唐诗宋词鉴赏书评

冬日的午后，独自一人。

沏一杯茶，捧一本书，搬一张椅子置于落地窗前。

拉开米黄色的窗帘，阳光透过玻璃静静地撒在木地板上。

被拉长的影子点缀着这一片温暖，似乎在诉说着一种情感。

于是，这个冬日的下午格外明媚，不仅所有阳光的缘故，还有那一颗畅游文学海洋的青春之心……
一阵风可以唤醒一个季节，一颗芽可以振奋一片荒野，而一本好的书籍则可以净化我们的心灵。

每个人都只有一个青春，在我们的青少年时代，读一些经典的文学作品，对精神的成长是非常重要的。

在如今物质条件基本得到满足的情况下，我们更应该充实自己的精神生活。

多阅读几本好书，开拓视野，提高审美鉴赏能力，使其善知、敏行、陶情、崇高。

阅读，是一个既古老又新颖的名词。

在传统的学习过程中，从量的积累看，要博览群书，学富五车，读书破万卷下笔如有神；从质的转化看，要书读百遍其义自见，学以致用。

通过阅读，我们可以面对一个丰富的世界。

有科学家解释的宇宙奥秘，有文化大师阐述的人生哲理，也有百科全书承载的人类智慧。

沉浸在这样的世界之中，我们的精神世界与文化品格，我们的认知能力与思维方式必将在濡染中发生变化。

从幼时至今，在我所阅读的书籍中，印象最深刻感悟最亲近的当属唐诗宋词鉴赏了。

每当捧起这本书的时候，那平平仄仄的感觉就那么自然的渗透、蔓延在手心。

听着时钟滴滴答答的声音，宛若演奏着大自然的平仄之音，丝丝缕缕，编织着一首诗，一首词。

唐诗宋词是我国诗歌中的双壁。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。

唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代。

大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。

唐代的诗人特别多。

除李白、杜甫、白居易等伟大诗人之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。

唐诗的题材非常广泛。

有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

例如：
李白被誉诗仙，他创作了大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。

杜甫被誉诗圣，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为诗史。

他是新乐府诗体的开路人。

他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。

两人合称「李杜」。

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，与孟浩然齐名，称为王孟。

早年有着积极的进取精神，写了许多关于边塞游侠的诗歌，大都情调昂扬，气概豪迈。

但其作品最主要的则为山水诗，通过对山水田园的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。

这些诗往往刻画细致，清新自然，词秀调雅。

韩愈，主张汉散文传统，积极倡导古文运动。

韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋词创作影响较大。

李商隐，他的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文词新丽，意蕴深微。

是晚唐最著名的诗人之一，与杜牧齐名，世称小李杜。

总之，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作题材。

唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、晚唐。

初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，
用词多华藻绮丽空洞，以上官体为代表，主要诗人有李世民、上官仪、上官婉儿等等。

初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体，文章四友是指李峤、苏味道、崔融、杜审言四人。

沈宋体代表为沈佺期和宋之问。

他们一方面沾染了宫体诗的习气，一方面也写了些描写真情实感的好诗。

初唐晚期诗人主要有王绩和「初唐四杰」王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们一扫萎靡的宫廷诗风，描写了真实生活。

盛唐诗人流派众多。

盛唐前期诗人张九龄、王翰、以及吴中四友贺知章、包融、张旭、刘昚虚。

田园诗派有孟浩然、王维、等。

边塞诗派有高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、等。

晚唐前段诗分两大派，杜牧等人风格清俊豪迈，健爽悲凉，往往在历史的凭吊中寄寓著衰世的感慨。

李商隐、温庭筠等人多绮丽浓艳之作，开艳丽诗风。

杜牧和李商隐并称「小李杜」。

杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈，；李商隐沉郁、深意，自成一体。

宋词是中国宋代的长短句歌词。

宋代是长短句歌词的繁荣时代。

在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。

宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等。

李清照，宋代知名女词人。

她擅长诗文，而以词的成就最高。

青年时代，其词多限于离情别绪，闺中生活，写景咏物，风格清丽俊朗。

后来，其夫病逝，她亲身经历了由北而南的社会变革，她的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化,歌词的内容、情调,乃至色彩、音响，都随之发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样。

柳永，青年时期常出入歌台舞榭，与狗朋怪侣过着暮宴朝欢的日子。

受上流社会非难，屡试不第。

仁宗元年，中进士，但仕途坎坷。

刘永一声落拓潦倒，独以著词称于世。

其内容多含羁旅行役和离情别绪。

苏轼，性格豪放才思敏捷，是北宋著名的书法家和文学家。

其诗清新豪迈，其词开豪放一派。

其书迹丰腴跌宕。

辛弃疾生当衰世,“负管、乐之才,不能尽展其用”，他将自己无处发泄的“一腔忠愤”及其“抑郁无聊之气”寄之于词。

不但在词中抒写抗金、恢复的大题材、大感慨，而且在词中歌咏自然风光，赞颂农家生活，多方面地反映了当时的社会风貌。

唐诗宋词最大的特点就是能把人带入其中的意境。

听腻了整夜缠绵的雨声，忽的传来时断时续的叫卖声，陆游晃悠悠地喝了口酒，随口而出：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。

朦胧间带点清醒，闲逸中隐藏愁意，这样的尺度似乎只有细雨能给予。

看见斜风细雨中的景致，微醺的杜牧高兴的哼道：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

”二十八个字，让我记住了杏花烟雨中飘摇的江南。

面对朋友的远离，尚不知何年何月相见。

王维缓缓地举起杯，轻唱着：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”雨中的分离如此的惆怅而温暖。

那是巴山秋夜的雨，案头的一笺家书，牵起他无尽的思念。

远隔千里的那个家，那个她，是否也在如此的夜晚辗转难眠？西窗下，红烛的泪在流淌。

那烛火燃烧的不止是湿润的空气，还有家的味儿。

亲爱的人儿，何时才能与你团聚，在烛影摇曳的夜晚，畅谈这巴山夜雨？
同样是个孤独的夜晚，淅沥的雨，吧嗒作响的海棠，唤不醒醉酒的女词人。

那个戴东坡巾、着对襟大衣的身影依稀于梦里，那段斟酌字句、赌书泼茶的风雅生活恍惚于眼前。

可是思念挽不回阴阳相隔的丈夫，梦总是要醒的，哪怕喝了再多的酒。

侍女卷帘，天已大白，雨停了。

星星落红，如凋落的梦。

窗外，绿肥红瘦。

窗内，人比黄花瘦。

抑或是柳永的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，或是李重元的“欲黄昏，雨打犁花深闭门”，或是李煜的“无奈朝来寒雨、晚来风”……雨声叩开心灵的门，悲从中涌。

“空山新雨后，天气晚来秋。

”这是雨在诗佛眼中的意味。

一切都是那么的空淡，雨冲淡了空气中的飞尘，亦冲淡了弥漫着的喧嚣与浮躁，山林顿时沉淀如同处子。

雨又是那么的神圣！
雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。

雨为诗人词人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对他的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力。

她飘过秦砖汉瓦，淌过唐诗宋词，渗透进中国五千年的文化……。