西方古典音乐(课堂PPT)
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古典音乐中外音乐作品鉴赏课件
情感共鸣
尝试将自己的情感融入音乐中，与作 品产生共鸣，从而更好地理解作品的 情感内涵。
演奏古典音乐的技巧
掌握乐理基础知识
熟悉音符、音阶、和弦、调式 等乐理基础知识，是演奏古典
音乐的基础。
练习乐器演奏技巧
针对不同乐器，练习基本演奏 技巧，如手指技巧、呼吸控制 、吹奏法等。
注重音乐表现力
在演奏过程中，注重音乐的情 感表达和艺术表现力，通过音 色、力度、速度等手段展现作 品的内涵。
《渔舟唱晚》
娄树华的古筝名曲，描绘 了一幅夕阳西下，渔舟晚 归的美景。
《彩云追月》
任光和聂耳创作的经典之 作，表现了人们对美好生 活的向往。
民族音乐作品
《百鸟朝凤》
民间乐曲，模仿各种鸟类 的叫声，展现了大自然的 生机勃勃。
《平沙落雁》
表现秋高气爽、大地丰收 的景象，具有浓厚的地方 色彩。
《十面埋伏》
04 古典音乐的演奏与欣赏技 巧
如何欣赏古典音乐
了解作曲家和历史背景
了解作曲家的生平、创作背景以及音 乐风格，有助于更好地理解作品内涵。
关注音乐结构和形式
古典音乐通常具有严谨的结构和形式， 关注曲式、和声、旋律等要素，有助 于感受音乐的逻辑和美感。
倾听乐器和声部
关注不同乐器和声部的表现力，感受 音色、音高、节奏等方面的变化，以 获得更丰富的听觉体验。
02 中国古典音乐作品鉴赏
古代音乐作品
《高山流水》
中国最古老的琴曲之一，传说为 伯牙所作，表达了人与自然的和
谐共处。
《广陵散》
汉代琴曲，表现了聂政刺韩王的壮 丽史诗，具有强烈的英雄气概。
《梅花三弄》
表现梅花傲骨的古琴曲，其音韵悠 扬，意境深远。
西方音乐欣赏PPT课件
1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
西方古典音乐(课堂PPT)
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"， 在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
巴洛克和古典时期音乐ppt课件
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• A段旋律（见365首上5页）
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音 乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦 的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优 美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐 步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴 的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的 对比。
•
•
•
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 代表人： • 蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》 • J· S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难 曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》 • 亨德尔：清唱剧《弥赛亚》
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 （J· S· Bach 1685—1750） 生于德国中部图林根。十 八岁起历任多处教堂和宫 廷乐长及管风琴师。生前 仅以管风琴演奏家著名， 去世百年后其创作才得到 世人瞩目。他笃信宗教， 把新教及管风琴作为创作 的主要构思核心同时受资 产阶级启蒙主义思想影响， 所以作品突破了教会的规 范。具有丰富的世俗情感 和大胆的革新精神。
• • • 音乐特点： 音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的 大小调和声体系； 多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演 奏方法； 器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展 的二部曲式； 旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的 力度对比； 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣 曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得 到确立和发展。
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 亨德尔：焰火音乐 • 作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥 地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色 公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一 部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时 用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它 们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里 风格的广板”、“快板”、两首“小步舞 曲”。
西方音乐发展史(课件)
乐的形成
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
古典音乐PPT
弗朗兹·约瑟夫·海顿
沃尔夫冈·阿玛多 伊斯·莫扎特
贝多芬： 小调第五交响曲、 贝多芬：c小调第五交响曲、升c小 调第十四钢琴奏鸣曲、 调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙 路德维希·凡·贝多芬 特序曲等
※浪漫乐Байду номын сангаас※
特性：更注重表达人的精神境界与主观感情，对 自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和 民间音乐的利用更加重视与频繁。
古典音乐对情绪的影响
西方科研发现，古典音乐是治愈身体与精神创痛的良药，可提升心智。 西方科研发现，古典音乐是治愈身体与精神创痛的良药，可提升心智。 音乐对大脑的影响使我们的情绪与音乐直接联系在一起。 音乐对大脑的影响使我们的情绪与音乐直接联系在一起。缓慢平和的古 典音乐会使人在心灵上得到一种宁静。中国作为音乐治疗的发祥地之一， 典音乐会使人在心灵上得到一种宁静。中国作为音乐治疗的发祥地之一， 先民们早就探索宇宙规律与生命节奏的秘密， 天有五音，人有五脏； 先民们早就探索宇宙规律与生命节奏的秘密，如“天有五音，人有五脏； 天有六律，人有六腑。此人之与天地相应也” 音乐者， 天有六律，人有六腑。此人之与天地相应也”；“音乐者，所以动荡血 通流精神和正心也” 脾在声为歌” 去忧莫若乐” 脉，通流精神和正心也”；“脾在声为歌”、“去忧莫若乐”；“好药 与之笙笛” 七情之病，看花解闷，听曲消愁， 者，与之笙笛”；“七情之病，看花解闷，听曲消愁，有胜于服药者 也”。 利用音乐治疗心理和生理疾病的方式已经日益被现代人接受。 利用音乐治疗心理和生理疾病的方式已经日益被现代人接受。音乐治 疗师正是利用音乐对情绪的巨大影响力来改变人的情绪， 疗师正是利用音乐对情绪的巨大影响力来改变人的情绪，最终改变人的 认知的。但他们并不是简单地给被治疗者播放一些轻松美妙的音乐， 认知的。但他们并不是简单地给被治疗者播放一些轻松美妙的音乐，让 痛苦的情绪得到缓解。相反，音乐治疗师会大量使用抑郁、悲伤、痛苦、 痛苦的情绪得到缓解。相反，音乐治疗师会大量使用抑郁、悲伤、痛苦、 愤怒和充满矛盾情感的音乐来激发被治疗者的各种情绪体验， 愤怒和充满矛盾情感的音乐来激发被治疗者的各种情绪体验，帮助他们 尽可能地把消极情绪发泄出来。当消极的情绪发泄到一定程度时， 尽可能地把消极情绪发泄出来。当消极的情绪发泄到一定程度时，人内 心深处的积极力量就会开始抬头， 心深处的积极力量就会开始抬头，这时音乐治疗师就会逐渐使用积极的 音乐，以支持和强化被治疗者内心的积极情绪力量， 音乐，以支持和强化被治疗者内心的积极情绪力量，最终帮助他们摆脱 痛苦和困境。 痛苦和困境。
高中音乐鉴赏《欧洲古典主义音乐》精品课件-PPT课件
“交响乐之父”
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
《古典音乐入门》课件
打击乐器
鼓：包括大鼓、小鼓、定音鼓等，用于节奏和力度的变化 钹：包括大钹、小钹等，用于节奏和力度的变化 锣：包括大锣、小锣等，用于节奏和力度的变化 铃：包括大铃、小铃等，用于节奏和力度的变化 木鱼：用于节奏和力度的变化 沙锤：用于节奏和力度的变化
05
古典音乐的欣 赏
THEME TEMPLATE
古典音乐是一种历史悠久的音乐形式，起源于欧洲中世纪 古典音乐通常包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞剧等 古典音乐注重形式、结构、和声、旋律等方面的表现 古典音乐具有深刻的思想内涵和艺术价值，是人类文化遗产的重要组成 部分
古典音乐的特点
形式多样：包括交响乐、 室内乐、歌剧、芭蕾舞剧 等多种形式
历史悠久：起源于中世纪， 发展至今已有数百年历史
如何欣赏古典音乐
熟悉古典音乐的历史和背景
聆听经典作品，了解作曲家的创 作意图添加标题来自添加标题添加标题
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学习古典音乐的基本知识和术语
参加音乐会，感受现场演奏的氛 围和魅力
古典音乐欣赏的注意事项
环境：选择安静、舒适的环境，避免干扰 设备：使用高质量的音响设备，确保音质 心态：保持开放、平和的心态，不要急于求成 理解：了解作品的背景、作曲家的意图，有助于更好地欣赏音乐
推荐一些入门级的古典音乐作品
巴赫： 《哥德 堡变奏 曲》
莫扎特： 《小夜 曲》
贝多芬： 《月光 奏鸣曲》
肖邦： 《夜曲》
柴可夫 斯基： 《天鹅 湖》
德沃夏 克： 《新世 界交响 曲》
06
古典音乐的影 响与价值
THEME TEMPLATE
古典音乐对人类文明的影响
音乐教育：培养审美能力，提高 艺术修养
奏鸣曲》等
歌剧音乐
古典音乐介绍英文版PPT课件
•Violin family of stringed instruments took the form generally seen today
•Opera as a staged musical drama began to differentiate itself from earlier musical and dramatic forms
Classical music
.
1
Styles from the whole world and the period in history
• European classical music • Chinese traditional music • Indian classical music • Persian classical music • Japanese court music
• Increasing interest in music by the
• Musical forms began to break from the Classical era forms, with free-form pieces like nocturnes（夜曲）, fantasias（幻想 曲）
• Musical institutions emerged from the control of wealthy patrons, as composers and musicians could construct lives independent of the nobility.
early music period源自Baroque period
Medieval (500–1400)
&
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
古典主义时期音乐 ppt课件
ü 这种模式并不是一成不变的，海顿为了突出前后的对比，常常会别出心裁地在 明朗热情的第一乐章前加上一个缓慢而悠长的引子。
ü 海顿交响曲的 首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的发展手法，，后来 贝多芬发挥了这一手法。
ü 在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定 型。
ü 海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛 津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首
听第一幕第八场 费加罗的咏叹调《不要再去做情郎》 赏第二幕第三场 凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》 ：第三幕第十场 苏珊娜和伯爵夫人的二重唱《傍晚的风是多么轻柔》
q 意大利喜歌剧《唐璜》是莫扎特在《费加罗的婚礼》之后创作的。唐璜是中世纪西班 牙传奇中的一个专爱寻花问柳、玩世不恭、胆大妄为的花花公子。剧中叙述了唐璜为了和 他心爱的姑娘私奔，谋杀了姑娘的父亲。不久，他抛弃了姑娘又去寻找新欢，终于自食其 果，被他杀害的那个父亲从坟墓中走出来把他置于死地。
§ 为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的 倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封 建专制的戏剧作品《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱 情》（席勒）等。
§ 18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音乐 会开始繁荣起来。当然，在18世纪中下叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重 并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵族 的娱乐性作品也大量存在。
对于18世纪新风格的构成要素，可归纳为以下几个方面： ü 旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节 奏的联系更为紧密。 ü 调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的 终止式，强调更加简洁的和声风格。 ü 从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比 变化取代了巴罗克单一主题模进展开。 ü 通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。 ü 当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式， 除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。 § 古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的 作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。 在内容与形式的关系上追求二者平衡。
ü 海顿交响曲的 首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的发展手法，，后来 贝多芬发挥了这一手法。
ü 在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定 型。
ü 海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛 津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首
听第一幕第八场 费加罗的咏叹调《不要再去做情郎》 赏第二幕第三场 凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》 ：第三幕第十场 苏珊娜和伯爵夫人的二重唱《傍晚的风是多么轻柔》
q 意大利喜歌剧《唐璜》是莫扎特在《费加罗的婚礼》之后创作的。唐璜是中世纪西班 牙传奇中的一个专爱寻花问柳、玩世不恭、胆大妄为的花花公子。剧中叙述了唐璜为了和 他心爱的姑娘私奔，谋杀了姑娘的父亲。不久，他抛弃了姑娘又去寻找新欢，终于自食其 果，被他杀害的那个父亲从坟墓中走出来把他置于死地。
§ 为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的 倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封 建专制的戏剧作品《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱 情》（席勒）等。
§ 18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音乐 会开始繁荣起来。当然，在18世纪中下叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重 并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵族 的娱乐性作品也大量存在。
对于18世纪新风格的构成要素，可归纳为以下几个方面： ü 旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节 奏的联系更为紧密。 ü 调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的 终止式，强调更加简洁的和声风格。 ü 从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比 变化取代了巴罗克单一主题模进展开。 ü 通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。 ü 当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式， 除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。 § 古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的 作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。 在内容与形式的关系上追求二者平衡。
《古典主义的音乐》课件
古典主义音乐强调理性和逻 辑，情感表达相对克制
古典主义音 乐的代表作 品
海顿的交响曲
代表作品：《创 世纪》、《四 季》、《惊愕交 响曲》等
创作特点：结构 严谨，旋律优美， 节奏明快
影响：对古典主 义音乐的发展起 到了重 Nhomakorabea的推动 作用
地位：被誉为“ 交响乐之父”， 对后来的音乐家 产生了深远影响
莫扎特的钢琴协奏曲
代表作曲家及其作品
巴赫：《哥德堡变奏曲》、《平均律钢琴 曲集》
莫扎特：《魔笛》、《费加罗的婚礼》
海顿：《创世纪》、《四季》 舒伯特：《冬之旅》、《美丽的磨坊女》
贝多芬：《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》
门德尔松：《仲夏夜之梦》、《无词歌》
古典主义音 乐的风格特 点
曲式结构严谨
主题清晰：每个乐章都有一个明确的主题，易于听众理解和记忆 结构严谨：遵循一定的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等 对称平衡：乐章之间、乐句之间、乐段之间都追求对称和平衡 旋律优美：旋律流畅、优美，易于演唱和演奏
古典音乐对现代生活的影响：古典音乐可以陶冶情操，提高审美能力，缓解压力，提高 生活质量。
古典音乐与现代教育的关系：古典音乐是现代教育的重要组成部分，可以培养学生的音 乐素养和审美能力。
古典音乐与现代科技的融合：古典音乐与现代科技相结合，可以创造出更加丰富多样的 音乐表现形式和体验方式。
如何欣赏古 典主义音乐
和声运用丰富
古典主义音乐注 重和声的运用， 强调和声的丰富 性和多样性。
古典主义音乐中 的和声通常具有 清晰的结构和逻 辑，注重和声的 平衡和对称。
古典主义音乐中的 和声运用常常与旋 律和节奏相结合， 形成和谐的整体。
古典主义音乐中的 和声运用还具有强 烈的情感表达，能 够传达出音乐作品 的情感内涵。
古希腊和古罗马音乐PPT
❖ 公元前五世纪后，出现了三位伟大的悲剧作家： ❖ 埃斯库罗斯（Aischlos，约公元前525—公元前456） ❖ 索福克勒斯（Sophocles，约公元前496—前406） ❖ 欧里庇得斯（Euripiders，约公元前485—前406）
❖ 诗人泰斯庇斯直接影响戏剧的形成。
喜剧
❖ 著名的喜剧作家阿里斯托芬（前450—前385） 他利用诙谐的歌曲和轻快的音乐，作为喜剧 的表现手段。
❖ 三、古典时期音乐 ❖ 在“古典时代”古希腊的戏剧艺术有很大发展，古希腊的戏
剧起源于酒神崇拜的民间舞蹈。
❖ 颂歌是为重大仪式写作的诗歌，诗中的个人感情同凝神沉思 结合在一起.
❖ 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神 （狄俄尼索斯）颂歌，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式 悲剧。
古希腊悲剧
古代西腊音乐⑶
❖ 抒情诗：诗人和着里拉琴而唱的自创诗歌。 ❖ 最早的抒情诗作者： ❖ 泰尔潘德（Terpander 约公元前七世纪）泰尔潘德不仅
创办了第一所音乐学校，还创作了基萨拉琴歌。
❖ 提尔泰俄斯（Tyrtaios 约公元前七世纪中叶）。 ❖ 女诗人萨福（Sappho 约公元前612至前517年）。 ❖ 品达罗斯（Pindaros 约公元前518至前442年）。
476年罗马灭亡，随着古代文明的终结，基 督教成为在中世纪，欧洲唯一从古代世界继 承下来的文化遗产。
古希腊音乐特点
❖ 古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐；古 希腊音乐几乎全部是即兴表演，形式完美的 希腊音乐总是和诗歌、舞蹈结合在一起，音 乐的旋律、节奏、诗歌的韵律紧密相联，并 随之有规定的舞蹈。
古代西腊音乐
❖ 一、音乐在古希腊社会中的地位 ❖ 在古希腊，音乐与人们生活紧密相连，是人
西方古典音乐综合22大学音乐鉴赏课件
作者简介
拉索（1532—1594），尼德兰乐 派的代表作曲家，与帕莱斯特里那同 为欧洲16世纪文艺复兴时期音乐的卓 越代表人物。其作品涉及宗教音乐与 世俗音乐的各种体裁，多达两千部以 上，包括牧歌、经文歌、弥撒曲、诗 篇、歌曲等。代表作有《忏悔赞美诗 集》、57部《弥撒曲》，以及合唱曲 《回声》等。
《回声》（拉索曲）
这是一首16世纪的世俗合唱，源于意大利民间体裁， 但作曲家赋予了它更丰富的多声部表现，所以能惟妙惟肖地 刻画出人与回声对话的生动情景。歌曲一开始就一户以营地 唱到：“回声——回声，美妙的回声——美妙的回声！它在 哪里？哈哈哈哈哈！——哈哈哈哈哈！它发出了笑声——它 发出了笑声，瞧多有趣——瞧多有趣……”以上所有这些歌 词均由两个合唱队（各四个声部）先后作同度模仿，以形成 回声的效果。即通过四重卡农来表现世俗性的音乐题材内容， 是一首双四声部男女混声无伴奏合唱。作品用频繁的转调， 强弱变化的力度，色彩淡淡的和声和对比声部，创造出一种 回声的奇妙意境。改作几个世纪以来在世界各国广文传唱。
巴洛克时期的音乐文化，在与之相关的人文学科的影
响下，形成其独特的结构宏大、精美华丽、夸张任意、端 庄稳定的风格。首先是体裁的多样化：有反映宗教内容的 受难曲、清唱剧、康塔塔；有世俗特征的歌剧；还有从声 乐与舞蹈音乐伴奏地位中独立出来完整的器乐奏鸣曲体裁 形式等。第二，创作技巧得以丰富和发展。主调音乐发展 迅速，大小调体系得到巩固，和声理论开始建立。复调音 乐在保持原有魅力的基础上地位开始弱化，数字低音（或 称通奏低音）的写法成为多声部旋律和声思维的必经之路， 其技巧极为时尚流行。第三，各种速度、力度、表情记号 被人们充分认识并广泛使用，加强了音乐的表情功能。巴 洛克时期出现的优秀音乐家有：蒙特威尔第、拉莫、吕利、 斯卡拉蒂、维瓦尔第、塔蒂尼、库普兰等，巴赫，亨德尔 是杰出代表。
最新巴洛克音乐、古典音乐解读教学讲义ppt课件
越来越大
一、歌剧的诞生及早期发展
• 直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧
• 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早）
1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第 一部完整保留）
• 早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题
材
b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角
幽默风趣
内容严肃
出现男低音，弃用阉人歌手 注重技巧，强调咏叹调
结构
注重合唱，避免返始咏叹调 一般分为3幕,宣叙调和
和演唱者的即兴发挥
返始咏叹调交替进行 ，
很少使用重唱及合唱
• 2. 格鲁克正歌剧改革 背景: a.启蒙运动“回归自然”
b. 意大利正歌剧夸张做作 c. 意、法喜歌剧繁荣 代表作： 《奥菲欧与尤丽迪西》《阿尔采斯特》
《马太受难乐》《耶稣受难乐》
四、巴赫
• 作品 1.管风琴：托卡塔与赋格 2.世俗器乐曲：《平均律钢琴曲集》《勃兰
登堡协奏曲》《赋格的艺术》 3. 康塔塔：《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》 4. 受难乐：《马太受难乐》《约翰受难乐》 5. 弥撒曲：《b小调弥撒》
• 创作特色： 1.复调思维为主 2.和声清晰，器乐特征明显 3.旋律发展手法多变 4. 赋格是最重要的结构 5. 发展完善多种体裁
• （二）协奏曲concerto 巴洛克晚期最重要的器乐体裁 分类：
大协奏曲：独奏小组 大乐队
+较
（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）
独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队
乐队协奏曲：后来与交响曲创作： 1.托雷利 2.维瓦尔第 特征：三个乐章（快-慢-快） 重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》 《四季》属于独奏协奏曲
《莫扎特》精品课件
（后略）
《渴望春天》乐谱片段
1
2
（后略）
《渴望春天》乐谱片段
1
2
（后略）
《渴望春天》乐谱片段
1
2
（后略）
知识介绍
I
主和弦
V 属和弦
V7 属七和弦
【奥】沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (1756-1791)
乐曲赏析
莫扎特作品第525号
《弦乐小夜曲》第二乐章
乐曲赏析
乐曲的演奏形式是什么？
乐曲赏析
课堂小结
古典主义音乐与巴罗克音乐的对比：
力度 旋律 和声 织体
古典主义音乐 渐进力度的广泛使用 平衡对称、朗朗上口
简明清晰 主调音乐
巴罗克音乐 阶梯式力度 华丽复杂、不易演唱 通奏低音 复调音乐
课后作业
完整聆听莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章。 1．跟随音频视唱主部主题； 2．分析回旋曲式结构特点。
第一插部
（后略）
第一插部
（后略）
第二插部
（后略）
第二插部
（后略）
第三插部
（后略） （后略）
第三插部
（后略） （后略）
拓展练习
（后略）
拓展练习
（后略）
拓展练习
（后略）
拓展练习
课堂小结
古典主义音乐表现特征：
力度 旋律 和声 织体
渐进力度的广泛使用 平衡对称，朗朗上口
简明清晰 主调音乐
古典主义音乐赏析（一）
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章
高一年级 音乐鉴赏
感受音乐
这段音乐是哪位音乐家的作品？是欧洲哪个时期的音乐？
感受音乐
（后略）
年代 知识回顾音乐时期
475 —— 1450
《渴望春天》乐谱片段
1
2
（后略）
《渴望春天》乐谱片段
1
2
（后略）
《渴望春天》乐谱片段
1
2
（后略）
知识介绍
I
主和弦
V 属和弦
V7 属七和弦
【奥】沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (1756-1791)
乐曲赏析
莫扎特作品第525号
《弦乐小夜曲》第二乐章
乐曲赏析
乐曲的演奏形式是什么？
乐曲赏析
课堂小结
古典主义音乐与巴罗克音乐的对比：
力度 旋律 和声 织体
古典主义音乐 渐进力度的广泛使用 平衡对称、朗朗上口
简明清晰 主调音乐
巴罗克音乐 阶梯式力度 华丽复杂、不易演唱 通奏低音 复调音乐
课后作业
完整聆听莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章。 1．跟随音频视唱主部主题； 2．分析回旋曲式结构特点。
第一插部
（后略）
第一插部
（后略）
第二插部
（后略）
第二插部
（后略）
第三插部
（后略） （后略）
第三插部
（后略） （后略）
拓展练习
（后略）
拓展练习
（后略）
拓展练习
（后略）
拓展练习
课堂小结
古典主义音乐表现特征：
力度 旋律 和声 织体
渐进力度的广泛使用 平衡对称，朗朗上口
简明清晰 主调音乐
古典主义音乐赏析（一）
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章
高一年级 音乐鉴赏
感受音乐
这段音乐是哪位音乐家的作品？是欧洲哪个时期的音乐？
感受音乐
（后略）
年代 知识回顾音乐时期
475 —— 1450
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亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫8世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
海顿
莫扎特
贝多芬
古典主义音乐特点
1 旋律短小精炼，自然流畅，富 有 歌唱性，与民间音乐联系更为 紧密 2 节奏鲜明规整 3 具有清晰、和谐、丰满的和声 音响情绪对比强烈 4结构完整严谨
古典乐派奠基人 交响曲之父 弦乐四重奏
器乐体裁的一种。 大型管弦乐队演奏。
海顿
（1756-1791） 奥地利作曲家。古典乐派代表人物。从 小跟父亲学习音乐，显示出惊人的音乐 才华，被誉为“音乐神童”主要作品有 歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、以 及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内 乐。
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"， 在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
巴洛克音乐时期代表人物
维瓦尔第
（1618---1741） 意大利作曲家、小提琴 家。曾任教会学校音乐 教师和宫廷乐长。《四 季》是他协奏曲中最出 色的一套。
维瓦尔第
小提琴协奏套曲《四季》之一
意大利 维瓦尔第
协奏曲： 音乐体裁的一种。一
件或几件独奏乐器与管弦乐队竞 奏的器乐套曲。
巴洛克音乐时期代表人物
浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个 时期。
19
浪漫主义音乐发展到高峰，代表 作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、 瓦格纳、柴科夫斯基等；
20
谢谢大家
21
个人观点供参考，欢迎讨论
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
古罗马音乐文化
古希腊音乐文化
1450——1600
公元前 32世纪
公元前 5世纪
5世纪 宗教音乐
20世纪
●巴洛克时期音乐 ●古典主义音乐时期 ●浪漫主义音乐时期 ●印象主义音乐时期 ●现代音乐时期
巴洛克音乐时期
音乐特点1：7世纪初至18世纪中叶，起源于意大 1跳节跃奏利 一 珠且并词”特持流起。别续传源强不于于烈欧葡断、洲 萄；活的牙一语跃种，，音原短乐词促风义而格为律。““不动巴 圆；洛的旋克珍律”精致、 2 乐队巴以洛弦克乐本、来木是管指1乐7世和纪古以钢来琴意较大利为的常建见， 打 击乐筑使的用风相格对，其较特少征。是富丽堂皇、热烈鲜艳、 3 乐富队有力动度力对、常比给性人较以强紧，迫感。
15
16
17
巴洛克 VS 古典
巴洛克时期音乐特点 古典时期音乐特点
一个音乐主题，流畅 短小精炼，自然流畅
旋律 优美，富有表现力 富于歌唱性
节奏 鲜明、朝气蓬勃
鲜明规整
其他 元素
乐队以弦乐、木管乐 和古钢琴为，打击乐 使用较少
乐队增加了木管、铜 管乐器
浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止：
18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民 主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和 德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形 式，一直延续到19世纪20年代。 （2）浪漫主义时期音乐的特点：
浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规 范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性， 注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感 情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的 作品充满了鲜明的民族风格。 （3）浪漫主义时期的代表人物：
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫8世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
海顿
莫扎特
贝多芬
古典主义音乐特点
1 旋律短小精炼，自然流畅，富 有 歌唱性，与民间音乐联系更为 紧密 2 节奏鲜明规整 3 具有清晰、和谐、丰满的和声 音响情绪对比强烈 4结构完整严谨
古典乐派奠基人 交响曲之父 弦乐四重奏
器乐体裁的一种。 大型管弦乐队演奏。
海顿
（1756-1791） 奥地利作曲家。古典乐派代表人物。从 小跟父亲学习音乐，显示出惊人的音乐 才华，被誉为“音乐神童”主要作品有 歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、以 及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内 乐。
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"， 在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
巴洛克音乐时期代表人物
维瓦尔第
（1618---1741） 意大利作曲家、小提琴 家。曾任教会学校音乐 教师和宫廷乐长。《四 季》是他协奏曲中最出 色的一套。
维瓦尔第
小提琴协奏套曲《四季》之一
意大利 维瓦尔第
协奏曲： 音乐体裁的一种。一
件或几件独奏乐器与管弦乐队竞 奏的器乐套曲。
巴洛克音乐时期代表人物
浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个 时期。
19
浪漫主义音乐发展到高峰，代表 作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、 瓦格纳、柴科夫斯基等；
20
谢谢大家
21
个人观点供参考，欢迎讨论
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
古罗马音乐文化
古希腊音乐文化
1450——1600
公元前 32世纪
公元前 5世纪
5世纪 宗教音乐
20世纪
●巴洛克时期音乐 ●古典主义音乐时期 ●浪漫主义音乐时期 ●印象主义音乐时期 ●现代音乐时期
巴洛克音乐时期
音乐特点1：7世纪初至18世纪中叶，起源于意大 1跳节跃奏利 一 珠且并词”特持流起。别续传源强不于于烈欧葡断、洲 萄；活的牙一语跃种，，音原短乐词促风义而格为律。““不动巴 圆；洛的旋克珍律”精致、 2 乐队巴以洛弦克乐本、来木是管指1乐7世和纪古以钢来琴意较大利为的常建见， 打 击乐筑使的用风相格对，其较特少征。是富丽堂皇、热烈鲜艳、 3 乐富队有力动度力对、常比给性人较以强紧，迫感。
15
16
17
巴洛克 VS 古典
巴洛克时期音乐特点 古典时期音乐特点
一个音乐主题，流畅 短小精炼，自然流畅
旋律 优美，富有表现力 富于歌唱性
节奏 鲜明、朝气蓬勃
鲜明规整
其他 元素
乐队以弦乐、木管乐 和古钢琴为，打击乐 使用较少
乐队增加了木管、铜 管乐器
浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止：
18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民 主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和 德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形 式，一直延续到19世纪20年代。 （2）浪漫主义时期音乐的特点：
浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规 范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性， 注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感 情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的 作品充满了鲜明的民族风格。 （3）浪漫主义时期的代表人物：