121859_日本动漫赏析论文
《日语入门与日本动漫赏析》选修课论文
日语入门与日本动漫赏析1、童年拾趣从小受表兄以及堂兄的影响，记得那时已经开始流行《火影忍者》了，跟着他们看，便也慢慢喜欢上了动漫，他们喜欢斗智斗勇的名人，而幼小的我却喜欢上了同样年龄的大雄——《哆啦A梦》的男主角。
他好吃懒做，他弱懦胆小，他对静香暗生情愫却羞涩不已，不正是每一个幼稚的我们的缩影吗？我希望我能永远的童真善良。
还记得小时候无数次被老妈制止着看电视。
那时确实很迷多啦A梦。
现在或许来说，别人会觉得这部陪伴我们童年的动画片幼稚了。
而什么时候，我却已遗忘了这份童真，那部动画片一直重播重播，我却置之不理。
在那前一刻我还认为这样的动画片应该适合一些比较小的孩子看了吧，一如十几年前的我们。
但是看完剧场版《哆啦A 梦》后却不认为。
这个动画片的道理如此深刻，作为只是小朋友的他们怎么会懂。
小朋友们会认为胖虎是坏人。
整天欺负大雄。
其实未然。
他们是很好的朋友，小夫，静香，大雄，胖虎，多啦A梦。
这五个人是一同作战的朋友。
胖虎会欺负大雄。
从另一个角度看只是对大雄友好的另一种方式而已。
这里是友情。
我们生活中怎么能做到像他们这么深刻的友情啊。
在剧场版里面是因为他们几个人坚定不移的友情和信任，感动了寂寞的机器人。
机器人确实是最美好的人类。
唯独少了那颗心，那颗因感恩，情感，而存在的心。
人类即使弱小，但因为这颗善良的心，我们才在这个地球上发光发热。
我完全沉迷于里面的世界。
是啊。
怎么可能有外星人。
怎么可能有机器人。
怎么可能有镜中的世界。
怎么可能呢。
何时，成了大人，就忘记了曾经的奇思妙想。
我喜欢这部剧场版。
就是很真心很真心的喜欢。
大概能想出作者是这样的重视友情的吧。
不然怎么可能孕育出这样的精髓。
这样的刻入人心。
愿让我拥有保持这份童心。
在这个成熟淡然的时代里面。
另一部让我念念不忘的动漫就是《蜡笔小新》了，他搞笑的表情，令人发笑的造型，以及他提出的那些让大人们都无言以对的看似无聊的搞笑问题，相信没有90后们能够遗忘，他故作深沉的教会了我们许多道理，却也同时让许多大人们汗颜。
动漫赏析论文[1]
![动漫赏析论文[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/163b2a24aaea998fcc220ee8.png)
永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
影片的开篇就引领我们进入了诗情画意:满载着行李的三轮机动车在两姐妹路的欢笑声中继续向前驶去，随之入眼的是青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野清澈的小河、别致的石桥和神秘的树林隧道，视野的明亮开阔，让心情也变得轻自然，逐渐将人的思绪带到久违的纯朴、自然的乡间生活中，仿佛是悠远的异境，但它又那样地唤起了我们身临其境的真切之感。
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
对日本动漫的看法作文
对日本动漫的看法作文日本动漫啊，就像一阵独特的风，吹进了很多人的世界里。
对于日本动漫，不同的人有着不同的感受。
就像一道菜，有人觉得它是满汉全席里最独特的那道菜，有人却觉得它不合自己的口味。
我有个朋友啊，对日本动漫那可是痴迷得不行。
每次有新的热门动漫出来，他就像个小蜜蜂发现了大片花丛一样，兴奋得不得了。
他能把那些动漫里的人物关系、情节发展讲得头头是道，就像在讲述自己家的家族史一样详细。
在他眼里，日本动漫就像是打开了另一个世界的大门，里面有着各种各样奇幻的故事，英雄的冒险，感人的友情，懵懂的爱情，就像一个装满宝藏的魔法盒子。
从画面上来说，日本动漫就像是精美的艺术品。
那色彩的搭配，细致的画风，有些画面啊，就像真的能把你带到那个虚构的世界里去。
你看像《千与千寻》里面的神隐世界，那古色古香的建筑，奇奇怪怪的神灵妖怪，每一个画面都像是一幅精心绘制的画卷。
你看到那些画面的时候，就好像自己也跟千寻一样，踏入了那个神秘的世界，周围是热腾腾的美食，奇奇怪怪的生物走来走去。
这难道不是一种很奇妙的体验吗？再说说剧情吧，那可真是五花八门。
有像《火影忍者》这样热血的，主角鸣人就像一颗顽强的小草，不管经历多少风雨，都朝着自己的目标努力成长，要成为火影，保护村子。
这种热血的剧情啊，就像一团燃烧的火焰，点燃了很多年轻人心中的梦想。
还有像《夏目友人帐》那样温暖的，夏目和那些妖怪之间的故事，就像一首轻柔的小夜曲。
每一集都像是在讲述一个小小的温馨故事，让你心里暖乎乎的。
这就好比在寒冷的冬天里，喝到了一杯热乎乎的甜汤，从喉咙一直暖到心里去。
不过呢，日本动漫也不是十全十美的。
有些动漫啊，剧情走向特别复杂，复杂得就像一团乱麻，让人看得云里雾里的。
还有些动漫为了吸引眼球，里面会有一些比较夸张的元素，像是过度暴露的着装或者一些血腥暴力的场景。
这就像是一锅美味的汤里突然掉进了一颗老鼠屎，破坏了整体的感觉。
但不能因为这些小瑕疵就否定整个日本动漫啊。
【优质】关于日本动漫文化特征的思考论文-范文word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于日本动漫文化特征的思考论文一、日本动漫日本动漫是日本的动画和漫画二者的合称，在全球动漫市场上起着举足轻重的地位和发挥着重要的意义。
日本动漫涵盖的内容全面，包含了动画片、漫画、期刊杂志、小说以及衍生物。
毋庸置疑，日本动漫是了解日本的一扇窗口，如我们可以通过日本动漫中的自然景物的描写，来了解日本优美的自然环境。
二、日本动漫文化的特征日本动漫文化是有其明显特征的，也可以说日本动漫文化有其特殊的基调。
与其他国家的动漫文化相比较，日本动漫文化具有美学的特征，甚至可以说是日本动漫有偏执美学的现象或者是特征。
同时，日本动漫文化也体现出成人向的定位、情感世界丰富、人物性格矛盾以及商业价值巨大的文化特征。
（一）成人向的定位与中国的动漫作品相比较，日本动漫具有“全年龄”的特征，并且体现出严格的分级制度。
如在日本动漫作品中所体现出的人类共同面临的问题这样的题材，是面向“全年龄”的观众的。
同时，日本动漫文化成人向的定位决定了日本动漫内容具有观赏性。
与美国动漫相比较，日本的动漫虽然在特效效果上略逊一筹，但是其动漫作品中的剧情以及其趣味性都使得日本动漫作品备受人们的欢迎。
（二）情感世界丰富人物形象的塑造是动漫作品的核心。
日本动漫作品的题材是比较广泛的，如《龙猫》、《天空之城》等，这样的动漫作品体现出了较深的文化内涵和人物形象的丰满性。
日本动画侧重对动画人物微妙情感的描写，对动画中的细节格外的强调与重视。
日本动漫中人物的情感多数是通过人物的对白或者是人物的自白所体现出来的。
日本动漫作品多以不同的角度和画面来显示人物内心深处的情感。
（三）人物性格矛盾客观上讲，日本对一些问题，如战争，有些自己的理解与表达，这样必然导致在动漫作品中人物性格上会产生一定的矛盾色彩。
教育人士认为，战争观，一个民族的战争观，通常是能最直接的体现民族文化的特征。
日本动漫赏析
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。
众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。
即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
日本动漫电影论文
日本动漫电影论文动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业,是文化产业中最具活力的组成部分。
下文是店铺为大家搜集整理的关于日本动漫电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!日本动漫电影论文篇1浅析日本动漫对中国动漫的影响摘要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。
但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。
在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。
本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。
关键词：动漫日本文化现状改善对策由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。
他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。
日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。
另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。
刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。
在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。
1.关于日本动漫1.1日本动漫的发展阶段日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。
日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。
后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。
从战败到1982年是日本动漫的摸索期。
战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。
1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。
从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。
动漫赏析论文
学号：201006010414姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介：宫崎骏，日本动画大师。
1941年1月5日出生于东京都文京区。
在家中四兄弟中排行老二。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。
”由此可见他对动漫的热爱。
宫崎峻动画作品一览：早期参与制作：1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）——————已看2001年：《千与千寻》——————已看2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点：优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富，就大部分作品来讲，动画的场景总是宏大而又细腻，就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
日本动漫论文——浅谈日本动漫中的美
浅谈日本动漫中的美学院：通信工程通达学院学号：11002014 姓名：任震宇日本民族是一个热衷于美的民族，在追求美的路途上从未止步。
从日本的动漫作品中一刻亦可一窥其对美的情愫。
日本动漫中的美真的可谓是无所不在，那是由多重方面一起表现出的立体的美感。
只有这样的美才足以感人至深，只有这样的美才足以震撼人心。
一、唯美的画面还记得本学期课上看的第一部动漫——《银河铁道之梦》。
不得不说，这是一部绝美的动漫！且不谈其内容要旨，只看其画面制作，只一眼，就足以让人感到惊艳。
琉璃般的银河，玉琢出的白鸟，皎洁至圣的月光，延向远方的铁道，这些梦中才会出现的臆想之物，全然以最完美的组合方式呈现在眼前，毫无保留的地展现它们的魅力。
诚然这般，看的人尽皆要醉了。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
二、美妙的动漫音乐在日本动漫里，音乐绝对是不可忽视的一部分。
日本动漫里的美感也绝不只存在于视觉感官，可以这么说，动漫中音乐所带来的听觉的冲击绝不亚于视觉的享受。
不知多少日本动漫里的曲子被奉为了经典。
《猫的报恩》的片尾曲，由女歌手过亚弥乃所唱的《幻化成风（中文名）》，就被翻唱为中文，并以轻快清新的曲风为许多动漫迷所喜欢。
正是这少女的梦般的乐章才绝妙地给《猫的报恩》这同样梦幻的作品添上终了的一笔，才更显得这部神作张力无限。
不少的动漫都是这样，是音乐将动漫推上高潮。
像是我个人比较喜欢的《死亡笔记》里的夜神月和L对决时的插曲，就真的是扣人心魄，将这种气氛推动到仿佛在空气中实质化地澎湃着；再如女歌手仓木麻衣，她着实是谈及日本动漫音乐时不得不提到的歌手之一。
日本动漫作品赏析论文
日本动漫作品赏析论文—《灌篮高手》吴锟B09040318《灌篮高手》诞生在80年代，可是它的影响却不局限于80后们。
作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。
一直以来，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。
日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。
《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。
之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。
1）、武侠元素武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。
《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。
是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。
湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。
《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。
在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字随着科技的发展，日本动漫已经成为了我们生活中不可缺少的一部分，它已经成为了我们娱乐的一种方式，也成为了我们平时消遣的一种途径。
日本动漫拥有着其独特的文化背景和艺术风格，但是我们不能忽视的是，这种文化背景和艺术风格也带来了一定的危险，其中包括道德问题、健康问题和精神问题。
首先，日本动漫涉及到的道德问题是非常严重的。
在这些动漫中，经常出现一些打斗、刺杀、暴力等场景，这些场景可能会让观众产生不正当的恶意和暴力倾向。
此外，这些动漫中也经常出现一些性暗示和性画面，这些内容是不适宜年轻人观看的。
如果我们不加以引导和约束，这些内容就有可能对青少年产生不良的影响，引发其行为失范等问题。
其次，日本动漫也会引发健康问题。
由于青少年正处于生长发育阶段，他们对于营养物质的需求量较大。
但是，看日本动漫就会导致他们长时间集中注意力，容易忽略饮食健康，而且这种独自看动漫的行为也会让他们过度疲劳，失去正常的生活方式。
如果这种行为成为一种习惯，就可能导致青少年身体素质下降，引发一系列健康问题。
最后，日本动漫还可能对观众的心理健康产生影响。
很多日本动漫存在着一些反常的心理现象，比如打击感、刺激感和冒险感等，这种心理现象容易使观众产生依赖感和过度情绪化，甚至导致沉迷。
如果观众过分追求这些感官享受，就可能引发一系列心理问题，比如焦虑、抑郁、孤独等问题。
因此，在我们享受日本动漫的时候，也应该保持警惕和清醒。
我们应该通过合理引导、适当约束和正确引导方式，让观众正确地看待这些动漫，并且避免触犯法律和道德条款，保障自身和他人的正常生活及健康。
这样，我们才能真正享受到日本动漫带来的乐趣和精神恢复，才能让这种文化背景和艺术风格为人们带来更多福利，同时避免其带来的危险问题。
动漫论文
日本动画中的影视元素分析随着日本动漫的风行，我们在欣赏片中的场景、人物、剧情的同时也要思考其中打动如此众多中国人的因素，这样才有利于中国动漫的发展前进，摆脱落后局面，打入国际市场。
一部电影电视剧最让人流连忘返的不是它的场面，而是剧情，场面、人物都是为了剧情服务的，只有好的剧情配上好的合适的场景和人物，影片才能达到最佳效果。
日本动漫之所以吸引了这么多忠实观众，与其或新颖或深刻或有趣的故事主题是密不可分的。
所以，在分析日本动漫的影视元素时，要从剧情、场景、人物三个方面展开思考，并联系电影中的设想进行对比分析，从而得到更多启示。
动漫不单单是艺术的创作，它同样具有商业性。
日本动漫的国内国际影响力不可小觑。
首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。
其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。
最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。
而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
而中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。
主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。
娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。
中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。
以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。
观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。
动漫的商业性为其艺术性提供了资金支持，这样才更加有利于动漫的开拓发展。
每一部动画针对的观众群体是不同的，因此，其主题要经过深思熟虑，以求最大限度的抓住这些观众的心理。
动漫的主要市场是青年一代，其主题涉及纯真的童年、青涩的初恋、或甜美或感伤的恋情、令人感动的友情、亲情，还涉及有伦理道德以及文化观念等，范围很广。
日本动漫的看法
我对日本动画的了解12软件班---王乃茸日本动画在世界动画上占有举足轻重的位置，它的动画风格与其他国家的动画风格不尽相同。
日本动画主要以二维动画为主，画面鲜明、个性化、多彩多姿的图像和鲜明的角色性格为特色。
它的故事情节通常有着不同的故事背景，所以针对的人群也是不同年龄的。
我觉得日本动画最具代表的人物要属宫崎骏了。
他创作的动画都充斥着唯美、自然、清新的风格；表达着天、地、人、神的和谐；触发了人们的心灵；启发着人对神的敬畏和对生命的思考。
就宫崎骏的代表作《风之谷》来说，它讲述的是一个虚构的故事。
巨大的工业文明毁于一旦，1000年以后，地球上到处都是能置人于死地的污染和可怕的巨虫。
但在风之谷，有一个小国，没有被污染的绿洲。
小国的公主娜乌西卡勇敢而善良，她是家里唯一健康活下来的孩子，为了保护风之谷不被污染，她勇敢地面对尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与被破坏者的真正秘密。
这部动画对人类、自然、文明、冲突、生命及其延续等主题进行了探讨。
可以说宫崎骏成功的塑造了娜乌西卡这个形象，她是勇敢、健康和希望的象征。
也可以毫无疑问的说，宫崎骏成就了《风之谷》，《风之谷》也成就了宫崎骏：它奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
宫崎骏的动画片充满了真情实感，往往是以保护自然为主题，而且题材新颖；还有一种温馨的感觉，能够让人找回久违的童真。
他总是能够从动物——人类——自然中寻找到合适的素材，即使是很简单的素材，他也能够从中挖掘出感动。
不得不承认的是，宫崎骏的每部动画的人物造型和性格都有很多相同点，可这种模式化的含义代表着他的独特性，而且在每一部做品中得以自然延续，构成了他的作品的整体格调。
宫崎骏作品的大多主角都是女性，这些女性角色，都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲，这让宫崎骏的创作理念得到整和，从娜乌西卡到千寻性格的微妙转变也能看出，人物最终开始慢慢变的有缺点了，比如千寻，最初从一个胆小的，甚至是冷漠的女孩在突如其来的奇遇中成长为勇敢而又成熟的女孩的过程，这使得故事变得丰富，理性，接近现实。
日本动漫赏析论文
宁波大学答题纸（2009 —2010 学年第二学期）课号：064TSDATS 课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：中日动漫比较众所周知，中国动漫很早就诞生了。
早在1926年，万氏兄弟：万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰创作了第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画电影的开始。
也正因此，他们万氏兄弟被称为中国动画电影的创始人。
1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》的影响，中国第一部大型动画《铁扇公主》出世，在世界的电影史上，这是继美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后第四部大型动画，这也标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
于此同时，日本的动漫在这段时期处于战前草创期，日本动漫的战前草创期开始于1917年日本第一部动漫的诞生，结束于1945年日本战败，在此期间，动画的制作水平还是相对比较低的，但是由于其军国主义的影响，他的战斗场面的制作有一定的发展。
不过在这段时期，日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其中，日本动漫之神、日本动漫之父手冢治虫看到之后，深受震撼。
后来由此创作了许许多多的具有划时代意义的作品，像：《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟2772》等等。
中国动画与日本动画在很多方面有着不一样的地方。
首先这个不同之处在于它们的风格不同，有时甚至是迥然相异。
国产动画片将它们的观看对象限定在小学生，从而忽视了高中生、大学生和成年人对动画的需求，没有注意到这个巨大的市场，其实我们的高中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画，一样喜欢欣赏那优美的动画片。
正是由于这个国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此动画片的风格明显趋向于低龄化。
如《蓝猫淘气3000问》，其中的角色全部都是天真，娇气，善良的性格；而其中的剧情则多是以冒险为主，从而营造了一个童话式的美好世界。
而日本动漫则不是这样。
它们更多的把观众定位为35岁以下的人群，有时甚至是全部人群。
日本动漫论文
关于日本动漫的感想专业：10级电子信息工程二班姓名：毕播联系电话：187****6321关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。
是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。
而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。
下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。
日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。
在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。
而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。
《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。
在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。
这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。
常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。
特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。
像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。
六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。
就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。
若是仅局限于此，也算不上他的高明。
看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。
这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。
我们可以看到上述种种，但是有一点是我们不能忽视的，那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格，从这些角色的定位是我们这个社会，是我们整个人类，因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西，可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。
比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等，本身是否具有很强的寓意呢？八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。
年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手，注重画面，沉醉于故事的叙述当中；年长的观众则可以通过对故事本身的体会，看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义，便于我们更好地生活下去。
同时有一点大家应该深有体会，就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样，经久不衰，深受欢迎！九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。
带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。
“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。
”“人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。
是一个向周围散发的空气。
我相信有这种动物性的东西存在。
”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！我原来并不喜欢日本动漫，比如《忍者神龟》和《龙珠》，还有《幻影》等并没有怎么看过；但是当我第一次接触到宫崎骏的时候便一发不可收拾。
我知道在临近毕业之前来花太多的时间在这个上面似乎不明智，但是我感觉我在宫崎骏的作品中得到了很多很多。
美感、感情、精神、哲理、社会、人类、想象、美和伟大……这些将深刻影响我的视界和思考维度，在沉醉中思考，在思考中回味，我想这就是宫崎骏最大的魅力吧！以上一些特点是我自己最真实，也可以说最肤浅的看法。
不到之处，还请大家一一指正，我希望喜欢宫崎骏的朋友可以一起来聊聊。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。
【关键词】题材角色色彩背景一、题材广泛、意境深远宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。
世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。
总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。
《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。
该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。
宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
片中虽然没有拯救世界。
菩渡众生的壮举。
但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。
都可以在这面镜子中看到自己。
另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。
在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。
女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。
片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。
这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。
主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。
此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。
由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。
一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。
著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。
而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。
赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。