传统文化与现代美术共42页
湘美版美术 鉴赏 2.6从传统到现代 课件 (共28张PPT)
1、 熟 悉 楼 层 主管的 工作职 责,楼 层主管 日常工 作流程 和相关 工作的 协调部 门; 2、 熟 悉 本 楼 层的管 理人员 及员工 ,向他 们了解 他们所 在工作 岗位的 情况;
3、 熟 悉 本 楼 层的所 有专柜 ,包括 专柜名 称、具 体位置 、经营 商品的 性质、 经营方 式 及 经 营 状 态。
打乱物体块面视觉关系，重新 组合 心灵之火的闪烁 纯粹的心理体验和视觉快感
极端蔑视传统，彻底否定经典 传统，是一种观念和态度
非理性的潜意识和怪诞不 经的梦境 梦幻的世界
现代主义美术的艺术特征 ：
1、反传统，对新形式的崇拜——极具革 命性
2、用抽象的手法能表现出具象画无法表 达的效果，是艺术家纯粹的心理体验和视 觉快感。
马蒂斯“野兽派”作品
欣赏
第一组
这类画和传统绘 画最大区别在什 么地方？
画面中你看到的 美在什么地方？
你认为马蒂斯作 品的特点是什么？
欧洲表现主义美术的 先驱蒙克作品欣赏
第二组
画面中的色彩给你什 么感受？
画面中画家表现ห้องสมุดไป่ตู้一 个怎样的人物形象？ 能不能解读画面中人 物的内心世界？
画家想传达的是什么？
画派 野兽派
西方现代主义绘画
代表人物及作品
作品
艺术特点
马蒂斯—舞蹈
热烈感性的色彩和夸张变形的 符号构成画面 色彩的抒情
表现主义 蒙克——呐喊
立体主义 毕加索——亚威农少
女
抽象主义 康定斯基——构成
蒙德里安——灰色的 树
达达主义 杜尚——L.H.O.O.Q
超现实主 达利——永恒的记忆 义
文化传承与美术创作
文化传承与美术创作美术作为一种艺术形式，不仅是艺术家个人创作的产物，更是蕴含了丰富的文化内涵。
在现代社会中，文化传承与美术创作之间存在着密不可分的联系。
本文将探讨文化传承对美术创作的影响，并分析美术创作如何促进文化传承。
一、文化传承对美术创作的影响文化传承是指将历史沿革中产生的人类智慧与创造力传递给后代，使之得以延续和发扬。
它是美术创作的重要基石，对美术创作产生着深远的影响。
首先，文化传承为美术创作提供了源泉和灵感。
各个文化背景中流传下来的艺术作品和艺术理念，为美术家们提供了丰富的创作素材和借鉴对象。
例如，在中国传统文化中，山水画、花鸟画等作品流传至今，艺术家们可以通过学习和借鉴这些传统作品，获得灵感，创作出独具特色的现代艺术作品。
其次，文化传承使美术创作具有时代特色和独特的文化符号。
每个时代都有其特定的文化背景和社会环境，而美术创作正是这些背景和环境的产物。
通过传承和发掘自身文化的精髓，艺术家们能够创作出与时代相契合的艺术作品，使之成为时代的代表和文化的象征。
最后，文化传承激发了美术创作的创新能力和创造力。
通过对传统文化的学习和理解，艺术家们能够进行反思和探索，并在此基础上进行创新。
他们能够将传统文化的元素与现代的艺术语言相结合，创造出具有独特风格和现代感的艺术作品。
二、美术创作促进文化传承与文化传承对美术创作的影响相反，美术创作也能够积极地促进文化传承的进行。
首先，美术作品可以成为文化传承的载体。
艺术家们将自己的创作理念和思想融入到作品之中，通过作品的展示和传播，可以使观者对传统文化有更深刻的理解和认识。
例如，当代中国艺术家通过展览和艺术品的销售，使中国传统文化的精神得以传递和传承。
其次，美术创作能够唤起观众对传统文化的兴趣。
当观众欣赏到具有独特风格的艺术作品时，他们会对这些作品背后的文化背景产生兴趣。
艺术家们通过作品的独特性吸引观众，进而引导观众主动去了解和研究传统文化，从而实现文化传承的目的。
湘美版美术 鉴赏 2.6从传统到现代 课件 (共28张PPT)
蒋兆和的《流民图》作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区， 是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画记录着日 本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12 米，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
思考与交流
欣赏了上面四幅作品，分小组讨论 每幅作品侧重在那一方面进行了新 的尝试，在问题后面填写相应的作 品名称。
作品《常熟田》中国画 钱松喦
钱松喦，江苏宜兴杨巷人。我国著名国画家， 江苏省国画院名誉院长。1963年创作的《常 熟田》是钱松喦在江南写生时，根据在常熟虞 山之上所见江南鱼米之乡新景象有感而作。在 虞山之上，向南眺望，只见千顷良田与尚湖连 成一片，天然良田在劳动者的精耕细作下被划 为方整的形状，体现了新中国成立以来农业建 设带来的巨大变化。钱松喦在写生的基础上创 作了这幅作品。画面采用俯视的视角，表现出 良田与湖泊由近至远、一望千里的气势。这幅 作品将传统笔墨与江南水乡的自然美景相结合， 是新山水画的代表之作。
吴冠中是中国当代油画的巨擘，其画作以自然山川和田园乡村为主，多用西方 绘画语言来表现中国审美意境，追求对自然和生命的体悟，具有浓郁的浪漫气 息。尤其是他对绘画“形式美”的大力提倡，打破了传统束缚，产生了广泛而 深远的影响。《太湖鹅群》是其1974年在太湖渔船上的现场写生作品：画家以 迅急跳荡的笔触描绘鹅群充满活力、富有节奏的场景，画面洋溢着鲜活的气息 和生命活力。
广东佛山与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞是我国著名木版 年画四大产区 。
总结：
这节课我们一起欣赏和学习了中国近现代 的优秀美术作品，在这些作品中我们能感 受到中国的艺术家在中西文化的双向交流 中，把我们传统的美术积极的融入世界艺 术的潮流，并显示着民族的、时代的特色 和个性的特征。
中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用
中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用摘要：在工艺美术设计中融合中国的传统文化元素可以有效提升设计作品的观赏性和艺术性，是当前流行的一种创新设计方法，并有利于对我国优秀传统文化的传承。
因此，从事现代工艺美术设计的工作人员，需要在设计工作中对我国优秀的传统文化元素进行科学运用，将其特点与优势在作品中得到最大程度发挥，进而设计出具有时代气息又不失文化底蕴的优秀作品。
基于此，文章首先分析了中国传统文化元素的构成以及其在现代工艺美术设计中应用的意义，然后提出了具体的运用要点，以供参考。
关键词：传统文化元素；现代美术设计；运用研究1中国传统文化元素简述中华民族的文化源远流长，传统文化在漫长的历史发展不断传承，是对中华民族精神以及文化底蕴的重要象征。
随着时间的发展，中国传统文化元素已经对人们的思想意识和生产生活中产生了不可磨灭的印记。
在思想意识层面，中国传统文化中强调儒家文化及天人合一等内容。
在艺术层面，传统文化元素涵盖的范围更加广泛，在园林、建筑、瓷器等多种艺术作品中全面呈现。
比如，著名的苏州园林、景德镇瓷器、龙山黑陶、北京故宫等具有传统文化色彩的建筑物、陶瓷等，充分体现出独有的中国文化。
同时，传统文化中的各类元素也是匠人的艺术灵感的源泉。
近年来，我国的工艺美术设计受到西方文化的影响较大，同时为了迎合世界市场需求，现代工艺美术设计中所包含的中国传统文化元素相对较少，这不但不利于传统文化的发扬光大，同时也会导致工艺美术设计作品缺少中国特色，进而使其市场竞争力降低，因此，作为工艺美术设计人员必须要重视传统文化元素，使现代工艺美术设计能够提升整体设计效果和质量。
2在现代工艺美术设计中传统文化元素的意义中国的传统文化元素是中华民族精神文化的象征，同时也是各地区人们生活状态与艺术水平的体现。
近年来，随着经济全球化的发展，我国的工艺美术设计也吸纳了各国的优秀文化元素，这也使得中国传统文化元素在艺术设计中被忽略。
通过对市场的调研可以发现，当今的美术设计大多极具现代感和科技感，这虽然是时代发展的必然需求，但是，一味地追求现代化会导致我国数千年来优秀的传统文化被埋没，这也极大限制了具有中国特色的艺术品设计之路的发展。
美术教育中的传统与现代融合
美术教育中的传统与现代融合在当今多元化的社会环境中，美术教育正经历着前所未有的变革。
传统美术教育的深厚底蕴与现代美术教育的创新理念相互碰撞、融合，为培养具有创造力和审美素养的新一代人才提供了更广阔的空间。
传统美术教育承载着历史的沉淀和文化的传承。
从古至今，无论是中国的水墨画、书法、民间艺术，还是西方的古典油画、雕塑等，都蕴含着丰富的艺术技巧和精神内涵。
传统美术教育注重基本功的训练，如素描中的线条、比例、构图，色彩中的色调、明暗、冷暖对比等。
通过反复的练习和模仿，学生能够掌握扎实的绘画技能，为日后的创作打下坚实的基础。
同时，传统美术教育还传递着特定文化背景下的审美观念和价值观。
比如，中国传统绘画强调“气韵生动”“以形写神”，追求意境的营造和情感的表达；西方古典艺术则注重对真实世界的精确描绘和理想化的呈现。
这些传统的审美观念不仅影响着艺术作品的创作，也塑造着人们对美的认知和欣赏方式。
然而，随着时代的发展，现代社会对美术教育提出了新的要求。
现代科技的进步为美术创作带来了更多的可能性，数字绘画、多媒体艺术、装置艺术等新兴艺术形式层出不穷。
现代美术教育更加注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们突破传统的束缚，大胆尝试新的材料、技法和表现形式。
在教学方法上，现代美术教育也更加注重学生的自主性和个性化发展。
不再是单纯的教师传授、学生接受，而是引导学生自主探索、发现问题、解决问题。
通过小组合作、项目式学习等方式，培养学生的团队协作能力和综合素养。
那么，如何在美术教育中实现传统与现代的融合呢？首先，教师在教学过程中应当将传统美术知识与现代艺术观念有机结合。
例如，在教授素描基础时，可以引导学生思考如何运用传统的线条和光影表现手法来描绘现代都市景观；在欣赏传统民间艺术作品时，鼓励学生探讨如何将其中的元素运用到现代设计中。
其次，学校可以开设多样化的课程，既包括传统的绘画、雕塑课程，也涵盖数字艺术、综合材料艺术等现代课程。
《从传统到现代——现代中国画》课件
提出问题：
1、看着《江山如此多娇》这幅作品同学们首先想到 什么？
2、同学们在这幅画中看到了什么？与古代山水画有 什么不同？
3、对比词意和画意一致吗？为什么会有差别？
齐颂：毛泽东诗词《沁园春·雪》
自主欣赏讨论学习，加深对现代 中国画具有时代性特点的理解 ：
李可染《万山红遍，层林尽染》
从
传
现 代 中 国
统 到 现 代
画
课前回顾旧知： 中国古代美术作品
回顾： 中国传统绘画的特点
1.以形写神，形神兼备 2.以线、墨为主，“笔精墨妙” 3.色彩以墨为主，强调“墨分五色”
《荷花影》齐白石
焦墨 浓墨 重墨 淡墨 轻墨
4.构图
傅 抱 石
关 山 月 《 江 山 如 此 多 娇 》
首先在画面上必须突出一个‘娇’字，既要 概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变 化的春夏秋冬。
70年代：“红色课本”
80年代：课本春天来了
数学教材终于回归科学本身，但 语文课本还保有一些过去年代的 明显特征，多数还是跟红色年代 相关，如《黄继光》、《董存瑞》 但纯粹政治的内容终于从教材中 消失。
优美散文、励志文字、革命 故事成为这一时期课文选择的主 流，像《狼牙山五壮士》、《谁 是最可爱的人》、《小桔灯》、 《背影》、《荷塘月色》、《生 命的意义》、《海燕》等课文成 为这一代人共同的经典记忆。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、 踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的 长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄 主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐 悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历 史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的 闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
美术与文化传统的衔接与创新
搜集整理民间艺术资源
对民间艺术进行搜集、整理、分类和 研究，挖掘其独特的艺术魅力和文化 内涵。
拓展民间艺术应用领域
将民间艺术与现代设计、工艺制作等 相结合，拓展其应用领域和市场空间 。
借鉴民间艺术表现手法
将民间艺术的表现手法如夸张、变形 、寓意等运用到现代美术创作中，丰 富作品的表现力。
融合现代审美理念进行创新
力。
邀请国外艺术家来华采风、创作 和举办展览，促进中外艺术交流
互鉴。
探索建立国际艺术合作机制，推 动中外美术机构开展长期稳定的
合作。
培养具有民族认同感和国际视野的艺术家
引导艺术家树立正确的艺术观和创作 观，坚持民族文化的根基。
支持艺术家参与国际艺术竞赛和交流 项目，提升国际竞争力和影响力。
鼓励艺术家关注世界艺术发展趋势， 学习借鉴国际先进创作理念和技法。
01
美术与文化传统概述
美术定义及发展历程
美术定义
美术是一种通过视觉形象表达思 想、情感和观念的艺术形式，包 括绘画、雕塑、建筑、工艺美术 等。
发展历程
美术经历了从原始艺术到现代艺 术的漫长发展历程，不断吸收和 融合各种文化元素，形成了丰富 多彩的艺术风格。
文化传统内涵与特点
文化传统内涵
文化传统是指一个民族或地区在长期 历史发展过程中形成的独特的文化观 念、价值取向、生活方式和审美习惯 等。
20XX-02-03
美术与文化传统的衔接与创新
汇报人：XX
目 录
• 美术与文化传统概述 • 美术作品中文化元素解读 • 美术创作中对文化传统的继承与发展 • 当代社会背景下美术与文化传统结合挑战与机
遇
目 录
• 案例分析：成功将美术与文化传统结合并创新 作品
我国传统文化对当代艺术的影响
我国传统文化对当代艺术的影响在中国数千年波澜壮阔的历史长河中，先辈们创造了诸多重要的文明。
传统的文化艺术领域更是形成了多样的文化思想、美学精神及艺术形式。
在这些传统文化中，文字语言、哲学思想、艺术符号、民族情结都是重要的组成部分。
而对于当代观念艺术而言，当拿来主义成为其转化创作的一种方式时，在中国当代艺术的发展中最为常见的方式正是对传统文化资源的借用与转换。
当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时，往往有着个人的原则与喜好，通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作：有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作；有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述；亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达，在此类作品中，艺术内容与思想的呈现方式不再直接，而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。
一、传统文化元素的转换。
在中国的传统文化中，文字与书法是中国文化得以传承的重要载体，而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。
这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。
艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画，以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。
谷文达在他的水墨作品中，对中国文字进行拆分与错写，其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分，以直观的形态来表达艺术家的思想观念。
在谷文达的此类作品中，他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造，作品中的文字已不是交流体系中的符号，而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。
在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中，作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字，从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。
在当代艺术家徐冰的创作中，也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换，徐冰在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中，以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。
中国传统文化与现代美术教育
中国传统文化与现代美术教育作者：苏江来源：《新课程·上旬》2012年第12期中国传统文化内涵丰富，博大精深，不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。
然而，学校美术教育在这一时刻更加肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术和世界遗产的价值，激发学生珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。
这是美术教育工作者义不容辞的责任。
21世纪中国人对文化的传承和发扬都寄托在青少年身上，这是历史赋予他们的重任。
而要建设、创造和发展中国的传统文化，首先要从娃娃抓起，从基础开始，九年义务教育无疑是素质教育最基础的环节。
美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。
我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。
中小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。
长期以来，人们多把美术作为一种个人爱好，过多关注其“技术”层面上的累积，其课程资源也是相对封闭的、单调的，缺乏吸引力的。
随着课改的逐步深入，人们开始广泛关注美术学科的育人功能，将美术学科与生活联系及充分挖掘美术教学资源，以使美术学科课程变得对学生更有吸引力等，如果充分利用好这些途径，对学生的素质培养将会收到事半功倍的效果。
而且，在近年的美术教学活动中，我较关注对学生进行中国传统文化知识的学习和探索，在平时的教学方法上也做了一些粗浅的尝试，在近几年的美术教学过程中，我们美术教育工作者一直在摸索和探讨着如何让中国传统文化与现代美术教育成功对接这个有待以后继续探索研究的课题。
作为美术教师，我们在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材上的传统知识教师要进行合理补充和拓展，增加课时及学习内容，加强对中国传统文化知识的学习掌握，让学生了解，中国除了兵马俑、长城，还有戏曲、武术、陶瓷、书法等数不胜数的优秀传统工艺，中国的特色园林建筑、民族服饰及刺绣、剪纸、编织各种民族工艺品，都是我国的传统文化精髓。
传统文化与现代美术
《传统文化与现代美术》教学设计首师大附属丽泽中学孙强一、指导思想与理论依据：1、指导思想：《美术课程标准》指出“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
”应在学习中“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”“引导学生参与文化的传承和交流，共享人类社会的文化资源，并对文化的发展做出自己的贡献。
”《传统文化与现代美术》一课属于综合探索课，应突出通过综合性的美术活动，加强学生文化学习的意识，引导学生主动探索、研究、创造以及如何综合解决问题。
学生应了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
更要开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
2、教材分析：本课是为学生掌握美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的特点，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力而设置的。
学生应了解掌握一定的传统文化，选择恰当的工具、材料，初步探索不同的创作方法，发展具有个性的综合实践能力和探究发现能力，传递自己的思想和情感。
因此，如何在错综复杂的传统文化中的扑捉有利于自己设计的因素，并通过恰当的方式表现出来，就成了本课训练的重要方面。
如何使初中生留意生活中传统文化与现代美术的关系，并产生表现它的欲望。
我们需要结合中学生的水平和特点，进行启发和引导，引导他们对传统文化进行审美欣赏，使之产生兴趣，启发学生观察和感受传统文化的美感，学会用不同的形式来表达。
与此同时还要培养、提高学生的创造能力和审美能力。
培养学生正确的审美观念。
在教学中要注意从学生实际出发，加强学生对传统文化与现代美术的认识。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和表现欲望。
湘美版美术 鉴赏 2.6从传统到现代 课件 (共38张PPT)
流丽的 线条
优雅的 姿态
林风眼《白衣女》个案分析中的解释部分示意图
美术史对林风眠的评价
林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运 动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育提 高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重 任。他锐意革新艺术教育，并提出了“提倡全民族 的各阶级共享艺术”的口号，他提倡兼收并蓄，调 和中西艺术，并身体力行，为中国现代绘画提供了 切实可行的发展思路和风格典范，是20世纪实践中 西文化融合具有革新开拓精神的先驱，培养出李可 染、吴冠中、艾青、赵无极等一大批艺术名家。林 风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育 家，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
+ 3.测试结果： ８０％ + 「热心公益型」你其实蛮冲动的，会忍不住为很
多人出钱出力，因此常常会因为这样而劳财伤身。
+ 19世纪末到20世纪，西方艺术的传统也受到了来 自“现代主义”的巨大冲击，西方美术“现代化” 于中国相反，主要表现的是摆脱写实绘画的传统， 进行纯形式的探索和创造。“现代主义”是20世 纪以来具有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的各 种美术流派和思潮的总称，又称现代派。主要艺 术流派有：
1914年上海画院人体写生训练合影
从传统到现代的美术进程主要分中国 和西方两部分。自20世纪以来，东西 方文化的碰撞对中国传统美术提出挑 战，但同时也给美术的发展提供了新 的契机，中国美术的“现代化”主要 表现在绘画技巧和形式上借鉴西方的 写实主义，内容上反映现实生活。具 体体现： 一、 对中国传统美术形式的改良和改 造。
+ 野兽派
+ 表现主义
+ 立体主义
+ 抽象主义
+ 达达主义
人美版美术美术鉴赏14百花齐放_推陈出新中国现代美术课件(共55张PPT)(1)
中锋用笔
范宽 《溪山行旅图》
其峰峦浑厚、 势壮雄强、落笔 老硬、与山传神 的风范，把北宗 的壮美之境推于 极致。
傅 抱 石
风 雨 归 牧
山中云雾
缥缈，壑底 生烟，峰上 重重密林， 峰峦时隐时 现。山中屋 宇亭桥依稀 可见，烟消 云散处峰峦 林木详实细 密，深沉之 处既虚又实， 泼重墨、重 彩如黑云蔽 日。
人美版高中《美术鉴赏》第14课第一节
中国现代美术
---中国画艺术
近现代的中国绘画
——传统与创新
中国现代美术是指1919年“五四 运动”起始至今的美术。近现代中 国画是在近百年来引入西方美术潮 流的文化环境中发展的，出现了诸 多派别、主张创新的探索，名家辈 出，在画坛上占有重要的位置。
传统型中国画
张大千(1899—1983)，四川内江人。1949年 始旅居阿根廷、巴西和美国，1978年定居台北。 1958年作品《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学 会”赠予金质奖章。张大千对传统中国画极为熟 悉，且是人物、山水、花卉，工笔与写意皆能的 多面手，晚年创泼彩画法，发展了中国山水画， 也使其画进入现代艺术。
诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤 曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意 不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力， 有多方面的生活经验和艺术实践经验。
这富有想像力的构思，巧妙而贴切地 表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟 悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传 统。据记载，宋代画院录用画家的考试， 多以诗句为题，如“踏花归去马蹄香”， 众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶 飞逐马后，深得皇上满意；再如“深山藏 古寺”让我们领略了诗意画的妙趣。
其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画 艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼， 形成了自己特有的艺术风范。将富有农民生活气息的民间 艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材， 而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和 生活气息的写意花鸟画的新篇章。
【课件】从传统到现代 课件-2022-2023学年高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
《从传统到现代》
——中国美术的“现代化”
一、东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生了什么影响？
思考：
传统中国画有哪些特征，题材有哪些？
中国画讲究形神兼备，注重意境的表达； 诗书画印相结合； 题材有人物、山水、花鸟等 散点透视 取景构图法则为高远、深远、平远
中国画也是一个重要的传统美术门类，
流民图（中国画 纸本 200厘米X1202厘米 1943）现代 蒋兆和 中国美术馆
• 艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。
《田横五百士》是画家徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。该画现藏于北京徐悲 鸿纪念馆。
画面选取了田横与五 百壮士诀别的场面， 着重刻划了不屈的激 情，表现出富贵不能 淫、威武不能屈的鲜 明主题。徐悲鸿创作 此画时，正值中国政 局动荡，日寇开始在 中国横行，徐悲鸿意 在通过田横故事，歌 颂宁死不屈的精神。
• 对比分析：年画从传统到 现代 艺术形式的演变
《年画》 《
《 阳
门
春
•
年画是中国的一种
传统的美术门类，比较传
神
白 雪
统年画与现代年画之间的
》
》
不同
•
结论：西方文化进
入中国后，年画的表现内
容也不再是门神福禄寿，
《
更多的洋溢着生活气息，
丰
艺术形式上也有所创新。
《 赶
衣
这些变化主要体现在绘画
火
足
的表现内容、主题、形式
门，这个时候，西学东渐之风刮进国门，美术也无法避开这股“西风”。
• 在新时代的冲击下，中国传统绘画做出了什么样的转变呢？ • 中国画“从传统到现代”经历了怎样的过程？
第二单元第六课从传统到现在(中国部分)
从传统到现代
15.传统年画欣赏：
从传统到现代
16.年画欣赏
从传统到现代
杭稚英及年画
画师。字冠群，浙江海宁人。 13岁考入商务印书馆图画部，师 从画家何逸梅及一名德籍设计师。 民国5年（1916年）学习满师后， 又在商务印书馆门市部服务4年， 从事草图设计，洽谈印刷业务。民 国9年离开商务印书馆自立门户， 开办稚英画室。
从传统到现代
17.杭稚英年画欣赏：
从传统到现代
18.杭稚英年画欣赏：
从传统到现代
活动建议；
就课本中所提到的中国美术作品，根据画种讨论作品中的”现代” 是通过哪些细节来表现的。自选一幅做全班发言。
从传统到现代
3.刘海粟作品欣赏：
从传统到现代
4.刘海粟作品欣赏：
从传统到现代的美术进程主要分中国 和西方两部分。自20世纪以来，东西 方文化的碰撞对中国传统美术提出挑 战，但同时也给美术的发展提供了新 的契机，中国美术的“现代化”主要 表现在绘画技巧和形式上借鉴西方的 写实主义，内容上反映现实生活。具 体体现：
一、 导致中国美术现代化的因素主要有两 个，一是中西文化的交融，二是现代社会的 变化。 二、中国美术的现代化主要体现在内容，主 题，形象，形式，技巧等因素中。
从传统到现代
5.钱松喦与《红岩》、《常熟田》：
钱松喦（1899～1985）， 中国现代中国 画家。1899年 9月日生于江苏省宜兴县 杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省 南京市。又名松岩、松喦，40年代曾用名喦 庐主人。父为晚清秀才，设私塾为业。曾任 第四、五、六届全国人民代表大会代表、江 苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美 术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名 誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名 誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了 中国共产党，实现他多年的宿愿。特别令人 感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创 作，真正做到了生命不息，创作不止。
中华美术史中的经典与现代
中华美术史中的经典与现代中华美术是中国传统文化中的瑰宝，经过几千年的发展，中华美术逐渐成熟，形成了独特的风格和特点。
在中华美术史中，有许多经典的作品经久不衰，成为了我们认识中华美术的基础。
同时，随着时代的变迁，中华美术也在不断地发展和更新，现代美术从中华传统文化和西方艺术中吸取营养，形成了独特的艺术风貌。
本文将从中华美术史中的经典和现代，以及二者之间的联系和影响角度出发，探讨中华美术带给我们的启示和感悟。
一、中华美术史中的经典中国美术的早期历史可以追溯到史前时期，最早的代表性作品是新石器时代的彩陶和玉器。
随着历史的演进，商周时期的青铜器、汉代的画像石、唐代的壁画和宋元画派，都成为了中华美术史中的经典作品。
其中，唐代壁画以佛教为主题，描绘了佛、菩萨、达摩等形象，结合中国传统文化的精髓，形成了唐代画派的独特风格。
其次，宋元时期江南画派的出现，标志着中华美术的风格从古典向写实主义的方向发展。
像赵孟頫的行草、文征明的花鸟画、水墨山水，都成为了中华美术史中的经典之作，为后世的书法、画派奠定了坚实的基础。
这些经典作品不仅是中华美术发展的里程碑，更是中华文化传承的重要载体。
经典作品虽老旧，但依旧具有深远的意义和价值，是我们了解和探究中华美术的基础。
二、现代中华美术的发展而随着时代变迁和外部文化的交流与影响，中华美术也在不断的演进和更新。
19世纪末20世纪初西方艺术文化的介入，对中国美术的创作和发展形成了极大助推，从而催生了中国现代美术的发展。
近现代的中华美术变得更加开放、多元化、前卫和创新，系列的艺术流派如新月派、民族画派等的崛起与发展，都赋予现代中华美术更多新颖的表述与风格。
1992年，中国美术馆展出了当代美术展，标志着中国现代美术的起步。
自此，中国当代艺术发展迅速，越来越多的画家开始探索跨越时空、地域文化范畴，形成了具有鲜明中国文化特色的艺术形式和思想。
三、经典与现代的联系中华美术的经典与现代之间，在表现方式和创作手法上有很大的不同，但二者之间同样存在着联系和影响。
美术教学中的传统文化与当代艺术融合
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传统文化与当代艺术融合的实践案例
结合传统节日，开展主题性创作活动
以春节、中秋等传统节日为主题，组织学生创作与节日相关 的美术作品，如年画、剪纸、灯笼等，将传统元素与当代艺 术手法相结合，创作出具有时代感和民族特色的作品。
举办传统节日美术展览，展示学生创作的与传统节日相关的 美术作品，让观众在欣赏作品的同时，感受到传统文化的魅 力和当代艺术的创新。
• 为了实现传统文化与当代艺术的融合，在美术教学中可以采取以下措施：首先 ，深入挖掘传统文化的内涵和价值，将其与现代美术教育理念和教学方法相结 合。其次，鼓励学生关注社会现实和时代精神，从当代艺术中汲取创作灵感。 最后，加强跨学科的教学合作，将文学、历史、哲学等相关学科的知识融入美 术教学中，帮助学生更好地理解传统文化和当代艺术。
民间美术的传承与创新
面对现代社会的发展，民间美术的传承与创新成为重要议题。教学中可探讨如何在保持传 统特色的基础上，融入现代元素和创意，使民间美术焕发新的生命力。
古代美术史与经典作品欣赏
古代美术史概述
教学中可对古代美术史进行概述，介绍不同历史时期的艺术流派、代表人物和经典作品，帮助学生建立对古代美术发 展的整体认识。
传统文化与当代艺术融合的教学策略
挖掘传统文化资源，丰富教学内容
深入研究传统文化
利用多媒体教学资源
教师应积极学习和研究传统文化，了 解不同历史时期的艺术风格和特点， 为教学提供丰富的素材。
运用图片、视频等多媒体手段展示传 统文化艺术作品，增强学生的直观感 受和认知。
结合地域文化特色
将当地的文化特色、民间艺术等元素 融入教学，让学生感受到传统文化的 独特魅力。
和画面的气韵。教学中可引导学生学习和掌握各种笔墨技法，如中锋、