对王尔德作品研究的文献综述
论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德
不 了画 像上 自 己又 老 又丑 的模 样 ， 刀刺 向 了画像 。 此 时 ， 们发 现 用 人 画 像 “ 溢着 美妙 的青 春 和 罕 见 的美 ” 地上 却 躺 着 一 个面 目可 憎 、 洋 ， 胸 口还 插 着 一 把 刀 的 老人 。 贝 泽 尔 不愿 意 把 自己 的画 送 去 展 出 ，是 因为 画 中倾 注 了他 自 己 太 多 的 东西 ， 不愿 意 泄 露 自己灵 魂 的 秘 密 。 为道 连 画 的那 幅 美妙 他 他 绝伦的肖像 画， 不仅展示了道连 美丽的外表 ， 更为可贵的是画像亦达 Ｏ 引言 到了灵魂与 肉体 的和谐 ， 这种和谐之美是画家所追求的， 亦是王尔德 王尔德在生活和作品中所具 有的独特 的艺术气质使他成 为世界 所 追 求 的 。 追 求 的就 是 这 种 永恒 的艺 术 美 ， 种 永恒 的艺 术 美是 王 他 这 文学史 中独具特 色的作家之一。 同时 ， 王尔德也因其本身和作品中涉 尔 德 唯 美理 论 的 再 现 ， 是作 家本 人 最 真 实 的 写照 。 亦 画家 贝泽 尔发 现 及 的道德问题而饱受争议。这也根源于他与当时社会的传统伦理道 了道连 的堕 落 ， 是 为 了维 护 艺术 的崇 高 与完 善 ， 企 图 不顾 一 切 地 但 他 德 不同流的唯美道德观。 纵观王尔德的生平及其主要作 品， 我们不难 劝道连摆脱这种污蚀 的威胁。因为他 的艺术需要他 ，我要你整个都 “ 发现， 他的艺术风格随着 其道德观 的变化而 转变 ， 而其离经叛道的道 属于我。我只有跟你在一起才感到幸福． 即使你不在我身边 ， 你仍然 德 观也 由独特的艺术风格得以极好 的展现。艺术风格可分为艺术 家 在 于 我 的创 作 之 中 ” 他 把 自己 的艺 术 视 为 自己的 生命 ， 。 自然也 不 希 风 格 和 艺术 作 品 风 格 两 种 ， 论 文将 从 童 话 、 说 和 戏 剧 这三 个不 同 本 小 望 给他 的艺 术 带来 生 命 的 模特 受到 丝 毫 的 玷 污 。就 在道 连 通 死 了 女 的艺术形式表现 ， 再进一步发现 ， 王尔德道德观 的转变促使其艺术风 演 员， 而濒临罪恶悬崖 的时候 ， 贝泽尔仍没有 失去对道连 的信心 ， 他 格 的转 换 ，而他 独 特 的 艺 术 风格 又 将 他 与 世 不 同 的道 德 观得 以充 分 相 信 道 连 会 改过 自新 ， 新做 人 。 而 贝泽 尔 终 于未 能 挽 救 回 已坠 入 重 然 的体 现 。 深 渊 的道 连 ， 反 ， 死在 了他 的 刀子 下 。 王 尔德 在 这 里 向读 者 展 示 相 却 １ 童 话 对 唯 美艺 术 的 道 德 阐释 个追 求崇 高理 想 的艺 术 形 象 ，他 在 小 说 中 运 用 的是 其 唯 美主 义 艺 王 尔德 认 为 ， 艺术 要 与 道 德 分开 ， 并把 这看 成 他 的 唯 美主 义艺 术 术理论 ， 达到 了对艺术完美的追求。《 “道连・ 葛雷的画像＞ 是体现唯美 基 本 主 张 。 管 他 努 力去 实现 自 己的 艺 术主 张 ， 尽 并在 自己的 艺 术创 作 主 义 的真 理 、 想 、 象的 纯 粹 艺术 ” 理 想 。然 而 ， 绝 道 德 的 艺术 终 究 是 拒 中按 照 自己 的唯 美主 义 原 则 塑造 艺 术 形 象 ， 是 ， 但 即使 那 些所 谓 的唯 无 法长 久 存 在 的 。 美形象 ， 也不能完全脱离社会的道德现 实。其实 ， 王尔德企图通过艺 ３ 他 的 戏 剧 创 作就 是 连 接 着现 实与 艺 术 的 桥梁 术 手 段 把所 谓 的唯 美 艺 术 形 象从 道 德 现 实 中脱 离 出来 ，这本 身 就 说 《 乐 美 》 王尔 德 创 作 的第 一 部 戏 剧 ， 是 他 唯 美 主 义 艺 术 立 莎 是 也 明 了他 对 道 德 有深 切 的感 悟 和独 到 的见 解 。他 塑 造 的唯 美 艺术 形 象 场 向 现 实主 义 艺 术 转 变 的 明显 标志 ，在 王 尔 德 的戏 剧 创 作 中具 有 承 也 违背 其 意 愿地 有着 道 德 的 前提 。 是 这一 点 ， 明王 尔 德 的 唯 美主 上 启 下 的作 用 。 王 尔德 在 十 九 世纪 后 期 对 英 国 文学 的 巨大 贡 献就 在 正 说 义艺术主张只能是一种艺术理想而无法在艺术创作 中真正实现。在 于他创作的四部社会喜剧 ：温德米 尔夫人 的扇子 》 《 《 ，一个无足轻重 他 的童话中 ，王 尔德最先用这种素朴 的艺术形式进行唯美主义的艺 的妇人》《 个理想丈夫》 、一 以及《 认真的重要》 戏剧作 为“ 。 艺术与生活 术 实践。 但是我们从他创作 的童话 中发现， 王尔德按照唯美主义艺术 的 交 汇 之处 ” 尔 德 展 现 在我 们 面 前 的就 不 仅 仅 是作 为个 体 的 人 ， 王 而 原 则 创 作 的并 不 是 超 越 道 德 现 实 的童 话 形 象 ， 反 ， 创 作 的 童话 仍 是社会 的人。 温德米尔夫人的扇子》 相 他 在《 第二幕中 ， 达林顿有一段精辟 然 同宣 扬 美好 理 想和 以 教 诲 为 目的 的传 统 童 话 没 有 本 质 的 区别 他 的 论 述 ，如 果你 装 好 人 ， 家就 得对 你认 真 ； 果 你 装 坏 人 ， 家 就 “ 人 如 人 创 作 的童话 无法 避 开 崇 高 的道 德 主 题 ，也 无 法 回避 塑 造 以 教诲 为 目 不会 对 你 认 真 。 就 是 乐 观 主 义惊 人 的 愚 蠢 之处 。” 味着 当时 的 社 这 意 的的道德形象。实际上 ， 王尔德的艺术 实践违反 了他的艺术理想 ， 他 交 界 ， 人都 得 正 派 严谨 ， 此 都得 受拘 于 虚 伪 的社 交 规 范 。对 话 中 人 彼 在 主观 上 虽 然 强 调 “ 艺 术而 艺 术 ” 为 的思 想 ， 在 客 观 上 却 塑 造 了 同 “ 人 的 愚 蠢 之 处 ” 但 惊 的反 意 就 是 突 出惊 人 的“ 明之 处 ” 所 以在 上 流 聪 。 现 实相 联 系 的道 德 形 象 。 这 表 明 ， 在童 话 中 ， 管王 尔德 一 再 坚持 唯 社 会 混迹 的人们 为 了适 应 社 交 的 需要 ， 尽 就得 趋 炎 附 势 。（ 一个 理 想 的 美主义 的创作主张 ，但是他的艺术创作还是否定 了他的在现实中不 丈 夫》 ， 林 子 爵说 ：我 很 喜 欢 政治 宴 会 。 它们 是 留给 我们 惟 一 人 中 戈 “ 可 能 实现 的 艺 术理 想 。 们不谈政治 的地方”在《 。 真诚 的重要性》 深刻展示人物个性、 中。 幽默
探究王尔德作品中的艺术和道德_英语本科毕业论文
苏州大学外国语学院成教本科毕业论文（2013届夜大学）题目：On t he Art and Morality of Wilde’s Works探究王尔德作品中的艺术和道德专业：英语姓名：李玉洁学号： YB1104017084 指导教师：提交日期： 2013年10月AcknowledgementsThere are a lot of people who help me to contribute to the completion of this thesis. and I would like to avail myself of this opportunity to extend my deep gratitude to them.Firstly, I want to express my heartfelt gratitude to Professor Su Xiaojun, who have given lots of intellectual guidance and moving encouragement in my three-year study at Soochow University, in particular whose strong support of my thesis topic has given me great confidence to continue my writing.Secondly, I would like to thank my classmates for their unfailing support and patience in answering my questions in the interviews during my thesis writing.Finally, I am also much obliged to my family members, without their support and encouragement, my completion of this thesis would not have been possible.AbstractOscar Wilde, one of the most important writers of Irish literature, as well as the English literature. He was an advocator of artistic aestheticism, insisting that it was life and nature that imitated art, not art imitated life and nature; art should not be restrained by morality.Wilde presented multiple images in his only novel The Picture of Dorian Gray and demonstrated himself behind various masks through conflicts among the multiple personalities. In the fairy tales, he created a realm of experience separate and distinct from the reality. Yet his fairy tales did not abandon reality. Wilde applied the paradox in his dramas. The paradox was used to fully express his thoughts and viewpoints.This paper did a detailed analysis of the art and morality in Wilde’s works. Firstly, this paper introduced the study on morality of previous literary works. Then, it elaborated the artistic theories of Oscar Wilde, and explored the concealed morality of his novel for instance of his representative works. Finally, it found that the morality and art were presented throughout his works, which usually were overlooked. And that at the crossroad between ideal and reality, between art and morality, Wilde’s hate and love and pursuit made him an individual of contradictions who bled upon the thorns of life and in the end a martyred artist.Key words: Oscar Wilde; art and morality; contradictions摘要奥斯卡·王尔德是爱尔兰文学史和英国文学史上最重要的作家之一。
浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文
浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！论文摘要：奥斯卡·王尔德是英国最著名的唯美主义代表作家。
他博取名家之说,融会贯通前人思考的成果,逐步形成并确立其独特的唯美主义思想。
他的“以什么为美”的主要思想及其文学作品对现代产生了深远的影响。
论文关键词：王尔德唯美主义《道连·葛雷的画像》奥斯卡·王尔德(1854—1900)是出生于爱尔兰的英国著名的文学家,同时也是英国唯美主义运动的代表人物。
他的写作涉及到戏剧、诗歌、小说、童话、散文、论说文等,几乎每一种体裁都给世人留下了佳作,堪称唯美的经典,体现了其对于纯粹美的执着追求和把握艺术美的非凡能力。
本文尝试探讨王尔德的唯美理论和实践及其影响。
19世纪的欧洲,各种文学思潮迭起,流派纷呈。
而唯美主义以其鲜明强烈的艺术个性、一反常规的美学主张和特立独行的生活姿态引起了一阵不小的轰动。
唯美主义把美作为最高理想,崇尚“为艺术而艺术”。
《道连·葛雷的画像》的自序包含着王尔德对美根本看法的议论,他认为“艺术除了它自身之外,不表现任何东西。
它和思想一样,有独立的生命,而且纯粹按自己的路线发展。
”生活和自然具有不完美性,必须经过艺术的加工。
一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的,并且是将生活和自然上升为理想的结果。
生活和自然有时候可以用作艺的部分素材,但是在它们对艺术有任何真正用处之前,它们必须被转换为艺术的常规。
艺术一旦放弃它的想象媒介。
也就放弃了一切。
作为一种方法,现实主义是一个完全的失败。
每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性……生活比现实主义跑得快,但是浪漫主义却总是在生活的前头。
(杨东霞,杨烈,译356-357)通过对其作品的分析,张介明(p43)筛选出四点王尔德的“以什么为美”的主要思想:第一,是“以感性为美”。
对王尔德童话研究的理论综述
对王尔德童话研究的理论综述“唯美主义”,就是以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张。
唯美主义者主张“为艺术而艺术”,强调超然于生活的所谓纯粹的美,颠倒艺术和社会生活的关系,一味追求艺术的技巧和形式美,反对艺术上的功利主义。
唯美主义者认为现实是丑陋的,但是却采取了消极避世的态度,只是讨论人类的情感、生死、命运,追求完美的艺术形式,他们认为只有美才具有永恒的价值,主张把人引向纯艺术的世界里去寻求安息。
奥斯卡·王尔德作为唯美主义的典型代表人物，这些观点在他的作品中得到了全面的体现，而在其童话故事中唯美主义和象征手法的运用尤为突出。
因此，在对王尔德的童话进行研究的文本中都逃不出借其童话来分析其美学思想以及他的童话故事中各种事物所代表的意象的圈圈，而且综观现阶段对于王尔德童话的研究，多数以整体上的王尔德童话为研究对象，探讨其中的“美”和“爱”。
王尔德的童话是区别于其他传统童话的，相较于安徒生等人的童话王尔德的童话主题具有反传统性，童话人物性格具有多重性和可变性，传统意象的反义运用，非童话语言的使用等都使王尔德的童话不再是童话，可以说是他们分别代表了童话的两个相反面，如美好式与悲剧式的结局。
童话是儿童文学的一种形式，通过丰富的想象、幻想，用拟人、夸张等艺术手法，塑造艺术形象，反映社会生活，对儿童进行思想或知识教育。
一般故事情节神奇曲折，生动浅显，适应儿童的情趣、爱好和接受能力。
在现代西方文学的写作方法中，「童话故事的结局」（fairy tale ending）通常指的也是快乐的结局，就像大多童话故事中公主和王子一般。
而王尔德对唯美主义的追求以及当时被逼无奈的时局使他带上了“童话”的面具。
因此，很少有人单纯从童话的特点（语言、人物性格、世界观等）方面对王尔德的童话进行的研究。
王尔德的童话是唯美主义童话，是唯美主义和童话体裁的完美结合，他的童话的词汇句法特征、修辞特征、语境特征和其产生的特殊文体效果，这为挖掘文本的美学价值提供了客观依据,使我们能更好的鉴赏文本,探讨它的意义和艺术价值。
分析王尔德作品中的唯美主义倾向
分析王尔德作品中的唯美主义倾向作者：雷唯蔚来源：《校园英语·上旬》2015年第08期【摘要】奥斯卡·王尔德是英国极具争议的唯美主义代表人物，受到家庭环境的熏陶，其所创作的文学作品包括戏剧、小说、诗歌和童话等等，通过阅读王尔德的作品，可以体会到其内心深处的浪漫和现代主义意识。
但是在王尔德的文学创作生涯中，唯美主义贯穿于其中。
本论文针对王尔德作品中的唯美主义倾向进行研究。
【关键词】王尔德作品唯美主义艺术审美唯美主义注重于感性美的追求，更多地倾向于意向之美而不满于现实，这种审美态度源自于社会，同时表达了对社会玩世不恭的态度。
这种情绪化的审美所强调的是瞬间的享受，抬高艺术审美层次，虽然不存在功利性，但是却几近偏执。
王尔德的作品在唯美主义的滋养下，开启了后现代注意的先河，创作了诸多不朽的诗篇，对于文学创作领域中唯美主义的传承与发展发挥着重要的作用。
一、王尔德文学作品中唯美主义倾向王尔德文学作品之美已经达到了偏执的程度，但是这种唯美通过艺术形式体现出来，却能够给人以深刻的感知，并透过心灵深处，给人以愉悦之感。
王尔德的唯美是感性的，通过艺术形式表达出来，使这种唯美理想化，近乎完美无瑕。
对于王尔德而言，美虽然是抽象的，但却可以作为艺术的载体，通过这种超越现实的美的存在，达到艺术追求的目标。
所以，在王尔德的作品中，多为真实环境的描绘，却运用富于形象化的艺术手法表达出来。
使得艺术发掘于现实，却又超越了现实。
王尔德对于美的界定，凸显出艺术形式、艺术语言表达以及艺术形象之美。
艺术形式之美，表现为王尔德从不同的角度展示对象，无论是直接表达，还是隐晦的描述，都能够将内心的情感呈现出来，以获得内容丰富且不失现实性的艺术效果。
王尔德被称为是语言大师，且对于语言文字驾驭之娴熟，已经构成了独特的艺术风景。
王尔德在文学创作中，善于发挥语言的装饰效果。
他喜欢选择华丽的辞藻，喜欢悦耳动听的词汇。
在王尔德看来，语言就由于音乐的音符，随着文字如音符般跳动，那么，整个的文学作品就是一幅优美的乐章。
L9.2王尔德——其他文献资料引述
文献资料库：其他文献引述9.2 王尔德其他文献引述：1、王尔德《道连·格雷的画像》序言：艺术家是各种美的东西的创造者。
揭示艺术，隐去艺术家，是艺术的目的。
评论家是把自己对美的印象转化为另一种形式或一种新东西的人。
批评的最高形式和最低形式是自传式的批评。
在美中发现丑的含义是一种并无可爱之处的堕落。
那是一种过错。
在美中发现美的人是有教养的人，这些人很有希望。
认为美就是美的人是卓越的。
书没有道德和不道德之分，只有写得好坏之分，如此而已。
十九世纪对浪漫主义的厌恶，是卡利班在镜中没有窥见自己面容时所表现出的狂怒。
人的道德生活部分构成了艺术家的题材，而艺术的道德在于完美地运用不完美的手段。
艺术家并不希望证实什么，连真实的东西也是可以被证实出来的。
艺术家没有道德取向，如有，那是不可原谅的风格的矫饰。
艺术家没有病态的，艺术家什么都可以表达。
思想和语言对艺术家来说是艺术的工具。
善与恶对艺术家来说是艺术的材料。
从形式的角度看，音乐家的艺术是一切艺术的典型，从感觉的角度看，演员的技巧就是典型。
一切艺术既具有表层意义，又具有象征意义。
潜入表层底下的人得自己承担风险，读出象征意义的人也得自己承担风险。
艺术所真正要反映的是旁观者，而不是生活。
对一部艺术作品意见的分歧说明这部作品有新意，有复杂性和生命力。
当批评家意见分歧的时候，艺术家自己的意见都是统一的。
一切艺术都是相当不实用的。
（王尔德《道连·格雷的画像》序言，人民文学出版社2004年版。
）2.关于“为艺术而艺术”的理论：事实上，“为艺术而艺术”理论并不是什么排斥伦理道德，排斥政治、科学、排斥个人情感，而是让它们从属于艺术。
我们这就触及了这个理论的基本观点。
前面我说过，这是浪漫主义的一个发展。
艺术自由是艺术家对文学规则的自由，由此进而要求艺术本身就是目的，也就是艺术家对一切由人造成的典章制度与约定成俗的自由。
他愿做什么就做什么，爱怎么做就怎么做——这就是艺术家的法律。
英美文化论文：解读王尔德的四部戏剧中的女性形象
解读王尔德的四部戏剧中的女性形象一王尔德于 1854 年出生于都柏林，是 19 世纪最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作，诗歌，童话和小说闻名。
他是那个时代的各种标签---唯美主义、颓废精神、比亚兹莱时期。
艾尔曼曾说，“王尔德一直以最文明的方式解剖他所处的社会，对其伦理进行反思。
他了解一切秘密，能够揭穿所有伪装。
”[1]2王尔德的作品以一种幽默的方式反映了社会现实，摘下其艺术面具，揭露真相。
西方对王尔德及其唯美主义研究甚久，最早的研究在王尔德在世时就出现了。
大部分专注于其生平传记，唯美主义思想的体现，文本艺术形式研究等。
然而，关于王尔德作品中的女性研究甚少，本文试图从女性主义视角对王尔德作品中的女性形象进行重新解读。
王尔德作品中出现众多女性形象，这些女性形象颠覆了传统的男性父权制文学中的女性形象，传统文学作品中的女性形象多为“天使”或“妖妇”. 然而，王尔德笔下的女性是个有灵魂的人物，她们有着自己独特的思想，敢于追求，敢于反抗，具有新时代女性的精神。
但她们思想也不可避免地夹杂着局限性，她们不是完美的天使，但也绝不是十恶不赦的妖妇。
女性主义批评是西方女权主义高涨并渗透到文化和文学领域的结果，女性主义文学批评十分关注性别在文学创作和批评中的重要意义，它立足于女性经验和女性审美视角对文学现象和文学批评进行重新阐释和再批评。
“女性主义批评在发展过程中广泛吸收了新马克思主义、精神分析、结构主义、解构主义，甚至新历史主义、后殖民主义等批评方法的思路与方法，构筑了对传统批评进行反叛和颠覆的理论形态。
”女权主义的杰出代表是英国的弗吉尼亚·伍尔夫和法国的西蒙·德·波伏娃。
伍尔夫的《一间自己的屋子》为女性主义批评奠定了基础。
伍尔夫指出：“一个女人如果想要写小说一定要有钱，还要有一间自己的屋子。
”波伏娃的《第二性》被广泛地认为是关于女性的一本最重要、影响最为深远的着作。
她提出：“一个人之为女人，与其说是‘天生的',不如说是’形成的‘. ”本文将通过女性主义批评方法，对王尔德的四部着名戏剧《温德米尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》、《无足轻重的女人》、《认真的重要性》中的女性形象进行重新解读。
《奥斯卡·王尔德作品中的道德观念与伦理问题》
奥斯卡·王尔德作品中的道德观念与伦理问题引言奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末的英国作家和剧作家，他以其幽默犀利的风格、对社会虚伪的嘲讽和对人性深刻的思考而著名。
他的作品涉及了广泛的主题，其中包括道德观念和伦理问题。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在其作品中如何表达和探索道德观念，并分析其中涉及到的伦理问题。
道德观念的表达1. 社会规范与伦理标准奥斯卡·王尔德通过他的作品，揭示了维多利亚时代社会对道德行为和个人生活方式设定的一系列规范。
《道林·格雷的画像》中，主人公道林·格雷透过一幅魔法画像实现了永葆青春美貌而不受时间侵蚀，引发了他内心黑暗面和邪恶行为不断增长。
这反映了社会规范对个体行为的束缚和对道德观念的冲击。
2. 审美主义与个人情感奥斯卡·王尔德的作品中普遍展现了对美学价值和审美主义的热爱。
他认为美不仅仅是外表的装饰，也包括内在的品质。
《道林·格雷的画像》中，道林追求无限延续青春和美丽之路始终邪恶充盈，最终导致自我毁灭。
这引发了关于审美主义是否应该超越道德约束的伦理问题。
伦理问题的探索1. 道德与权力奥斯卡·王尔德在许多作品中展示了权力与道德之间复杂而微妙的关系。
《安纳伯恩夫人的扇子》描绘了女性社交圈内权谋、背叛和虚伪所引发的一系列伦理问题。
王尔德通过这个故事表达了他对社会等级制度以及权力滥用导致道德新定义需求的思考。
2. 虚伪与真相奥斯卡·王尔德批判了当时社会上的虚伪行为和伪善的现象，并探索了真相与道德之间的关系。
《重要的是不是说什么，而是谁说的》中，王尔德以幽默的方式揭示了人们对权威的盲目崇拜和缺乏独立思考的问题，这引发了对于道德观念是否基于真相与自我价值观的伦理思考。
结论奥斯卡·王尔德作品中鲜明而丰富地展现了道德观念与伦理问题。
他通过剧情、人物形象和幽默讽刺等手法，描绘了社会规范对个体行为的影响、审美主义与道德约束之间的关系，以及权力与道德之间复杂而微妙的互动。
毕业论文-奥斯卡·王尔德作品中的“审美乌托邦”
奥斯卡·王尔德作品中的“审美乌托邦”ByA Thesis Presented tothe College of Foreign LanguagesChina Three Gorges UniversityIn Partial Fulfillment of the Requirement forthe Degree of Bachelor of ArtsUnder the Supervision of Prof TianMay 2015Contents1. 王尔德的生平1.1 王尔德的一生1.2 王尔德的主张1.3 王尔德的生活2. 王尔德作品简介及分析2.1王尔德的戏剧2.2审美乌托邦概念的提出2.3《道林·格雷的画像》与经典的相似之处2.4出现审美乌托邦的历史原因2.5 审美形象2.6情节特色及语言风格2.7人物形象分析3. 总结奥斯卡·王尔德作品中的“审美乌托邦”Student:Supervisor:(College of Foreign Languages, CTGU)Abstract:奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde,1854~1900），英国作家，因其剧作、诗歌、小说和童话而闻名于世。
在奥斯卡·王尔德的作品里面，经常会有其审美的独特观点，用艺术的“美”来与现实生活中的“丑”对抗。
王尔德主张人们在生活中用审美的态度来发现美，认识美，欣赏美。
显然，王尔德追求的是一种超脱世俗，远离现实的虚幻美。
着眼于现代社会的纷繁复杂，功利熏心，他认为其价值不能存在于生活与自然中，而应超脱人生。
“审美乌托邦”的功能是帮助人们逃离工具理性，获得精神的救赎。
本文将以王尔德的《道林·格雷的画像》和《快乐王子和其他故事》两部作品为研究对象，从作品的情节特色，语言风格，及人物的性格特点等角度来分析王尔德审美的艺术特色，得出了审美的四大特点：超现实性，超功利性，主观性，享乐性。
英美文化论文：解读王尔德的四部戏剧中的女性形象
解读王尔德的四部戏剧中的女性形象一王尔德于 1854 年出生于都柏林，是 19 世纪最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作，诗歌，童话和小说闻名。
他是那个时代的各种标签---唯美主义、颓废精神、比亚兹莱时期。
艾尔曼曾说，“王尔德一直以最文明的方式解剖他所处的社会，对其伦理进行反思。
他了解一切秘密，能够揭穿所有伪装。
”[1]2王尔德的作品以一种幽默的方式反映了社会现实，摘下其艺术面具，揭露真相。
西方对王尔德及其唯美主义研究甚久，最早的研究在王尔德在世时就出现了。
大部分专注于其生平传记，唯美主义思想的体现，文本艺术形式研究等。
然而，关于王尔德作品中的女性研究甚少，本文试图从女性主义视角对王尔德作品中的女性形象进行重新解读。
王尔德作品中出现众多女性形象，这些女性形象颠覆了传统的男性父权制文学中的女性形象，传统文学作品中的女性形象多为“天使”或“妖妇”. 然而，王尔德笔下的女性是个有灵魂的人物，她们有着自己独特的思想，敢于追求，敢于反抗，具有新时代女性的精神。
但她们思想也不可避免地夹杂着局限性，她们不是完美的天使，但也绝不是十恶不赦的妖妇。
女性主义批评是西方女权主义高涨并渗透到文化和文学领域的结果，女性主义文学批评十分关注性别在文学创作和批评中的重要意义，它立足于女性经验和女性审美视角对文学现象和文学批评进行重新阐释和再批评。
“女性主义批评在发展过程中广泛吸收了新马克思主义、精神分析、结构主义、解构主义，甚至新历史主义、后殖民主义等批评方法的思路与方法，构筑了对传统批评进行反叛和颠覆的理论形态。
”女权主义的杰出代表是英国的弗吉尼亚·伍尔夫和法国的西蒙·德·波伏娃。
伍尔夫的《一间自己的屋子》为女性主义批评奠定了基础。
伍尔夫指出：“一个女人如果想要写小说一定要有钱，还要有一间自己的屋子。
”波伏娃的《第二性》被广泛地认为是关于女性的一本最重要、影响最为深远的着作。
她提出：“一个人之为女人，与其说是‘天生的',不如说是’形成的‘. ”本文将通过女性主义批评方法，对王尔德的四部着名戏剧《温德米尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》、《无足轻重的女人》、《认真的重要性》中的女性形象进行重新解读。
《奥斯卡·王尔德文学作品中的道德与美学思考》
《奥斯卡·王尔德文学作品中的道德与美学思考》引言部分的内容应包括以下几个方面的叙述：1.1 概述：奥斯卡·王尔德是19世纪末英国最有影响力的文学作家之一，他以其独特而奇妙的文学才华留下了许多令人赞叹和深思的作品。
他的文学作品既包含了对道德价值观的思考，也蕴含着丰富多样的美学表达。
本文将探讨在奥斯卡·王尔德的文学作品中道德与美学这两个重要领域如何相互交织、相互影响。
1.2 文章结构：本文采用以下结构进行论述：首先介绍奥斯卡·王尔德的道德思考，包括他对道德观念的看法以及对道德冲突的描写与思考；然后探讨王尔德对美学观点和立场，并分析他在文学作品中如何通过美学表达和构建来传递他所追求的艺术之美；接着论述王尔德作品中道德与美学融合呈现的方式，包括两者在文本中交织展示、道德对美和艺术创作的影响以及美感对于道德教化和引导人行为的作用；最后进行总结，强调道德与美学思考的重要意义和价值，并展望未来王尔德作品在这一领域深入研究的前景。
1.3 目的：本文旨在通过对奥斯卡·王尔德文学作品中道德与美学思考的分析，探讨他在文本中如何将两者巧妙地融合，并通过艺术表达传递出深邃的道德教训和启示。
同时，也希望通过对他的思想观点和作品的研究，进一步认识道德与美学之间的关系以及它们对于个体和社会价值观塑造的重要性。
通过全面解读以此加深我们对奥斯卡·王尔德及其杰出作品贡献之理解。
2. 奥斯卡·王尔德的道德思考：2.1 王尔德的道德观念：奥斯卡·王尔德的文学作品中常常涉及到深刻的道德思考。
他对道德有着独特的看法，认为人们应该追求自由和个人真实性，而不是受制于传统道德准则的束缚。
王尔德强调了个体情感与欲望的重要性，并主张每个人都应该按照自己内心真正的欲望去生活。
2.2 道德冲突的描写与思考：在奥斯卡·王尔德的文学作品中，经常出现一些复杂而深入的道德冲突。
漫谈唯美主义世界童话的代表--奥斯卡·王尔德
漫谈唯美主义世界童话的代表--奥斯卡·王尔德漫谈唯美主义世界童话的代表--奥斯卡·王尔德摘要：奥斯卡·王尔德作为19世纪维多利亚时期英国唯美主义流派的代表，巧妙的将其诗化的语言，华丽的风格，哀伤的语调，忧郁的意蕴融合在其为数不多的九篇童话创作中。
文章通过奥斯卡·王尔德的生平来分析其作品所表达的深刻内涵，尤其是王尔德的作品中“唯美主义”与“为艺术而艺术”的思想，从而能够让我们更好地品味其作品中的善与恶，以及在悲剧中挖掘艺术的完美关键词：奥斯卡·王尔德;唯美主义;为艺术而艺术;童话奥斯卡·王尔德是英国著名的剧作家、散文家和诗人。
但是，他创作的童话比他其他的作品流传更广，传播到了世界上每一个有孩子的地方。
王尔德生于都柏林的贵族之家，毕业于牛津大学，从小就受到浓郁的文学熏陶。
在都柏林三圣大学读书期间，他阅读了大量的古典文学作品，再加上本身才华出众，很快就在文学上获得了巨大成功。
王尔德身材高大，仪表堂堂，稍带点女人气。
他衣着奇特，经常从历史书画中得到灵感来装饰自己，像个别出心裁的花花公子。
王尔德富有一种诗人气质，大学时曾得到圣三一诗歌大奖，但后来他并没有走上写诗的道路，而是选择了写评论小说和剧本。
虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。
王尔德在巴黎与伦敦遇到一些当时的印象主义画家作家评论家，他从各种观点中汲取养料。
他从一个传统美学的拥护者转化为唯美主义的创导者，成为唯美主义的先驱。
王尔德对童话的独立创作，充分体现在作品中蕴含的深深的唯美主义倾向。
美妙的富有文才色泽的语言，是其童话吸引众人的一个很大原因。
周作人曾经明确地指出：王尔德童话“是诗人的，而非是儿童的文学”。
王尔德很注重语言的表达效果。
他的童话讲述性的特点很强。
看他的童话，犹如听着琅琅上口的叙述，韵律无穷。
凡是认识他的人回忆他，都会提到他无以伦比的口才。
王尔德与安徒生童话比较国内中教外研究综述
王尔德与安徒生童话比较国内中教外研究综述-中教数据论文王尔德与安徒生童话比较国内中教外研究综述蒋乡慧（应天职业技术学院基础部，江苏南京210023）摘要：本文旨在以基督教思想为向度，介绍国内外王尔德童话与安徒生童话比较研究的研究状态与趋势，并提出自己的评价和意见。
王尔德童话与安徒生童话中基督教思想的对比，对我们研究西方文化“两希”与“古今”之间错综复杂的影响和张力具有重要的意义。
关键词：王尔德；安徒生；童话比较；基督教思想DOI：10.16083/ki.22-1296/g4.2015.12.054中图分类号：I106.8 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2015）12—0121—02基金项目：江苏省高校哲学社会科学研究项目“王尔德童话与安徒生童话的比较研究”，批准号：2014SJD312，项目编号：041750。
收稿日期：2015—05—10作者简介：蒋乡慧（1981—），女，辽宁营口人。
应天职业技术学院基础部，讲师，硕士，研究方向：外国语言文学。
王尔德童话与安徒生童话中基督教思想的对比，背后折射的是现代审美精神处理过的自由派基督教和传统正统的马丁·路德式的基督教的差异。
这一差异也是西方希腊感性文化与希伯来-基督教传统文化的张力、古典正统视野与现代性视野的碰撞的交汇点。
王尔德童话基督教思想向度的研究在整个国内王尔德童话研究中的比例不高。
为数不多的几篇中，喻国伟的《基督教视野下的王尔德童话》对基督教信仰与童话所涉及到爱与救赎主题的选择、宗教情节及元素的化用以及华美而感伤风格的偏爱等进行了全面的探讨。
张婷的《王尔德童话的宗教原型解析》和孙加的《王尔德唯美主义童话中的基督受难原型》都将王尔德童话中的人物还原到基督教的基督和圣徒形象；王梦奇和柯文娣的《浅析王尔德童话中的宗教救赎和自我救赎》则将研究关系到基督教的救赎论。
当然，更多的如李双丽的《爱，要不要灵魂——打渔人和他的灵魂中的宗教意识》等仅仅是泛泛涉及诸如人道主义等的一般宗教意识。
王尔德诗歌研究综述
王尔德诗歌研究综述作者：郝滢来源：《青年文学家》2017年第33期摘要：自进入二十一世纪以来，奥斯卡·王尔德研究热度再起，本文以王尔德诗歌为本，简述王尔德诗歌研究百年来的成果。
关键词：王尔德；诗歌翻译；诗歌研究[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-33-0-02王尔德是最早介绍到中国来的外国作家之一。
最早对于王尔德诗歌的介绍是1921年《小说月报》（第12卷11号）所刊载的刘复所译的《王尔德散文诗五首》），然后有张近真译的《行善的人》（《晨报副刊》1921年11月13日），沈泽民译《莱顿监狱之歌》（《民国日报》“觉悟”副刊，1922年4月20日-30日），美子、张近芬译王尔德诗数首（《民国日报》“觉悟”副刊，1922年7月2日-7日），曾虚白译王尔德一组散文诗（《真善美》，第一卷第7号，1928），徐葆冰的散文诗《行善者》和《门徒》（《大江月刊》第3期，1928）。
在这一阶段中，王尔德被陈独秀（《现代欧洲文艺史谭》）标为与易卜生、屠格涅夫、梅特林格齐名的“近代四大代表作家”之一，被普遍认为是“为艺术而艺术”的旗手。
而沈泽民的《王尔德评传》从人生和艺术的关系角度，来评价王尔德及其作品，认为“王尔德对于人生的见解，就是以为人生应该艺术化”。
张闻天、汪馥泉的《王尔德介绍》中也关注了王尔德诗歌中的修辞，音律特征等要素，但却认为其形式主义而“没有强烈的实情”。
1925年，郭沫若的《生活艺术化》中，也把王尔德在伦敦招摇过市的奇装异服视为生活艺术化的外部生活形式，“用艺术精神美化我们的内在生活”，反映了王尔德作品在当时中国所形成的普遍看法。
虽则在这一阶段中，各文学家对于王尔德的介绍很多，但基本以译介为主，并无深入的分析研究，王尔德和唯美主义更多的作为一面革新的旗帜，作为反抗传统，批判现实的载体。
在第一次热潮后，王尔德研究沉寂了一段时间，直到上个世纪八十年代开始，才再次有了王尔德诗歌翻译的成果。
L9.2王尔德——论文摘要
文献资料库：论文摘要9.2王尔德论文摘要：1.时宏宇：《王尔德唯美主义的现代阐释》，载《齐鲁艺苑》2003年第1期。
内容提要: 20世纪30年代的中国上海兴起的王尔德唯美主义风潮,不管是在实际生活中追逐王尔德,把其变成一个符号,还是从社会启蒙的角度关注王尔德,都未能全面地理解王尔德的唯美主义理论。
由干20世纪前半期中国特殊的历史和现实原因,唯美主义一直没有多大市场,直到80年代,才重新被重视。
本文试图对王尔德唯美主义理论从四个方面——为艺术而艺术、自然摹仿艺术、美的形式、艺术与道德无关——进行阐释,指出其唯美观对中国文艺建设的启示。
2.尹仪英：《试析王尔德美学思想中的现代主义倾向》，载《大众文艺（理论）》2009年第4期。
内容提要：作为英国传统文学向现代派文学过渡时期的关键性人物,王尔德美学思想中具有强烈的现代主义倾向,一定程度上启迪了西方二十世纪的现代主义运动。
本文通过分析其经典之作《谎言的衰落》中提出的反现实主义、自然模仿艺术、艺术自主等观点揭示作者思想中的现代主义倾向。
3.谢可可：《奥斯卡·王尔德批评理论的比较研究》，载《黑河学刊》2011年第5期。
内容提要：19世纪末,批评家的地位一直很低。
而王尔德的批评理论的出现大大提高了批评家当时的地位。
通过王尔德与罗兰.巴特批评理论的比较,从不同的角度对批评和批评者的使命给予了不同的定义,找寻其共同点并探讨王尔德批评理论的深层含义。
王尔德所推崇的印象主义的批评方式虽有其合理性,并不适用于所有的艺术作品,而且一旦步入极端,将艺术作品与艺术家完全割裂来来,会落入形式主义的窠臼。
4. 陈瑞红：《王尔德批评理论探析》，载《解放军外国语学院学报》2009年第1期。
内容提要：王尔德的批评理论,既是其唯美主义诉求在批评中的反映,也是最能标志其美学思想之独创性的内容。
首先,王尔德倡导艺术化批评,认为批评是一种独立的个性化创作。
其次,他强调批评的自律性,批评不仅与真、善等非审美性因素无涉,而且独立于艺术家的意图。
作家王尔德文学作品语言研究
作家王尔德文学作品语言研究 -引言奥斯卡・王尔德不仅是十九世纪末期著名的剧作家，同时他也是著名的诗人、家和文学批评家.他创作了很多的作品,早期作品我们所熟读的有童话故事《快乐王子》,后期的代表作品有诗集《惨痛的呼声》和《累丁狱之歌》。
奥斯卡・王尔德创作的作品中处处体现着他对于唯美主义的执着追求。
虽然奥斯卡・王尔德有着多重的身份,但是他最显著的成就、也是最为诗人所称赞的成就仍然是他在戏剧方面展现出来的天赋和作品，例如戏剧作品《温德米尔夫人的扇子》《认真的重要性》等等,正是这些作品展现了他无与伦比的文学水**对于唯美艺术的追求.王尔德经历了文艺,他所创作的大部分作品对当时的时代都有着不可忽视的影响，而且对于的戏剧文化的发挥着重要的推动作用.在他的作品中，对当时中的种种弊端和陋习都进行了毫不留情的揭露和抨击,但是也仅限于此,因为并没有更加深刻的内涵，将自己过度局限在了追求唯美的框架里,从意义的角度看显然是缺乏深度的。
不过不能因此就忽视了他的写作中的语言技巧,他的作品单从写作技巧的角度看，构思精巧，用词也是别具一格,在揭示中的种种弊端和陋习的手法上往往是出乎意料的,构成一个大家意想不到的结局。
王尔德的作品大都用词简练、优美而富有幽默感，艺术氛围浓厚，读起来朗朗上口，容易使得读者沉醉其中。
ﻭ二、唯美主义文学的语言观十九世纪后半叶，唯美主义运动在发起，这一点在资料中都有记载，此次运动的最终目的也只是为了追求唯美的艺术。
在世界文学的漫长历史中,唯美主义文学作品的数量并不是很多，和其他流派的作品比起来，可以说是数量相当少。
这主要是由几方面原因导致的:第一，在文学史上,唯美主义流派的处境比较尴尬,因为唯美主义并不是纯美学上的,没有任何一个美学家对这个概念进行过全面的阐述.第二，唯美主义不能完全归属于文学领域。
虽然文学史上有不少的文人都对唯美主义推崇过，即便是这些作家曾经以追求唯美主义为目标，但是，不得不说，这一段期间持续太短了，只有几十年的时间，和其他流派的文学作品来讲，时间的持续性不强。
奥斯卡·王尔德作品中的道德与伦理问题
奥斯卡·王尔德作品中的道德与伦理问题介绍奥斯卡·王尔德是19世纪末英国最杰出的戏剧家和作家之一，他的作品展现了许多道德和伦理问题。
本文将探讨奥斯卡·王尔德作品中涉及的一些重要道德和伦理议题。
道德主义与伦理相对主义在分析奥斯卡·王尔德的作品时，首先需要了解他对道德和伦理的观点。
他与维多利亚时代的道德观念形成鲜明对比。
维多利亚时代社会倡导的是刚正不阿、忠诚和尽责，而王尔德对这种僵化的道德观有自己独特的见解。
他强调个体的自由和追求自我满足，认为人应该遵循内心真实而不受束缚。
然而，在他的作品中也揭示了一些困惑和挣扎，暗示了个体追求自我满足可能导致破坏性后果。
因此，奥斯卡·王尔德作品中的道德与伦理问题体现了一个深思熟虑的平衡。
道德和伦理议题的例子1. 《道林·格雷的画像》中的美与堕落《道林·格雷的画像》讲述了主角追求永恒美丽和快乐的故事。
他通过一幅神奇的画像将自己与外貌相隔离，而这幅画像代表了他肮脏灵魂的变化。
这引发了关于外貌、内在本质以及个人责任和代价等伦理问题。
2. 《威外德夫人的扇子》中社会规范与个体自由该剧探讨了当时维多利亚社会对婚姻和出轨的约束，以及选择权和权力之间的冲突。
这个故事揭示了个体希望追求自由而被社会规范所限制时产生的道德困境。
3. 《波尔卡小夜曲》中爱、欺骗和伦理权衡这部戏剧涉及到爱情和婚姻伦理问题。
它展示了一个复杂但充满刺激的爱情三角关系，其中各个角色都面临着感情和伦理权衡的困境。
这引发了观众对忠诚和欺骗的辨别，以及对婚姻道德观念的挑战。
结论奥斯卡·王尔德作品中广泛探讨了道德和伦理议题，并且挑战了维多利亚时代的僵化道德观。
虽然表达了自由追求自我满足的主张，但他也警示我们注意个体行为可能导致的后果。
通过深入研究奥斯卡·王尔德作品中涉及的道德与伦理问题，我们可以更好地理解这位杰出作家所传达的价值观。
对王尔德作品研究的文献综述【范本模板】
近三十年对王尔德作品研究的文献综述班级：英语一班学号:2012212504 姓名:孙楚雯内容摘要:奥斯卡∙王尔德是著名的作家，诗人，戏剧家，艺术家，也是英国唯美主义艺术运动的倡导者。
王尔德的文学创作和独特的美学观点在世界文学史上都占有重要的地位。
本文将从以搜寻到的国内期刊出发,综述的第一部分从其唯美主义观念出发进行客观的分析，第二部分研究其唯一的小说《道连格雷的画像》，第三部分研究国内对其作品的翻译。
关键词：奥斯卡∙王尔德；唯美主义；《道连格雷的画像》；翻译译本研究引言：英国作家奥斯卡.王尔德是英国十九世纪后半叶唯美主义运动的代表人物。
一生撰写了许多作品,包括神话故事、散文、长篇小说和剧本等.他的作品体现了王尔德的唯美主义艺术观-“为艺术而艺术”。
一般认为，长篇小说《道连·葛雷的画像》是表达作者唯美主义艺术观的最具代表性的作品。
从1981年以来，我国对奥斯卡∙王尔德作品研究的相关文献约有664篇，其主要的研究方向是其唯美主义观，《道连格雷的画像》，以及相关翻译译本的研究.因此，本文将从这三方面对其文学作品的研究做一个相关总结。
一．王尔德及其唯美主义从1981年以来，对其唯美主义研究的作品有336篇，其中第一篇研究王尔德唯美主义的作品出现在1985年，即《王尔德<诚实的重要〉思想探微》[1]，文章中明显提出王尔德的唯美主义文艺思想主要认为在生活中以及看不到任何出路和希望.王尔德作为十九世纪唯美主义的杰出代表，他的童话的唯美主义特征一直是研究的热点.王尔德的唯美主义的研究，研究者大多从人物形象、意象象征、诗意语言、结局、主题等方面着手。
王尔德唯美主义文学观,在他的童话主要表现为：多种叙事手法的运用，意象的巧妙运用,语言的形式主义.悲剧苦难角度是唯美主义角度的对立面，由于王尔德童话大多有二元对立的特点，所以,以悲剧苦难角度为研究方向的人不在少数.在这一角度下，主要探究的是王尔德童话的悲剧美和死亡意识。
王尔德社会喜剧研究综述
王尔德社会喜剧研究综述作者：丁晓红来源：《商业文化》2011年第12期摘要：奥斯卡·王尔德（1854-1900）是维多利亚时期一位著名且非常有天赋的作家。
他的作品涵盖了多种不同文学体裁，然而最受评论家青睐的还是他的喜剧。
国外关于王尔德喜剧的研究主要包括三种形式：发表在国外各大报刊杂志上的短小评论，王尔德传记以及在现代多种文艺理论思潮影响下出现的论文和专著。
国内王尔德喜剧研究主要包括喜剧翻译和论文专著两者形式。
关键词：王尔德；社会喜剧；研究综述中图分类号：I1 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）11-0334-02奥斯卡·王尔德（1854-1900），爱尔兰著名的戏剧家、诗人、唯美运动的倡导者。
他是一个很有天赋的作家，对于王尔德的研究几乎在他成为公众注意的中心时就开始了，而最吸引人的目光的还是他的喜剧。
从1892年开始，随着四部喜剧的上演，王尔德在公众中的人气急速上升，且得到了可观的经济收益，但是同性恋丑闻的暴露，又使他锒铛入狱。
西方关于王尔德的喜剧研究主要包括三种形式，即发表在报刊上的评论文章、友人为他所写的传记，以及在各种文艺理论影响下出现喜剧研究的论文和专著。
一、国外王尔德喜剧研究对于王尔德的喜剧研究首先是以报刊评论的形式出现的。
在1892-1895年间，随着王尔德四部喜剧的上演，英国也掀起了评论其喜剧的热潮，这一时期的研究形式以刊发在各大报刊上的评论为主，具有时效性，但是篇幅大都很短小。
比如1895年刊登在《星期六评论》上的“George Bernard Shaw on An Ideal Husband”和刊登在《世界》杂志上的“William Arch er on The Importance of Being Earnest”。
《温德米尔夫人的扇子》首演后，就有14篇文章出现在伦敦各大刊物上，1895年1月4日，《早间邮报》上刊登了一篇评论《理性丈夫》的文章，作者在文章一开始就描述了该剧首演后，王尔德手夹香烟，两次登台谢幕的情况。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
近三十年对王尔德作品研究的文献综述班级：英语一班学号：2012212504 姓名：孙楚雯内容摘要：奥斯卡∙王尔德是著名的作家，诗人，戏剧家，艺术家，也是英国唯美主义艺术运动的倡导者。
王尔德的文学创作和独特的美学观点在世界文学史上都占有重要的地位。
本文将从以搜寻到的国内期刊出发，综述的第一部分从其唯美主义观念出发进行客观的分析，第二部分研究其唯一的小说《道连格雷的画像》，第三部分研究国内对其作品的翻译。
关键词：奥斯卡∙王尔德；唯美主义；《道连格雷的画像》；翻译译本研究引言：英国作家奥斯卡.王尔德是英国十九世纪后半叶唯美主义运动的代表人物。
一生撰写了许多作品,包括神话故事、散文、长篇小说和剧本等。
他的作品体现了王尔德的唯美主义艺术观—“为艺术而艺术”。
一般认为,长篇小说《道连·葛雷的画像》是表达作者唯美主义艺术观的最具代表性的作品。
从1981年以来，我国对奥斯卡∙王尔德作品研究的相关文献约有664篇，其主要的研究方向是其唯美主义观，《道连格雷的画像》，以及相关翻译译本的研究。
因此，本文将从这三方面对其文学作品的研究做一个相关总结。
一．王尔德及其唯美主义从1981年以来，对其唯美主义研究的作品有336篇，其中第一篇研究王尔德唯美主义的作品出现在1985年，即《王尔德<诚实的重要>思想探微》[1]，文章中明显提出王尔德的唯美主义文艺思想主要认为在生活中以及看不到任何出路和希望。
王尔德作为十九世纪唯美主义的杰出代表，他的童话的唯美主义特征一直是研究的热点。
王尔德的唯美主义的研究，研究者大多从人物形象、意象象征、诗意语言、结局、主题等方面着手。
王尔德唯美主义文学观，在他的童话主要表现为：多种叙事手法的运用，意象的巧妙运用，语言的形式主义。
悲剧苦难角度是唯美主义角度的对立面，由于王尔德童话大多有二元对立的特点，所以，以悲剧苦难角度为研究方向的人不在少数。
在这一角度下，主要探究的是王尔德童话的悲剧美和死亡意识。
其中，研究悲剧美的作品数量有47篇，而且对悲剧美研究的方向主要体现在人物性格和残酷社会背景的矛盾之中。
而死亡意识则蕴含了作者对人生价值的深层思考。
例如马春蕾在《王尔德童话中的死亡观之阐释》中对王尔德的悲剧美进行了深刻的阐述。
“当人们再次阅读王尔德的童话时，除了对其唯美文字的感慨以及对其死亡结局的伤怀之外，可以领会到王尔德童话通过死亡结局传达的对社会现实的嘲讽，但更多体会到的可能是王尔德对“纯美”的追求以及他非教条式的“劝人向善”的良苦用心。
”[2]许多人批判他的很大一部分原因是在于他的创作和理念是脱离实际的，唯美得不像真实存在的东西。
但还是很多人对王尔德的唯美主义表示理解的：“由于艺术家文艺思想的形成本身就是一个循序渐进的过程，所以，艺术家的理念与创作实践之间有分歧是正常的。
理论虽来源于实践，但是真正的理论是高于实践的。
”[3]与唯美主义相辅相成的就是王尔德的矛盾性，艺术与现实的矛盾似乎一直就是人们论的重点。
艺术与现实、艺术与道德、艺术与生活的矛盾与冲突中，王尔德以绝然的姿态站在艺术的立场上，宣扬“为艺术而艺术”、“生活模仿艺术”、“艺术与道德无关”。
然而，他所建立的美的象牙塔却掩饰不了他对尘世的关注。
但无论王尔德的唯美主义是否有其局限性，正如《流言的腐朽》中所说“面对资本主义社会艺术商品化和极端功利化的现象,拒斥艺术的堕落,捍卫艺术的纯洁性和独立性”[4]因此，这未尝不是一次在艺术上的新的探索。
二．小说《道连·格雷的画像》这是一部颇受争议的小说，也是王尔德唯一的长篇小说。
各学者对这篇小说的研究方向主要体现在王尔德的唯美主义，《道连·格雷的画像》中的悖论与统一，以及主人公的同性恋倾向。
《道连·格雷的画像》也是表现王尔德唯美主义的代表之作，他在出中说过：“在这动荡和纷乱的时代,在这纷争和绝望的可怕时刻,只有美的无忧殿堂,可以使人忘却、使人欢乐,我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?”[5]美的殿堂无非就是他和唯美主义的又一个理想之国。
小说的情节及意象也在表达着王尔德对唯美主义的艺术深思。
[6]正如矛盾是唯美主义不可分割的一部分，悖论与统一也是《道连·格雷的画像》中不可忽视的一个因素。
故事中理想主义和物质主义、科学和神秘、美和丑等多重元素相互交织，组成了对立和统一的整体。
这些对立与统一是不可分割的，共同构成了小说的完整性和艺术性。
王尔德的美学悖论最突出也是最根本的表现集中于其对“灵魂”的塑造。
[7]从小说的人物设置来看，作品中道连·格雷的两位朋友画家贝泽尔·霍尔沃德与亨利勋爵形成了鲜明的对比，贝泽尔代表了理想主义者，而亨利勋爵则是物质主义的忠实追随者。
[8]王尔德对这个作品的评价是：“一部作品无所谓道德不道德，只有写得好坏之分。
”然后当文章中的主人公出现同性恋倾向而且因为道德沦丧而一步步走向悲剧时，这个作品所体现出来的道德问题又成为了人人关注的焦点。
从2003年以来，许多作品也将王尔德个人的同性恋倾向和书中作品中的主人公进行研究。
《道连·格雷的画像》表明了王尔德不再勉力撰写单一的性别身份认同,因为这难以解读其自身生命体验的困惑,人类应该跃出非此即彼的两性思维模式,整合内心离散朦胧的生命涌动,接受人类本性的多元特征,剖析人类特有的多元的生命内涵。
[9]三．国内王尔德作品翻译研究早在1915年我国就开始了对王尔德喜剧的翻译,迄今为止,王尔德的所有喜剧皆有一个或几个中译本。
在我国,王尔德喜剧的译介始于1915年，并且至今为止经历了两次高潮。
从1915年10月起,薛琪瑛翻译的《意中人》(即《理想丈夫》)以英汉对照形式在《新青年》(第1卷时名为《青年杂志》)第1卷第2、3、4、6号和第2卷第2号连载。
该剧后来又有徐培仁译本《一个理想的丈夫》[10]和林超真译本《理想良人》[11]而王尔德在二三十年比较受关注的作品是《莎乐美》，田汉则是其中著名的代表人物之一。
田汉版《莎乐美》风行于世,为大众所接受和喜爱,除了说明田汉是一位很出色的翻译家外,更说明田汉与王尔德的息息相通,或者说他领略了《莎乐美》的精髓。
也有人认为以王尔德为代表的西方唯美派对田汉早期创作的影响很大,在田汉早期剧作中,无论人物塑造、故事情节还是华美语言都可以看到《莎乐美》的影子。
[12]经过调查发现，在中国二三十年代，王尔德的每部作品几乎都有译本，然后对各译本的深入研究却少之又少。
此后，从四十年代到上个世纪八十年代，对王尔德作品的翻译处于休眠状态，而其中翻译低潮状态的主要原因是当时社会背景和翻译的指导方针，即现实主义文学是当时文学的主要思潮。
[13]第二个高潮期出现在80年代，代表作有钱之徳译出《温徳米尔夫人的扇子》、《理想丈夫》，以及台湾诗人余光中翻译的《理想丈夫》和《不可儿戏》(即《认真的重要》)。
自80年代以来,王尔德喜剧在我国研究取得了可喜的成绩。
据粗略统计,各种报刊上发表的专论王尔德喜剧的文章有40余篇。
这些论文对王尔德喜剧的研究主要集中在以下几个方面:第一,对王尔德喜剧作品进行具体、客观地分析,以此探讨王尔德喜剧的艺术特征与思想内涵,这类研究占据了王尔德戏剧研究成果的绝大部分。
根据近10年以来王尔德翻译作品的研究，余光中《不可儿戏》以及巴金《快乐王子》译本的研究情况较完整，研究其译本的视角也相对更多元化。
例如，从目的论出发研究余光中的《不可儿戏》，[14]或以《不可儿戏》为例来研究余光中翻译的语言特色。
[15]由此可以看出，王尔德作品在我国经历的两次高潮中，一次属于翻译潮，而另一次属于评论潮。
四．总结王尔德的文学作品都是值得我们去看的，小说、童话、戏剧都是有其独特的魅力。
王尔德作为十九世纪唯美主义的杰出代表，他的唯美主义特征一直是研究的热点。
王尔德的唯美主义的研究，研究者大多从人物形象、意象象征、诗意语言、结局、主题等方面着手。
悲剧苦难角度是唯美主义角度的对立面，由于王尔德童话大多有二元对立的特点，所以，以悲剧苦难角度为研究方向的人不在少数。
在这一角度下，主要探究的是王尔德童话的悲剧美和死亡意识。
然而不足之处有以下几点：1.研究者过多的关注王尔德作品的唯美主义特征，忽略了其作品其他方面的研究。
2.尽管国内王尔德喜剧研究已经取得了可喜的成果,但令人遗憾的是,由于长期以来,人们将王尔德及其唯美主义作为关注的焦点,对王尔德喜剧的研究仍是一个薄弱环节。
迄今为止,缺乏对王尔德喜剧全面、深入、系统的研究,有关王尔德喜剧的诸多问题仍是众说纷纭,影响了我们对王尔德喜剧艺术的评价与借鉴。
鉴于以上论述，笔者认为，今后对王尔德作品的研究可以从以下两个方面考虑：1. 应多从多元化或创意的角度来研究其作品。
应增加比较文学的研究。
例如：王尔德作品中所体现出的女性主义思想和宗教思想等。
2.比较文学在王尔德研究中是比较少的，但是却是不可缺少的。
通过作家与作家之间的比较，有助于形成一个更加系统的研究，王尔德的创作特性以及文艺观也会更加清晰。
[1]肖锡强；陈戈，王尔德《诚实的重要》思想探微，广西大学学报，1985年01期[2]马春蕾，王尔德童话中的死亡观之阐释，河南科技大学，2011[3]王小立，只为美而已—论王尔德的矛盾性，湖北广播电视大学学报，2009.8[4]杨恒达,译,奥斯卡·王尔德流言的衰朽, 徐京安.唯美主义.北京，人民大学出版社,1988.[5] ,奥斯卡·王尔德，《道连·格雷的画像》[6]杨芳，《道连·格雷的画像》中的唯美主义艺术，江苏，盐城师范学院学报(人文社会科学版)，第27卷第1期，2007.2[7]薛玉秀，灵与肉的悖论与统一，山花，22期，2010[8]韩晴，论《道连·格雷的画像》中的对立与统一，湖南工业技术学院学报，第14卷第3期，2014.6[9]何昌邑，唯美主义与同性恋视野中的王尔德，云南民族大学学报(哲学社会科学版)，第24卷第6期，2007.6.[10]徐培仁，译，《一个理想的丈夫》，金屋书店，1928.10[11]林超真，译，《理想良人》，神州国光社，1932.6[12]李仲夏，论域外戏剧对田汉早期创作的影响，河北大学，2008.5[13]侯靖靖，17年间(1949—1966)王尔德戏剧在中国译界的“缺席”研究，英美文学研究论丛，01期，2009[14]陈菲菲，目的论与余光中《不可儿戏》的翻译策略，宁波广播电视大学学报，第9卷第4期，2011.12[15]阴燕如，语用学视角下余光中戏剧翻译研究，太原理工大学，2013.5。