舒伯特艺术歌曲创作研究
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》1. 引言1.1 介绍《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特的一首著名艺术歌曲，被认为是他的代表作之一。
这首歌曲创作于1827年，被收录在舒伯特的歌曲集《艾琳·赫珀》中。
《小夜曲》的曲调优美动人，歌词充满深情，表达了爱情的甜蜜与悲伤。
舒伯特巧妙地融合了歌曲旋律与歌词内容，使得整首歌曲既富有情感表达，又具有艺术品质。
作为浪漫主义音乐的代表作之一，《小夜曲》展现了舒伯特对爱情和生活的独特理解，深深触动了无数听众的心灵。
通过这首歌曲，人们可以感受到舒伯特高超的音乐才华和对情感的敏锐捕捉，体会到他作品中蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
《小夜曲》不仅是一首美妙动人的音乐作品，更是舒伯特音乐创作中的一颗璀璨明珠，为后世音乐界留下了珍贵的财富。
2. 正文2.1 歌曲背景《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，其创作背景可以追溯到19世纪。
舒伯特在创作这首歌曲时正值他音乐生涯的巅峰时期，他对音乐创作的热情和才华达到了顶峰。
在那个时期，舒伯特受到了浪漫主义思潮的影响，他开始了探索人类内心深处情感的音乐之旅。
在《小夜曲》中，舒伯特巧妙地融合了意大利歌曲的抒情风格和德国音乐的严谨性，创造出了一种独特的音乐语言。
他在这首歌曲中运用了流畅的旋律和丰富的和声，展现了他对音乐表达力量的独特理解。
这种独特的创作手法使得《小夜曲》成为了舒伯特音乐作品中的经典之作。
舒伯特在创作《小夜曲》时受到了当时音乐界的影响，同时也展现了他独特的音乐天赋和创作才华。
这首歌曲不仅在当时备受赞誉，如今也被视为舒伯特音乐创作中的重要作品之一。
其深远的艺术价值和情感表达也使得它成为了音乐史上不可忽视的存在。
2.2 歌曲旋律特点《小夜曲》的旋律特点主要表现在其优美和流畅的旋律线条上。
舒伯特以简洁而不失深情的旋律，表现出了他对爱情的深沉思索和渴望。
整首歌曲的旋律线条十分优美，旋律跌宕起伏，情绪表达丰富多变，给人一种充满诗意的感觉。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）创作的一首艺术歌曲。
这首歌曲深受人们喜爱，因其优美的旋律和深情的歌词而备受推崇。
本文将对这首歌曲进行浅析，探究其音乐特点、歌词内涵和作曲背景，希望能为读者提供更多关于舒伯特的艺术歌曲的信息。
我们来看一下《小夜曲》的音乐特点。
这首歌曲采用了A-B-A结构，旋律优美，动听悠扬。
在舒伯特的音乐中，旋律是最为突出的一部分，他擅长编织出优美的旋律，让听众陶醉其中。
《小夜曲》的旋律流畅柔美，富有感染力，给人一种舒适、温馨的感觉。
伴奏部分的和声编配也十分精妙，为歌曲增添了层次感和丰富的音乐色彩。
《小夜曲》的歌词内容也令人心动。
歌词描述了一个男人深夜步出家门，向着心爱的人倾诉心声。
他喃喃自语，表达对爱人的眷恋之情，希望她能听到自己的祝福和祈祷。
这种对思念之情的真挚表达，深深触动了听众的心弦，让人们为之动容、感怀。
我们来了解一下《小夜曲》的作曲背景。
这首歌曲创作于1826年，当时的舒伯特已经饱受疾病之苦，生活陷入困境，但他依然创作出了众多不朽的音乐作品。
《小夜曲》也正是在这样的背景下诞生的。
作曲家在这首歌曲中，或许投射了他对生活的苦涩感受，以及对爱情的无尽向往。
正是这些情感的投射，使得《小夜曲》充满了一种深沉的内涵和情感共鸣。
我们不得不提到《小夜曲》对后世音乐的影响。
这首歌曲在舒伯特的作品中算不上最为著名的作品，但它的影响力却是深远的。
无数后来的作曲家、音乐家受到了《小夜曲》的启发，他们在自己的音乐中也表现出对这首歌曲的敬仰。
《小夜曲》成为了一种永恒的音乐经典，它的美妙旋律和深情歌词一直影响着人们的心灵，传递着爱的力量。
《小夜曲》是一首充满了浪漫与情感的艺术歌曲。
它将作曲家内心深处的情感表现得淋漓尽致，让人感受到了爱情对于人们生命的重要意义。
这首歌曲的音乐特点、歌词内容、以及作曲背景，都显示出了它的卓越之处。
舒伯特艺术歌曲创作特点和演唱处理——以《鳟鱼》为例
音乐表演终乐曲又从降b小调回到了降D大调上，与前奏相互呼应，最后在主的持续中结束了全曲。
（三）《鳟鱼》内容表现特点舒伯特的《鳟鱼》中蕴含了作者对当时黑暗社会形态的批判与揭露，在简短的时间内向我们表达了当时混乱的社会背景和老百姓的无奈。
歌曲前部分的曲调欢快活泼、跳跃。
钢琴以流水般的伴奏音型形象的描绘出小鳟鱼在清澈的水中嬉戏玩耍的场景，衬托出歌曲欢快的气氛，以活泼带有跳跃感的氛围展现出歌曲前半部分的曲调。
但后一段表现了作者对渔夫狡猾行为的愤怒，让原本清澈的小河现在却被渔夫弄得浑浊不堪，而钢琴伴奏变得短促，烘托出紧张的气氛。
体现了舒伯特对音乐情感细腻的真挚，能将歌词、旋律以及钢琴伴奏紧密相结合起来，把艺术歌曲提高到了一个新的高度。
这个便是舒伯特成为艺术歌曲之王重要因素之一。
（四）钢琴伴奏的特色舒伯特在进行艺术歌曲创作时，把诗歌、旋律与伴奏视作密不可分的互相关联要素，将三者有效融为一个和谐的整体，追求人声与曲调的合理搭配，实现了人声演唱与钢琴伴奏的完美二重奏。
舒伯特的《鳟鱼》以柔美的旋律和极具欢快的律动感配以钢琴伴奏，描绘出了小鳟鱼欢快嬉戏的场景和渔夫狡诈凶残的真面目。
《鳟鱼》带给人的最大听觉冲击来自于其丰富多变的钢琴伴奏音。
第一乐段中为了反映活泼自由的氛围，使用了连续急迫的六连音，使人仿佛置身于小鳟鱼轻松愉快的水中生活里；而在第三乐段中为了凸显渔夫采用卑劣手段强迫小鳟鱼上钩时，则采用了双手和弦，并配以节奏上的迅速转变，从而将作者满心的气愤表现的淋漓尽致。
舒伯特创作的艺术歌曲中，对于钢琴伴奏的应用并非是对歌曲旋律的单调附和，而是借助形象构建等一系列展现手法来表达出作品蕴含的情感与歌曲意境，从而实现与声乐旋律的完美配合。
此外，《鳟鱼》中所用的钢琴伴奏相对简洁，容易上手，使得《鳟鱼》这个作品广为流传。
三、歌曲演唱的处理（一）作品演唱处理对于外国作品，在演唱前要做到读音正确，在正确把握读音的基础上研究这首作品演唱方面。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，被认为是19世纪德语艺术歌曲的代表之作。
本文将从歌曲的背景、音乐特点和词曲配合等方面对《小夜曲》进行浅析。
我们来看一下《小夜曲》的背景。
舒伯特是19世纪德国艺术歌曲的代表作曲家，他以其优美的旋律和细腻的情感表达著称。
《小夜曲》是他在1827年创作的一首艺术歌曲，采用了德国诗人霍夫曼的同名诗歌作为歌词。
这首歌曲讲述了一个恋人向他的爱人唱情歌的故事，表达了深情的爱意和轻柔的浪漫情感。
我们来分析一下《小夜曲》的音乐特点。
整首歌曲以柔和、温暖的旋律为主，运用了富有感染力的旋律和细腻的音乐表现手法，给人一种优美而悠扬的感觉。
歌曲开头是由钢琴引子引出的简单旋律，展现了深沉而浪漫的气氛。
然后，舒伯特巧妙地使用了和声和音乐结构来传达情感。
在歌曲的副歌部分，舒伯特以十分温柔的旋律表现了恋人对爱人的深情告白，给人以温馨感人的感觉。
整首歌曲以小调为主调，用很短的时间内展现了恋人的浓情蜜意。
我们来探讨一下《小夜曲》的词曲配合。
舒伯特能够将歌词表达的情感完美地融入到音乐中，将诗意与音乐形成紧密的结合。
在词曲配合方面，《小夜曲》运用了缓慢、柔和的旋律来表现歌词所描绘的浪漫场景。
歌词中描述了夜晚的安宁和恋人彼此倾诉心声的情景，而舒伯特的音乐更增添了这种安宁和温馨的感觉。
音乐中的轻柔旋律和歌唱的抒情性格的词选演绎了舒伯特晚近的音乐风格。
舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其温柔的旋律和细腻的音乐表达手法，展现了深情的爱意和浪漫的氛围。
歌曲中歌词与音乐的融合使整首歌曲更具感染力，令人陶醉其中。
这首歌曲不仅是舒伯特的代表作之一，也是德语艺术歌曲的经典之作，为后人的创作提供了很大的启示。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释舒伯特的艺术歌曲《甘尼美》是他在1814年创作的一首作品，以荷兰诗人杰昆德（Johann Andreas Schachtner）的诗歌为歌词。
本文将从《甘尼美》的音乐构成、曲式、调性、和声、表现手法等几个方面来探讨这首艺术歌曲的创作特征与演奏诠释。
首先，《甘尼美》的音乐构成采用典型的德国艺术歌曲形式——套曲式（Liederkreis）：由多首独立的艺术歌曲组成整个曲集。
这首艺术歌曲是曲集中第6首，它以独唱者和钢琴伴奏的形式表现。
除了套曲式的形式外，这首艺术歌曲采用了复调写法：独唱与钢琴的旋律在各自独立的旋律线上同时出现，彼此之间有着紧密的联系，协调演绎出优美的旋律。
其次，在调性方面，这首艺术歌曲使用的是小调。
小调给人以神秘感和忧郁感，与歌曲内容中描写的孤独、思念、悲伤等情感非常符合。
同时，调性的使用也突显了舒伯特的个人风格和独特性。
再来看和声方面。
在整个艺术歌曲中，和声都非常简洁，以三和弦为主，因为舒伯特注重通过音乐来表达内在情感，所以他使用较为简单的和声，以突显歌曲的主旋律和情感表达。
此外，在和声的处理上，舒伯特非常注重旋律与和声之间的衔接，通过巧妙的和声处理，让旋律与和声的结合更加和谐。
最后，这首艺术歌曲的表现手法也很值得我们注意。
舒伯特运用了许多表现手法，例如变化多端的节奏、音量和表现力等，来表现歌曲中的情感。
在演奏时，独唱者需要注意把握节奏和音量的变化，通过准确的演绎和感情的投入，让观众更好地感受到歌曲所表达的情感。
综上所述，《甘尼美》是一首优美的艺术歌曲，它集套曲式、复调写法、小调调性、简洁的和声和多种表现手法于一身，深刻地表达了舒伯特的情感和内心世界。
在演奏这首艺术歌曲时，独唱者需要准确把握歌曲的情感和表现手法，让观众更好地感受和体验到这首艺术歌曲的美妙之处。
[舒伯特艺术歌曲的创作特征和审美内涵分析]舒伯特艺术歌曲的特征
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[舒伯特艺术歌曲的创作特征和审美内涵分析]舒伯特艺术歌曲的特征弗朗茨・泽拉菲库斯・彼得・舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年出生于奥地利维也纳郊外的一个农民家庭，在父亲的影响下，自幼就显示出了过人的音乐天赋，11岁的时候进入了当地童声合唱团，并担任小提琴手。
16岁的时离开学校，在父亲任职的学校中担任音乐教师，期间进行了大量的音乐创作，并且初步尝试谱写艺术歌曲。
21岁时，不顾父亲的反对，毅然离开了学校，来到了维也纳，并励志做一名“自由音乐家”，他不愿依附于权贵的门下，也不愿意用自己的艺术作品为他们粉饰太平，而是愿意和劳动人民在一起，为他们创作歌曲，因而他的作品受到了广大劳动人民的喜爱。
在他的作品广受欢迎的时候，他却因为个人生活的窘迫和爱情的失败，几乎难以生活下去。
尽管在他的作品中始终都包含着他对美好生活的向往，但令他窒息的社会空气、长期的物质匮乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年与世长辞，音乐的天空中，一颗巨星停止了他的闪烁。
舒伯特被誉为“歌曲之王”，在他短短的一生中，从17岁写出《纺车旁的格利特》开始，到最后的《冬之旅》，期间先后创作了六百多首歌曲。
他的作品情感真挚，内容丰富，形式多样，歌词、旋律、钢琴伴奏三者完美的结合在一起，将艺术歌曲发展到了前所未有的高度，这种成就的取得，来源于他扎实的音乐功底，个性的音乐思想和敢于创新的艺术精神，他无愧于“歌曲之王”的称号。
一舒伯特艺术歌曲的创作特征分析1 歌词和旋律的完美融合谈到舒伯特的艺术歌曲，就不得不说一说歌词，这就要从当时的社会和时代背景谈起。
19世纪的欧洲，是浪漫主义思潮盛行的时期，一些先进的艺术家以自由、平等、博爱为基础，站在人道主义的立场上，对封建制度进行抨击。
起初是一些诗歌的诞生，是诗人用优雅的语言表达自己的情感。
舒伯特酷爱诗词，和很多著名的诗人都是好朋友，他对于歌德、米勒等人的诗歌十分推崇，因为他们的作品和自己的艺术创作思想相契合，舒伯特便将这些诗人的作品作为歌词，进行艺术歌曲的创作。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释作为浪漫主义音乐的代表之一，弗朗茨·舒伯特的艺术歌曲一直以其深情的旋律和细腻的情感而闻名于世。
《甘尼美》（Ganymed）是舒伯特的一首著名艺术歌曲，它深受听众喜爱并被广泛演奏。
本文将针对这首艺术歌曲的创作特征和演奏诠释进行深入分析，以期更好地理解舒伯特音乐作品的魅力所在。
我们来了解一下《甘尼美》这首艺术歌曲的背景和创作特征。
《甘尼美》取材自希腊神话中的故事，讲述了宙斯化为雄鹰，将年轻美丽的少年甘尼美带上奥林匹斯山的故事。
舒伯特根据约翰·冯·戈特费里德·赫尔德的诗歌改编，将这个美丽的神话故事融入到音乐中，表现出了对美的追求和对灵魂的渴望。
在音乐创作方面，《甘尼美》展现出了舒伯特典型的旋律和和声特点。
整首曲子在G 大调的基础上展开，其旋律优美动听，充满浪漫情怀。
舒伯特娴熟的旋律写作技巧让这首艺术歌曲显得旋律优美、情感深沉。
舒伯特还巧妙地利用和声来衬托歌曲的情感和意境，通过和声来表现出少年甘尼美与宙斯之间的美好情感。
我们来探讨一下《甘尼美》的演奏诠释。
由于《甘尼美》是一首艺术歌曲，通常是由男高音或女高音演唱并搭配钢琴伴奏。
演唱者需要通过歌唱的技巧和情感诠释来展现出歌曲中蕴含的深情和内涵。
在演奏时，歌唱者需要注重对文本的理解和情感的把握，通过声音的表现来展示出甘尼美内心的喜悦和对美的渴望，从而赋予这首艺术歌曲更为丰富的魅力。
而钢琴伴奏则扮演着表现氛围和情感的重要角色。
钢琴伴奏需要与歌唱者紧密配合，通过音乐的表现手法来展现出神话故事中的意境和情感。
钢琴伴奏还需要准确把握节奏和和声，为歌唱者提供稳定的音乐支持，使整首曲子听起来成为和谐统一的整体。
演奏中对于音乐细节的处理也是极为重要的。
歌唱者在演唱时需要注意呼吸的控制和音准的把握，要做到声音的自然流畅，让听众感受到歌曲中情感的真挚。
而钢琴伴奏则需要准确地捕捉音乐的动态变化和情感起伏，通过细腻的音乐表现来呈现出神话故事中的情景和情感。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释【摘要】舒伯特艺术歌曲《甘尼美》是一首具有独特魅力的作品。
本文将从《甘尼美》的创作特征、曲调与旋律、歌词与歌曲主题、演奏诠释以及声乐和钢琴的配合等方面进行探讨。
通过对这些要素的分析，可以更好地理解这首艺术歌曲的音乐表达和情感传达方式，以及其演绎价值。
舒伯特在创作《甘尼美》时体现了他深厚的音乐功底和对情感的敏感捕捉，展现了他作为浪漫主义音乐代表人物的独特才华。
通过本文的阐述，读者可以更好地欣赏和理解这首传世之作的美妙之处，以及舒伯特作为音乐大师的不朽贡献。
【关键词】舒伯特, 艺术歌曲, 甘尼美, 创作特征, 曲调, 旋律, 歌词, 主题,演奏诠释, 声乐, 钢琴, 配合, 独特魅力, 音乐表达, 情感传达, 演绎价值1. 引言1.1 背景介绍《甘尼美》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，被誉为舒伯特歌曲中的经典之作。
这首歌曲是舒伯特在他的短暂人生中创作的数百首艺术歌曲中的一首，展现了他在音乐创作上的才华和创造力。
弗朗茨·舒伯特被认为是浪漫主义音乐的先驱之一，他的音乐作品充满了深情和抒情的情感。
《甘尼美》这首艺术歌曲也不例外，通过优美的旋律和动人的歌词，表达了对爱情的渴望和向往。
舒伯特在创作《甘尼美》时，选取了德国文学大师约翰·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的诗歌作为歌词，这首歌曲是根据歌德的诗歌改编而成的。
舒伯特巧妙地将歌德的文字融入到音乐中，使得整首歌曲旋律优美动人，充满了浓厚的浪漫氛围。
《甘尼美》这首艺术歌曲在舒伯特的音乐创作中占据着重要的地位，它被广泛演出和演绎，成为许多声乐演唱者和钢琴家钟爱的经典曲目之一。
通过深入解析《甘尼美》这首艺术歌曲的创作特征和演奏诠释，我们能更好地欣赏和理解舒伯特音乐的独特魅力。
1.2 目的目的是通过本文对舒伯特艺术歌曲《甘尼美》的创作特征与演奏诠释进行深入探讨，揭示这首曲目的音乐特点和艺术魅力。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特的一首艺术歌曲，其创作于1817年。
这首歌曲是舒伯特中期创作的一部分，也是舒伯特最受欢迎的作品之一。
《小夜曲》以德文为歌词，由著名德国诗人兰格雷创作而成。
歌词描述了一个思念着遥远恋人的人，在夜晚的沉静中唱起小夜曲，表达对恋人的思念和渴望。
舒伯特巧妙地将这些情感表达出来，通过音乐来揭示歌词中的情感细腻和内涵。
在《小夜曲》中，舒伯特采用了他独特的旋律和和声结构，创造了一种优美而让人陶醉的音乐氛围。
这首歌曲以婉转缠绵的旋律开头，富有流畅的音乐线条和优美的旋律赋予了歌曲一种夜晚的静谧感。
舒伯特巧妙地运用了变调和音色的变化，使歌曲的表达更加生动有力。
舒伯特在和声的处理上也展现出了他的才华。
歌曲中有许多令人难忘的和弦进行和旋律转换，增强了整体的音乐效果。
特别是在副歌部分，舒伯特使用了更富有张力的和弦进行和音色的变化，使歌曲更加激动人心和动听。
除了旋律和和声，舒伯特还通过歌曲的音乐结构来表达歌词中的情感。
歌曲分为A-B-A-Coda四个部分，每个部分都有着不同的音乐表达。
这种结构的变化反映了歌词中情感的起伏和变化，同时也增加了整首歌曲的丰富性和流畅性。
在演唱方面，《小夜曲》要求歌手兼备技巧和情感的表达能力。
演唱者需要通过细腻的嗓音和准确的发音来表达歌词中的情感，同时要呈现出歌曲的优美旋律和和声。
舒伯特的作品总是要求演唱者兼具表现能力和技巧，这使得《小夜曲》成为一首难度较高的艺术歌曲。
《小夜曲》是一首由舒伯特创作的优秀艺术歌曲，它通过独特的旋律和和声结构，音乐结构的变化以及演唱者的表达，展现了歌词中情感的细腻和美感。
这首歌曲被广泛地演唱和欣赏，成为了舒伯特最为著名和受欢迎的作品之一。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，作为他著名的《鬼车》乐曲集中的一部分，于1817年首次发表。
这首歌曲描绘了一个恐怖的故事，讲述了一个王国受到邪恶魔王的威胁，英雄最终将其击败的传奇情节。
舒伯特通过音乐的形式，将这一惊心动魄的故事生动地呈现在听众面前。
《魔王》是一首充满魔幻色彩和戏剧张力的艺术歌曲，展示了舒伯特独特的音乐语言和风格特点，值得音乐爱好者深入研究和品味。
在接下来的分析中，我们将更加深入地探讨这首歌曲的音乐叙事和风格特点，以期更好地理解舒伯特音乐作品的魅力。
1.2 概述音乐叙事与风格分析的重要性音乐叙事与风格分析在研究音乐作品中具有重要的意义。
通过对音乐作品的叙事进行分析，我们可以深入了解作曲家所要表达的情感和思想，帮助我们更好地理解作品背后的意义和内涵。
风格分析可以帮助我们认识作曲家的创作风格和特点，从而建立起对他们的音乐语言的认识。
音乐叙事与风格分析对于探究舒伯特艺术歌曲《魔王》的意义和价值至关重要。
通过分析其音乐叙事和风格特点，我们可以更深入地认识这首作品，理解舒伯特的创作理念和风格特色，为后续的研究和欣赏提供重要的参考和指导。
2. 正文2.1 舒伯特艺术歌曲《魔王》的背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利重要的作曲家之一，他生前未受到足够的重视，但其作品却在之后被广泛传颂。
舒伯特广泛涉猎各类音乐形式，包括歌曲、室内乐、交响乐等，其中歌曲创作尤以其艺术歌曲闻名。
《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，作于1816年，是其早期创作之一。
《魔王》以舒伯特的音乐才华展现出对恐怖主题的创造力。
歌曲的歌词取材于德国诗人约翰·歌德的戏剧作品《浮士德》中的角色魔王，描述了一个邪恶的魔王带来的毁灭和恐惧。
舒伯特通过音乐将这一恐怖氛围表现得淋漓尽致，旋律凶猛而神秘，和声充满张力，给人以压抑和恐惧的感受。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析舒伯特是19世纪奥地利著名的作曲家，他的音乐作品被誉为浪漫主义音乐的杰作之一。
《魔王》是舒伯特创作的一首艺术歌曲，它以其独特的音乐叙事和丰富的情感表达受到了音乐界的广泛关注。
本文将对《魔王》的音乐叙事与风格进行分析，希望能为读者揭示这首音乐作品的深层内涵和艺术特点。
让我们来了解一下《魔王》这首艺术歌曲的背景。
这首歌曲是舒伯特根据歌词创作的，歌词选自德国诗人歌德的《西施》中的段落。
歌词讲述了一个传说中的魔王故事，描述了魔王的痛苦和孤独。
舒伯特将这段优美的诗歌用音乐表达出来，创作了这首具有深沉情感的艺术歌曲。
在音乐叙事方面，舒伯特通过优美的旋律和丰富的和声来表达歌词中所蕴含的情感。
整首歌曲的旋律流畅婉转，情感起伏跌宕，给人一种动听而又深沉的感觉。
尤其是在高潮部分，舒伯特运用了强烈的音乐对比，将魔王内心的痛苦和绝望表现得淋漓尽致。
舒伯特巧妙地运用了音乐的节奏和曲调，使歌词中的情感得以完美地体现出来。
整首歌曲充满了戏剧性的张力和表现力，展现了舒伯特深厚的音乐功底和对音乐叙事的独到理解。
从风格上来看，《魔王》这首艺术歌曲充分展现了舒伯特浪漫主义音乐的独特魅力。
首先是旋律的创作，舒伯特在旋律的构思上非常用心，他充分借鉴了古典音乐的基础，同时又加入了浪漫主义音乐的独特特点，使得整首歌曲的旋律非常富有感染力和吸引力。
其次是和声的运用，舒伯特巧妙地运用了丰富的和声手法，使得整首歌曲听起来既有古典音乐的庄严和谐美，又充满了浪漫主义音乐的激情和张力。
特别是在高潮部分，和声的对位和转调让人感受到了强烈的情感冲击力。
《魔王》这首艺术歌曲的演绎方式也是其独特的音乐风格之一。
舒伯特在创作这首歌曲时，给了演唱者极大的发挥空间，使得每一位演唱者都可以根据自己的理解和情感来进行演绎。
这也是舒伯特音乐作品的一个突出特点，他擅长通过音乐来表达情感，并给予演唱者充分的空间来诠释歌曲的内涵。
正是由于这种特点，《魔王》这首艺术歌曲每一次的演绎都能带给观众不同的感受，同时也充分展现了舒伯特作品的深刻内涵和多样性。
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，被誉为德语艺术歌曲之父。
他的艺术歌曲作品具有深情、柔美和抒情的特点，深受人们喜爱。
在他短暂的一生中，他创作了大量的艺术歌曲，成为了德语艺术歌曲中不可或缺的一部分。
本文将对舒伯特的艺术歌曲进行浅析，探讨其音乐特点和艺术价值。
舒伯特的艺术歌曲创作在他的音乐生涯中占据了重要位置。
他一生中创作了超过600首艺术歌曲，包括单独的歌曲、歌曲循环和歌曲组曲。
这些歌曲的主题涵盖了爱情、自然、人生、宗教等广泛的内容，展现了舒伯特对生活和情感的深刻理解和表达。
舒伯特的艺术歌曲以其优美的旋律和丰富的情感而著称。
他擅长在简单的旋律中表达丰富的情感，通过旋律的变化和情感的起伏，展现出歌曲中的故事和情感。
他的旋律优美动人，既能够表现出爱的甜蜜，也能够表达出世间悲苦的沉痛。
他的代表作品《渔夫的幸福》中的旋律清新明快，表达出了渔夫的幸福和对自然的赞美；而《悲伤的少女》中的旋律则充满了悲伤和痛苦的情感，令人动容。
舒伯特通过旋律的优美和情感的丰富，使得他的艺术歌曲更富有感染力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲以其细腻的表现和富有诗意的音乐语言而备受赞誉。
他擅长将诗歌与音乐完美地结合在一起，通过音乐来表达诗歌中的意境和情感。
他选择了许多著名的德语诗人的作品作为歌词，如歌德、舒勒、海涅等，这些诗人的作品都充满了深刻的情感和丰富的意象，为舒伯特的音乐提供了丰富的表现材料。
舒伯特的音乐语言细腻而富有诗意，他能够通过音乐来表达诗歌中的情感和意境，使得歌词与音乐完美地融为一体。
他的《冬之旅》歌曲循环中的《癲狂的鱼贩》通过音乐巧妙地表现了诗中鱼贩的疯狂和无助；而《薇尔德罗斯琦》中的《精灵之泉》则巧妙地展现了诗中精灵之泉的神秘和美丽。
舒伯特通过细腻的表现和富有诗意的音乐语言，使得他的艺术歌曲具有了深刻的感染力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲以其多样的曲式和丰富的表现手法而备受赞誉。
【论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格】舒伯特浪漫主义
【论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格】舒伯特浪漫主义在欧洲音乐发展史上，弗朗茨・舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）是一位承前启后的艺术家。
一方面，他继承了莫扎特、贝多芬的德奥古典主义音乐传统；另一方面，他又以对传统的创新和发展，给后来的作曲家开辟了新的天地，而被称为第一位浪漫主义音乐家。
舒伯特生活在18世纪末19世纪初，这个西方音乐风格开始由古典主义向浪漫主义转变的时期，浪漫主义艺术注重个人情感的抒发，追求主观意念的突出表现。
作为浪漫乐派奠基人的舒伯特，虽然仅比贝多芬晚逝世1年，但可以说，他和贝多芬属于两个时代。
贝多芬作品中那些社会性、伦理性的重大题材和那英雄主义的气概，在舒伯特的创作中悄然逝去，他偏重于普通人的生活圈子，着意抒发“自我”的情感和幻想。
舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别，在舒伯特的艺术歌曲创作中，维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌，以及奥地利民间音乐素材被紧密地联系在一起，其包涵了美妙的诗歌、形象的伴奏、民间音乐素材与音乐的有机结合，构成了完美的艺术歌曲。
下面就具体介绍一下舒伯特艺术歌曲音乐创作的特点。
一歌曲音乐与文学诗词的理想结合在浪漫主义音乐流派形成之前，人们常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不入的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。
而欧洲文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介入”，才促使这个时期的音乐家们开创了一个艺术歌曲的新纪元。
以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。
在舒伯特创作的六百多首艺术歌曲中，其中有一百多首是以歌德的诗所谱写，其余的则采用席勒、海涅、缪勒等著名诗人的诗歌。
舒伯特曾说：“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。
”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶土壤里，他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断地发掘诗词的内涵。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释【摘要】舒伯特的艺术歌曲《甘尼美》展现了他独特的创作风格和深厚的情感表达能力。
本文首先介绍了《甘尼美》这首艺术歌曲的背景，探讨了舒伯特创作时的思考和灵感来源。
接着分析了歌曲的风格特征，包括旋律、和声和节奏等方面的特点。
在演奏技巧解读部分，解读了演奏这首曲目所需的技巧和注意事项。
探讨了舒伯特通过这首歌曲所表达的情感，以及《甘尼美》在音乐领域中的重要性和价值。
通过对这首歌曲的分析和解读，我们可以更好地理解舒伯特的音乐创作理念，明白他对音乐世界的贡献和影响，以及他在音乐史上的地位和重要性。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、甘尼美、创作特征、演奏诠释、创作背景、歌曲风格、演奏技巧、情感表达、音乐价值、音乐遗产、贡献。
1. 引言1.1 介绍《甘尼美》艺术歌曲《甘尼美》是舒伯特创作的一首艺术歌曲，也是他的音乐作品中的经典之作。
这首歌曲不仅展现了舒伯特独特的创作风格，还表达了深沉的情感和对生活的思考。
通过歌曲中优美的旋律和动人的情感表达，舒伯特将人们带入一个充满温暖和感动的音乐世界。
《甘尼美》以其独特的旋律、丰富的和声和深刻的情感而著称，被认为是音乐史上的经典之作之一。
在演唱时，歌手需要通过细腻的情感表达和技巧性的演唱来诠释这首歌曲，传达出歌曲的内涵和情感。
通过对《甘尼美》的深入解读和欣赏，我们可以更好地了解舒伯特作为作曲家的独特魅力和音乐影响力。
这首歌曲不仅是舒伯特音乐遗产中的重要组成部分，更是对他音乐才华和情感表达能力的最好诠释之一。
2. 正文2.1 舒伯特创作背景弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表性作曲家之一，他以多产而且多样化的音乐作品而闻名。
在他短暂的生命中，写下了大量的艺术歌曲、管弦乐和室内乐作品，其中《甘尼美》就是他的代表作品之一。
舒伯特在创作《甘尼美》时处于他的创作巅峰期，这首歌曲完成于1826年，那时他已经在维也纳享有很高的声誉。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究【摘要】本文对舒伯特艺术歌曲的创作进行研究。
在引言中，介绍了研究背景、研究目的和研究意义。
在分别探讨了舒伯特艺术歌曲的创作特点、主题、情感表达、音乐形式和影响力。
结论部分总结了舒伯特艺术歌曲创作的研究成果，提出了对舒伯特艺术歌曲创作的启示以及未来研究方向。
通过对舒伯特艺术歌曲的细致分析和研究，可以更好地了解这位音乐巨匠的创作技巧和音乐思想，同时也可以为后续研究和实践提供一定的启示和指导。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、创作、特点、主题、情感表达、音乐形式、影响力、研究、成果、启示、未来方向1. 引言1.1 研究背景舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为艺术歌曲之父，他创作了大量优秀的艺术歌曲，对后世音乐产生了深远影响。
虽然舒伯特的艺术歌曲在音乐史上占据重要地位，但对其创作过程和风格的系统研究却相对缺乏。
舒伯特的艺术歌曲作品既丰富多样又情感丰富，展现出他的创作天赋和音乐才华。
要深入探究舒伯特艺术歌曲创作的内在机理，需要对其创作背景、创作技巧以及音乐语言等方面展开深入研究。
本文旨在通过对舒伯特艺术歌曲的创作特点、主题、情感表达、音乐形式和影响力等方面进行详细剖析，以探讨舒伯特这位音乐天才的创作之道，进一步揭示其艺术歌曲作品的独特魅力。
通过对舒伯特艺术歌曲创作的深入研究，不仅可以加深对舒伯特音乐的理解，还可以为后续的音乐研究提供借鉴与启示。
本文对舒伯特艺术歌曲创作的研究具有重要意义，有助于加深人们对这位音乐巨匠的创作贡献的认识，推动其音乐作品在音乐史上的更加全面和深刻的评价。
1.2 研究目的研究目的：本文旨在深入探讨舒伯特艺术歌曲的创作特点、主题、情感表达、音乐形式和影响力，通过对舒伯特艺术歌曲创作进行全面展开分析，揭示其艺术魅力和深刻内涵，进一步探究舒伯特音乐的独特之处。
通过研究舒伯特艺术歌曲的创作过程和演唱特点，探讨其在音乐史上的地位和价值，为舒伯特艺术歌曲的继续传承和发展提供理论支持和启示。
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《甘尼美》《甘尼美》是奥地利作曲家舒伯特的一首著名艺术歌曲，也是他晚年创作的代表作之一。
这首歌曲被认为是舒伯特在艺术歌曲领域的高峰之作，展现了他深沉的音乐情感和精湛的作曲技巧。
《甘尼美》的词作者是德国诗人约翰·弗里德里希·冯·冯的作品，表达了对爱情的渴望和追求，以及对团聚的希望和期待。
舒伯特巧妙地通过音乐表达了这些情感，旋律婉转动人，情感真挚深刻。
这首歌曲的旋律优美流畅，富有歌剧式的戏剧性，展现了舒伯特独特的音乐风格和表现力。
演唱时需要对歌词的含义和情感进行深入解读，并通过音乐表达出来。
配乐与伴奏部分同样重要，需要与主旋律相衬托，突出歌曲的情感和氛围。
舒伯特的《甘尼美》是一首充满深情和表现力的艺术歌曲，无论是从音乐结构还是情感表达上都具有很高的艺术价值。
通过理解和演绎这首歌曲，可以更好地感受到舒伯特音乐的魅力和内涵。
1.2 歌曲创作背景舒伯特艺术歌曲《甘尼美》是19世纪奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特的代表作之一，被认为是其最具特色和魅力的艺术歌曲之一。
这首歌曲创作于1820年，是基于德国作家约翰·歌德的同名诗歌而创作的。
歌曲背景可以追溯到当时德国浪漫主义的风潮，歌德的诗歌描绘了一个年轻农夫甘尼美与他的母亲之间的温馨故事，歌颂了母爱的伟大和无私。
舒伯特通过他细腻的音乐表达，将这段故事转化为了令人动容的音乐作品。
在当时的音乐界中，《甘尼美》被认为是一首非常成功的艺术歌曲，其旋律优美动人，歌词感人至深，演唱者需要具备较高的表现力和情感表达能力才能完美诠释这首曲子。
舒伯特的音乐语言在这首歌曲中得到了充分展现，对音乐的情感表达和对字面意义的诠释均相得益彰。
【内容结束】2. 正文2.1 音乐风格与特征舒伯特的艺术歌曲《甘尼美》展现出明显的浪漫主义音乐风格，充满了深情和柔和的情感。
其音乐特征包括旋律优美、和声丰富、节奏流畅，以及情感表达细腻。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文舒伯特艺术歌曲论文篇1：《舒伯特艺术歌曲》摘要：奥地利作曲家弗朗茨舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。
本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的艺术歌曲最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究舒伯特是一位极其著名的浪漫主义音乐大师。
他的音乐风格充满激情和情感，更是重新定义了当时的音乐艺术。
舒伯特的艺术歌曲创作为他的音乐继承该项发挥了特别的推动作用。
这篇文章将探讨舒伯特与他的艺术歌曲创作。
舒伯特的创作风格比其他浪漫主义音乐大师要简洁得多，他通过对即兴创作和创意的运用，使得他的音乐风格独树一帜。
在那个时期，舒伯特的作曲风格被认为是新颖而且也不夸张。
艺术歌曲是一个直接反映舒伯特创作特点的音乐形式。
它是一种简单易懂的形式，但不简单的唱法，结合了诗歌和音乐的百科全书，同时也是一种完全的人类情感抒发。
在他的艺术歌曲中，舒伯特创作了很多永不过时的佳作，例如《旅者的夜曲》和《谢婷婷的死》等。
在舒伯特的音乐中，他的艺术歌曲与他的小提琴奏鸣曲同样重要。
然而，尽管二者都是他创作中重要的音乐形式，但是艺术歌曲与小提琴奏鸣曲，舞曲有所不同。
舒伯特创作艺术歌曲的主要目的是为了表达感情和思想，而不是追求技术上的精益求精。
舒伯特的艺术歌曲充满了特别的音乐元素，例如和声和旋律变化。
他也常使用比较容易方式的加强和连贯性。
考虑到当时的音乐环境和时间背景，舒伯特快速而且高质量创作艺术歌曲，使得人们更容易能够接受他的音乐。
当然，这些艺术歌曲也很好地展现了舒伯特在音乐领域的悠久传承。
总之，舒伯特是浪漫主义音乐大师中一位颇受欢迎的创作人。
他的艺术歌曲不仅是他音乐天赋的经典体现，也与其他音乐形式都有所不同。
通过他的艺术歌曲，舒伯特展现了他的音乐睿智，让人们更好地理解和欣赏他的音乐。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期维也纳古典音乐的杰出作曲家之一，他的艺术歌曲作品为音乐界做出了重要的贡献。
本文将对舒伯特艺术歌曲创作进行研究，探讨其音乐风格、创作特点以及对后世的影响。
舒伯特的艺术歌曲创作可以追溯到他早期的作品，但他最著名且最具影响力的作品集中在他生命的最后几年。
舒伯特共创作了超过600首艺术歌曲，其中包括大量合唱歌曲、独唱和伴奏歌曲。
他的艺术歌曲涵盖了各种主题和情感，包括爱情、自然、悲伤和宗教。
舒伯特的音乐风格深受维也纳古典音乐的影响，但也表现出独特的个人风格。
他的艺术歌曲常常以富有旋律感的钢琴伴奏为基础，配以优美而感人的旋律，通过歌曲表达情感和思想。
舒伯特的旋律流畅、优美，具有强烈的表现力和感染力，常常使人们产生共鸣。
在歌曲的结构上，舒伯特也做出了一些创新。
他常常运用反复主题的形式，将歌曲分为不同的段落，每个段落都以一个独特的旋律和情感进行表达。
这种结构使得歌曲整体呈现出一种流畅的展开和连贯性。
舒伯特还注重音乐和诗歌的结合，他选择了一些优秀的文学作品作为艺术歌曲的词曲材料，使音乐和诗歌完美地融为一体。
舒伯特的艺术歌曲创作对后世产生了广泛的影响。
他的音乐风格和创作手法对浪漫主义音乐产生了重要影响。
他的创新性的结构和旋律优美的特点，对维也纳古典音乐的发展起到了突破性的作用。
他的艺术歌曲也为后来的作曲家提供了很多灵感和借鉴，如舒曼和布拉姆斯等。
舒伯特的艺术歌曲创作是他音乐生涯中最重要的部分之一。
他的音乐风格和创作手法对后世产生了深远的影响，他的作品也成为了古典音乐宝库中不可或缺的一部分。
对舒伯特艺术歌曲创作的研究有助于更好地理解他的音乐才华和他对音乐界的贡献。
舒伯特艺术歌曲的和声研究的开题报告
舒伯特艺术歌曲的和声研究的开题报告
题目：舒伯特艺术歌曲的和声研究
背景与意义：
舒伯特（Franz Schubert）是19世纪欧洲著名的作曲家，他的艺术
歌曲成为了德语艺术歌曲的代表性作品之一。
舒伯特创作的艺术歌曲，
其旋律、词语、节奏和和声的完美结合，使得他的音乐充满感情和表现力。
和声作为音乐的重要组成部分，直接影响着作品的表现力和魅力。
因此，对舒伯特艺术歌曲中的和声进行研究具有重要的理论和实践意义。
目的：
本研究旨在通过分析舒伯特艺术歌曲的和声，探究舒伯特艺术歌曲
的和声特点与艺术表现力，进一步认识舒伯特的音乐风格，提高我们对
艺术歌曲的理解和表现能力。
研究方法：
首先，采用作品分析法，具体分析几首代表性的舒伯特艺术歌曲的
和声特点。
然后，结合历史文献和理论研究，对和声进行进一步探讨和
总结。
预期结果：
本研究预计可以揭示舒伯特艺术歌曲的和声特点和表现力，进一步
认识舒伯特的音乐风格，提高艺术歌曲演唱和表现的技能。
同时，本研
究的理论成果可以为音乐学研究提供新的思路和方法。
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舒伯特艺术歌曲创作研究
摘要：本文通过对舒伯特艺术歌曲的创作特色和表现手法的分析与介绍，阐述了他对艺术歌曲创作所做出的杰出贡献和对浪漫主义音乐创作的深远影响。
关键词：艺术歌曲创造性歌唱性功能风格
19世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟，欧洲的艺术风格受到浪漫主义思潮的强烈影响，艺术歌曲的创作由此带来了深刻的变化。
由于社会现实生活的改变，浪漫主义时期的音乐家再用音乐来表达资产阶级蓬勃向上的理想，显然已经失去了其社会基础，他们对那种古典乐派崇尚的理性和古典乐派大师们的那种用大型音乐体裁形式来表现社会生活的重大题材，已经明显的丧失了热情。
于是，他们转而寻求一些新的艺术形式、新的艺术视角和新的技巧风格来开创一个新的时代。
这时，用艺术歌曲这种借助于文学和音乐的结合来描绘人的精神世界和内
心活动的艺术体裁，与深受浪漫主义思潮影响的音乐家的艺术愿望之间构成了一种默契，使欧洲音乐历史的发展过程中，业已存在了数个世纪的艺术歌曲，在此时期被赋予了新的生命，即它不在是一种内容简单、创作形式单调的传统意义上的歌曲，而是一
种具有抒情性因素，心理意境刻画极其细致，并通常带有一种自传性的，文学与音乐达到了一种完美结合的新型艺术体裁，被后人视为人类音乐宝库中的珍品。
以舒伯特等人为代表的艺术歌曲为浪漫主义音乐的发展，注人了新的源流。
舒伯特不仅在创作技巧上采用大小调相结合的调性布局，开创了钢琴伴奏艺术的功能性作用，并且在文学诗词与音乐的结合上，在揭示音乐思想、内容的表达方式方法上，特别是在反映社会现实生活的态度上，都较其前人有较大的突破和创新，有自己独特的见解。
一、音乐与文学诗词理想结合，开创浪漫乐派艺术歌曲风格
在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不人的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。
尽管在歌剧、清唱剧和康塔塔出现之后，艺术家们已推动了这个缓慢的进程，而文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介人”，才促使这个时期的音乐家们并创了一个艺术歌曲的新纪元。
以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。
舒伯特曾说:“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。
”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶的土壤里。
他不仅重视诗歌的内容和意境，
还在不断的发掘诗词的内涵，在创作技法上，无论是外境的烘托还是内心的刻画，都着重追求和深化诗词的意蕴和潜在的内心感受，而成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。
例如在《菩提树》这首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又极富有诗意的大调旋律，宣染出歌词中的抒情宁静的气氛。
当进行到B段歌词把人们带到严酷的现实中来时，作者并没有沿用古典乐派那种传统的四五度转调手法，而是独具匠心的采用同主音小调上，暗淡、伤感、忧郁的音调旋律和钢琴伴奏那躁动不安的织体，把歌词中的“门前有棵菩提树，……刻下甜蜜诗句。
……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的两眼。
”这种内心的悲伤和失望，刻画得淋漓尽致，使歌词和音乐之间完美、紧密的结合在一起，创造出了一种极富感染力的音乐形象。
舒伯特这种重视文学诗歌对音乐的影响和在音乐进行中细
致准确的运用创新的音乐语言和音乐形象的表现技法，不断深化了文学诗词中提供的意境与情感。
在艺术歌曲创作中，运用调性布局、和声色彩和钢琴伴奏，多层次的、准确而细致的揭示了歌词内容和人物的心理状态，挖掘出了文学的内蕴。
舒伯特的这种艺术歌曲的创作理念，深深的影响了其后的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的音乐艺术歌曲的创作，为这一时期的浪漫主义的诗歌文学作家海涅、歌德、谬勒和莎士比亚等为代表浪漫主义的诗歌插上了音乐的翅膀，开创了音乐浪漫主义的新时代。
二、创造性的发展了钢琴伴奏艺术的功能性的作用
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已不再是以前歌曲中那种简单的辅助与衬托，也没有过分强调所谓的“钢琴性”因素，而是一种适应于音乐作品整体结构和音乐内容的需要，及表现音乐形象、发掘歌词内涵的重要创作手段。
他富于创造性的钢琴伴奏织体的写法，不仅在文学诗词与音乐之间起到了一种外景的描绘作用，而且在人物内心的心理刻画上，构成了一个多层次的相互衬托，从而提升了歌曲的艺术价值。
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏不仅从气氛上创造了超越诗词的力量，也刻画了诗词所要表达的更多的情感。
如《纺车旁的玛格丽特》塑造的是一位纯洁少女沉腼在初恋中的形象，她边歌唱边摇纺车，抒发着内心炽热的爱恋的情怀。
钢琴伴奏部分的延绵不断流畅的六连音音型不仅刻画了纺车转动不止的形态，也刻画了少女思念心上人时的不安心情;
声乐部分充满了抒情性，体现出了少女的美好向往和纯真的心灵。
舒伯特运用钢琴来补充揭示诗词中那些只能感受到但却没有道
出的话，这些都加深了歌曲艺术形象的内心刻画。
在《小夜曲》里，歌曲中声乐的高潮部分“歌声也会使你感动，来吧，亲爱的!愿你倾听我的歌声”，在这里人声与钢琴伴奏声构成了二重唱。
在这首歌曲的进行中，乐句之间常出现的钢琴的间奏是对歌声的呼应，预示着歌声中所期望听到的回声，使人声与琴声构成一种对应关系。
在《邮车》中的前奏与间奏的钢琴部分，即是描写轻
快的马车声和邮车的喇叭声来刻画一种动感意境。
舒伯特是根据歌曲的整体内容，用钢琴来描写寒夜的森林、奔驰的马匹、公鸡的鸣叫、邮车的号角声、小溪流淌等客观.环境和声响;同时，又使钢琴担负着人物心理刻画的重任，揭示出人物的各种情绪和情感，如喜悦、活泼、兴奋、激动、惆怅、失望、悲哀等;还有，他用钢琴来描绘明亮、暗淡、朦胧、透明、神秘等色彩也是很成功的。
这一切都使歌曲产生了情景交融的艺术效果。
所以说，钢琴伴奏部分是舒伯特整个艺术歌曲不可分割的有机部分，在舒伯特的艺术歌曲创作中，钢琴的前奏、间奏、尾奏已不再只是起着一种简单的连接功能作用，而是一种既富于造型又深含人物内心情感的发掘与补充的一种重要手段。
三、歌曲旋律自然流畅、简洁朴素
在舒伯特的六百首艺术歌曲中，首先以其自然流畅的歌唱性和简洁朴素的的旋律而著名，形成了其歌曲中随处可见的人声表情色彩的变化和戏剧效果，旋律极易上口，富有歌唱性。
舒伯特的艺术歌曲不仅仅旋律优美、易唱，还在于他为每个艺术形象都找到了不重复的特点。
既通俗又新颖，不同于维也纳18世纪的专业音乐语言，和当时新的民族世俗音调相近。
这是舒伯特把专业世俗歌曲和民歌融合在一起，以此来完成艺术歌曲在音调上的变革，更新了世俗艺术歌曲的旋律进行，使之更接近于维也纳民歌。
他把艺术歌曲保留在抒情小曲的体裁之中，引用借鉴了民间
歌舞的传统，同时使歌曲旋律线条表现力服从于诗歌意韵的起伏，唱起来就极易上口，富于歌唱性，具有浓郁的民间音乐和风俗舞蹈的特质，如《野玫瑰》、《缚鱼》、(听听云雀》等;还有的歌曲如演讲般的自然流畅，如《春之信念》、《艺神之子》等。
总之，舒伯特的艺术歌曲既有心理活动，又有戏剧场面，其基础是内心状态的需要，往往在演奏中钢琴就把规定情景描绘了出来，每一首歌都有从不重复的主导动机，如绘画一般，在画布上先把性格特征勾画出来，用以衬托诗词的意境。
舒伯特为了反映词意，表现内心活动的微妙转变，运用和弦音响及转调模进的表现手法。
他的每个和声色彩的变化都是所描绘的对象的内心所起的变化，同名大小调的转换是常用的手法。
在转调方面，舒伯特是以各调之间关系的微妙感觉和色彩表现力的不同来塑造诗
歌的形象和诗意的内心感受的。
舒伯特艺术歌曲的意义远远超越了歌曲本身的体裁所包含的内容，正是从这里开始了德、奥浪漫主义声乐的历史，也影响到了钢琴音乐、室内乐的发展，如舒伯特、舒曼的音乐小品和门德尔松的钢琴作品《无言歌》等。
舒伯特的音乐根据作品表现的需要，突破旧陈规，采取相对自由的形式，追求和声色彩的新颖和变化。
舒伯特艺术歌曲开创了浪漫主义音乐的一个新时代。