最新中西方古代壁画赏析
(完整版)中西方美术作品对比赏析
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------中西方美术作品对比赏析中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。
在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
董源《潇湘图》：画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。
山下是荡荡江水，浩渺无际。
画面上的风景分为前后两个部分。
前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。
画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。
多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。
1/ 5画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。
这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。
这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。
在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。
这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。
想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的， 1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。
外国早期绘画古
• 早期壁画的历史背景 • 早期壁画的艺术特点 • 两大著名的洞窟壁 画；法国拉斯科洞 窟、
西班牙阿尔塔米拉洞窟
• 古埃及壁画的背景 • 古埃及绘画的特征:“生 死一体化” • 古埃及绘画的正面律
•
早期壁画的发展背景
• 在旧石器时代人们是以打猎 为生。由于当时冰雪覆盖大 地，为避寒原始人类都居住 在洞穴中，所以在远古的洞 穴中留存下他们的绘画
法国
拉斯科洞穴壁画
57页
西班牙
阿尔塔米拉洞窟壁画 57页
作 品 赏 析
古埃及壁画的背景
古埃及于公元前3100年建立第一个王朝，到公元前 332年被马其顿亚 历山大大帝灭亡为止，共2800 多年，轮换了31个王朝，后人把这段历史分为前 王国、中王国、新王国和后王国五个时期。其中， 古王国和新王国是古代埃及历史上两个鼎盛时期， 同时也是美术史上的两个繁荣期。
•
早期壁画的艺术特点
• 旧石器时代的壁画是指大约在公元前四 万年到一万年，隐蔽与山洞深处暗不见 光的地方，这些壁画用色不一主要是黑 色，红色，赭色画面上有人物形象主题 是自然界的动物，如野牛，野猪，长毛 象，驯鹿等，有个体也有群体，这些壁 画不仅有明显的轮廓还有明显的颜色
人类早期绘画（一万五千年---两万年旧石器时代）
古埃及墓室绘画艺术的缘起
生死一体化：古埃及人的宗教信仰是独特的,他们从 尼罗河的定期泛滥及河两岸植被的死而复生、生 而复死的规律中悟出了对死亡的理解:死亡不是彻 底的消失,而是生存方式的变换,是一种灵魂永生的 方式。于是与死亡相关的墓葬就成为实践这种宗 教观念的最佳载体,艺术则成了为之服务的最佳表 现手段。 所以，人人都得在或者的时候为自己的 来世作某种准备。而作为一国之君的国王们，更 是把这种活动推向极点，他们为自己的“来世” 构筑了一座座金字塔，制作了大量的雕像以及墓 室壁画。
中外古代洞穴绘画
敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是中国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
2.西藏纳木错扎西岛洞穴岩壁画在纳木措扎西半岛上发现的250余幅古代洞穴岩壁画，反映这一时期古代人在这一带的生活写照。
为研究西藏宗教、游牧经济文化、古代艺术风格等提供了极其珍贵的实物资料。
绘在石面上的朱砂岩画活龙活现，栩栩如生。
内容有牦牛、鹿、马、豹、人、鹰、树、太阳、塔等，表现主题主要为放牧、狩猎、骑射、舞蹈等。
作画的方法多为整体涂抹和粗线勾勒，这些洞穴壁画生动活泼。
画中表现主题形象生动，为我们展现了一幅幅远古人生活的场面。
从画中我们能够看出当时的人们在这里已不再是简单消极地依附和适应自然，而是对自然抱有某种希图和祈求，并加以宗拜。
罗马方尖碑和凯旋门古罗马时代共有21座凯旋门，但是现在罗马城中仅存3座，：提图斯凯旋门、塞维鲁凯旋门和君士坦丁凯旋门。
方尖碑是古埃及崇拜太阳的纪念碑，塔尖常以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。
用整块花岗岩制成。
碑身刻有象形文字的阴刻图案。
古埃及的方尖碑后被大量搬运到西方国家。
意大利罗马是古建筑之都，一共有13座。
这些方尖碑多半是在公元1世纪由罗马皇帝从埃及弄到罗马来的。
在古埃及，方尖碑本来具有深刻的宗教意义，同时也显示着法老的威严，而在罗马，方尖碑则成了权利与胜利的象征，多半用来修饰竞技场、神庙和坟墓，完全忽视了刻满古埃及方尖碑碑身的铭文。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
中国古代壁画欣赏
▪ 迄今发现的汉代墓室壁画省区有河南、广东、山东、 山西、河北、辽宁、甘肃、江苏、陕西、内蒙古等 地.
▪ 东汉墓室壁画,遗迹颇多,山西平陆、山东梁山、河 北望都、河北安平、河南密县、辽宁辽阳和金县、 甘肃酒泉、内蒙古自治区托克托及和林格尔等地都 发现有墓室壁画.
密县打虎亭汉代壁画 宴乐图
▪ 分层绘制了主人接受礼 品、宾主宴饮和乐舞的 场面
重润墓壁画
▪ 重润为唐中宗长子,高宗与武则天的孙子,因 对武则天作为有看法,于武周大足元年701被 处死.中宗即位,追封为懿德太子.墓成于神 龙复年706,墓内遗存有规模宏大、布局严谨 的壁画40多组.有界画山水、花鸟、驯兽禽 以及大量表现太子、宫女、内侍等生活的作 品.
唐 重 润 墓 壁 画 执 扇 宫 女 图
重润墓壁画
男侍从图
▪ 此图画七位身材高 大的内侍,他们双 手持笏,举在胸前, 每人身穿圆领口长 袍,腰间扎黑色皮 腰带,脚穿黑色靴, 分两排站立,神态 各具特征.人物造 型准确,线条富有 轻重缓急的变化. 设色富有节奏感, 对比鲜明,突出了 人物特征及装饰效 果.
▪ 中国古代壁画以寺观壁画、石窟壁画、墓室 壁画的成就最高.此外汉画像石和画像砖也是 非常有特色的壁画艺术.
一、墓室壁画
▪ 壁画附着于建筑,古代建筑不可能保留至今,所 以我们能够看到的早期壁画,都是墓室壁画.
▪ 中国古代墓室壁画以汉代和唐代的墓室壁画 最为突出.
汉代墓室壁画
▪ 汉代墓室壁画的发现,始于二十世纪的二十年代. ▪ 汉统治阶级提倡孝道,盛行厚葬,厚资多藏,器用如生
▪ 三清殿是永乐宫的主殿,殿的四周和神龛内外都绘 满了壁画,全部面积有403.34平方米,好像一条巨大 的浮雕带,环绕着整个大殿.根据题记,壁画绘制于 元泰定二年1325,虽然经过漫长岁月的侵蚀,壁画依 然保持着清晰的面貌.
壁上丹青 一眼千年--敦煌莫高窟第285窟壁画赏析
敦煌市位于今甘肃省西部，是一座历史文化名城。
公元前111年，汉武帝在河西走廊一带设置了四个郡，分别是武威郡、张掖郡、酒泉郡、敦煌郡，而敦煌郡位于最西端。
随着古代丝绸之路的繁荣，这里成了中西方交流的重镇。
因此，诞生于南亚次大陆的佛教，自印度传入犍陀罗地区，沿着塔克拉玛干沙漠南北边缘传入中国之后，作为西汉帝国西部门户的敦煌成为佛教传播的必经之地，造就了敦煌石窟与佛教艺术的兴盛。
敦煌石窟包括今天的莫高窟、西千佛洞、东千佛洞、榆林窟、五个庙窟，因古代它们位于敦煌郡之内得名，其中以莫高窟内容最为丰富。
它位于敦煌市东南25公里处宕泉河畔，据唐代文献和莫高窟唐代碑文记载，前秦建元二年（366年），一位叫乐僔的高僧在这里开凿了第一个石窟，此后对它的开凿绵延了一千多年未曾间断。
莫高窟有洞窟735个，泥质彩绘塑像2400余尊，壁画4.5万平方米，1987年被列入“世界文化遗产”名录（图1）。
莫高窟的第285窟开凿于西魏时期，后经历代重修。
在洞窟北壁有两处榜题发愿文，其中显示的题记年代分别是“大代大魏大统四年”和“大代大魏大统五年”，也就是公元538年和公元539年，为研究洞窟开凿的时间提供了宝贵信息，这也是目前莫高窟发现的年代最早的题记。
根据题记时间来看，这时东阳王元荣是河西走廊一带的管理者。
元荣是河南洛阳人，北魏时期的宗室大臣，北魏明元帝拓跋嗣的玄孙，城门校尉元腾的儿子。
他是一位虔诚的佛教信徒，任职瓜州刺史（今敦煌）期间，对莫高窟的营建活动起到了很大的推动作用，而莫高窟第285号洞窟应该是元荣开凿的功德窟（图2、图3）。
1924年，有一位不速之客来到了莫高窟，壁上丹青 一眼千年——敦煌莫高窟第285窟壁画赏析洛阳博物馆宣教部 郑雅妹图１ 莫高窟他就是兰登·华尔纳。
当时莫高窟藏经洞的文物已经散落各地，于是华尔纳将目光瞄准了莫高窟的壁画，他决定用壁画剥离和文物搬迁的方法进行文物盗掘。
为达到目的，华尔纳将涂有黏合剂的胶片敷在壁画表层，以低劣而原始的方式剥离了莫高窟多个洞窟中的壁画。
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
西方净土变
西方净土变敦煌西方净土变壁画百科名片西方净土变是唐代的敦煌壁画中的一壁。
这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
目录简介壁画内容壁画的艺术特点石窟建筑的中国特色从印度飞天到中国飞仙简介壁画内容壁画的艺术特点石窟建筑的中国特色从印度飞天到中国飞仙展开编辑本段简介敦煌西方净土变壁画古代画家构思幻想的世界，其想象力超越不出现实生活，完全是按照现实生活的样子虚构出来。
从隋代开始经变题材增多，到唐代成为壁画的主体。
典型的经变画是以宣扬极乐世界为内容的“净土变”。
全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。
都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的恐怖阴森。
画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。
如172窟和217窟的盛唐壁画《西方净土变》、148窟的中唐壁画《西方净土变》，均画幅巨大，画艺精湛。
编辑本段壁画内容全图以阿弥陀佛为中心。
周围排列着菩萨，观音，他们为众多的佛，菩萨所簇拥，正进行佛事活动口壁画上方有分别从仰视，俯视角度画出的楼台。
亭榭，宝池莲花和欢乐的歌舞伎乐，以及优美的飞天飘舞散花等万千景象，烘托出一派祥和宝贵的氛围。
如此众多的建筑和人物活动，在画面上分布得主次分明，有条不紊，色彩缤纷而又统一和谐，充分显示出唐代画家处理宏大场面的构图和表现技巧。
编辑本段壁画的艺术特点敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。
由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。
这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。
中西结合的画作赏析
中西结合的画作赏析
作为一种独特的艺术形式，中西结合的画作展现了不同文化的融
合和交融。
这些作品结合了中国和西方绘画传统，融合了两种风格和
技巧，创造出独特的艺术表达。
中西结合的画作在表现方式上融合了中国传统的国画和西方绘画
的写实主义。
在构图上，这些画作常常采用中国传统意境的元素，如
山水、花鸟和人物。
与此同时，绘画技法上采用了西方绘画的透视和
明暗处理，使画面更加立体和真实。
在题材上，中西结合的画作常常表现了文化差异和交流。
画家通
过绘制中国和西方文化的符号和象征，展现了两种文化的相互影响和
交融。
这些作品既反映了中国传统文化的深厚底蕴，又传达了西方现
代社会的价值观和审美观念。
在色彩运用上，中西结合的画作通常采用了中国传统的青、红、
黄等颜色，同时也融入了西方绘画的明亮色彩和鲜艳调调。
这种混合
色彩的运用使得画作更加丰富多变，并充满了活力和张力。
总的来说，中西结合的画作展现了不同文化之间的对话和交流。
这些作品从视觉上展示了中西两种绘画传统的结合，同时也传递了文
化的多样性和交流的价值。
中西结合的画作不仅仅是艺术形式的融合，更是一种文化交流和认同的表达。
古代干、湿壁画制作的技术艺术探析
壁画是人类最古老的绘画形式之一，在艺术史中的位置举足轻重。
即使在绘画形式选择多种多样的今天，壁画也因为它独特的装饰功能在公共空间中被广泛应用，自有其长久的艺术生命力。
壁画的画面依存于墙体，与建筑物长期共存，制作过程中需要适应建筑的功能、室内外光线、气候变化等各种情况，在制作工艺上对于环境和材料有着特殊要求，也因此而形成了适应不同地理环境，代表着东、西方不同制作工艺的干、湿壁画体系。
东方的壁画体系主要以干壁画为主，其壁画艺术传统源自亚洲地区和部分非洲地区；而西方的壁画体系则主要指湿壁画，其技法源自古希腊、罗马的爱琴文明。
在壁画艺术的长期发展过程中，艺术家在制作壁画时所使用的材料、制作技术对画面的艺术效果和长久保存有着直接的影响。
本文将采用技术艺术学的研究方法，以资料搜集与实验室数据相结合的方式对干湿壁画的材料构成情况进行分析和总结，以期为现代艺术家们的艺术创作和古代壁画的修复和保存提供一些经验和借鉴。
一、古代干壁画的制作干壁画技术出现得较早。
公元5—8世纪时，干壁画技术在中亚西起布哈拉、东至敦煌的绿洲上广泛传播，壁画艺术的高峰期率先在亚洲和非洲到来。
无论东西方，现今都留存有古代干壁画的遗址。
一般而言，壁画本体由支撑结构、基础层和颜料层三个基本部分组成。
（一）基础层壁画基础层的制作目的是为颜料层提供可供绘制的基础，考究的基础层制作可使画面颜色经久不变。
干壁画的基础层材料有泥土和石灰两种类型，为了防止墙体开裂，增加强度，两个类型的基础层中都掺有植物纤维。
现存的古代石窟干壁画遗迹大多留存于历史上的西域一带，敦煌石窟的气候条件与印度阿旃陀石窟、亚洲中部的巴米扬石窟等类似，干燥的地理环境为干壁画的绘制和保存提供了天然的条件，因沙土富含碱性，不会腐蚀颜料层，很早就被工匠们用作基础层的材料涂覆在粗糙的石壁上。
一般而言，石窟壁画基础层的制作材料往往都是就地取材，依此种方式制作的壁画能与周围的自然环境成为一体，与当地的生态保持平衡，并使画作能够长期留存。
敦煌壁画雷公鼓赏析
敦煌壁画雷公鼓赏析摘要：一、敦煌壁画雷公鼓概述二、雷公鼓的形象特征三、雷公鼓的艺术价值四、雷公鼓在传统文化中的意义五、现代社会对雷公鼓的传承与创新正文：敦煌壁画是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠，其中雷公鼓壁画更是堪称佳作。
本文将对敦煌壁画中的雷公鼓进行赏析，分析其形象特征、艺术价值以及在传统文化中的意义，并探讨在现代社会如何传承与创新雷公鼓文化。
一、敦煌壁画雷公鼓概述敦煌壁画雷公鼓，绘制于唐代，距今已有千年历史。
这幅壁画位于莫高窟第156窟，画面描绘了雷公鼓与众神共舞的场景，充满了神秘古朴的气息。
二、雷公鼓的形象特征雷公鼓的形象独具特色，画中的雷公头戴冠冕，手持鼓锤，身着锦绣袍子，肌肉线条分明，展现出雄壮的气势。
他的面部表情严肃，双目圆睁，透露出庄严的神态。
周围的众神则围绕着他，共同烘托出雷公的威严与权威。
三、雷公鼓的艺术价值敦煌壁画雷公鼓在艺术上具有很高的价值。
首先，画面构图独特，场景宏大，表现出强烈的视觉冲击力。
其次，人物形象生动，线条流畅，色彩鲜艳，具有很高的审美价值。
再次，雷公鼓壁画反映了古代我国民间对雷神的崇拜，具有丰富的文化内涵。
四、雷公鼓在传统文化中的意义在传统文化中，雷公鼓是雷神的象征，具有辟邪驱鬼、祈福安康的寓意。
雷公鼓壁画展现了古代人民对自然的敬畏和对美好生活的向往，体现了古代我国的宗教信仰和文化传统。
五、现代社会对雷公鼓的传承与创新在现代社会，雷公鼓文化依然具有较高的价值。
一方面，我们应该传承雷公鼓的文化内涵，让更多人了解这一优秀的传统文化。
另一方面，可以通过创新的方式，将雷公鼓文化融入当代生活，使其焕发出新的生命力。
例如，可以将雷公鼓的形象运用到工艺品、动画影视等方面，让更多人感受到雷公鼓的魅力。
总之，敦煌壁画雷公鼓是一幅具有极高艺术价值和历史文化意义的佳作。
敦煌壁画赏析精美绝伦
敦煌壁画赏析（精美绝伦）敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
大英博物馆三菩萨壁画介绍
大英博物馆三菩萨壁画介绍大英博物馆的三菩萨壁画是一幅具有极高艺术价值和历史意义的文物。
这幅壁画高达4米，宽3.9米，规模宏大，令人震撼。
壁画中的三尊菩萨形象栩栩如生，神态庄重，仿佛在向我们讲述着一种超越凡尘的智慧。
这幅壁画的绘制过程历经了44年之久，凝聚了无数匠人的心血和智慧。
在壁画中，我们可以看到细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，这些都是匠人们精心描绘的结果。
然而，这样一件举世无双的珍宝如今却已不在国内，而是坐落在英国的大英博物馆。
这无疑是一种遗憾，但我们也要看到这幅壁画在世界范围内的传播和影响力。
在大英博物馆，这幅壁画成为了博物馆的镇馆之宝之一，吸引着无数游客前来欣赏。
这幅壁画的流失固然令人痛心，但这也让我们更加珍惜国内的文化遗产。
我们应该加强文物保护工作，让更多的文物得以保存和传承。
同时，我们也应该加强文化交流，让世界更加了解中国的文化底蕴和艺术魅力。
中国外国壁画介绍
中国外国壁画介绍1502班李熙若鲁怡壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。
它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
壁画是最古老的绘画形式之一。
如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。
中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画中国古代石窟寺壁画中国古代寺观壁画石器时代壁画的发展可追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。
但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。
在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。
内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。
据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。
类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。
秦汉时期秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。
本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。
西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。
王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。
宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。
东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析为了五一国际劳动节期间过得快乐，本人精心为各位劳动者选取史前、中世纪西方二十五幅绘画雕塑艺术作品。
赏画是一种美好的精神享受，能够给人带来乐趣，这种快乐是纯净的，是从内心迸发而出的。
对于艺术的欣赏自古不变，整个过程会明显地让人心情愉悦。
——题记西方真正意义上的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，这一时期的题材以动物为主，人物占了相当大的比例，植物形象只有极少几例，此外还有手印和几何纹样。
古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段，后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。
在漫长的中世纪，绘画主要以宗教的形式呈现出来。
这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上，以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。
在意大利，由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力，使得壁画成为当时意大利绘画的主要发展形式，一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画画家得到了大块的墙面。
另一方面，由于绘制多翼式祭坛画日益增多，木板绘画也并驾齐驱，壁画因而得到进一步发展。
这一时期绘画的特征也主要是以神为中心，把人的肉体视为罪恶的根源，画中人物表情痛苦，鄙视尘世，向往天堂，充满禁欲主义气氛。
本章中我们将展示史前至中世纪时期最具代表性的作品，以飨读者。
史前、中世纪西方名画主要有：《阿尔塔米拉野牛》《狩猎图》《宴乐图》《戏牛图》《手提捕获物的年轻渔夫》《贝列突袭西谛斯》《采花的少女》《女诗人像》《狄奥多拉皇后与侍从》《最后的审判》《亚当与夏娃》《逐出乐园》《面包师夫妇》《犹大之吻》《阿诺菲尼夫妇》《干草车》《最美时祷书》《宝座圣母像》《巴黎圣母院》《比萨斜塔》《耶穌钉刑》《奥古斯都雕像》《古埃及家庭和乐图》《掷铁饼者》《米罗的维纳斯》等。
西方古代美术鉴赏
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史前时期
史前时期
史前时期的美术主要表 现在洞窟艺术上，如法 国的拉斯科洞窟和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
这些洞窟中的壁画以生 动的动物形象和抽象的 符号为主，是研究史前 人类艺术的重要资料
古希腊罗马时 期
古希腊罗马时期
雕塑方面，如宙 斯像、雅典娜像 等都是古希腊雕
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汇报人：XXXXX
时间：XX年XX月
《最后的审判》
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哥特式建筑则以其高耸入云的风格和 精细的彩色玻璃窗花而著名，如法国
的巴黎圣母院
文艺复兴时期
文艺复兴时期
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文艺复兴
时期
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文艺复兴时期的美术以绘画和雕塑为主，代表了西方 古代美术的巅峰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被广泛传 颂，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫 像》、拉斐尔的《雅典学院》
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著称
如玛雅的石柱、阿兹特克的金字塔和印加的陶器等都
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是美洲古代艺术的瑰宝
结论
不同文明的古代艺术作品都 有其独特的魅力和价值
结论
通过对不同时期的鉴赏，我 们可以更好地理解不同文化 的历史、哲学和精神内涵
同时，这些古代艺术品也为 我们提供了对美、传统和创 新等方面的深刻思考
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20XX
演讲完毕 谢谢观看
风格和特点
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通过对不同时 期的鉴赏，我 们可以深入了 解西方艺术的 发展历程和人
类文化的演变
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同时，这些古 代艺术品也为 我们提供了对 美、哲学、历 史和文化等方
面的深刻思考
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中西方古代壁画赏析
1、古埃及壁画的绘画法则，及其主要的壁画技法
绘画法则：正面律、大小人物关系等
正面律：指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
壁画技法：干壁画、浅浮雕（凹雕、凸雕）的内容
干壁画：是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。
一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。
因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
浅浮雕：起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。
它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
凹雕：是把人物或图案刻于石头或硬物上，凹雕的图案部分是被挖空的。
当把凹雕用力压向相对柔软的材料上，就会出现图案的浮雕。
2、古希腊罗马时期壁画的主要内容题材，及其艺术上的重要成就
主要题材：古希腊和古罗马的神话和诸神、战争
重要成就：深入研究人体的比例和结构，光影与空间的关系，科学理性地模仿客观世界，从此再现真实（写实）成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。
3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点，以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现
艺术风格特点：
①早期壁画（南北朝时期）色调热烈浓重，线条淳朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的
特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
②中期壁画（隋唐时期）唐代是敦煌壁画的全盛期，壁画内容丰富，结构谨严，色彩华丽，
造型优美。
在形象塑造上，更加具体而接近与现实中的各阶层人物，因而也就更加世俗化，给人以亲切生动的感受。
③后期壁画（宋元时期）沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈是公式化。
供养人
画像在这个阶段大量出现，并且内容也很丰富。
在敦煌壁画中的表现：
①借鉴外来人体解剖
②吸收了西域晕染法
4、欧洲中世纪壁画的题材和艺术特点，及其主要的绘画技法
题材和艺术特点：圣经故事和与基督教相关的内容是壁画的唯一题材。
强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。
在绘画形式上，风格
化的线条描绘成为造型的主要手段，空间观念更加抽象，色彩更加单纯，人物形象失去了肉体的存在，成为精神的象征。
绘画技法：镶嵌画、彩色玻璃画、湿壁画
镶嵌画：即拜占庭镶嵌画。
用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。
主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。
开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。
现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。
近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。
湿壁画：在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画
5、概述欧洲文艺复兴前期壁画，及其主要成就
概述：欧洲文艺复兴最早开始与意大利的弗洛伦萨，主要的画家和壁画作品有马萨乔的《失乐园》《纳税银》，弗朗西斯卡的《基督受洗》《鞭笞基督》，安吉利科的《受胎告知》等
重要成就：艺术家在透视学、光影与空间的认识与表现上，在人体解剖学和构图的运用等许多方面，理性地、独立自主地勇敢探索。
开始在二维的平面上创造出真实的空间感，把艺术引入发现和表现人类世界和自然世界的广阔领域，引导了文艺复兴运动的开展。
6、欧洲文艺复兴时期的著名壁画作品及其作者
《维纳斯的诞生》《春的寓意》波提切利
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《春的寓意》是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比《维纳斯的诞生》上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边美慧三女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《最后的晚餐》达芬奇
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的１２个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。
坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
《创世纪》《最后的审判》米开朗基罗
《雅典学院》拉斐尔
3D立体影片格式介绍
1. 双色3D，包括红蓝、红绿等。
2. 偏振3D，包括左右格式影片，上下格式。
3. 分时3D，也叫电子快门式3D。
这三种要带不同的眼镜观看，后两种还需要播放设备的支持。
3D立体影片格式主要分为两种，我们经常俗称为真3D和伪3D
以下分别解释一下，也是分为A、B两种，A为立体电影，B为互补色影片。
大家可以套用上述俗称，不过不建议这样做。
A：立体电影。
不管是左右分离、左右合成、上下合成、交错格式，都可以用Stereoscopic。