彦，号清真居士）低声问数句，深得婉字之妙。
转路已尽而复开出之，谓之转。
如“谁得似长亭树，树若有情时，不会得青青如此”，“当时送行，共约雁归时。
人赋归欤。
雁归也，问人归如雁也无”，“甚近来翻致无书。
书纵远，如何梦也都无”，皆用转笔，以见其妙者也。
留何谓留，意欲畅达，词不能住，有一泻无余之病。
贵能留住，如悬崖勒马，用于收处最宜。
托何谓托，泥煞本题，词家最急。
托开说去，便不窘迫，即纵送之法也。
澹花之淡者其清香，友之淡者其情厚。
耐人寻绎，正在于此，故贵澹（淡）。
空天以空而高，水以空而明，性以空而悟。
空则超，实则滞。
皱石以皱为贵，词亦然。
能皱必无滑易之病，梦窗（注：南宋词家吴文英，号梦窗）最善此。
韵韵即态也，美人之行动，能令人销魂者，以其韵致胜也。
作词能摄取古人神韵必传矣。
超识见低，则出句不超。
超者出乎寻常意计之外，白石（注：南宋词家姜夔，号白石道人）多清超之句，宜学之。
浑何谓浑，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（注：五代十国·南唐·冯延巳《鹊踏枝》），“江上柳如烟，雁飞残月天”（注：晚唐词家温庭筠《菩萨蛮》），“西风残照，汉家陵阙”（注：李白《忆秦娥》）皆以浑厚见长者也。
古风填词技巧
古风填词技巧古风填词技巧：1、踩点在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 902:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
2、灵感古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。
古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。
豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。
（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。
抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。
（例《思凡》《碧江涵秀》）灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？（1）生活体验与积累在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。
暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。
（2）心里状态和环境灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。
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古风歌词速成绝招
首先，歌词创作需要准备工具。
古人告诉我们：工欲善其事，必先利其器，这就是我们常说的做什么事情都要有好的帮手。
那么歌词创作的好帮手也就是工具是什么呢？根据我的领悟，必备的工具主要有：《新华字典》（或同类工具书，不清楚香港是否使用《新华字典》）、《唐诗三百首》、《宋词三百首》。
如果你还想进一步精益求精，你还可以备些诸如《音律启蒙》和《汉语大词典》之类的工具书。
好了，具备以上基本条件并准备好工具之后我们就可以来进行操作了。
最后我们要说的是歌词创作的最重要一环：歌词创作的基本技巧，通俗点说就是一首歌词是如何炮制出来的。
1、确定歌名
可别小看歌名，好的歌名可以有效吸引眼球，歌名选得好可以起到事半功倍的宣传效果，有时歌名的作用甚至超过歌词内容和旋律、音乐织体等其他元素，就像很多人说的“干得好不如嫁得好”其实也不无道理一样。
所以起歌名最好用点哗众取宠、危言耸听、悖于常理的词句，假如你起的歌名足够吸引眼球，甚至于可以不必考虑名字和内容有没有紧密联系这个问题，例如《爱情三十六计》《该死的温柔》《披着羊皮的狼》《老鼠爱大米》《本草纲目》等等等等。
如果你实在不知道该起什么歌名好，也可以先放一放，待歌词炮制完毕再来做这步工作也完全可以：挑个歌词里用到的比较特别的词或根据歌词大致意思想个非同一般的词或词组即可，如果歌词确实看不出大致意思那就无所谓了，想到什么起什么，越云山雾罩越好，因此想象力很重要。
（不过客观地说方文山起的歌名还是挺实在的，所以这一段其实并不特别针对方文山）
2、选定韵脚
韵脚是指文章或诗词中句子的最后一个字的韵母。
我们说，从格律上看，文章主要分为韵文和散文，韵文讲究韵律呼应（即通常所说的押韵）、句式工整，标准的如汉赋、唐诗，宋词虽然已突破句式工整的框框，但本质上仍归属韵文，现代诗歌和歌词进一步打破句式规整的限制，但大部分词者仍视韵律呼应为金科玉律，也就是说现代歌词仍以韵文居多，未能完全散文化。
我注意过，香港台湾流行歌曲是非常注重押韵的，有时宁可词不达意，也一定要押韵，内地流行音乐在这点上要稍微灵活一点。
按照这个窠臼（本人主张完全打破条条框框，所以称死守韵律为“窠臼”，如有持不同意见的朋友，可以求同存异），确定韵脚当然是一个重要的步骤。
唐诗宋词大部分是一韵到底，也就是全文都押一个韵脚，但现代歌词已经没有那么严格了，所以我们在进行歌词创作时可以一韵到底，也可以分段设韵（现代流行歌曲的曲式以两段式和三段式居多，则可以根据需要选定一到三个韵脚）。
3、按韵脚列出备选字
如果你在创作时已有比较明确的主题和思路，你可以先写出一些你想用的句子，然后想办法将句子的最后一个字凑成押韵的字就可以了。
但据我观察，好多人包括才子们都是先有字后有句的，因此选字也是很重要的一环，很多韵脚都会有一些用滥了的常用字，如“i”这个韵脚，流行歌曲里常用的有你、已、里、忆、丽、离等等几乎必用的字，如果你懒得去记这些死的东西，或者你想写点超凡脱俗的词句，甚至你一开始也不知道自己想造什么句子，那么新华字典是一个必不可少的利器，其实就是体力活，只要花点力气就行了。
4、组词、造句
这个阶段是歌词创作的中心环节，要稍微花点脑力。
组词简单，小学生足可做到；造句麻烦一点，正常的思维是要求句子和句子之间要意思连贯，句群服务于主题，意思要高度统一，类似于写作文，不能跑题。
但是请注意，这是在正常思维下，如果你把自己定位为才子，就不应该拘泥于这种做作文的方法，你要发挥想象力，尽可能造出奇句、妙句，语不惊人死不休的那种。
如果你还想进一步突出风格，你还需要发挥想象力尽可能多地列举一些与风格相称的意象（比如周杰伦方文山自号“中国风”，他们的作品里就会有大量的中国古诗词常用的意象）。
如果觉得思路打不开，可以打开唐诗三百首宋词三百首等工具书，能直接抄的直接抄，不能直接抄的改头换面地抄，水平高的可以借鉴进行再创作。
至于语法规不规范、句子和句子连不连贯、句群是否有一致的主题，那都是还在其次的问题。
也许你对此有疑问，但如果你和我一样仔细研习过方文山的话，你会赞同我的观点。
5、根据旋律的需要调整所造句子的长短字数
既然要唱出来，歌词当然得服从旋律的需要，那么歌词里每个句子的长短就不能随心所欲，无论是先有词后有曲还是先有曲后有词，都要根据旋律调整句子的长短字数，这个应该是无需论证的了。
中国内地长期与世隔绝，音乐产业发展水平低下，对源于西方的现代流行音乐有着强烈的消费需求，而港台，尤其是香港，凭借其贴近欧美的有利地位、成熟的音乐生产体系、强大的宣传机器、完善的人才培养机制等优势，长期占据甚至垄断内地音乐市场的话语权。
这使得港台音乐商品在进入内地市场时几
乎是肆无忌惮的，只要是首歌，不问质量如何，通通向内地倾销。
我们还记得九十年代时，随随便便一个三流歌手就敢号称“天王巨星”，以一年三四张专辑的速度从内地大把大把地淘金；还有，随着内地对欧美音乐的了解增多，我们慢慢发现上世纪八、九十年代香港的许多所谓“劲爆金曲”其实是欧美流行歌曲的完完全全的翻唱版，连编曲都懒得重新弄。
现在的情况好点，歌迷水平也在提高，忽悠不是那么容易了，但在强势的商业运作下，平庸之作甚至垃圾大行其道大红大紫，仍然不是个别现象。
因此我们有必要提醒歌迷，流行不必然优秀，一首当红歌曲，如果你发现自己难以理解它的意境，请不要首先怀疑自己。
受党的教育多年，我已习惯于这样的思维：为文作词，基本的要求是要主题明确、中心突出、层次分明、意思连贯。
这样的思维习惯在一定程度上限制了思考的广度、限制了想象力的发展空间，在这样的思维习惯下，很难写出汪洋恣肆的文章，也很难写出跳跃性很大的词作，因此我知道我永远都成不了方文山。
但我要说明的是：方文山并非不可复制，只要你明白歌词是门槛多么低的文学形式，相信自己，敢于下笔，并掌握一定的方法，说不定你可以达到甚至超过方文山的高度。
至于这样好还是那样好，我想这是一个见仁见智的问题，我不喜欢方文山的风格，并不意味着我认为自己写的歌词就很优秀，只能说我愿意认认真真地写，老老实实地寻求提高。
在这个问题上我的主张是求同存异，百家争鸣。