美国艺术批评家安东尼

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隐喻,作为观念的载体

隐喻，作为观念的载体作者：王佳琪来源：《艺术与设计》2014年第06期随着60年代“新壁毯运动”的展开和当代艺术向装置与观念艺术的转变，女性主义、平民生活视角、身体观念、集体记忆等转译，开始渗透到“织毯”——纤维艺术的实验性创作中，“织毯”开始趋向用于言语表达，成为观念的载体，变成一种“隐喻”。

“新壁毯运动”涌现出的女性艺术家们大胆地改变作品的规格，从家庭领域果敢地跨入装置艺术领域，以视觉效果昭示她们作为女性的觉醒。

其实自“新壁毯” 伊始，女性参与便是话语建构的重要因素之一。

纺织，这一自古便与女性紧密联系在一起的人类创造活动，过去在很长一段时间里，在男性话语建构的历史中是被忽视的。

作为艺术的当代建构者——“新壁毯运动”，自60年代便把纺织艺术与女性话语结合在一起。

自1975年至1985 年间在巴黎举办的一系列“女性——话语”展览中，参展的女艺术家们延续了“职业的性别分类”，并且毫无芥蒂、不无骄傲地认同缝制、打结、纺织、针织、织补、钩夹、用缝纫机缝合以及折边等活动。

除了对传统艺术门类的颠覆，织毯作为观念的艺术表达也体现在对工作方式的颠覆中。

70年代，瑞士艺术家迪特·罗斯（Dieter Roth）与奥地利艺术家英格丽·维纳开启了一种实验性的工作方式，他们生产的羊毛壁挂由一架便携织机制作，基本靠不见面的方式，以鸿雁传书的方式制作壁毯，如信件、传真、图画和拍立得相片，他们的方式重新定义了艺术家、创意者与手工艺家、执行者的传统关系。

两位创作者在这些壁挂上传达自己的个性，他们的作品拥有极为个人和私密的特点，每一根纬纱上都凝聚着二人的沟通与交流。

一种关乎时间、写作、自身乃至生命的关系逐渐形成。

意大利艺术家阿尔多·蒙迪诺（Aldo Mondino）擅长从媒材的跨越上表达视觉感受。

从60年代起便开始使用各种出人意料的材料——糖、巧克力和胶合板；80年代后进而探讨东方和东方主义的问题。

敲黑板！摄影批评家告诉你照片得这么看

敲黑板！摄影批评家告诉你照片得这么看照片通过各种媒介进入我们的视线，面对铺天盖地的照片，我们是否会出现这样的迷思：真的看懂这张照片了吗？美国艺术批评家Terry Barrett将摄影批评方法简化成四个问题：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？按照描述、阐释、评价和理论化四方面让观者藉由批评方法的指导，学习观赏照片的新方法。

在日常词汇中，“批评”这个词有负面的意思，通常指负面评价或者不赞成的行为。

Terry Barrett认为批评范围更为宽泛，包括所有为了增进对艺术的理解和欣赏而对艺术作出的卓有见识的论述。

批评的任务是进行论证而不是做出评判。

图为罗贝尔·杜瓦诺的《在巴黎塞纳街弗雷斯饭店的小餐馆》（At the Cafe,Chez Fraysse，Rue de Seine,Paris），1958年。

罗贝尔一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

批评是理解和欣赏影像的一种手段，同时也能对图像进行更充分的理解以及正面的思考。

图为简·格鲁弗的《无题》（Untitled），1977年。

简·格鲁弗是位抽象画画家，1970年开始学习摄影。

批评家在进行批评时会做四件事中的一件或多件：描述、阐释、评价、理论化概括。

这四项活动中的任何一个都构成了批评，而评价并不是批评必不可少的一部分。

图为辛迪·舍曼的《无题电影剧照》（Untitled Film Stills），1978年。

《无题电影剧照》是辛迪·舍曼将自己打扮成不同的人，通过不同的角色置换来反映不同年代的典型女性形象。

基于自己喜好的评价常被用于即兴交谈，有时候也见之于专业性论著，但其范围极其有限，因为这种评判通常缺乏论证也没有明确准则，它们既不会让人增长见识，也没有什么实际用处。

图为理查德·阿维顿的《13岁的响尾蛇剥皮者伯伊德·福丁》，1979年。

浅谈装置艺术之我见

浅谈装置艺术之我见作者：郭天天李雨浓来源：《科学导报·学术》2020年第65期【摘要】装置艺术是艺术家在非条件限定的环境里，将人类日常生活中物质文化实体进行自主地、具有艺术审美性地组合、构造，从而使其创造出一种用物体表达艺术形态的艺术流派。

装置艺术独立存在于艺术领域中，它是场地、材料、情感相融合的综合艺术。

本文通过解读装置艺术的发展，探讨装置艺术在现代艺术中的重要性。

【关键词】装置艺术，艺术形态，发展一、装置艺术的发展装置艺术兴起于二十世纪六十年代，同时由于装置艺术相较于传统艺术形态的独特性，又被称之为“环境艺术”。

它与同代所发展的波普艺术、极少主义、观念艺术、过程艺术等均有相关联系，而这些艺术派别也都从不同角度以装置的方式呈现其艺术思想。

装置艺术的发展经历了从艺术到形态的变化过程，它没有像其他现代艺术形式一样骤然兴起而又骤然衰落，无论是从思想到文化，还是从文化到形态，艺术创新始终是装置艺术发展的不竭动力。

在短短十几年的发展过程中，装置艺术已然成为当代艺术发展中的宠儿，国内外的装置艺术展览数不胜数，美国艺术批评家安东尼·强森对于装置艺术为何会如此引人注目曾作解释：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看作是这种观念的完美宣誓”，“装置艺术可以看作是最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容”。

随着后现代社会的形成与发展，艺术家们普遍将人文价值赋予到所创作的艺术作品中。

在艺术形式上，装置艺术是对传统艺术分类的挑战。

它不受任何艺术形式的约束，更没有材料、地点、题材的局限，以各种各样的方式呈现在大众视野中，像是包罗万象的另一个独立世界一般存在于当代艺术之中。

二、用装置体现反映时代装置艺术是自由、多变的艺术。

它不仅仅是对物质简单地重组和利用，而是在时代发展过程中吸收时代物质精神和社会文化的产物。

装置艺术更容易受时代发展的影响，不仅反映艺术家的心理情感及艺术特征，更能反映时代问题。

装置艺术ppt课件

观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感
• 自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展
受要求观众除了积极思维和肢体介入外，
览的一种反叛，相反，已经成为博物馆
还要使用它所有的感官：包括视觉、听
的宠儿。
• 美国艺术批评家安东尼·强森对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的——装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。
• 另一位评论家麦克则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。
• 装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义
纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。
美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。
在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至 1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
• 8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
• 4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。
• 9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

中国当代装置艺术及

装置艺术及中国当代装置艺术家——王鲁炎化学与环境工程学院材料化学 091班王冠 091304117装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

王鲁炎是国内最早的一代观念艺术家，从上世纪八十年代就开始了观念艺术创作。

早在1979年，他就参加了“星星画展”，此后也加入各种重要的当代艺术展览，见证并参与了中国当代艺术发展的各个阶段。

王鲁炎和他的艺术作品在中国当代艺术历史中始终是一个“另类”，在中国当代艺术价值观的转向过程中，王鲁炎建立起自己的艺术观念和方法论，与流行的艺术理论与观念形成鲜明的对比。

他的艺术观念体系中最显著的特征是一直在探讨一种具有普遍意义的艺术观念：从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出对判断的质疑和困惑的反思；在艺术语言上，用绘图和设计的方法来消解绘画性，以此建立起自己独特的绘画语言，他的绘画作品排斥了叙事性及情感因素的介入，并通过这种严谨而精确的反映再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验，如《锯与被锯》、《注射器系列》（索取还是给予）、《自行车系列》前进还是倒退等等。

在这种设计的基础上，他把这种平面化的语言延伸成为一种装置概念，这种装置概念给人一种视觉刺激和观感上的震撼。

“W三角尺1-2”（4X8米，两件，每件两吨重）和“被锯的锯？”（3.5X10X2.8米，重13吨），事实上这两件作品是17年前的方案，王当时也因此被称为“方案艺术家”，今天我们看到方案变成了现实，也就是说“方案艺术家”的身份转换为“装置艺术家”。

在现场，观者会感受到物质材料的质感和艺术作品所包含的动态的力量，恰恰是这种难以区分的机械的主导性才增强了观念的强度。

在装置作品“W三角尺1-2”中，两件尺子正反面分别标刻为8mm/cm,12mm/cm和10mm/cm,10mm/cm，他把人们忽视的“双重标准”放大，提醒人们对标准化世界观的质疑和反思。

简述装置艺术的概念及其创作方法

简述装置艺术的概念及其创作方法作者：袁杰来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：装置艺术是现代前卫艺术当中的重要艺术样式，同时也是视觉文化的主流样式。

在进行装置艺术探索过程中，更多艺术家关注的是艺术与社会及观众的交流，并且对其进行深度的挖掘。

在所有的艺术研究中，针对后现代艺术中多元化形式进行探索的比较多。

本文主要从装置艺术的发展着手，对装置艺术的概念及其呈现方式进行综合性分析。

关键词：装置艺术; 概念;创作方法中图分类号：J505 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0022-01装置艺术是20世纪中期兴起的一种新型艺术，在兴起之后得到了不断地发展，20世纪末，装置艺术已经成为一种重要的主流艺术形态，在艺术展览过程中，装置艺术与绘画艺术以及媒体艺术共同构成了三足鼎立的局面。

装置艺术在外国的起步较早，在1970年，伦敦就已经有了装置艺术博物馆，中国当代艺术中的装置艺术兴起于1985年，起初的装置艺术形态是以行为艺术和装置艺术的双重形式呈现出来的，随着之后的发展成为艺术当中的主流艺术。

一、装置艺术的概述（一）装置艺术概念的界定装置艺术也被称为环境艺术，这种艺术形式与六七十年代的波普艺术、极少主义以及观念艺术有着密切的联系。

美国艺术批评家安东尼·强森对装置艺术的解释是：“世界是一个文本，装置艺术可以被看作是文本观念的完美诠释。

就装置本身而言，它仅仅是一种容器，可以将读者以及作者的希望容纳其中，因此说，装置艺术可作为最顺手的媒介，从来表达社会的或者是政治的内容”。

艺术评论家麦克则认为，“装置艺术的新兴起与其文献记录功能相关，它的潜能远远超过绘画艺术和雕塑艺术的潜能”。

装置艺术一定程度上能够反映当代人的生理需求以及心理平衡。

由于装置艺术本身含有许多的艺术门类，一些不同实物之间的非逻辑性和非排列性以及实物中自己的张力构成了排列组合的关系。

格式塔心理学、生物学与装置艺术

格式塔心理学、生物学与装置艺术目录关键字 (1)写在前面 (2)一、格式塔心理学与人类听觉经验习惯 (2)二、“完美宣示” (3)1世界就是文本 (3)2心理场 (4)三、如果打破已有的听觉经验，会 (4)1两个极致 (4)2网状激活系统和听觉 (5)总之 (6)参考资料 (6)关键字录音艺术、装置艺术、格式塔心理学、生理学、普通生物学、心理场、网状激活系统、遮蔽效应、听觉、解构主义、结构主义写在前面装置艺术一向被认为是解构主义心理学的完美宣示（Anthony Janson）。

而从20世纪开始格式塔心理学渐入主流，在这时，确实有必要利用一个不是很常规的角度进行分析，而且，得到的结果又不一定是对立的。

此外，我还将利用生理学来分析一些不太适用格式塔的现象。

总之……一、格式塔心理学与人类听觉经验习惯格式塔的核心在于“完形”，是一种心理上感觉的“形”，这类“形”不像实物那样能摸得到，能用肉眼看得到。

简单来说，这是人类一种“补全”的心理习惯，完形法则将这样的心理习惯概括为“近似”、“相似”、“封闭”、“简单”，最直接的例子就是电影，电影的相片是静止的，但放映时观众却看见人物形象的活动。

这个是人类的视觉特性，由于视觉暂留，我们的大脑可以接续处理两个连续的影响；而由于“补全”的心理习惯，我们将事实上没有关联的影像“补全”成动作，我们看到的不是A、B、C，而是“A通过B的状态到达C”的“过程”。

这是格式塔对视觉的解释，我们将其套用到听觉中，还是举一个例子，按照结构主义的说法，“你在家里，听到了一个低通的钥匙的声音，由于双耳效应，左耳比右耳声音要大，而且接受到声音早零点几微秒，之后是钥匙和门摩擦声”；不过不会有人这样想的，我们都是“习惯”地听到“左面的门外有人拿钥匙开门”。

这个例子应该很清楚的体现了人的听觉习惯。

我们可以本能地处理这些信息，将他们“简单化”并“补全”。

有人将这种习惯进行了很学术的概括，“环境也不是各种感觉的镶嵌”。

《设计三大构成》第一章

二、色彩构成
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性，按照一定的规律去组合色彩，创造出新的色彩关系的一种艺术表现形式。学习色彩构成基础理论有助于深入地研究和探讨色彩的特征，理解色彩关系。掌握配色方法，能帮助设计师在现代设计中更有效地利用色彩。
美国艺术批评家安东尼对装置艺术做出这样解释的：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示。但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握。因此，‘读者’能自由地根据自己的理解进行解读。装置艺术家创造了一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩宇
图没有中心，篇幅较满，以线条、痕迹和斑点
为符号，画面展现出特有的笔触、质感，以及强烈的动作效果，具有很强的主观意识。抽象表现主义绘画使美国现代绘画第一次获得世界绘画的领导权。代表画家有杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等。
波普艺术
波普艺术20世纪50年代起源于英国，流行于美国。波普艺术又叫流行艺术、大众艺术或通俗艺术，波普艺术的出现是工业化社会的体现。他们以独特的视角观察着普通民众的生活环境，让人们重新认识周围司空见惯的日常物品，使平淡的事物永垂不朽。安迪·沃霍尔、罗波特·劳申伯格都是波普艺术的代表人物。
立体主义画派
波普艺术
抽象表现主义派
涂鸦艺术
装置艺术
立体主义画派
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体主义绘画主要追求一种几何形体的美和形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，强调由直线和曲线构成物体的轮廓，并利用块面堆积与交错的手法制造画面的趣味和情调。

装置艺术人人都是艺术家

性和爆发力，随意的拆卸和再组合都能使它拥有新的生命。

装置艺术的美学特征是以对传统艺术的反诘与超越为特色。

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，它使艺术成为人生活经验的延伸。

观众可以随意走入它的空间，尤其是在室内，使人有像置身于三维电影空间的错觉愉悦感。

装置艺术的最大魅力，来自于它创造的环境包容了观众，从某中程度上使他们愉悦地接受从被动观赏，变成主动感受这种角色的转换。

这种精神层面的存在感，除了要求观众积极的思维和肢体参与外，还要使他们启动视觉和听觉等各种感官的感受。

装置艺术不受艺术门类的限制，它可将绘画、雕塑、建筑、音乐，甚至戏剧、诗歌、散文，以及电影和电视还有摄影等手段，融合在一起创造出一个全新的艺术面孔。

美国艺术批评家安东尼·强森，对后现代主义时期装置艺术，如此引人注目的原因解释为：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握。

”评论家麦克（Michael Kimmelma）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。

它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。

作为艺术的一种，装置艺术又是离经叛道的。

装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居废弃的厂房、简陋的仓库。

这时它从不邀请谁前来观展，它只是在那里存在，在你经过的路边，在你无目的视野里偶然出现。

你是主角，可以选择关注也可以不关注，它使艺术从殿堂上走下来与人并行，它也不以艺术的面目逼迫任何人，它只是沐浴与它相遇的双目和心灵，以便每一个人都能成为艺术家。

文化·生活 ART西方艺苑栏目主持:寒一一。

契合与兼容——解读装置艺术的“不确定性”与“暗示性”

ＩｔｇａｉｎｎｍｐｔｂｌｔｎｅｒｔｏａｄＣｏａｉｉｙ：Ｉｅｐｒｔｎｇｔｅ ¨Ｕｎｃｒａｎｙ¨ ｉｎｔｒｅｉｈｅｔｉｔ
ａｄ ¨Ｉｐｌａｉｎ¨ ｏｖｃｔｎｍｉｔｏｃｆＤｅｉｅＡｒ
ＳＵＮｈｎ — ｉＳｅｇ—ｙｎ
（ｏｌｅｏｎｒ，ＮａｆｎｔＩｓｉｔ。Ｎｎｉｇ，Ｊａｇｕ２０３）ＣｌｇｆＦｉｅＡｔｅｓｎｇＡｒｎｔｕｅａｊｎｉｓｔｉｎｓ１０１
装置艺术在我国的出现，推算起来大约只有２０多年的时
间。在这２０多年里，置艺术一直伴随着我国前卫艺术活动装
性 ” “ 示性 ” 特点，而阐述装置艺术对传统艺术发起的最大挑战，对传统艺术的确与暗的从是
定性分类及明确表现进行了彻底的颠覆。本文还结合我国２世纪８年代出现的 “ ５新００８
翻版。这表明我国装置艺术在２０多年的发展历程中，已经具备了自己的特点与面貌，正逐渐被世界所认识。
而生存，其展出多在实验性艺术展或“ 艺术双年展” 等展览活
动中出现，始终未能参与到艺术大家庭的主体活动中去，即便是在我国当代艺术领域里也属于“ 门” 偏。无论是展出平台，还是公开交易平台，其份额都十分有限。更重要的是，由于装置艺术在我国缺乏推广的社会力量，对于广大民众来说，了解
口胜契与容 — 读置术 “ 确性与“ 示ｌ１孙银合兼 — 解装艺的不定 ” 暗性” ６２

安东尼·戈姆雷早期及20世纪80年代作品赏析

赋。
交汇之处，雕塑创作的重要原则还是要表现体和面。时代和情境戈姆雷在后来的《量子云》（ＱｕａｎｔｕｍＣ１ｏｕｄ）（２０００）《感觉材等等作品当中，炉火纯青地运用线作为雕塑的基本语言，完美地
的作品特别在意对人类的精神关怀。在艺术形式方面的各种尝试和努先，亚利桑那沙漠为我们描述了一个宏大、具有普遍意义的并且
力获得了全世界范围的认可与肯定。在很多层面上都很贴近当代社会是生存严酷的情境：其次，衣服则表明了人的存在 —— 而且是严
安东尼・戈姆雷早期的作品特别具有代表性，他早年在印度凄美的故事。简单的几个基本元素勾勒出来宏大的可叙述空间，游学生活过，因此在他的早期作品中，他游学的所见所闻和对安东尼・戈姆雷的确和西方传统的雕塑家不同，他的手法更像中东方文化的独特理解十分显著。名为《沉睡之地》（Ｓｌｅｅｐｉｎｇ国水墨画家的以一当十。同时，他那种悲天悯人的情怀也是十分
大众文艺
・美术与设计・
安东尼・戈姆雷早期及２Ｏ世纪８Ｏ年代作品赏析
连文莉（华北水利水电大学４５００００）
摘要：安东尼・戈姆雷在国际艺术界的影响和成就众所周知。他ｏｆＡｒｉｚｏｎａＤｅｓｅｒｔ）作于１９７９年，这是一个很有趣的案例：首

新艺术运动

设计：乔尔斯· 查尔特 1893年
Knox和拉里克设计的珠宝首饰
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75 度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
戏剧及舞蹈都有关系。
新艺术 - 新艺术运动
新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸、珠宝和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈
的新艺术除了地铁站外，在招贴画、插图、
珠宝首饰设计方面都有杰出的成就。法国的新艺术运动中心集中在巴黎和南锡(Nancy)，南锡形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。赫克多· 吉马尔德(Hector Guimard) 设计的地铁站
美国的新艺术以建筑和蒂夫尼（Tiffany）的玻璃品为代表。建筑的代表人物是著名的建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和弗兰克·L.赖特（Frank Lloyd Wright，1867~1959），她们所涉及的建筑已基本上脱离了欧洲传统建筑的模式，开始往现代建筑造型方面发展，为现代都市摩天大楼的建造提供了先例。在欧洲建筑装饰上广泛使用的新艺术装饰风格，在美国的建筑设计里已退居其次，功能成为美洲大陆建筑所强调的重要内容，新艺术风格只是作为建筑上的点缀出现。蒂夫尼公司则把欧洲传统建筑的才会玻璃用于日用品设计里，使这一教堂建筑材料成为颇具世俗生活情趣的产品。蒂夫尼的玻璃制品吧新艺术的植物花卉图案和曲线直接用在造型上，呈现出与欧洲大陆不同的特色。

解读安东尼史密斯的族群象征主义

总之，英汉构词法有很大的差异。通过对英汉构词法的对比探析，我们可以更好地了解这两种语言的语法和词汇特点，从而更好地进行跨文化交流和学习。
感谢观看
在安东尼史密斯的作品中，族群象征主义的表现形式多种多样。他以独特的视觉语言，将不同文化背景下的族群特色和历史传统巧妙地结合在一起，形成了一种独特的艺术风格。例如，在她的系列作品“神圣的景观”中，她将非洲的部族元素与欧洲的古典主义艺术融为一体，创新性。它不仅传统文化的传承和弘扬，更注重在传统的基础上进行创新。安东尼史密斯的作品充分体现了这一特点。他的作品不仅深入探索了不同文化群体的象征语言和视觉元素，而且通过巧妙的组合和再创造，将这些元素融入到自己的艺术风格中，形成了一种既熟悉又陌生的艺术效果。
二、词类的划分
英语和汉语的词类划分也有所不同。在英语中，词类包括名词、动词、形容词、副词、介词、连词等。而在汉语中，词类包括名词、动词、形容词、数量词、介词、连词等。虽然两种语言都有类似的词类，但它们的划分标准和名称却有所不同。
三、构词法的运用
英语和汉语的构词法也有所不同。在英语中，构词法主要有派生法、合成法和转化法。派生法是通过添加后缀来构成新词，例如名词的后缀有-ness、-ity、 -tion等；合成法是通过组合两个或多个单词来构成新词，例如“blackboard” （黑板）；转化法是通过改变单词的词性来构成新词，例如“water”（名词）可以转化为动词“浇水”。
解读安东尼史密斯的族群象征主义
基本内容
安东尼史密斯是一位极具影响力的艺术家和思想家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。然而，他最引人注目的贡献是他对族群象征主义的探索和理解。族群象征主义是一个复杂而富有深度的概念，它以特定文化群体的集体记忆、信仰和传统为基础，通过艺术和文化的形式展现出来。

什么是装置艺术

什么是装置艺术装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。

作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。

在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。

在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。

纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。

美术院校也开始开设装置艺术课程。

在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。

在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。

以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。

近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。

例如，美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展，有9个是装置作品。

美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是…文本‟（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，…读者‟能自由地根据自己的理解，进行解读。

装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。

观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。

装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。

其结果是，…文本‟的写作，得到了观众的帮助。

就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何…作者‟和…读者‟希望放入的内容。

因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。

”。

另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。

人名字——精选推荐

从文人相亲到文人相轻的屁事

从文人相亲到文人相轻的屁事日前，美国加州大学伯克利分校的学者发现并整理出了美国文豪马克·吐温150年前的一批文字，是29岁的吐温在旧金山做记者期间所写。

在这里他遇到了文学的领路人布勒特·哈特，开始以马克·吐温的笔名展露才华。

但在经历了一段亦师亦友的兄弟情谊后，二人反目成仇，成为文学史上的一对著名冤家。

从文人相亲到文人相轻，古今中外所见多多。

在艺术史上，这是一个有趣也令人遗憾的现象。

人们期望那些创造了真善美经典作品的艺术家自身也是真善美的典范，期望他们的社会角色与私人角色合而为一。

当文人相轻一地鸡毛时，人们不禁要问，是什么让这些本应文质彬彬的人看起来像患了强迫症的斗鸡，非要用他们最擅长的文字一搏高低？为什么这些用作品解答人生困惑的灵魂工程师，却无法在真实的人际交往中，展现出与其作品相匹配的优雅高贵？鲁迅曾说：“文人还是人，既然还是人，他心里就仍然有是非，有爱憎；但又因为是文人，他的是非就愈分明，爱憎也愈热烈……”美国学者安东尼·亚瑟则以《明争暗斗》一书梳理文坛冤家之争的来龙去脉，并将其归结为强烈个性之间的冲突。

马克·吐温vs布勒特·哈特转播到腾讯微博马克·吐温（图片来源于网络）1864年，29岁的萨姆·克莱门斯才给自己起了一个叫做“马克·吐温”的笔名，就在报纸上颇为张扬地展现他嘲讽挖苦的本事，惹毛了一个家伙。

事情闹大，克莱门斯从弗吉尼亚一路逃到了旧金山，除了一个装满了待售小说的袋子，身上一无所有。

千里奔逃，他并不以为狼狈。

甚至在他的想象中，浪漫洒脱的男人就该是这样：落拓，无畏，四处游荡。

这个密西西比河边长大的汉子，人生理想是做一名蒸汽轮船的舵手，但向往之地却是干旱的西部。

其实，“马克·吐温”，抑或是萨姆·克莱门斯，跟那个爱做骑士梦、给自己取名为“堂·吉诃德”的阿隆索·吉哈诺，实在是有不少相似之处。

浅析西方现代美术主要流派

浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。

除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。

现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。

就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。

因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。

而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。

他全面反省历史，批判当下并向往未来。

波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。

不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。

第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。

评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。

野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

装置艺术在公共空间设计中的应用

装置艺术在公共空间设计中的应用作者：杨筱瑶来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2016年第02期摘要：装置艺术是一种集场地、材料、形式和内容为一体的一种多元化的展示艺术类型，其进程经历了现代主义和后现代主义时代，并恰如其分地整合了两个时代的特点。

装置艺术不同于雕塑艺术，它在表现上具有突出的内容，更贴近精神需求，具有时代效应。

在景观设计中，装置艺术可以体现一种主题要素，与景观作品巧妙地融合，从而提升景观环境的品质，并以此搭建景观装置设计与人类思想交流的桥梁。

因此，装置艺术将会成为一种未来文化艺术的传播媒介，其概念和实践价值会被人们所认可且得到继承与发展。

关键词：装置艺术；公共空间；景观设计中图分类号：J198文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.02.0028装置艺术是一种集场地、材料、形式和内容为一体的一种综合性的展示艺术类别。

它有别于雕塑，更具创新性和装饰性；且随着时代的发展，日趋成熟的多媒体技术也参与其中，进一步丰富了装置艺术的表现形式，也反映出未来艺术在实际生活中的应用方向。

随着景观专业的蓬勃发展，装置艺术在景观规划设计中扮演的角色的重要性也逐渐显现出来。

一、装置艺术的涵义装置艺术（Installation Art）是一种兴起于20世纪60—70年代的当代艺术类型，它的兴起是对传统艺术形式和类别的挑战[1]。

这个起初是建筑学术语的词汇后来还被运用于戏剧领域，泛指那些可拼贴、布置、装配的舞台布景或者零件。

如2014年8月26日在武汉中南剧院上演的《我和博尔赫斯》舞台剧，其背景布置可以归类于装置艺术的早期概念当中（见图1）。

作为一种艺术类别，装置艺术与当时的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等有所联系。

它的产生其实是对“极少主义”美术的一种反对，因为“极少主义”的那种几乎“无”的存在，简单直接地反映出那个时代人们对于速度和效率的追捧；但装置艺术不是，它如同雷雨过后散开的乌云，等待着阳光一点点撒落于世间，它让人们学会了放慢脚步，去聆听周遭城市中那熙熙攘攘的鸟叫声、笑声、风声和雨声，装置艺术似乎满足了当代人面对生存压力和生活压力下的生理需求和心理需要。

现代主义理论视野下的雕塑范例——安东尼·卡罗与英国新雕塑

现代主义理论视野下的雕塑范例——安东尼卡罗与英国新雕塑Jin Yingcun【摘要】安东尼·卡罗(Anthony Caro)是英国20世纪最有成就的雕塑家之一.当现代主义理论将抽象绘画推向一个高峰之时,卡罗的雕塑也在抽象形态、媒介性与空间关系等多方面对英国新雕塑起到了承前启后的作用.卡罗的抽象雕塑在融合了现代主义理论与极简主义雕塑表征的同时,又拓展出了独特的一脉.其中最重要的特点之一,就是其将雕塑作为“绘画”的实践.卡罗对于英国雕塑的影响一直持续到1960年至今的英国新生代雕塑家.本文将选取安东尼·卡罗创作的两个阶段,论述抽象雕塑何以在艺术家的创作中,越来越接近现代主义艺术的品质,并分析卡罗的雕塑创作对英国新雕塑的深刻影响.【期刊名称】《艺术设计研究》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】8页(P111-118)【关键词】安东尼·卡罗;现代主义雕塑;空间;媒介;英国新生代【作者】Jin Yingcun【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J05;J3引言安东尼·卡罗是英国20世纪最有成就的雕塑家之一。

当现代主义理论将抽象绘画推向一个高峰之时，卡罗的雕塑也在抽象形态、媒介性与空间关系等多方面对英国新雕塑起到了承前启后的作用。

卡罗早期于英国皇家艺术学院学习雕塑，期间开始担任亨利·摩尔（Henry Moore）的助理，之后在英国圣马丁学院任教。

他在执教期间大力推动了英国雕塑教育的改革，深刻影响了新生代雕塑群体的崛起。

而他本人的艺术道路，也在1959年造访美国之后被大大拓宽。

在美国，他不仅接触了诸如格林伯格（Clement Greenberg）、迈克尔·弗雷德（Michael Fried）等著名的现代艺术批评家，还与肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）、大卫·史密斯（David Smith）等美国抽象雕塑家进行了交流。

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多媒体装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，是人们生活经验的延伸。

创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用任何能够使用的手段。

可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

拥有更多的多样性，也是现代艺术一个进化的趋势，光线的运用的在多媒体装置艺术中起着．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。

装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。

关于数字光线的研究为人们创造了一个全新的视觉技工，光线在多媒体装置艺术中定义了新的空间，建立了一种视觉关联性，拓展了画面空间的视觉形式和理论阐释的张力，是一种精神转化的载体，相较于传统的单一的艺术表现形式，在当今现代科学与艺术的有效结合中起着非常重要的作用，突破了以往传统的模式，用不同的视觉调性呈现一种精神维度的新转换，一种由外化指向内观，而光线与建筑。

空间。

环境等发生一种美学关系，对于光线语言的表达，通过不同的载体，变得更加纯粹，将艺术的形式更加丰富，使综合艺术中不同分类的结构与当代的表现手法建立一种联系，在艺术语言的重构中被碎片化，一种不确定性增加了更多艺术的魅力，对于现代也是一种新的形式，给人的视觉一种全新的体验，是多维度的艺术形式。

光的运用在多媒体装置作品中可以体现出作者的创作理想以及心灵感受。

光在多媒体装置艺术作品的运用是增强艺术感染力的重要表现形式，体现了不同于传统单一艺术形式的表达模式，更能表达心理的情感，造型的形态更加丰富，塑造能力更加全面。

在多媒体艺术中，光作为最主要的表现形式之一，被应用与不同类型的作品里，是现代科学与艺术的有效结合，不再局限于一种艺术的表现形式。

LED在多媒体装置艺术的使用更加广泛，营造了不同于传统艺术模式的氛围，通过不同的元素实现并定义了新的空间，改变人的视觉体验的重构，为人们开启了全新的视野体验感知领域，LED与不同形态的物质的结合在多媒体装置艺术中有着不同的意义，Led为多媒体装置艺术创造了一个全新的视觉氛围，使个人的表达隐匿于一种更宏观的存在，变成了剥离掉个体差异的群像，甚至可以是更加单纯纯粹的情感表达，呈现了诗意的意向，可以从更多地角度表达，使光线变得富有描述性。

，在现状与前景中，Led在多媒体装置艺术中得运用有更加深远的意义，所以将对多媒体装置艺术的现状进行叙述，从具体的多媒体装置艺术作品中对于Led的使用与表达的方式进行综合，是观念化艺术与生活意像的完美结合，以更新颖和更深刻的形式对艺术进行呈现。

光在多媒体装置艺术的使用，随着观念的更新，和现代科学与艺术的结合的进步，材料与综合艺术的结合的趋势，成为一种新的观念新的趋势，被广泛的应用到各种类型的艺术作品中，表达不同的艺术情感与审美理念，体现新的空间时间感觉，将不同的艺术系列排列组合在一起创造出新的艺术理念和不同的形式，打造了全新的视觉体验和意义。

美国艺术批评家安东尼•强森（Anthony Janson）对装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。

装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。

观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。

装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经
验。

其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。

就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。

因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。

”
麦克（Michael Kimmelman）指出，装置艺术在当代兴起，与它的艺术记录功能有关。

它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。

此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。

如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。

因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。

由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。

同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。