从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8

从动漫情节解析日本动漫文化的特征摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。

本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。

并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。

并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。

关键词：日本动漫；情节；特征1.前言日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。

日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。

许多文章都对日本动漫文化进行探究。

例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。

郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。

白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。

众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。

在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。

杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。

除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。

韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。

使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。

但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。

陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。

这些文章从动漫的发展、运作模式、动漫的经典节目、以及其影响等不同的方面诠释了动漫文化的特征。

然而，却极少从动漫情节本身入手，探寻动漫自身所具有的特征。

本文通过对动漫的情节进行分析，从而得出动漫文化的特征[1]。

2.日本动漫概述2.1日本动漫定义动漫，顾名思义就是动画和漫画的总称。

动画是一门产生于近代的艺术门类，它是一种融合了绘画、音乐、电影等的特殊的艺术表现形式。

实质上动画的对象都是虚构出来的，都是通过电脑技术或者手工绘制出来的，通过特殊手段显现出来的活动的影像。

而漫画可分为两种理解；其一指的是通过精炼绘画技巧在较小的篇幅中绘制一些幽默并带有讽刺意味的绘画作品，此为传统意义上的漫画。

其二是现代意义上的漫画，一般指的是有自己独特风格，描述完整故事，大量运用分镜式手法来描述故事的多幅绘画作品。

现代意义上的漫画才是动漫的组成部分。

日本的动漫和漫画两个行业很早就开始发展了，到目前为止两个行业的发展都已经步入成熟阶段，有各自的运营体系，同时彼此之间也存在紧密的联系。

在日本，如果效益好的动画往往会被改编成漫画作品，而市场走俏的漫画作品也往往会被制作成动画作品[2]。

2.2日本动漫发展史日本漫画首次出现在十二世纪左右，动画则是在1917年，但动漫行业得到较大发展的还是在动画出现之后。

1、战前时期战前时期指的是1945年日本二战失败之前到1917年日本出现动画这段时期。

这段时期前期日本动漫题材以世界名著为主，而后期则由于受到日本武士道的影响，动漫的题材被很大程度上限制在了军事战争上。

在这一时期，日本动漫行业的画技得到了很大程度上的进步。

2、战后时期这段为1945年到1974年的时间，收到战争失败以及战争所带来的伤害的影响，反战题材的动漫作品开始出现，并且一直延续到现在。

于此同时也有部分动漫作品开始出现全新的题材。

如《太阳王子大冒险》等作品的出现。

3、确定题材的时期日本著名动漫作品《宇宙战舰》与1974年上映，正式拉开了这一时期的序幕，直至1982年。

在这个时期《宇宙战舰》所带来的影响是不可估量的，这是日本动漫史上的第一部超级剧情片，以及后面类似的动漫作品都得到了日本人民的强烈支持。

但在这一时期的后半阶段，日本动漫也渐渐的进入了一个间歇期。

4、画技突破期自1982年到1987年，在这一时期人们更加热衷于追求视觉的享受，为了迎合人们的需求，这个时期的动漫画技效果得到了巨大的突破。

其中的代表作主要有《超时空要塞》和《风之谷》这两部作品。

之后日本动漫产业也逐渐进入了成熟期。

5、路线分化期自1987年到上世纪90年代初，日本动漫产业逐渐成熟。

在这一阶段日本动漫出现了不少佳作。

如《天空战记》、等。

此时，日本动漫行业开始考虑针对不同年龄而进行动漫制作了。

6、风格创新期自1993年至今，日本动漫行业发展已经相当成熟，不管是画技、制作等都很难取得突破，因此，这一时期日本的动漫作品都比较注重风格上的创新。

并且取得了巨大的成功。

代表作品如《圣斗士星矢》、《海贼王》等等。

3.日本动漫中具有代表性的情节3.1热爱自然受限于日本是一个资源匮乏但自然环境优美的岛国，日本与其他地区国家对待大自然的态度存在很大的差别，日本人并不渴望征服大自然，相反的是日本人对大自然的崇尚之情。

日本的这种亲近大自然的情感使日本从古至今，一直将自己当做是大自然的一部分，顺从、热爱大自然。

直至今天，日本人依然很重视保护自然环境。

日本人对于大自然的热爱也自然而然的延续到了动漫当中来.在基于日本人对于大自然的热爱以及崇拜的基础上，在日本的动漫作品中最常见的就是精工细刻的自然场景的画面，其画面精细美妙程度令人震惊。

许多日本的动漫制作者，为了能在其作品中展示出美妙的自然环境而亲身到处游历，记录下各地美妙的自然风景，以便为日后的动漫作品创作提供素材。

所以，我们经常能在日本的动漫作品中看到美丽的自然景物，如在宫崎骏的作品中就可以看到无边无际的草原、秀丽的原始森林等自然景物，在《高达》的每一集的开篇中也都会有关于自然景物的特写。

日本的动漫作品蕴含着日本崇尚自然的审美意识以及对环境强烈的保护意思。

日本人追求自然美，这促使日本的动漫作品开始不断的崇尚、歌颂自然。

宫崎骏的作品很好的体现了日本人对于大自然的崇尚，其作品几乎都是以自然景物作为故事背景题材而展开的创作，作品的内容也更多的是讨论人与自然之间的关系。

《风之谷》讲述的就是人类与自然关系的作品。

故事讲述的是在一千年之后地球遭受到巨大的破坏，已经到了近乎毁灭的程度，但战争人继续着，而地球上的唯一的一块净土，风之谷依然保持着绿色与祥和，主人公更是为了保护这块净土不惜献出自己的生命。

这体现出了绝大多数日本人的自然观[3]。

3.2强者之梦日本与中国古代现实，存在着强烈的等级观念。

但与此同时，由于日本是一个资源匮乏的岛国，本国人民存在很强的危机感，因此他们对于强者崇拜的观念已经深深植入了他们的意识当中。

对于强者的崇拜，这是世界上很多国家多存在的问题之一，但日本显得尤为突出。

日本人只会向比自己强的人才会低头。

而这种观念也深深的融入了日本的动漫作品当中[4]。

如在日本动漫的主人公都有着强者的梦想，《灌篮高手》里面正好诠释了这中强者的梦想。

作者为这一高中篮球队赋予了一个崇高的目标——称霸全国高中篮球，不仅如此，在其人物性格的设定在这方面也花了很多心思：拥有超高技艺的县内一流强力前锋，强壮彪悍而又沉稳的队长——“大猩猩”赤木刚宪；篮球天才，幽默自恋的樱木花道；高中篮球界“全能型”超级新星，冷峻沉默的流川枫；高中篮球联赛最有价值球员，放浪颓废的三井寿等。

这些角色彼此之间虽存在着矛盾，却能够相融于一个篮球队，在比赛中取得战绩，起到关键作用的神秘人。

他虽然不是主角，却像神一般若隐若现，金丝眼镜下藏匿着一切神隐的秘密，不动声色的主导着一切，其大智若愚，成竹在胸的神秘使得篮球队获得最终的顺利。

这种称霸不禁让人将其与大东亚圣战联系起来。

同样，在动漫《圣斗士星矢》中对于强者的崇拜表达也达到了一定的境界。

在希腊神话的背景下，创造了小人物的奇迹。

星矢在不断的挑战之中磨练自我的意志，提升自身的技能，为维护雅典娜的威严，不断激发自身暗藏的能量，不断使自己变成一个强者，在不断死而复生的过程中，只为青史留名[5]。

国土面积狭小的日本却不乏强国之梦。

从动漫中塑造的许多英雄偶像，以及动漫情节所表达的统治世界的决心，动漫人物所拥有的超能力在加上丰富的想象力，缔造出了自己的动漫王国，在动漫界成为名副其实的强者3.3矛盾的统一在日本，最具象征意义的莫过于日本皇室家族家徽章代表着美的日本菊花和武士道代表勇气杀伐的刀。

这两个极端对日本的影响都很大，而两个极端又是对立面的存在，这就造成了日本人矛盾的性格的存在。

在动漫《北斗神拳》中，主人公健次郎作为世纪末救世主，面临着一次次的殊死搏杀，体验着人生的悲欢离合。

在这个虚拟的世界中，没有法律，没有道德的约束，有的只是仅有的力量维持的文明的衰亡。

虽然是救世主，但画面却存在着血腥和暴力场面。

这种既极端又矛盾的心理，将“菊”与“刀”至柔至刚的二者皆为一体。

同时，如今红极一时的《蜡笔小新》，小新原本该是天真无邪的小孩，却在骨子里掩藏着丑恶和卑劣。

在和同龄人相处时总是能以其鬼马的言行举止“雷”倒众生，甚至于老师，周边的邻居亲戚都拿他没辙。

在家庭中，与父母的相处亦是如此。

这二者的极端矛盾却正好迎合了大众的口味，使其变成“成人也能看的动画片”。

拥有小孩的外表却有着超前的大人行为正是这种矛盾的纠缠促就了小新的成功。

同时，日本人矛盾的也体现在对爱好和平却又热衷于战争，日本人的这一种矛盾几乎在日本所有的动漫作品中都存在着。

就好比我们都知道到的日本人尚武意识一样，他们是好战的斗士，但是却又有着一颗厌战的心理。

在意识到严重的危机同时发现自身的不足之处但又有可观的成就的这种摇摆心理，促成了这种矛盾的滋长，总是处在自卑、自大之间此消彼长，不能找到自我的合适定位，这点在高达系列动漫中得到了极大的体现，正是这种真实获得了日本大众的认同，这正是符合他们价值观的东西。

对战争的厌恶和对于战争必然性的认识使得他们成为了矛盾的综合体，而高达系列将这些反映出来的同时也使日本动画迈入了一个新的台阶[6]。

3.4尚武意识对于日本武士道精神，大家都并不陌生。

所谓的武士道即：以为主君不怕死、不要命的觉悟为根本，强调“毫不留念的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死”，为主君毫无保留的舍命献身的精神。