艺术概论 音乐 名词解释
《艺术概论》名词解释(必考)
《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。
11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
交响乐名词解释艺术概论
交响乐名词解释艺术概论
交响乐是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，它通常由多个乐章组成，以管弦乐器的各声部相互交织、和谐演奏为特点。
以下是交响乐中一些常见名词的解释：
1.乐章（Movement）：交响乐一般由多个乐章组成，每个乐
章是一个独立的音乐节目。
不同乐章通常有不同的节奏、情绪和形式结构。
2.序曲（Overture）：一种经常作为交响乐开头的乐章，用于
引出整个作品的主题或主要动机。
序曲通常具有较快、明快的节奏和明确的主题。
3.主题（Theme）：交响乐中的主要旋律或乐句，具有一定
的音乐特点和表现力。
主题在整个乐曲中可以反复出现，并通过变奏、重复和发展等手法进行变化和演绎。
4.声部（Section）：交响乐中不同乐器和演奏者的组合形成
的各个声部。
常见的声部包括弦乐声部（如小提琴、大提琴等）、木管声部（如单簧管、长笛等）、铜管声部（如小号、长号等）和打击乐声部。
5.奏鸣曲结构（Sonata Form）：一种常见的乐曲结构形式，
通常用于交响乐的第一乐章。
奏鸣曲结构包括引子、主题发展、再现和尾声等部分，以展现多样化的音乐主题与变化。
6.节拍（Beat）：音乐中的基本时间单位，确定了乐曲的节
奏和节拍感。
不同的节拍可以在交响乐中产生不同的节奏
和强度效果。
这些名词解释突出了交响乐的基本元素和形式结构，以及它们在音乐创作和演奏中的作用。
交响乐作为一种重要的音乐形式，涵盖了丰富的音乐情感和表现力，是古典音乐中的重要风格之一，也是音乐艺术概论中重要的研究对象。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术：又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
艺术概论 音乐 名词解释
艺术批评：是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。
指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术欣赏与艺术批评的关系：艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以大众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品进行感受、理解和评判的过程。
艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系、对艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性的分析和审美判断的创造性活动。
在艺术接受活动中，艺术欣赏与艺术评价关系密切；艺术欣赏是艺术品评的基础，而艺术批评是艺术欣赏的发展和升华。
艺术欣赏活动与艺术批评相辅相成，促进艺术史、艺术学深化发展，从而使人类的精神生活更加丰富。
艺术家显著的人格特征：（1）人格具有整体性，指人格的各个要素不是孤立的、互不相关的，而是有机统一的整体；有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。
（2）人格具有独特性和共同性；贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。
他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。
（3）人格具有稳定性，可以从一个人目前的行为表现推论其未来可能的行为；贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运西方艺术概念发展的三个主要阶段：古希腊：指一切技术的产生和制作活动。
中世纪到文艺复兴：指自由人的艺术。
18世纪：指美的艺术。
《喷泉》：理查德。
莫特。
是马克思授予艺术品艺术资格的。
现代艺术品创作观念的特征：1、相关性：现代审美观念转变的关键在于，受到现代工业与文化的影响，解释艺术的角度变了。
古典主义的就艺术品本身来解释的方式，只注重作品的布局、比例、色彩等是否合理协调的原则也不适合现代文艺创作了。
现代艺术所要求的是就艺术品与人的关系进行解释，重点在于是不是出色地表现出人的某种情感和想象。
同时，也正因为这种相关性，所以现代艺术始终允许相互矛盾的解释。
《艺术概论》名词解释57
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体（作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品"。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众)和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1。
艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。
艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3。
现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术概论第七章的名词解释
艺术概论第七章的名词解释概念：艺术是一种表达、沟通和创造的过程，通过各种艺术形式来传达情感、思想和体验。
1. 表现主题的艺术形式在艺术中，有许多不同的形式可以用来表现主题。
其中最常见的是绘画、雕塑和建筑。
绘画是通过颜料或其他媒介在画布或纸上创作的艺术形式。
雕塑则是通过雕刻或塑模等方法创造的三维作品。
建筑是以空间和结构为基础，通过建造物体来表达艺术主题。
2. 表现意义的艺术形式艺术作品不仅仅是为了表达主题，还可以用来传达深层的意义。
音乐是其中一种表现意义的艺术形式。
音乐通过声音的组合、节奏和旋律来表达情感、情绪和意义。
戏剧是通过演员的表演、对话和剧情来传达故事、人物和社会议题的艺术形式。
文学是通过写作、诗歌和小说来表达思想、情感和意义。
3. 艺术形式的影响力艺术形式在社会中扮演着重要的角色，对个人和集体产生巨大的影响力。
当代艺术是其中一个重要的区域。
当代艺术通过不断创新、突破传统形式和概念来挑战观众和社会对艺术的认知。
它反映了当代社会变革和思潮，并引起了广泛的讨论和辩论。
4. 艺术和社会的关系艺术和社会是相互作用、互为影响的。
艺术不仅仅是表达个人情感和创造力的载体，还可以反映和影响社会价值观和文化传统。
艺术家通过艺术作品来探索社会问题、传达社会心理和概念。
同时，社会的变革和观念的演变也会影响和塑造艺术的发展方向。
5. 艺术品和观众的互动艺术品需要观众的参与和理解才能完整。
观众对艺术作品的解读和感受是多样的，每个人都可以从中获得不同的体验和意义。
观众的反馈和理解也会影响艺术家创作的方向和思考。
结论：艺术是一种多样化的表达形式，可以通过绘画、雕塑、音乐、戏剧和文学来传达主题和意义。
艺术形式对个人和社会产生重要影响，反映和塑造社会和文化的变革。
艺术品和观众之间的互动是艺术实践的重要组成部分，每个观众都可以从中获得个人的体验和理解。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳
艺术定义：艺术是创造性表达和表现个人情感、思想和观点的一种活动，通常以形式化的方式呈现，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
艺术分类：
视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形象传达艺术家的意图。
音乐艺术：以声音、乐曲和声音的排列为媒介，表达情感和美感。
舞蹈艺术：通过身体动作和舞蹈编排表达情感和思想。
戏剧艺术：以演员表演和故事情节为核心，通过舞台表演传达情感和思想。
文学艺术：通过文字、诗歌和小说等形式表达情感和观点。
艺术风格和运动：
古典主义：强调秩序、对称和理性，受到古希腊和古罗马艺术的影响。
文艺复兴：强调人体比例、透视和自然主义，追求对古代文化的复兴。
印象主义：注重光线、色彩和笔触的表现，追求捕捉瞬间印象。
表现主义：强调情感表达和内心体验，通过扭曲形象和夸张手法传递情感。
抽象表现主义：以抽象形式和抽象概念表达情感和内在体验。
极简主义：强调简洁、几何形状和无个性化，追求形式的纯粹性。
波普艺术：以大众文化和大众媒体为题材，注重符号和图像的再现。
艺术与社会影响：
文化传承与表达：艺术作品是文化传统和价值观的表达和传承，反映社会背景和历史时期。
社会批判与反思：艺术可以批判社会问题和制度，促进社会变革和思考。
个人与身份建构：艺术作品可以帮助个人探索自我身份和意义，提供情感宣泄和认同感。
名词解释—艺术概论
1.浮雕：浮雕是指在平板上雕出突出的主题形象，一般带有背景。
根据表面凸起的厚度,又可以分为高浮雕和浅浮雕两种.浮雕一般用来作为建筑装饰，在表现宏大场面上比圆雕自由。
2.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
3.艺术思潮:指在一定历史时期和一定地域内，在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,随着社会生活的发展(特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。
它是社会思潮的构成部分之一。
4.艺术教育的社会功能：第一,促进个体与社会的和谐一致.第二,促进人与自然的和谐。
第三,改善人际关系，促进共同发展.第四,促进社会文化建设。
5.艺术鉴赏：所谓艺术鉴赏，就是人们通过自己的特定的审美感官，对艺术作品进行感受、体验、想象和思索,领会其中的审美意蕴。
是人们对艺术作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏，艺术欣赏乃是人们对艺术作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。
是一种专门训练的特殊能力，是一种带有创造性的审美活动,需要有主动参与的良好心态.6.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。
7.灵感:灵感属于艺术的、神秘的人类的一种特殊精神状态，也是创造性的思维过程中认识发生飞跃的心理现象。
就是在生活积累的基础上，对久思不得其解的关键问题突然因某一事物或环境的触发而在无意识中产生的一种顿悟或理解。
8.蒙太奇：影视艺术无与伦比的优越性在于它特殊的表现手法—蒙太奇。
“蒙太奇"原是一个建筑学术语，法语原意为组装、配合，本意是将各个单个的材料根据总体设计思想，分别加以处理、装配，使之发挥更大的效果.电影艺术上引申为镜头或画面的组织、衔接，并成为影视艺术的主要叙事手段和表现方法.9.集体无意识：“集体无意识”根植于作为生物体的人的本性(人性），承载者自进化和遗传，容纳着人类自原始社会的全部精神财富，本质上是人类的集体经验在心理深层的积淀。
交响乐名词解释艺术概论
交响乐名词解释艺术概论交响乐名词解释艺术概论1. 引言交响乐是一种丰富多样的音乐形式，它能够通过交响乐团的合奏来表达丰富的情感和思想。
本文旨在对交响乐的核心概念进行解释和探讨，通过深入了解这些概念，我们可以更好地欣赏和理解交响乐的艺术魅力。
2. 交响乐的定义和历史2.1 定义交响乐是一种由多种乐器组成的乐团合奏形式，它通常包括弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐等乐器家族。
这些乐器在不同音高和音色的维度上相互融合，呈现出宏伟、庄重或激情四溢的音乐效果。
2.2 历史交响乐的历史可以追溯到18世纪末的欧洲。
古典音乐时期的著名作曲家贝多芬、莫扎特和海顿等树立了交响乐的典范，他们通过创作一系列深入人心的作品，推动了交响乐的发展。
3. 交响乐的要素3.1 乐章交响乐通常由多个独立的乐章组成，每个乐章都有其独特的音乐结构和情感表达。
常见的交响乐乐章包括前奏、快板、慢板和终曲，它们在歌曲的节奏、调性和音响效果上带来了丰富的变化。
3.2 主题与变奏主题与变奏是交响乐中重要的创作手法之一。
作曲家会创作一个主题，并对其进行变奏、转化，以增加音乐的变化和复杂性。
这种手法既保持了音乐的连贯性，又增加了乐曲的变化和惊喜。
4. 交响乐的演绎和解读4.1 指挥家指挥家是交响乐团的核心，他们通过指挥和解读乐谱，协调各个乐器家族的演奏，使得交响乐团能够在统一的节奏和情感下演绎出音乐作品的精髓。
4.2 音乐会音乐会是交响乐团演出的主要场所，它是交响乐与观众之间互动的平台。
通过音乐会，观众可以近距离欣赏到交响乐所传达的情感和美妙音色。
5. 交响乐的意义5.1 美学体验交响乐作为一种艺术形式，提供了一种独特的美学体验。
它能够触发人们的情感共鸣，帮助我们探寻人生的意义和价值，并提供放松和享受的机会。
5.2 文化传承交响乐作为人类文化的一部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过欣赏交响乐，我们可以了解和感受不同国家和民族的音乐风貌，促进文化交流和融合。
艺术概论名词解释总结（必考）
一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释艺术概论是指对艺术的基本概念、原理、流派、风格、发展趋势等进行系统阐述和分析的学科，旨在帮助人们深入理解和欣赏艺术作品。
以下是几个常见艺术概念的简要解释。
1. 艺术：艺术是指以审美意义为目的，通过创造性的方式表达思想、情感和想法的活动。
艺术的形式包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等多个领域。
2. 美学：美学是研究美、审美以及与之相关的艺术哲学的学科。
它探讨美的定义、美的标准以及艺术与审美经验之间的关系。
3. 创造力：创造力是指人类在思维、想象和表达方面的独特能力。
它涉及到独立思考、发掘新颖思路以及将想法转化为具体表达形式的能力。
4. 流派：流派指艺术作品在某一特定时期或地区中所呈现的共同特征和风格。
不同的流派代表了不同的艺术传统和创作观念。
5. 风格：风格是指艺术家在创作中所表现出的独特特点和个人风格。
它涵盖了创作方法、形式和表现手法等方面。
6. 抽象艺术：抽象艺术是指摈弃对客观事物的描绘和模拟，通过形式、色彩、线条等元素的独立运用，追求形式和结构的表达和美感的艺术形式。
7. 印象主义：印象主义是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，强调对光线和色彩变化的感受和表现，追求瞬间的印象和氛围的再现。
8. 极简主义：极简主义是20世纪后期兴起的一种艺术风格，以简洁、庄重、纯粹为特征，强调艺术作品的构造和形式的直接表达。
9. 肖像画：肖像画是以特定人物为对象，通过绘画等艺术形式来表现和描绘人物形象、性格和精神特质的艺术形式。
10. 当代艺术：当代艺术是指现代艺术的延续和发展，主要指20世纪末期至今的艺术作品和创作方式，涵盖了多种形式和媒介。
以上只是对一些常见艺术概念的简要解释，艺术概论涉及的内容非常广泛，对于深入理解和研究艺术，对比各种观点和理论具有重要的指导作用。
通过学习艺术概论，可以丰富我们对艺术的认知，提高我们的审美素养，进一步欣赏和理解各种艺术形式。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;艺术是“自我意识的表现”;“生命本体的冲动”..代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采..康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;认为艺术是对现实的“模仿”;到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”..他首先肯定了现实世界的真实性;从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性..俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发;认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”..这是最古老的一种说法..主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德;他们认为模仿是人的本能;所有的文艺都是“模仿”;不管是何种样式和种类的艺术..5、游戏说起源于“游戏”..这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞;称为“席勒一斯宾塞理论”..这种说法认为;艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”;艺术是艺术家的主观想象和情感的表现..代表人物意大利美学家克罗齐..7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒..他在原始文化一书中;最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张..8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动..代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心;其根本目标是培养全面发展的人..艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力;使人的内心情感和谐发展的重任..10、美育由18世纪德国美学家席勒正式提出..席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从改变近代人的存在方式;使人重新获得自由、和谐、全面的发展;实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育.. 11、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合;既有实用价值;又有审美价值..12、建筑艺术按美的规律;运用建筑艺术独特的艺术语言;使建筑形象具有文化和审美价值;具有象征性和形式美;体现民族性和时代感..13、园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段;通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域..14、世界三大园林体系包括东方园林以中国园林为代表、欧洲园林以法国园林为代表;以及阿拉伯式园林..15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值;与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称..16、现代设计狭义上讲也被称作工业设计或工业美术..现代设计包括:一是产品设计;二是环境设计;三是视觉设计.17、造型艺术“造型艺术”是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等 ;通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感..它是一种再现性空间艺术;也是一种静态的视觉艺术..它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等..18、绘画艺术运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段;在二度空间即平面里塑造出静态视觉形象的艺术..19、中国画简称国画;在世界美术领域中自成体系;独具特色;20、雕塑艺术是立体三度空间的空间艺术和视觉艺术;它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品;主要是雕刻和塑造两大类.21、摄影艺术是一种现代的造型艺术..是摄影师运用照相机作为基本工具;根据创作构思将人物或景物拍摄下来;现经过暗房工艺处理;塑造出现视的艺术形象;用来反映社会生活与自然现象;并表达作者思想情感的一种艺术样式..22、书法艺术书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式;它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美;来表现人的气质、品格和情操;从而达到美学的境界..23、表情艺术是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..主要指音乐、舞蹈..24、音乐艺术通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..25、交响乐有音与音之间和谐结合的意思..这个词早在文艺复兴时期就被大量使用;但其内涵和现在全无共同之处..现代关于交响乐的概念;形成于十八、十九世纪之交..以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派;使得交响乐真正进入了黄金时代..交响乐可以说是音乐艺术的精髓;是音乐创作的最高形式..26、舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段;运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们的思想感情的一种艺术样式..27、综合艺术戏剧、戏曲、电影、电视等的总称..吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处;将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起;形成了独特的审美特征;具有更加强烈的艺术感染力..28、戏剧艺术从广义上讲;戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等..从狭义上讲;戏剧主要是指话剧..这里所讲的戏剧即指话剧;是从狭义理解的..话剧在欧美各国通常被称为戏剧..29、悲剧作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运;显示出人的巨大精神力量和伟大人格;悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼;使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化..30、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称..我国各地有三百多个剧种;其中包括全国性的剧种如京剧;也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等..在世界上;古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲;被称为三种古老的戏剧艺术..31、电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物..电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..32、蒙太奇“蒙太奇”是法文montage的音译;原为建筑学用语;意为装配、组合、构成等;在影视艺术中;这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式..蒙太奇的完整概念;应当包括以下三层含义：●技术层面--剪辑；●艺术层面--电影的基本结构手段和叙事方式；●美学层面---影视艺术独特的思维方式..33、电视艺术电视是现代科学技术高度发展的产物;也是 20 世纪人类最伟大的发明之一..作为大众传播媒介 ;电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能;其审美特征有技术性 ;介入性 ;迅速性.34、主人公主人公;是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物;或叫中心人物..35、抒情诗作为诗歌的一种;它通过直接抒发作者的思想感情;坦露诗人的内心世界;来间接地反映社会生活..36、格律诗又称旧诗;是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品..格律诗是古代形成的诗体..37、散文散文是文学的基本体裁之一;散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容..古代的散文范围很广泛;主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体;后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁;包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面..近现代的散文;专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁.38、小说小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁;特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活;因此;人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素..39、艺术家是艺术生产的创造者..艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称..40、艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段..41、形象思维形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一;是运用一定的形象来感知、把握和认识事物;也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式..42、艺术风格艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色..43、艺术流派在中外艺术一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别..44、艺术思潮在一定社会历史条件下;特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..45、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或表现手段;就叫作艺术语言..46、艺术形象是艺术家通过艺术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象..它构成了艺术作品的第二个层次..艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象..47、视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象;视觉形象的构成材料都是空间性的..48、艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..49、典型又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型人物形象;艺术典型不仅在个性中体现出共性;在特殊性中体现出普遍性;而且也在现象中体现出本质;在偶然中体现出必然性..50、意境是中国古典美学传统的一个重要范畴..意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因素的有机统一..意境中既有来自艺术家主观的“情”;又有来自客观现实升华的“境”;这种“情”和“境”不是分离的;而是有机地融合在一起;境中有情;情中有境..意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物;它是情与景、意与境的统一..51、艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..52、审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中;对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力;使人刹那间暂时忘却一节;聚精会神地观赏它;全部身心沉浸在审美愉悦之中..53、审美体验艺术鉴赏中的审美体验;作为整个审美过程的中心环节;是指鉴赏主体在审美直觉的基础上;达到艺术审美活动的高潮阶段;调动再创造的想象力和联想力;激起丰富的情感;设身处地地生活到艺术作品之中;获得心灵的审美愉悦;把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动..54、审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界;审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界;通过艺术鉴赏的审美再创造活动;在艺术作品和艺术形象中直观自身;实现本质力量的对象化..55、形象性艺术的基本特征之一是形象性..哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界;文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感..艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.;艺术形象是个性与共性的统一..56、主体性艺术的另一个基本特征是主体性..艺术作为一种特殊的社会意识形态;艺术生产作为一种特殊的精神生产;决定了艺术必然具有主体性的特征..主体性作为艺术的基本特征之一;体现在艺术生产活动的全过程;包括艺术创作.艺术作品和艺术欣赏..57、情节性综合艺术的审美特征之一..作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术;都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件;因而;它们一般都应当具有故事情节;并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索;在紧张而激烈的矛盾冲突中;塑造出具有典型意义的人物形象.. 情节的核心是事件和人物..文学理论基本名词解释汇总1．话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括;指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性..主要有两层意义：一是整个文学活动带有话语含蕴性质;二是具体的本文带有话语含蕴性质..2．文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态..3．材料：作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息.. 4．艺术发现：作家依据自己的理想、审美原则;从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知.. 5．创作动机：驱使作家投入文学创作活动的内在动力..6．艺术构想：作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程..7．直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知..8．灵感：在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象..9．综合：作家围绕一个中心意念;加工、改造许多旧材料;使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程..10．突出：在创作中;作家调动各种材料加工中心意象或意念;使之比周围其他意象更为明确、清晰;更加与众不同..11．简化：作家故意少说几句;略去细节而抓住主干;形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式..12．变形：作家驰骋自己的想象力;以违反常规事理的方式创造意象..13．陌生化：在创作中;作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见;无法称呼;不得不进行的指称的描写;以造成似曾相识的生疏感..14．即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下;作家兴会来临;迅速完成作品的状况..15．推敲：在文字操作过程中;作家反复斟酌;选择、调动词句;以求妥帖地传达意象的过程.. 16．艺术真实：是文学创造的基本原则之一;要求作家以主观性感知与诗艺性创造;在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟..这是一种主观的真实;诗艺的真实;假定的真实;内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的;又不像科学真实那样能够验证和还原..17．艺术概括：是文学创造的基本原则之一;要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理;在主体与客体统一的基础上;创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象..18．情感把握：是文学创造的基本原则之一;要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价..情感把握作为一种主体心理过程;内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要;以及由此而形成的对社会生活的情感性评价..19．形式创造：是文学创造的基本原则之一;要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式..形势创造既体现为对内容的内在结构的把握;又体现为利用语言材料及艺术手段结构、体裁、韵律、表现手法对内容的外在形态的追求..20．艺术形式：是文学作品的存在方式与形态;是语言标及各种艺术手段的有机组合.. 21．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态..从两个方面理解：一是再现客观现实..这是现实型文学的主旨..它强调立足客观现实;正视现实;忠实现实;对现实作冷静的观察、分析;直接揭示现实矛盾..二是写实的方式..这是现实型文学的主要艺术手段..现实型文学具有写实的逼真性..它按生活中各种事物的本来面目;进行精细逼真的描绘..它以描写见长;描写不夸张、不变形..客观事物感性状貌和细节的真实;是它的特色..22．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态..从两个方面理解：一是表现主观理想..这是理想型文学的主旨..它突出的主观因素;具有明显的理想主义色彩..它艺术地创造一个理想的世界;表达作家超越现实的主观愿望..二是直接抒情的方式..这是理想型文学的主要艺术手段..害的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来;而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中..23．象征：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态..从两个方面理解：一是寄寓审美意蕴..这是象征型文学的主旨..这种意蕴或是侧重客观现实;或是侧重主观感受;都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质..二是暗示的方式..这是象征型文学的主要艺术手段..它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受..往往塑造变形、虚拟的假定性形象;启发读者去体味象外之意..需要说明的是;象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性;而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义..整体象征与个别的象征手法不同..象征手法是指作品中局部性的寓意描写;通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪..这种局部象征;在现实型、理想型文学中也是存在的..而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系..它的暗示、象征;不像个别词句、形象的象征那样有明确的往往是单一的寓意;而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义.. 24．诗：是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁..从三个方面理解：1凝练性、诗语词精粹;篇幅短小;高度集中、概括地反映生活..2跳跃性..其结构安排遵循情感、想象逻辑;超越时空限制;不注重情节、事件的连续性..3节奏、韵律性..诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音乐有规律的变化；有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复..虽然诗也可以不押韵;但与小说、散文等比较来看;押韵恰是它的一大特点..其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能..25．小说：是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁..从两个方面理解：1刻画人物形象..诗和散文可以不写人物;而小说必须写人物..它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段;不像剧本那样受舞台时空限制;局限于以人物台词展示性格;也不像报告文学那样受真人真事的约束..2叙述故事情节..小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度;容量非常大..其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂.. 26．剧本：是一种侧重以人物台词为手段;集中反映矛盾冲突的文学体裁..从两方面理解：1以人物台词为手段..小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事情..面;一般不能有叙述人的言语;只牟靠人物自身的言语言语塑造形象..离开了台词就没有了剧本..2集中反映矛盾冲突..戏剧舞台时间;空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突;并使之达到剧烈程度..矛盾冲突不集中、不剧烈;剧情的发展必然会缓慢;矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件..戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力..散文：是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁..从三个方面理解：1题材广泛..一般来说;只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说：只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧：而散文则不必以某个人物为中心;不必叙述完整的故事情节;而往往摄取生活中的一个片断、侧面;写人、写景、叙事、咏物;无所不可..2结构灵活..与诗、小说、剧本等较规范的程式相比;散文的结构没有严格的限制和固定的模式;灵活、随意;是其特色和长处..3抒写真实感受、境遇..不同于小说;剧本的虚构;散文注重叙实事;写实物;记真人..而和同样强调纪实的报告文学相较;散文更侧重于作者的真实感受;以情韵胜..27．报告文学：是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁..从三个方面理解：1记真人真事..它不虚构人物、情节;而是以现实生活中的真人真事为描写对象..2塑造艺术形象..这是强调其艺术性、文学性..报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象;既要有生动、形象的细节描绘;又要有鲜明的性格特征..3及时性..它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者;如果发表不及时;就削弱了它的独特的新闻价值..28．典型：是文学形象的高级形态之一;是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格..典型一般又称典型人物或典型性格..作品中人物的典型性;它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的;在人物塑造时处于艺术表现的中心地位..29．特征化：是写实性作品中最基本的表现方法;即作家珠柱生活中最富有特征的东西;加以艺术强化、生发的过程..“特征”;可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系;高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作..30．意境：是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间..它是我国古典文论独创的一个审美范畴;也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现..31．意象：这里主要指审美意象;是文学形象的高级形态之一;是指以表达哲理观念为目的;以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象..32．叙事33．情节：是按照因果逻辑组织起来的一系列事件;情节应当体现出人物行为之间的冲突.. 34．叙述频率：是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系;包括事件的重复即反复出现相似的事件和话语的重复即对一个事件反复叙述两种重复关系..35．视角：是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度..传统上区分视角主要是从人称划分;即第一人称叙述与第三人称叙述;但同时应注意到在不同人称的叙述视角中;都存在着内在视角与外在视角的差别..在有些作品中;叙述视角是可变化的..36．抒情：指以形式化的话语组织;象征性地表现个人内心情感的一类文学反映方式;抒情主要反映社会生活的精神方面;并通过在意识中对现实的审美改造;达到心灵的自由..抒情是个。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释艺术概论名词解释艺术是一种创造性的表达和展示，通过各种形式和媒介传达思想、情感和审美体验。
艺术创作和欣赏可以激发人们的想象力、情感和思考能力，提供了一种独特的方式来理解和探索世界。
在艺术概论中，有许多重要的名词需要解释和理解。
以下是对几个常见艺术术语的简要分析和解释：1. 艺术：广义上，艺术是一种通过表达和传达情感、思想和观点的方式。
狭义上，艺术可以根据形式和媒介进行分类，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2. 美学：美学是研究审美体验和审美价值观的哲学学科。
它探讨了艺术的本质、美的标准和艺术作品对人们的感知和情感产生的影响。
3. 观众：观众是艺术作品的受众，他们通过观赏和欣赏艺术作品来获得视觉、听觉和情感上的享受。
观众的反馈和理解对于艺术的意义和影响至关重要。
4. 创作：创作是艺术家运用各种技巧和媒介表达自己的思想和情感的过程。
创作可以是个人的表达，也可以是对社会问题、历史事件或文化遗产的探索。
5. 表现：表现是艺术家通过艺术形式和媒介传达自己的思想和情感。
艺术作品的表现形式可以是具象或抽象的，可以通过色彩、线条、形状、音乐、动作等来实现。
6. 主题：主题是艺术作品所讨论的核心想法或概念。
它可以是关于人类存在、自然、社会问题、爱情等各种话题，通过艺术家的创作和观众的理解来传达。
7. 形式：形式是艺术作品的组织结构和外观。
它可以指绘画作品中的色彩和线条的运用，音乐作品中的音调和节奏，舞蹈作品中的动作和姿态等。
8. 风格：风格是艺术作品表现出来的独特的艺术风格和特征。
它可以是艺术家个人的风格，也可以是特定时期或地区的风格。
9. 符号：符号是艺术作品中使用的具象或抽象的象征物。
它可以是象征性的颜色、图案、形状等，也可以是象征特定概念或思想的符号。
10. 传统：传统是对于某一特定文化或社会群体中的艺术实践、观念和价值观的积累和传承。
传统可以是一种文化遗产，同时也可以是艺术家创作过程中的参考和启发。
艺术概论名词解释
41.纪实主义摄影至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。
42.印象主义摄影美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。
43.超现实主义摄影现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。
除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
44.表情艺术指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
45.音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
46.民歌唱法可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
47. 美声唱法源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。
48. 通俗唱法现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
49.旋律音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
名词解释艺术概论
名词解释艺术概论艺术概论是对艺术领域中各种艺术形式、风格、流派以及相关概念进行系统解释和阐述的学科。
它为人们提供了一种思考和理解艺术的方法和途径，揭示了艺术创造的背后原理和意义，并对艺术作品进行了深入研究和评析。
本文将对艺术概论进行全面解释，以帮助读者更好地理解和欣赏艺术。
1. 艺术的定义和特征艺术是一种以人类创造力为基础的创造活动，通过各种形式和媒介来表达情感、思想和观念。
艺术作品具有独特的审美价值和表现力，可以激发人们的感官体验和思考。
2. 艺术形式和分类艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等多种表现方式。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和语言特点。
艺术还可以按照主题、风格和流派进行分类，如抽象艺术、写实主义、古典音乐、现代舞蹈等。
3. 艺术史与发展艺术史是对艺术作品和创作活动进行系统性研究和分类的学科。
通过对历史上不同时期和地区艺术作品的研究，可以了解到人类艺术的发展轨迹和变革过程。
艺术的发展往往受到社会、文化和科技等因素的影响。
4. 艺术的意义和价值艺术具有独特的意义和价值。
它不仅可以为人们提供审美的享受和艺术创作的乐趣，还可以反映社会、文化和个体的内在情感和思想。
艺术作品也可以用来传递信息、弘扬文化、探索哲学和审视现实。
5. 艺术评论与批评艺术评论和批评是对艺术作品进行分析和评价的过程。
它可以帮助人们深入理解艺术作品的内涵和表达方式，同时提供了一种对艺术进行评判和辨析的方法。
艺术评论家和批评家的观点和评论能够对艺术界产生一定的影响力和引导作用。
6. 艺术创作与创新艺术创作是实现艺术家的审美意图和创造力的过程。
艺术家通过对材料、形式和主题等要素的选择和组合，创作出独特的艺术作品。
同时，艺术创新也在不断推动艺术的发展和变革，使艺术表现形式更加多样化和个性化。
7. 艺术与社会艺术与社会密切相关，它既受到社会环境的影响，也对社会产生一定的影响力和推动作用。
艺术作品可以反映社会的价值观念、文化传统和历史背景，同时也可以引发社会对于艺术的讨论和思考。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释
艺术学概论是对艺术学基本概念和理论的一种综合性介绍。
以下是对部分艺术学概念的解释：
1. 艺术：艺术是人类创造和表现的一种形式，通过独特的表达方式传达情感、思想和观点，具有审美价值和艺术性。
2. 美学：美学是研究艺术和审美的学科，包括审美经验、审美观念和审美价值的思考和探讨。
3. 内容与形式：艺术作品中的“内容”是指作品所表达的主题、情感或意义，而“形式”则是指作品的结构、形状、材质、技巧等外在的艺术表现形式。
4. 造型艺术：造型艺术是指通过形状、颜色、线条等来表现艺术的一种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
5. 音乐：音乐是一种通过声音组成的艺术形式，包括旋律、节奏、和声等元素，能够产生听觉上的美感和情感共鸣。
6. 文学：文学是一种通过语言文字表达情感、思想和观点的艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
7. 表现主义：表现主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派，强调内心世界和情感的直接表达，追求对社会现实的独特解读。
8. 抽象艺术：抽象艺术是一种将艺术形象剥离具象世界的艺术形式，强调形式、色彩、构图等在艺术中的独立意义和审美效果。
9. 观众/受众：观众/受众是指欣赏艺术作品的人群，他们通过感知、理解和思考与艺术作品进行互动，从中获得审美享受和思想激发。
10. 创造性：创造性是指艺术家在创作过程中发挥想象力和创造力，通过独特的表现手法创造出新颖、独特的艺术作品。
艺术学概论通过对艺术的基本概念和理论的解释，为人们进一步理解和欣赏艺术提供了基础。
同时，它也为人们分析和评价艺术作品提供了思考的框架。
随着社会和文化的发展，艺术学概论的研究内容也在不断丰富和拓展。
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艺术批评：是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。
指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术欣赏与艺术批评的关系：艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以大众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品进行感受、理解和评判的过程。
艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系、对艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性的分析和审美判断的创造性活动。
在艺术接受活动中，艺术欣赏与艺术评价关系密切；艺术欣赏是艺术品评的基础，而艺术批评是艺术欣赏的发展和升华。
艺术欣赏活动与艺术批评相辅相成，促进艺术史、艺术学深化发展，从而使人类的精神生活更加丰富。
艺术家显著的人格特征：（1）人格具有整体性，指人格的各个要素不是孤立的、互不相关的，而是有机统一的整体；有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。
（2）人格具有独特性和共同性；贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。
他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。
（3）人格具有稳定性，可以从一个人目前的行为表现推论其未来
可能的行为；贝多芬的一
生，就是不屈不挠与命运
西方艺术概念发展的三个
主要阶段：古希腊：指一切
技术的产生和制作活动。
中
世纪到文艺复兴：指自由人
的艺术。
18世纪：指美的艺
术。
《喷泉》：理查德。
莫特。
是马克思授予艺术品艺术
资格的。
现代艺术品创作观
念的特征：1、相关性：现
代审美观念转变的关键在
于，受到现代工业与文化的
影响，解释艺术的角度变
了。
古典主义的就艺术品本
身来解释的方式，只注重作
品的布局、比例、色彩等是
否合理协调的原则也不适
合现代文艺创作了。
现代艺
术所要求的是就艺术品与
人的关系进行解释，重点在
于是不是出色地表现出人
的某种情感和想象。
同时，
也正因为这种相关性，所以
现代艺术始终允许相互矛
盾的解释。
2、全方面面对
世界：3、速度、技术感和
革命性。
4、形式的生命力5、
主题的消亡、对作品的超
越、6、大众化的随意美学。
烟斗的猜想：就像杜尚的
《喷泉》意在质疑我们关于
何为艺术品的观念一样，马
格利特的用心也是挑战我
们的欣赏习惯。
因为当人们
观看任何一件绘画作品时，
语言的习惯用法总是和形
象再现之间有某种复杂的
纠缠，语言总是以判断的方
式确证我们所见到的形象。
比如我们欣赏罗中立的《父
亲》，当一个老农淳朴憨厚
的形象映入眼帘时，语言便
会给出判断：这是一个老
农。
所以，观看马格利特的
《形象的叛逆》，你会很自
然地作出这样的判断：这是
一只烟斗。
问题在于，上述
看画的自然倾向，亦即语言
确证形象的倾向消解了某
种重要的差别，那就是所画
的烟斗和真实的烟斗之间
的差异在语言确证中被抹
去了。
也许，马格利特在这
幅画里执意要凸显的正是
这种差异的存在，只不过他
是用语言和形象之间的对
立来达到的。
他提醒我们，
画面上的烟斗并不是一只
烟斗的实在，而是一个烟斗
的艺术符号或艺术再现。
由
此我们引申出一个重要的
美学问题，在艺术中，被表
现的对象与表现物之间并
非同一个事物。
一幅关于烟
斗的画绝不是烟斗本身，忽
略了两者的差异，也就丢失
了艺术存在的根据。
在一幅
画中，我们欣赏的是表现烟
斗形象的艺术，是艺术再现
的微妙性，而不是一个实物
烟斗本身。
如果我们要看烟
斗本身，不如直接去看实物
好了。
认识与启发：艺术的
再现把实物的某些侧面呈
现出来，在这种呈现中，画
家必有所强调又有所省略，
凸显了某些现实中被我们
忽视的细节和特征。
更重要
的是，艺术家在其再现中传
达了某种他对再现事物的
看法，这是我们直接观看实
在物本身所没有的。
所以，
再现并不是简单的摹写和
复现客观事物，而是包含了
更多的东西，正是这更多的东西才使得再现有其必要性。
卡西尔说得好：“艺术家选择实在的某一方面，但这种选择过程同时也是客观化的过程。
当我们进入他的透镜，我们就不得不以他的眼光来看待世界，仿佛就像我们以前从未从这种特殊的方面观察过这个世界似的。
现成品：生活中现成的人工制品，它们和任何艺术品的性质都不沾边，是没有任何美学意图的实用之物。
艺术品：是通过塑造形象，具体的反应社会生活，表现作者的思想情感，社会意识，反应人类本身审美情感的作品。
蒙太奇：就是按照整体构思，和一定的结构规则，把一个单元给以租借，综合，从而形成了电影艺术的特殊表现手段，自己的艺术语言。
达达主义：20世纪初在苏黎世，柏林，新隆，巴黎等城市发起的一种虚无主义艺术流派。
他们追求偶然产生的创造作为技巧“现成物”为创作材料。
审美趣味：审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。
是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。
在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。
既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。