日本动漫赏析
日漫的艺术力
日漫的艺术力在当代艺术领域中，日本的动漫一直以其独特的风格和精湛的艺术表现力而备受瞩目。
无论是在国内还是国际上，许多人都被日本动漫所吸引，尤其是其独特的艺术力。
本文将就日漫的艺术力展开论述。
一、塑造丰富多样的角色形象日本动漫以其丰富多样的角色形象而著称。
从可爱的娃娃形象到成熟的战士形象，日本动漫创作者总能够通过精心设计和表现角色的外貌和气质，使人们对这些角色产生强烈的共鸣和喜爱。
每一个角色都拥有独特的个性和特点，使观众们能够通过他们的言行举止深入了解人物内心世界。
二、细腻的表情和动作日本动漫在表现角色表情和动作方面也有着独特的艺术手法。
无论是微笑、流泪还是愤怒，日本动漫通过细致入微的画面描绘，将角色的情感传递给观众。
同时，动漫中的角色动作也十分生动，每一个动作都经过精心设计和制作，使得观众能够更加真实地感受到角色的存在感和情绪变化。
三、富有创意的场景和背景设计日本动漫不仅仅在角色形象上展现出艺术力，其场景和背景的设计也十分精美。
无论是城市的繁华街道、宏伟的建筑还是迷人的自然风景，动漫创作者总能够通过精细的画面表现和丰富的色彩运用，营造出丰富多样的场景，使观众仿佛置身于一个完全独立的世界之中。
四、独特的配乐和声音效果日本动漫在配乐和声音效果方面也有着独特的艺术表现力。
无论是欢快的音乐、痛苦的呻吟还是战斗的轰鸣声，动漫创作者总能够通过精心选择和运用音乐和声音效果，为角色和场景增添更多的情感和动感，使观众更加沉浸于动漫的世界之中。
五、深刻的主题和寓意日本动漫往往能够通过精彩的故事情节和深刻的主题来吸引观众。
无论是对友情、爱情还是人性的探讨，动漫创作者总能够通过角色的经历和成长，传递出深刻的寓意和价值观。
这些主题和寓意不仅能够引发观众的共鸣，还能够激发观众对生活和世界的思考。
六、文化的传承和创新日本动漫在艺术力的展现中还具有文化的传承和创新。
部分动漫作品常常融入和展现日本独特的传统文化元素，如神话传说、古代美术、剑道等，使得观众能够更好地了解和体验日本传统文化。
浅析新海诚动画特点
浅析新海诚动画特点一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。
本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。
如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。
每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。
观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。
而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂'！”而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作CG插画来完成，渲染非常用心。
色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。
而画面的光线却是越加细腻，更为突破。
仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。
这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。
我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。
欧美日本动漫赏析
欧美日本动漫影视欣赏学校：班级：学号:姓名：吉卜力工作室作品综合赏析作为一个地道的中国人，提起日本总有一种从血脉中流传下来的排斥，觉得这是一个野蛮好战的民族，然而在看过作为日本主流动漫代表的吉卜力工作室作品后却发现日本人在这方面却是出奇的平静温柔，与欧美动漫的大场景式英雄赞歌相比，日本动漫更乐于体现东方的文化和人性的美好，也许整个影片都没有什么跌宕起伏的剧情，但是总让人忍不住思考和感动，这也是为什么十几年前的日本动漫依然被不停地推荐，而同时期的欧美动漫却早已脱节，毕竟技术总在更新，人的情感却千百年不变。
爱、梦想与环保是吉卜力工作室作品永远的主题。
而这些很多时候都是交织在一起的。
在主人公成长的历程中慢慢显现出来。
《侧耳倾听》和《来自虞美人之坡》都是改编自上个世纪的八十年代的少女漫画，其实脱出动漫中种种因素的影响，这两个故事的确是非常常见的少女漫画情节，然而在看动漫时却一点也没有感觉到狗血、俗套，这得宜于贴近年代的背景设置和细腻多样的情感体现。
在吉卜力工作室出品的动漫中，几乎都有爱情的身影，即使是年仅五岁的金鱼姬也不能幸免，然而却并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，这些动漫中所谓“爱”并不只是爱情，围绕主角的家庭，朋友、同胞或者是自然的爱相比于对恋人的爱要突出的多，在吉卜力工作室出品动漫中更多的是想传递给观众一些大爱，虽然每部影片中主角都会相爱但是他们更多的是追求自己的梦想，爱一个人并不是全身心依附，而是看到更广阔的世界，经营更好地的生活，成为更优秀的人，这一点值得现在所有纠结于个人爱恋而不闻窗外事的年轻人学习。
在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。
《天空之城》里的海盗也从掠夺变为了保护。
《霍尔的移动城堡》中主角是一名被下咒变成老太婆的少女。
为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。
日本动漫音乐鉴赏PPT课件
日本动画风格
日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯 美的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明 确且独立的故事背景，并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消 费人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群，从主 流的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。 日本动画多数是由漫画改编而来的，题材多以刻画生命、轮回、死亡、 战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲，唯美主义 是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级 的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下，在画面、 音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美，让观众赏心悦目地沉浸 在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲，日本动画追求 唯美的画面，他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色 彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面，让人徜徉在纯净的动画世 界里，体悟到灵空一样的纯美，进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的 画面感悟到现实中不存在的净空，在动画的欣赏中实现审美的升华。 从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，比较多是抒情的背景 音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境，并让观众用心 捕捉心灵的音乐，实现灵魂间的沟通。同样，在唯美的意境营造中， 日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化 价值观。当然，日本的动画种类繁多，用一种风格武断地归纳，难免 有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征1.独特的美术风格：日本动漫电影以其精美的画面和富有细节的角色设计而闻名。
动漫电影通常采用高度理想化和夸张的角色设计，以及明亮且饱满的颜色。
这些特点使得动漫电影在视觉上给观众带来了独特的享受。
2.多样的题材和风格：日本动漫电影涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、恋爱、冒险等。
几乎每个人都可以找到自己喜欢的类型。
此外，日本动漫电影也以其深刻和多层次的故事情节而闻名。
许多动漫电影都包含了社会和文化的批判性评论，以及人性和情感的深入剖析。
3.强烈的情感表达：日本动漫电影以其强烈的情感和情绪表达而著名。
它们往往能够唤起观众的共鸣，让他们感受到角色的忧伤、喜悦、爱与恨。
动漫电影以其情感丰富的故事、感人的配乐和精湛的动画技巧，成功地传递了深沉和真实的情感体验。
5.创新的创意和设计：日本动漫电影以其独特的创意和设计而著称。
动漫电影探索了许多未来科技、奇幻世界和虚构时代的概念。
它们往往通过独特的视觉风格和创新的动画技巧，带给观众令人惊叹的视觉享受。
6.探索社会问题和文化价值：日本动漫电影经常涉及到许多重要的社会问题和文化价值观。
它们对于性别、家庭、友情、爱情、社会公平等方面的问题持有积极的态度，并通过动漫电影传达这些观点。
此外，动漫电影经常揭示日本文化的一些重要特点，例如它们对传统的尊敬、对荣誉和奉献的重视等。
总体而言，日本动漫电影以其独特的美术风格、多样的题材和风格、强烈的情感表达、深层次的角色塑造、创新的创意和设计、以及对社会问题和文化价值的关注，吸引着全球范围内的观众。
无论是对于日本文化的追求，还是对于优秀电影的体验，日本动漫电影都是一个引人注目的选择。
日本动漫欣赏
日本动漫赏析班级：纺织工程1005 学号：0901100511 姓名：陈燮我素来对动画片情有独钟，尤其是好看的动画片，而一部动画，或者动漫，又或是漫画，是否好看就在于它的画面是否细腻，剧情处理、人物关系是否合理，主题是否鲜明，风格是否独特……评价好看的标准因人而异，而我所认为的成功的动画要具有社会意义的主题、独特的绘画风格、错综复杂的人物关系、引人入胜的故事情节、丰富细腻的人物情感等条件中几点。
像宫崎骏系列的动漫（《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》），主题深刻使世人惊醒；青山刚昌的《名侦探柯南》，那环环相扣的悬疑案件让人爱不释手，武内直子的少女漫画《美少女战士》更是造就了多少水手月亮迷，北条司的《猫眼三姐妹》、《城市猎人》又是一反漫画传统风格的写实派作品代表……不论是哪部成功的动漫，它都是广受大家喜爱的,我想动画成功的最直观的表现就是其销售量。
以前的我所关注的更多是宫崎骏系列的动漫，而对于那些存留在记忆中的《灌篮高手》、《美少女战士》这些经典的动漫作品的作者与其优秀作品不甚了解。
选修翁老师的动画片欣赏这门课，激起了我对经典作品的浓厚兴趣，但又觉得觉得课程太短，老师介绍的日本动漫大师与他们的优秀作品不能一一阐述，宫崎骏的系列动画也只是欣赏了《天空之城》，这对于我这个动漫迷来说实在是不够过瘾，所以课下我重温了许多经典作品，就让我来说说观北条司大师作品的感想吧。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在我小时候记忆里的《猫眼三姐妹》里就已经很感受到，而在《城市猎人》发挥更为淋漓尽致。
和《猫之眼》相比,《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。
从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫画中更是无人不晓。
我想但凡看过《城市猎人》，对其好色、只接美女委托、却重情重义、身手不凡的男主角阿良都会又爱又恨。
北条司画风是写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。
日漫中的奇幻世界建构
日漫中的奇幻世界建构日本动漫（日漫）以其独特的风格和奇幻的世界观吸引了全球无数的观众。
无论是描绘虚构的幻想世界，还是以现实为蓝本的作品，日漫中的奇幻世界建构都是其独特魅力的体现。
本文将探讨日漫中的奇幻世界建构，分析其特点和吸引力。
一、神秘的背景设定日漫中的奇幻世界往往设定在一个神秘而独特的背景之中。
这些背景可能是一个虚构的世界，或是基于现实世界的改编。
无论如何，这些背景都充满了未知和神秘感，吸引了观众的好奇心。
比如，在《进击的巨人》中，人类生活在一座巨大的城墙内，外面是满是巨人的危险世界；而在《火影忍者》中，忍者村落构成了一个变幻莫测的忍者世界。
这些神秘的背景设定为故事的发展提供了无限的可能性，使观众沉浸其中。
二、多元的物种和角色奇幻世界中的物种和角色多种多样，给人一种无限想象的空间。
日漫中出现了各种各样的人类变种、神兽、精灵、妖怪等等，它们都有着各自独特的特点和能力。
这些特殊的物种和角色给故事注入了丰富的色彩，使它们的世界变得更加奇幻。
例如，在《数码宝贝》中，人类和数码宝贝之间的互动构建了一个奇幻的数字世界；而在《魔法少女小圆》中，契约魔法少女与魔女的对抗揭示了一个扭曲的奇幻世界。
这些多元的物种和角色为观众带来了无尽的想象空间，并让他们产生共鸣。
三、独特的魔法系统和能力设定日漫中常常展现独特而精巧的魔法系统和能力设定，为故事增添了奇幻的色彩。
在一些奇幻动漫中，角色们可以通过使用魔法或特殊的能力来战斗或解决问题。
魔法的种类和规则各异，从简单的元素魔法到复杂的禁术，每一种魔法系统都深受观众喜爱。
例如，在《妖精的尾巴》中，角色们可以使用各种各样的魔法技巧，而在《柯南》中，侦探柯南则凭借着超凡的推理能力解决了无数案件。
这些独特的魔法系统和能力设定使得观众可以在想象中与角色一同体验奇幻世界的乐趣。
四、精美的绘画和动画技术无论是背景设计还是角色绘制，日漫中的奇幻世界都展现出精美的绘画和动画技术。
绚丽的色彩、细腻的线条和令人惊叹的特效都为奇幻世界的建构注入了生动的元素。
中日动漫赏析选修课
中日动漫赏析选修课一、课程背景及意义随着全球文化交流的不断加深，中日两国在动漫领域的合作与竞争也日益激烈。
为此，我们开设了这门中日动漫赏析选修课，旨在帮助同学们深入了解中日动漫的发展历程、艺术特点、风格差异，以及我国动漫产业的发展现状和对策。
通过这门课程的学习，同学们可以提高自己对动漫的审美鉴赏能力，为今后从事相关领域的工作打下坚实基础。
二、中日动漫的发展历程1.中国动漫的发展历程：从早期的剪纸动画、水墨动画到如今的数字化技术，中国动漫产业经历了漫长的发展过程。
在此期间，涌现出了许多脍炙人口的经典作品，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等。
2.日本动漫的发展历程：日本动漫起源于上世纪二战时期，经过几十年的发展，逐渐形成了独特的动漫文化。
日本动漫作品以其精湛的画面、动人的故事和丰富的创意赢得了全球观众的喜爱，如《龙珠》、《海贼王》等。
三、中日动漫作品的赏析1.中国动漫作品赏析：以《大闹天宫》为例，该片凭借独特的剪纸艺术风格和富有民族特色的剧情，成为了中国动画的瑰宝。
影片中的角色形象鲜明，故事情节紧张刺激，充满喜剧色彩，展现了中国传统文化的魅力。
2.日本动漫作品赏析：以《龙珠》为例，该片讲述了孙悟空从少年时代开始，不断挑战强敌、保卫地球的故事。
作品以精湛的画技、激烈的打斗场面和富有哲理的剧情著称，成为了全球动漫的经典之作。
四、中日动漫风格的比较1.艺术风格：中国动漫注重民族特色的表达，画风古朴、细腻；日本动漫则具有较强的时尚感，画风多样、创新。
2.剧情特点：中国动漫故事情节较简单，寓教于乐；日本动漫剧情复杂，人物成长与情感纠葛丰富。
3.表现手法：中国动漫表现手法较为传统，如剪纸、水墨等；日本动漫则运用了先进的数字化技术，画面效果更具视觉冲击力。
五、我国动漫产业的发展及对策1.发展现状：近年来，我国动漫产业呈现出快速发展的态势，政策扶持、市场需求和产业规模不断扩大。
但与此同时，国产动漫在创意、技术、产业链等方面仍存在不足。
日本动画赏析一
片子主要讲的是人类面临灭亡、垂死挣扎的事，有很多晦涩的 心理描写。虽然表面上是一部有代表性的机甲动画片，但它实 际更像是一部心理片，有人说里面的主角、配角可以说个个都 是精神病。
《新》的内容以体现人物和世界观的联系为主，所谓机战只是 一个表现的手法和形式，没有宏大的冒险一切以人为中心。这 影响了后来的大量的动漫，《新》也极力用动漫的形式体现哲 学。
日本动画的成熟期
分为三个阶段： 题材确定期（第一次动画热爆发)——自
1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年
《超时空要塞》上演至1989年为止 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初
该时期日本动画行业发展： 动画行业规模空前壮大 录像带的发展促进动画行业的发展 剧情、画技、内容达到极高水准，动画受
一、萌芽时期——（1917-1945） 二、 中期——（1946-1973） 三、 成熟期——（1974-1989） 四、现代动画——（1990年至今）
日本动画的萌芽时期
战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945 年日本战败为止
有治时期（1870-1911），乔治·比戈将漫画引入 日本
日本动画的中期
战后探索期——由1946年日本战败到1973 年为止
二战结束后，日本卡通业进入了调整与恢 复的时期
制作方式转变 1956年10
1958年《白蛇传》，日本第一部长篇动画片：标 志着日本动画制作业的工业化发展的开始
在21世纪我们能看到如此之多之丰富的动漫一个重要的原因就 是《新》跳出只以客观叙述故事的模式，剖析人物心理。不仅 仅以一种娱乐的方式出现。
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。
对美国和日本动画的一些分析
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
你看起来好像很好吃——日本动漫赏析作业
卡桑：“哈特……不管你去往何方，不管何时何地，我都会永远 永远 永 远 的……爱你Fra bibliotek”哈特：
“嗯！”
冈萨：
“小不点，那家伙可不是你老爸。”
很美味：“我知道，我又不是小孩子。但是，爸爸就是爸爸！”
哈特：“我……我……变成了这个样子！”
卡桑：“你没有变，我一眼就认出你了，你是我那温柔的哈特啊。”
哈特：“虽然现在没法和你们一起生活……不过，谢谢你抚养我长大。能 成为妈妈的孩子，是我的福气呢！”
对我来说，日本动漫就像是饭后 甜点
吃甜点心情会变好， 吃甜点可以缓解一天的疲劳和压力，温馨而又满足 甜点不需要像主食一样让人饱腹，也不需要吃很多 同样的，动漫不需要每天占据大量时间 空闲时看一点动漫，能增加幸福感 饭后吃甜点是个人习惯，动漫也同样是个人的爱好和习惯 我把动漫当成了一种爱好 看动漫早就成为了一种习惯
对于这部电影，我只想说一句话：值得庆幸的是，我没有错过它。 整部动漫画风略显幼稚，片名也很怪异，但这些都无法掩盖这部动漫的智慧。 鲜明亮丽的画面，柔和美好的生活，狠戳大部分人的萌点。虽然略有矫情，但是很 温馨很治愈，真是相当温柔的一部电影啊~第一次看到这样一种另类的关于恐龙题 材的电影，第一次觉得原来恐龙也可以很萌很可爱。作者虚构了一个不一样的美好 的恐龙世界，让人无论如何都想生活在那样的世界里。 《你看起来好像很好吃》中成长、亲情、动作、励志、治愈、搞笑、惊悚、 史诗、卖萌一个不少，以母爱为主线，穿差了父子之情、兄弟的羁绊、成长的困惑、 男人特殊的性格以及内心的矛盾等等。 故事简单，画风朴素，哲理却很深刻很感人很治愈….
电影讲述了因某些意外而被食草的母亲抚育的食肉恐龙"哈特"，当它渐渐 长大后，开始被大家惧怕。某天哈特遇到了一只破壳而出的食草恐龙宝宝。以“哈 特”说了句“你好像很美味啊”为契机，“哈特”和将他当作父亲敬仰的小宝宝 “小美味”之间，萌生出不可思议的父子之爱。 全剧又穿插着“哈特”与食草母亲， 亲生父亲霸王龙——巴克之间的牵绊，是一部 温情感人的治愈系动画片。摒弃当前流行的CG、 3D技术，《你看起来好像很好吃》采用了最朴 素的手绘来表现父子之间的羁绊，相濡以沫的 照拂，挑战困难的勇气，给观看影片的人带来 最原始的温暖，传达出最真挚纯朴的幸福。 参与《犬夜叉》和《哆啦A梦》历年剧 场版制作的实力派动画人藤森雅也将在本 片中担任监督。声优方面则是影视明星加 人气声优的强劲组合。
日本动漫艺术美学探讨
日本动漫艺术美学探讨日本动漫，在全球范围内有着广泛的影响力。
其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造，吸引了无数观众。
本文将从不同角度来探讨日本动漫的艺术美学，解析其成功的原因，并探讨其对当代文化的影响。
动漫艺术的独特风格日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
无论是线条的运用、场景的构图还是色彩的运用，都展现出了日本动漫独特的美感。
线条柔和的线条，将角色的表情和动作描绘得十分生动，给人一种强烈的视觉冲击力。
日本动漫中常常运用鲜艳的色彩，营造出一个个充满活力和魔幻感的世界。
故事情节的吸引力日本动漫不仅在艺术风格上独树一帜，在故事情节上也吸引了无数观众。
日本动漫常常运用奇幻的元素，给观众带来丰富多样的体验。
其中，对于友情、爱情、家庭等生活情感的描绘尤为细腻。
故事情节往往引人入胜，让人无法自拔，深入人心。
不仅如此，日本动漫还常常将社会现实和幻想元素巧妙地结合起来，以此反映社会问题并引起观众的深思。
角色塑造的魅力日本动漫中的角色塑造丰富多样，每个角色都有其独特的个性和特点。
不同的角色代表着不同的价值观和生活态度，这使得观众可以从中找到共鸣和启示。
角色之间的互动也成为了日本动漫的一大特点，通过角色之间的对话和互动，展现了深厚的情感和友谊，给观众带来了激动人心的体验。
对当代文化的影响日本动漫在全球范围内的成功，不仅在于其独特的艺术风格和吸引人的故事情节，更在于它对当代文化的影响。
日本动漫所传递的价值观和思想深深影响了无数人。
许多动漫作品探讨的社会问题以及对人性的思考，引起了观众的共鸣和讨论。
日本动漫也成为了许多人追求个性和表达自我的方式，激发了他们对创作的热情和动力。
通过以上的分析可以看出，日本动漫之所以在全球范围内如此受欢迎，是因为其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造。
而这些元素恰恰反映了日本动漫对于艺术美学的探索和追求。
日本动漫还对当代文化产生了深远的影响，成为了无数人追求个性和表达自我的方式。
动画片《千与千寻》赏析论文
动画片《千与千寻》赏析论文动画片《千与千寻》赏析论文动漫《千与千寻》《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
日本动漫的特点分析
日本动漫的特点分析日本动漫以其独特的风格和丰富多彩的内容吸引着全球观众的目光。
在这篇文章中，我们将对日本动漫的特点进行深入分析，探讨其在世界范围内的影响和独到之处。
一、多样化的主题日本动漫以其丰富多样的主题而闻名于世。
不同于传统的动画作品，日本动漫涵盖了各种各样的主题，包括科幻、奇幻、悬疑、校园、爱情等等。
这种多样化的主题使得日本动漫能够吸引到不同年龄层和背景的观众，形成了庞大的粉丝群体。
二、精美的画面日本动漫在画面设计上非常用心和精美。
不论是背景场景还是人物造型，都展现出了高水准的绘画技巧和创意。
精致的线条、细腻的色彩搭配以及独特的风格都给人留下深刻的印象，使得日本动漫在视觉上极具吸引力。
三、情感丰富日本动漫以其情感丰富、人物形象生动而著称。
通过细腻的描写和情感表达，日本动漫能够触及人们内心深处的共鸣，引起观众情感上的共鸣和共鸣。
角色的性格立体且饱满，让观众能够深入感受到他们的内心世界，从而加深对作品的理解和喜爱。
四、独特的文化元素日本动漫中融入了丰富多样的日本文化元素，如传统神话、历史故事、当代社会问题等。
这些文化元素为作品增添了独特的魅力，让观众更加了解日本文化和传统，同时也拓展了他们的视野和知识面。
五、创新的故事情节日本动漫以其独特的故事情节和叙事方式吸引着观众的注意。
不同于传统的线性叙事，日本动漫常常通过跳跃式的叙述和反转的情节设计来吸引观众的好奇心和探索欲。
这种创新的叙事方式为作品增添了神秘感和趣味性，使得观众容易沉浸其中，难以自拔。
总结综上所述，日本动漫以其多样化的主题、精美的画面、情感丰富、独特的文化元素和创新的故事情节成为世界动画界的一颗璀璨明珠。
它不仅在日本本土广受欢迎，也在全球范围内拥有大量的忠实粉丝和观众。
相信随着日本动漫的不断发展和壮大，它将继续为我们带来更多精彩纷呈的作品，为动画界开辟出新的可能性。
日本动漫总结
日本动漫总结日本动漫的总结日本动漫是指由日本制作的动画片，它以其独特的艺术风格、多样化的内容和全球影响力而闻名。
它已经成为日本文化的一部分，并在世界各地拥有庞大的粉丝群体。
在对日本动漫的总结中，我将从历史发展、独特风格、内容题材以及其对世界的影响等方面进行探讨。
首先，我们来看一下日本动漫的历史发展。
动漫起初是在二十世纪初引入日本的，受到了来自欧美的启发。
然而，它发展出了自己独特的风格和技术，如大眼睛、夸张的面部表情以及流畅而精细的动作。
随着时间的推移，日本动漫的制作水平和技术不断提高，从简单的黑白动画发展到高清晰度、3D效果的作品。
其次，日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
这些风格包括浓墨重彩的线条、色彩的丰富性以及角色的可爱风格。
这种风格的形成和发展离不开日本文化的影响，如传统绘画、戏剧和民间故事。
而且，这种艺术风格也得到了全球范围内的欣赏和认可。
第三，日本动漫的内容题材非常多样化，涉及各个领域。
从儿童的欢乐与冒险到成人的复杂和深刻，日本动漫的内容十分丰富。
其中包括科幻、奇幻、爱情、战争、历史、校园生活以及讽刺等题材。
与此同时，日本动漫也经常处理一些复杂的主题，如人性、道德、社会问题等。
这使得日本动漫在全球范围内具有广泛的受众。
最后，我们来看一下日本动漫对世界的影响。
无论是在电视、电影还是漫画领域，日本动漫都有着大量的粉丝和追随者。
它不仅在亚洲国家非常受欢迎，还在欧美等地区拥有庞大的粉丝群体。
日本动漫的成功也影响了其他国家的动画制作，许多国家开始效仿日本动漫的风格和技术。
总而言之，日本动漫以其独特的艺术风格、多样化的内容题材和全球的影响力而闻名。
它是日本文化的重要组成部分，也是日本文化对世界的重要贡献之一。
随着时间的推移，我们可以期待更多令人兴奋和创新的日本动漫作品的出现。
宫崎骏动画电影的赏析与点评
宫崎骏动画电影的赏析与点评摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影创作人，创作了多部受到国际好评的动画电影，获得了日本、亚洲及世界电影界的很多奖项。
由于其独特的社会与文化的背景，宫崎酸形成了自己独特、鲜明的动画风格。
在宫崎骏的奇妙魔幻动画世界里，充满了多样的生物。
其表达的思想和主题也是深而久远的。
作为“动画大师”的宫崎骏为日本动画界的发展做出了卓越的贡献。
在其影片中，无论是画面、配乐还是电影要表达的主题无不彰显着深厚的人文关怀和美学表现力。
本文旨在结合宫崎骏的主要作品，对其动画电影的美学特色、人性呼唤以及生态意识的表现进行简要点评与赏析，从而深层次解析宫崎骏的动画艺术特色和创作思想，以期对中国动漫事业的文化发展提供些许借鉴关键词：宫崎骏;人文关怀;美学特色;生态意识;借鉴深厚丰富的的人文情怀以及和平主义立场的主张是宫崎骏电影的主要特色。
他的作品承袭了本国传统文化和美学思想的血脉，通过多样性的主题（环保、成长、女性生存方式）诠释了一个个或悲壮、或脱俗、或坚强的故事，以求达到“希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落灵魂”的目的一、动画世界中的美学特色首先作为一名导演，宫崎骏是第一位这么成功地将动画上升到人文主义高度，这是毋庸置疑的。
他以纯真的心灵为观众打造了一个个充满梦幻的动画之旅，对生命的赞美、对和平的追求、对人类行为价值的反思是其作品所蕴藏的深厚文化内涵（一）迷失与寻找宫崎骏的作品《天空之城》中的莫西卡为了统一人类将科技、武器以及财富的力量向罪恶的方向发展，并借之破坏现存的一切直至后来的自我毁灭;以及《千与千寻》中的父母因贪口食之欲而失去本心，变成了象征堕落的肥猪。
与大人之间的利欲熏心相比较，电影中的小女孩体现了人类最纯粹、善良的人类本性。
正是小孩子纯真内心所具有的异于常人的对人类的博爱、宽容以及对自然无限亲近的特质正是人们不断需要和寻找的，而且这种特质更是确保现代文明可持续发展的根本所在（二）觉醒与独立歌德诗曰‘永恒之女性，领导我们走。
日本动画赏析
日本动画《红辣椒》赏析班级：视觉传达1401姓名：朱诗瑶学号：144060109 《红辣椒》简介近未来，为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病，位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。
通过微型DC的帮助，梦境在显示器上呈现出来，更方便找到一个人焦虑的症结。
某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，随后受到严重伤害。
美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。
为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开……一个人具有两个以上的、相对独特的并相互分开的亚人格，是为多重人格。
——【美国精神病大词典】今敏的作品，很好的诠释了人格的多面性，从冷若冰霜的女博士千叶敦子，随着故事的展开，活泼可爱的梦境侦探红辣椒是她的分身，即博士精神分裂的一个象征。
这条线索实际上相对明晰，因为千叶与红辣椒的性格完全相反，刻意压制情感的人往往情感丰富，渴望成为外向的人。
影片中那种以人的梦境为线索，去看别的事物给人以一种全新的影片形式，给人不一样的视觉享受，梦境是不能变为现实的但是影片中却颠覆了这种思维方式，让梦境可以变为现实生活，并让它逐渐的和现实生活融合在一起，“梦”一向是人类神经系统中最为神秘的领域之一，一旦它反客为主，所带来的吞噬的力量也是足以压倒一切的。
这是一部无论从立意、结构、剪辑、画面、人物设计和音乐配乐上都让人泪流满面的电影。
第一次看这部电影时，我远远不能理解电影所要阐述的内容，实在是因为影片的表现形式过于古怪。
作为2006年的一部作品，《红辣椒》以其独特的科幻立意和丰富的表现手法，再次彰显了今敏令人瞠目结舌的鬼才气质。
影片改编自文学大师简井康隆的同名科幻小说，这部被誉为“不可能影像化”的科幻杰作跟擅于阐释梦境的今敏导演发生了碰撞，由此，我们看到了一部充满想象与智慧的电影杰作。
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（20 12 —20 13 学年第 1 学期）
课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：
浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。
动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。
宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言
上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。
宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。
比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。
该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。
宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
片中虽然没有拯救世界，普渡众生的壮举。
但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。
都可以在这面镜子中看到自己。
课上还看了《红猪》这部电影，我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品，但它却是一部宫崎骏的转型之作。
在《红猪》之前，宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。
而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪，《红猪》的内容也是关于战争的，是一部反战的动画电影。
从这可见动画
（20 12 —20 13 学年第 1 学期）
课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：
大师宫崎骏的创造思想以有所改变，不再一味地以美好的人物，美好的事件为创作了。
这为之后宫崎骏在1997年夏季上映的《幽灵公主》埋下了伏笔。
《日本动漫赏析》课上我们也观看了《幽灵公主》这部动画电影，它的历史背景设定在了日本14至16世纪的室町时代，室町时代日本的炼铁技术开始发达，炼铁业的兴盛首先是建立在对原始森林的砍伐和破坏上，反过来优质钢铁的生产又促进了铁制工具的制造。
包括大型铁锯在内的铁制工具的出现和使用加剧了对森林的破坏力度，工具大改良的同时也促生了建筑业、木工业的飞跃性变革，以大量原木为材料的大型城郭的建造开始流行，这样，以制铁业的发展为契机，人类对自然的掠夺呈几何倍数地增长。
宫崎骏在《幽灵公主》中正是要通过再现人类放弃对自然的敬畏、开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。
被人类的火枪打中，因为疼痛而变成邪魔的山猪诅咒了主角阿席达卡，他在追寻解除诅咒之法的宿命旅途中爱上了由狼抚育长大、并且憎恨人类的小桑——由此，阿席达卡变成了另外一位沟通与调解者。
《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎骏动画中宽容、温和的形象，而是以无情的反击、报复人类的狂暴面目出现，提示出人类文明和自然之间相互排斥、相互杀戮、甚至水火不容的紧张关系。
在《日本动漫赏析》课上，我们还观看了校园恋爱少女漫画改编的《虞美人盛开的山坡》，关于少女成长的《魔女宅急便》，讲述奇幻爱情的《哈尔的移动之城》，以及改编自英国已故儿童文学家玛丽·诺顿的代表作《借东西的地下小人》的《借东西的小人阿莉埃蒂》。
可见宫崎骏的动画作品题材丰富，结合了多种文化元素。
而宫崎骏电影的艺术特点在于精细写实的背景设计、流畅优雅的动作线条、以及并不局限于民族特征的造型，但是这并不足以支撑他日本动画大师的称号。
宫崎骏在国际化路线上获得巨大成功，在于他常常借助了东方神怪故事却探讨着人类共同面临的问题，比如经济、政治和环境；也因此，宫崎骏的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种狭隘的认识以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，他的创作已经跨越了观众层次和年龄的区分，获得了大众范围的认可。
宫崎骏的电影在充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇丰富的想象空间的同时赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性，并展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。
也正是如此，凭借一个小女孩成长的主题实现宫崎骏对世界的怀疑与期待的电影《千与千寻的神隐》获得了第52届柏林电影节最佳影片金熊奖，这几乎代表了一部动画片所能取得的最高荣誉。
宫崎骏的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。
带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。
“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。
”“人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。
是一个向周围散发的空气。
我相信有这种动物性的东西存在。
”从这
（20 12 —20 13 学年第 1 学期）
课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：
两句话可以理解一些其作品语言风格。
优秀的创作风格与艺术特色是宫崎骏动画的成功原因，不仅仅包括精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。
还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。