动漫艺术赏析论文2010
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
动漫艺术欣赏论文
动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。
是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。
并使其迅速受到人们的关注。
［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。
毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。
不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。
因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。
漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。
随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。
如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。
而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。
本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。
一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。
漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。
目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。
剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。
如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。
动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。
它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。
值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。
众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。
最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。
所以，漫画和绘画是分不开的。
而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。
现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。
动画美术风格鉴赏作文
动画美术风格鉴赏作文Animation art style is a critical aspect that greatly influences the overall look and feel of an animated film or series. 动画美术风格是影响动画电影或系列的整体外观和感觉的一个重要方面。
From the colorful and vibrant world of anime to the more realistic and detailed styles of Western animation, the diversity of animation art styles is truly remarkable. 从丰富多彩并充满活力的动漫世界到西方动画更为逼真和详细的风格，动画美术风格的多样性确实令人印象深刻。
Each art style brings something unique to the table, whether it's the exaggerated features of caricature animation or the subtle nuances of watercolor backgrounds. 每种艺术风格都带来了独特的东西，无论是夸张的卡通动画特征还是水彩背景的微妙细节。
One of the most iconic animation art styles is the anime style, known for its large, expressive eyes and colorful hair. 最具标志性的动画美术风格之一是动漫风格，以其大大的、富有表现力的眼睛和色彩缤纷的头发而闻名。
Anime art often features intricate character designs and fantastical worlds that capture the imagination of viewers. 动漫艺术常常展现出复杂的人物设计和梦幻般的世界，激发了观众的想象力。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动画艺术赏析论文
谁是世纪大骗兔——《酷狗宝贝·人兔的诅咒》影评黏土总是让人感觉很平和很舒服，不知道为什么。
大概是因为人类本身就是泥土做的吧？这是一部很有趣的粘土动画。
一开始镜头就对准了他们的“捉虫”职业，非常有趣的一个装置，先是红外线摄像头，然后用特殊的装置弄开了水，让蒸汽带动另一个装置把阿高捅醒，至于主人，则是用一块奶酪让他闻，然后撞墙清醒过来。
总之，简直是科技生活的最高境界。
然后他们出去捉虫。
没想到他们捉的虫子居然是很可爱的小兔。
不可不说的是，兔子们都相当可爱，看得出制作方非常用心，那吐舌头的可爱兔子，让我充分看出了制作方近乎偏执地对精品的追求。
小小的面包向阿高头上扔去。
那用来恶作剧的小小的木勺，小小的垃圾桶，拖鞋，服装，无不显示出一种极端的认真的心态。
故事很简单。
就是一个人和一只狗捉田间害虫“兔子”的小故事。
他想改变兔子让它们不再破坏蔬菜，可却因为机器的错误导致华莱士变成了一只兔子……在英勇地和反面角色战斗之后，他终于找到让兔子们可以安心存在的地方。
看了世纪大骗兔，除了佩服导演用了五年时间、一千磅泥胶、有趣的造型和幽默的对白，拍成这好玩、好笑又有娱乐性的电影；我更佩服导演在欢笑的背后，用心良苦地道出的更深远的道理，所提出的问题很值得我们思考。
村民为了参加一年一度的“蔬果比赛”，种出品种超大的蔬果，希望获得冠军。
村民们辛苦培植的蔬果会被饿兔吃掉，因此雇用了“捉虫敢死队”为他们服务。
华力士想出为饿兔洗脑，令她们不吃村民的蔬果。
但华力士意外地与饿兔互调了思想，华力士成为了到处破坏的变种巨兔，小兔却变成充满智慧的天才。
从这样的一个故事中，我们注意到了许多现实的问题：基因改造:村民培植出超大的巨型蔬果，惹来巨兔。
记得影片中一位白发老者的台词：使蔬菜长到不正常的大小，已经给我们带来了可怕的报应。
神父说那是上天的惩罚，因为凡人违反上天的意旨，违反了自然。
当今人类，改造农作物的基因，适应不同地方气候，对抗害虫；为家畜注射激素，以加快生长速度，岂不是违反了自然吗？违反自然的后果不就是,二恶英鸭蛋、孔雀石绿鱼、农药茶叶、病死猪肉、毒菜心、沙士、禽流感。
动画艺术论文范文
动画艺术论文范文自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。
下面是店铺为大家整理的动画艺术论文范文，供大家参考。
动画艺术论文范文篇一摘要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。
伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。
本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。
关键词：定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法作者简介：杨迪(1990.11-)，女，汉族，河北省保定市曲阳县恒州镇人，河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-24--0120世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。
当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。
一、定格动画的起源发展定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。
定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。
定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。
20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。
但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。
动漫赏析论文
学号：201006010414姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介：宫崎骏，日本动画大师。
1941年1月5日出生于东京都文京区。
在家中四兄弟中排行老二。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。
”由此可见他对动漫的热爱。
宫崎峻动画作品一览：早期参与制作：1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）——————已看2001年：《千与千寻》——————已看2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点：优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富，就大部分作品来讲，动画的场景总是宏大而又细腻，就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
动画赏析论文
动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
浅析动画电影艺术风格论文
浅析动画电影艺术风格论文概要：随着高科技的发展，多媒体高科技、三维电脑软件的应用，使得目前的动画影片逐渐凸显了电视电影动画美术艺术的个性特征。
如《哪吒闹海》中体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，让人看后充满着追逐的动感，这些造型的时候呈现出很多激动人心的视觉感受，提高了人们的视觉感受。
一、民间剪纸艺术在动画影片中的应用剪纸是我国家喻户晓的传统艺术形式，其作为我国特有的民间艺术形式之一，将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。
国产剪纸动画越来越精确。
剪纸中动画的人物形象吸收了更多的艺术元素。
造型是决定动画能否成功的第一要素，也是对传统剪纸片的一个突破。
但是随着时代的发展，剪纸动画人才的流失致使传统的中国动画表现手法无法达到以前的精准的水平上，而当代人又没有随着时代的变迁进行探索，剪纸动画没有在原有基础上不断的创新和扩大，其艺术范围一直停留在原地，导致了现在的剪纸艺术没有给人们带来艺术上的新鲜感，剪纸艺术如果继续停留在原地，最终就会沉落于历史舞台的一角。
剪纸动画独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。
剪纸艺术本身不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
题材的选择多以赞美生活和表达美好愿望为主题，剪纸动画极富乡土特色。
颜色上往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。
如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片在形式上采用了剪纸片的拍摄手法，在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。
二、水墨画在动画影片中的应用中国传统的水墨画讲究天人合一的境界，在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间人与自然浑然一体，将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。
这些水墨风格的优美画面潜移默化地陶冶了人的情操，将美学的教化功能全部发挥出来。
动画美术风格鉴赏作文
动画美术风格鉴赏作文
在动画这片天地里，美术风格简直就像个大调色盘，五彩斑斓的！每个作品都有自己的色彩和线条，简直就像艺术家的画布一样，展示着他们的想象。
你想象一下，那种像水彩画一样的动画，就像走进了一个童话
世界。
每一帧都像是用水彩轻轻涂上去的，颜色那么柔和，层次那
么丰富。
角色们的轮廓在光影里若隐若现，好像被一层薄雾罩着，
真的好像梦境一样。
看这种动画，简直就是享受！
不过呢，也有那种线条特别硬朗的动画。
你知道吗，线条在画
面里可是老大！每一笔都画得特别精准，特别有力。
角色的表情和
动作都通过线条的变化来展示，看起来真的超有冲击力。
这种风格
通常用在紧张刺激的场景里，看完感觉就像自己亲身经历了一样。
当然啦，还有那种特别童趣的动画。
颜色超亮，角色造型也特
别可爱，一看就让人觉得心里暖暖的，充满了纯真和欢乐。
这种动
画通常都是给小孩子看的，通过简单的故事和生动的画面，传递出
很多正能量的东西。
然后啊，还有一些动画追求的是艺术感。
画面里的每一个细节
都打磨得特别到位，色彩和光影的运用简直达到了巅峰。
看完这种
动画，你会感叹一句，“哇塞，这也太美了吧！”这种风格的作品
不仅让人惊叹，还提升了整个动画的艺术价值。
总之呢，动画的美术风格多种多样，每一种都有它独特的魅力。
日本动漫赏析论文
宁波大学答题纸（2009 —2010 学年第二学期）课号：064TSDATS 课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：中日动漫比较众所周知，中国动漫很早就诞生了。
早在1926年，万氏兄弟：万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰创作了第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画电影的开始。
也正因此，他们万氏兄弟被称为中国动画电影的创始人。
1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》的影响，中国第一部大型动画《铁扇公主》出世，在世界的电影史上，这是继美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后第四部大型动画，这也标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
于此同时，日本的动漫在这段时期处于战前草创期，日本动漫的战前草创期开始于1917年日本第一部动漫的诞生，结束于1945年日本战败，在此期间，动画的制作水平还是相对比较低的，但是由于其军国主义的影响，他的战斗场面的制作有一定的发展。
不过在这段时期，日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其中，日本动漫之神、日本动漫之父手冢治虫看到之后，深受震撼。
后来由此创作了许许多多的具有划时代意义的作品，像：《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟2772》等等。
中国动画与日本动画在很多方面有着不一样的地方。
首先这个不同之处在于它们的风格不同，有时甚至是迥然相异。
国产动画片将它们的观看对象限定在小学生，从而忽视了高中生、大学生和成年人对动画的需求，没有注意到这个巨大的市场，其实我们的高中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画，一样喜欢欣赏那优美的动画片。
正是由于这个国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此动画片的风格明显趋向于低龄化。
如《蓝猫淘气3000问》，其中的角色全部都是天真，娇气，善良的性格；而其中的剧情则多是以冒险为主，从而营造了一个童话式的美好世界。
而日本动漫则不是这样。
它们更多的把观众定位为35岁以下的人群，有时甚至是全部人群。
动画艺术研究论文
动画艺术研究论文动画是一门融美术与电影与一体的综合性艺术,并不是二者简单的叠加。
因此,动画的艺术感染力是由多个方面的影响因素构成的。
下面是店铺为大家整理的动画艺术研究论文，供大家参考。
动画艺术研究论文篇一[摘要] 中国动画艺术的发展，始终根植于强大的中国传统文化。
不论是绘画风格还是故事内容，中国文化对动画发展产生了一定影响。
中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，五千年的悠久文化，给了中国动画源源不断的营养，中国文化在动画中也逐渐成为动画角色、动画色彩、动画音乐、动画内容等的素材造型、故事情节的手段，在此基础上，通过中国动画人的不懈努力，承前启后，开创了具有中国风格的动画时代。
[关键词] 中国文化;中国动画;表现特征中国的动画事业，经历了曲折、艰辛的发展，而又取得了轰动世界的成绩。
这期间，动画题材多样，艺术风格表现丰富。
从万氏兄弟的《铁扇公主》到现代版的《宝莲灯》，从电影院里气势恢宏的动画电影到情节多变、叙事丰富、造型生动的动画系列片，动画片以其特有的艺术形式受到不同年龄层次观众的喜欢,中国文化内容在动画中发挥了重要作用，动画对中国传统文化还起到了传承发展的作用。
一、中国文化元素与中国动画(一)文学作品与动画动画中的中国文学元素始终伴随着中国传统动画片的发展，中国早期动画片《铁扇公主》是在迪斯尼的《白雪公主》取得成功之后产生的，创作者想通过中国传统的神话题材，来展现中国动画的魅力。
虽然作品把原来故事中孙悟空打败牛魔王和铁扇公主的情节改成孙悟空唤起民众，与大家一起战胜牛魔王，从而将象征性的抗日内容放入影片。
这种隐喻的表现手法一方面表现了万氏兄弟的爱国思想，一方面也是“文以载道”的中国传统意识形态的表现。
《铁扇公主》中传统元素的成功运用，拉开了我国动画片“中国风”的序幕，奠定了中国动画的民族风格，开创了中国动画的新纪元。
动画片《大闹天宫》也是取材于中国古典文学名著《西游记》，而动画中的形象同样具有东方民族气质，美猴王的行为也是民间赞颂的楷模，动画中的场景、人物形象的创造也具有中国民族符号语言，动画中还贯穿了中国民乐风格的旋律。
动漫赏析论文
动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
动画艺术赏析
动画艺术赏析动画艺术是一种通过图像的连续变化来创造动态效果的艺术形式。
它以其丰富多样的表现方式和独特的艺术魅力吸引着无数观众。
在这篇文章中，我们将从不同角度对动画艺术进行赏析。
动画艺术的创作过程是一个精心设计和精确计划的过程。
动画师需要通过绘画、建模、动作设计等手段，将静态的画面变成一个个生动活泼的场景。
他们需要准确地掌握时间和空间的变化，以及角色的动作和表情，从而打造出一个完整的故事。
这种创作过程需要艺术家对细节的极致追求和对观众心理的深入理解。
动画艺术具有丰富的表现形式。
无论是传统手绘动画还是数字动画，都能通过不同的技术手段展现出独特的艺术风格。
例如，日本的动漫以细腻的线条和夸张的表情著称，给人一种独特的视觉享受；而迪士尼的动画则以精美的画面和细腻的动作赢得了全世界观众的喜爱。
无论是平面动画还是立体动画，都能通过色彩、光影、音乐等元素来打造出独特的视听效果。
动画艺术也是一个跨文化的艺术形式。
随着全球化的进程，不同国家的动画作品开始相互交流和影响。
日本的动漫和美国的迪士尼动画在全球范围内都有广泛的影响力，许多人通过观看动画作品来了解不同文化的风貌和价值观。
动画艺术的跨文化特点使得它能够打破语言和地域的限制，成为一种全球共享的艺术形式。
动画艺术也具有教育和社会意义。
许多动画片以幽默的方式传递知识和价值观，吸引着年轻观众的关注。
例如，迪士尼的《狮子王》以动物为主角，讲述了勇气、责任和家庭的重要性，给观众带来了积极的价值观。
动画艺术也面临着一些挑战和争议。
一方面，随着技术的不断进步，动画制作变得越来越容易，导致市场上涌现出大量的低质量作品。
另一方面，一些人认为动画艺术过于夸张和幼稚，不符合成人观众的口味。
然而，我们不能否认动画艺术在文化交流、教育和社会影响方面的重要性。
动画艺术是一门独特的艺术形式，它通过图像的连续变化打造出生动活泼的场景，具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力。
它不仅是一种跨文化的艺术形式，还具有教育和社会意义。
动漫赏析论文
动漫赏析论文学院:能源学院学号:200804020213姓名:石巨业飞屋环游记前言:我一直很喜欢看动漫，但是好多人都说日本动漫最好了，其实美国动漫大家似乎了解不多，尤其是对于年轻的一代来说，由于接触的绝大多数都是日本动漫，所以视野相对比较局限。
但实际上，美国恐怕是当今世界上在动漫领域唯一可与日本相匹敌的国家了。
美国皮克斯就是一个很好的例子。
皮克斯一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。
皮克斯的技术一直领先于业界，不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。
所以今天我就赏析一下美国的3D 影片《飞屋环游记》。
简介:中文名: 飞屋环游记类型: 动画，动作，家庭，冒险地区: 美国导演: 彼特?道格特编剧: 彼特?道格特，鲍勃?彼德森制片人: 乔纳斯?瑞沃拉主要奖项: 第82 届奥斯卡最佳配乐奖、第 82 届奥斯卡最佳动画长片奖主要内容:影片讲述的是一个以卖气球为生的是 78 岁老人卡尔?弗雷德里克森，一生都梦想着能环游世界、出没于异境险地体验。
他把无数的气球拴在了他的房子上，开始了飞向南美洲的探险之旅。
让老卡尔没想到的是，他的“飞屋”上搭乘了一个“偷渡客”——8 岁的小罗，一个同样一心探险，而又过度乐观的小男孩。
茫茫南美洲的探险之旅，他们碰到了前所未见、奇异得让人惊讶的玄妙植物，还共同经历了荒野跋涉、丛林野兽与反派坏蛋的狙击。
冒险的大幕在欢闹和温情下徐徐拉开。
该动漫成功的地方一:程式化的人物动画和灵动的配音给角色赋予鲜活的生命《飞屋》的角色给皮克斯的动画专家小组、设计人员和技术人员带来很多挑战。
对于卡尔，他们必须了解如何把细节，情感和全方位的动作动用到这个只有三头高的类似方形的角色身上。
小罗，一个鸡蛋形的角色，几乎没有下巴和服装的繁杂层次，这些比以往任何作品都要麻烦，有着自己独有的难点。
二:怪老头胖小孩忘年交真挚动人皮克斯电影总能以情动人，这部《飞屋》也不例外。
论文-动画艺术鉴赏
动画艺术鉴赏——简要剖析中日动画艺术特点课程：《美术鉴赏》学院：能源与动力工程学院专业：能源与动力工程专业班级：能源19-02班姓名：牛喜龙学号：541902060213动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
现在的动画界，虽然各国均有所进步，但是，日本动画对世界动画的影响依然是决定性的。
而作为日本一个核心产业的动画，在作品层出不穷，观众口味日渐变高的同时，其质量亦是其他国家无法比拟的。
日本是一个非常善于学习的民族，所以无论是剧本质量、脚本改编质量、监督水平、演出、分镜的绘制还是原画、动画等，日本的技术实力和水平均在其长期发展和竞争中远远超过其他国家。
并且，日本动画的故事通常有着不同的背景，针对较大范围内的观众群，由对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像以及鲜明的角色性格等特点，通过注重故事的叙事性和流畅性，来表达其动画的深刻内涵及主题。
说起日本动画的主题，一般来说呢主要有三类：一是比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为主线来最终达到一个很高的目标，比如说《灌篮高手》、《火影忍者》等。
第二类则表达了成年人对于社会压力的抗争，希望回到为所欲为的童年时期，《蜡笔小新》就属于这一类的体现。
而另一类则是偏重于保护环境、提倡人与自然和谐等特征。
比如说耳熟能详的《天气之子》、《百变狸猫》等大作。
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。
从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。
最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。
在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。
《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。
而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。
正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。
然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。
生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。
在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。
经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。
最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。
获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。
他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。
而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。
他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。
三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。
给人的视觉效果不亚于立体电影。
每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。
也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。
动画艺术赏析论文
动画艺术赏析题目：《小叮当与失去的宝藏》影评姓名：翟元坤班级：经济学类0904 学号： 200946910407 指导老师陈虹杉小叮当于与失去的宝藏影评作为一部迪斯尼自主完成的三维动画片，小叮当的画面效果斯毫不逊色迪斯尼和皮克斯公司合作的那些片子。
迪斯尼在动画届的地位的确无法撼动，每一部动画片都是那么精彩，都是老少皆宜的佳作。
小叮当系列的动画片，一直都很喜欢，画面很唯美温馨，故事也很纯真感人，给人一种独特的力量，音乐做的也是一级棒，悠扬的苏格兰风笛配合优美的女声能够很好的烘托剧情。
一流的制作品质、温馨的画风、富有哲理的故事在加上优良的配乐，就是迪斯尼成功最大的法宝。
可爱的人物形象设定，在现实生活中，我们看到鼓鼓的脸颊，小小的嘴巴的人。
肯定会觉得很奇怪，但是在这部电影中，却显得格外的和谐，就像日本漫画中的大眼睛的人物，只适合出现在漫画中，小叮当里的人物，只为小叮当而生。
小叮当是一部童话，这个系列出来两部，第一部讲述的寻找自我，而第二部则是关于朋友。
本片的剧情的跌宕起伏部分来自于小叮当对于传说中的宝物，能够实现人心中愿望的镜子的寻找，表面上看来，这面镜子似乎就是片名所说的宝藏。
其实不然，在这次的寻宝之旅中，小叮当明白了友情的意义，她明白了什么是朋友，她学会了和朋友如何相处。
这才是真正的宝藏，也是创作者想展示给观众的。
一部好的动画电影。
不止是给孩子们看的。
还要让成年人们也喜欢，因为，带着孩子们去电影院的，是成年人。
富有童趣的小叮当做到了这一点，她童话般的风格并不会让人产生幼稚的感觉，反而勾起了人们童年的回忆。
本片的画面以暖色调为主，以巴掌大的小仙子为主角很容易激起人们对于本片的兴趣。
小仙子作为人们心目中美好的食物的代表，而影片中所展现的各司其职的小仙子，更是引发了观众强烈的猎奇心理。
满足了对于未知的仙子世界一探究竟的愿望。
而影片对于春夏秋冬。
四季更替。
清晨的露水，动物的冬眠，都有着富有童趣的解释，让人耳目一新，不过最令观众印象深刻的，还是影片中把小老鼠作为小仙子的工作伙伴，帮助小仙子拉车，运输。
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动漫艺术赏析论文课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业系部：专业：班级：学号：--------------姓名：XXX指导老师：XXX提交日期：目录1.绪论 (3)2.美国动漫 (3)2.1美国动漫史 (3)2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-43.日本动漫史 (4)3.1日本动漫史 (4)3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4)4.俄国动漫史 (5)4.1俄国动漫史 (5)4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5)5.韩国动漫史 (5)5.1韩国动漫史……………………………………………5-65.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-76.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7)7.参考文献地址 (8)1.绪论一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。
但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。
漫画发展起来了，动画也跟着发展。
但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。
2.美国动漫2.1美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
2.2美国动漫发展的特点及其历史经验美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
3.日本动漫3.1日本动漫史日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：（1）1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
（2）1946－1973——探索期期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
（3）1974—1989——成熟期70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF 类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。
（4）1990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
3.2日本动漫发展的特点及其历史经验（1）这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。
日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少女漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
（2）其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。
而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。
目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。
4.俄国动漫4.1俄国动漫史俄国动漫发展分为5个阶段：（1）1912—1929年是俄罗斯动漫发展的萌芽阶段：期间比较著名的有《美丽的柳卡尼达》、《摄影师的报复》、《星际旅行》（2）1930—1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段（3）20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来：代表作有乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》（4）1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期：第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。
（5）1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期：60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。
苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片4.2俄国动漫发展的特点及其历史经验在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。
苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。
早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。
60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。
5.韩国动漫5.1韩国动漫史1950年，韩国国内首则动漫型电视广告制作并播映，标志动画的开始。
1950.韩国最初动画广告“乐金牙膏”1960. 由神能派动画制作所制作的广告－钟根堂“BIPERA”1961～1963.由郑道斌，朴英日制作的启蒙电影型动画“我是水”。
60年代－韩国剧场版动画的成长期1967.由姜太雄导演，世纪商社制作的韩国国内首部木偶动画“Heungbu Nolbu”。
1968. 由朴英日导演的“黄金铁人”在国际剧场首映。
“孙悟空”－由朴英日导演，世纪商社制作。
70年代－韩国原创动画低潮期1971.“虎东王子和乐浪公主”－荣有秀导演，世纪商社制作。
1976.“机器人跆拳V”-金青基导演，首尔动画制作。
“机器人跆拳V2－宇宙作战”金青基导演，首尔动画制作。
1977.“机器人跆拳V3－水中特工队”金青基导演，首尔动画制作。
“机器人跆拳V”的诞生打破了韩国国内5年的空白期，找回了被日本动画“Mazinger Z”称霸的市场。
1979.“星空三剑客”－林正奎导演，SunWoo广告制作。
80～90年代－国产动画时代88年首尔奥运会为韩国开启了国产漫画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。
5.2韩国动漫发展的特点及其历史经验韩国动漫产业发展势头迅猛。
已经成为美国、日本后又一个动漫强国。
韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。
韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。
韩国动漫产业通过采取政府政策扶持、编辑＂终身雇佣制″、发展漫画租赁业、教科书采纳漫画内容等措施。
前些年，由于受宏观经济影响，韩国漫画出版曾一度走下坡路。
近两年来，韩国业内人士积极探寻振兴之策，使动漫产业走出了一条特色之路。
在动漫制作机制上逐步实现了从“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变。
在投资模式上，韩国动漫也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合；在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动漫制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Fu ll3D、2D＆3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展F la sh等数码动画。
目前，韩国以数码技术为重点的动漫产业战略已经取得了较好的成效。
韩国教育开发协会官员金景万曾表示，韩国网络动漫产业能够成功，关键在于它形成了一个从立项、开发、制作、包装、市场推广在内的一个完整的产业链。
而且这跟政府对发展网络文化产业的支持是分不开的。
6．这些动漫强国给中国动漫发展的启示（1）打造动漫品牌中国动漫一直屈居人后，其最大的一个问题是没有形成成熟的产业链条。
中国没有发达的漫画市场，除了孙悟空之外也没有广为认知深受大家喜爱的动漫形象。
中国不缺动漫制作人才，很多设备也是世界一流，中国缺少的是动漫创意和营销管理人才，所以创作不出深入人心的动漫形象，而动漫产业最核心的应该是它的动漫形象，这是动漫产业与其他产业相区别的最根本特征。
一般依靠动漫播出收回的成本只占到动漫制作费用的一小部分，其它的部分以及盈利只能靠动漫形象开发后续产品而获得。