绘画流派中印象派的发展与现实指导意义

绘画流派中印象派的发展与现实指导意义

（一）印象派的起源

印象派绘画也叫做印象主义，又被称做为"外光派",它产生于19世纪60年代的法国。名称的来源是一次评论家们傲慢的讽刺，在1874年莫奈创作的一幅题为《印象·日出》的油画,因为与传统的绘画形式不同，重点突出了“光”与“影”而没有实物的具象，带有强烈的个人风格的画作遭到学院派们的强烈攻击，评论家们戏称这些以莫奈为首的画家们是"印象派",故此得名为印象派。这一流派代表画家除了莫奈外还有、雷诺阿、修拉以及塞尚等画家。

（二）印象派的发展

印象派的发展大致经历了三个时期，早期的19世纪60年代形成的印象主义，后印象主义和19世纪末由后印象主义脱胎的新印象派。

最初的印象主义是画家们不再拘囿于室内作画和传统技法，而是离开画室，去向自然中描绘光与色的沟通变幻，打破了对于颜色的传统观念，不再局限于固有色，而是根据时间与光影来确定事物的颜色，着力于表现天然。

后印象主义从对自然的尊崇上又对自我意识进行了抽离和剖析，在印象派的基础上增添了个人的情绪，由物自然的过渡到人，这一时期的印象派因为与早期的印象派在画风表达上有着区别被称作“后印象派”在这的画家着重表现的不再是景观的描绘，而是自我情感的抒发，继承了印象派颜色的灵活运用上加深了画面布局的内涵，这一时期代表画家有凡高、高更等。

新印象主义是从后印象主义发展而来的，新印象主义的画家以修拉、克罗斯、西涅克等作家为主，这些作家认为印象派虽然不囿于形式和技法，但是太过随意，难以形成严格统一的标准，而且在光与色的研究上不够科学，希望能够以科学的方法和具体的标准来使这一派能够为人所知，用色点排列作画，规范用色选取。

这个时期也标志着印象派发展较为成熟，为更多的人所知并且进行分析。

一、印象派的特点与个性

印象派对于绘画艺术是有划时代的意义的，当艺术流于形式和死板的教条时，印象派的画家们打破了传统，反对因循守旧,主张艺术的革新。注重个人的感受，用自己的眼睛看到的颜色和形态去进行创作，强调个人对客观事物的感觉和印象，在19世纪的欧洲，因为宗教势力的发展，画家们的

创作内容都是以历史和宗教为主，这样过度的依赖导致了创作活力的减少，而印象派画家抛弃了固有的创作观念和僵化的程式。重新把艺术体验回归到了人本身。印象派的主要特征是对光与色的处理，还有“光、色、形、意、美”的结合，与之前的画作相比有明显的改变，一改肃穆庄严的棕调，更加灵活跳跃，用人眼将在自然光下看到的景色进行描绘，微妙幽暗的阴影在画中出现，意境深远，生机盎然。

在立意上也更加注重自然和生动，虽然看似在描摹客观景物，但是在整体的构架和颜色的运用中整体带来一种清新而深远的感觉，于客观存在和主观意识进行了辩证性的表达。

二、印象派的现实指导意义

（一）技法指导

印象派对于后期的影响是非常大的，画家个人的感受代替了技法的传授，对于光影颜色的运用也是十分有突破性的，这对于学习相关专业的我来说也非常具有学习的意义，小笔触和原色并用重叠和补色手法，在创作当中也进行了参考性的运用，当然，除了要练好基本的技法之外，对于艺术创作更要注重个人的体验和总结，不要一味参考课本和描摹前人的画作，这样会固化自己的思想，要在艺术创作中不断发掘自己的潜能，表达自己的观点和态度。

（二）精神层面

印象派对于艺术的理解和人性的思考是非常有高度的，其精神在于敢于打破传统，追求自己的的意志，对于绘画艺术来说是非常难得的，任何一位优秀的画家都有自己对于艺术的理解，因为艺术就是服务于精神的自由和美好的，当艺术的主体不再是人，而是成为歌颂标榜某种事物的道具，那它就不再有发展的空间了，器物只会在时间中老化腐朽，而艺术是不断发展和创新的，在印象派画家的身上除了对于技法的学习，更要传承这种创作精神。