现代绘画艺术发展研究
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
小学美术教学中融入现代绘画艺术理念的研究
小学美术教学中融入现代绘画艺术理念的研究融入现代绘画艺术理念可以帮助学生打破传统观念的束缚，拓宽他们的艺术思维。
传统绘画艺术以写实为主，追求形象的精确和逼真。
而现代绘画艺术则更强调艺术家的个人表达和创造力。
通过引导学生欣赏一些现代绘画作品，学生可以感受到现代绘画作品中充满了想象力、独特的表现手法和丰富的意义。
可以选择一些抽象艺术、装置艺术、行为艺术等类型的作品，与学生一起共同探讨艺术家的创作意图和艺术理念，拓宽学生的艺术视野，使他们在创作中能够有更多的可能性和自由度。
融入现代绘画艺术理念可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。
现代绘画作品往往具有较强的艺术表现力和思想性，通过欣赏这些作品，学生可以培养对艺术的感知能力和理解能力。
教师可以选择一些代表性的现代绘画作品进行解读，在欣赏的过程中引导学生观察和分析作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的特点，理解艺术家的表达意图和艺术语言，培养学生对艺术作品的独立思考能力。
还可以组织学生进行艺术评论和展览，让他们能够通过分享和交流，在对艺术作品进行深入探讨的过程中提高自己的艺术鉴赏能力。
融入现代绘画艺术理念可以激发学生的创造力和想象力。
现代绘画作品中常常充满了艺术家的个人情感和独特的想象力，给人以启发和冲击。
在小学美术教学中，可以通过组织学生进行创作实践，引导他们发挥自己的想象力，尝试不同的表现方式和材料，创作出独特的艺术作品。
可以给学生一些抽象主题，要求他们运用抽象的表现手法进行创作，不拘泥于传统的写实表达，让他们通过自己的想象和感知，体验到艺术的创造力和乐趣。
融入现代绘画艺术理念是小学美术教学中一种重要的教学方式和方法。
通过引导学生欣赏现代绘画作品，培养他们的艺术鉴赏能力和审美能力；通过组织学生进行创作实践，激发他们的创造力和想象力；可以培养学生的艺术修养和欣赏能力，提高他们的美术水平和审美素养。
教师在融入现代绘画艺术理念的教学中应注重引导和启发学生，给予他们更多自主发展的空间和机会，让学生在艺术的世界中感受到无尽的可能性和创造力的力量。
工笔花鸟画的传统与现代发展研究
工笔花鸟画的传统与现代发展研究工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种重要流派，起源于唐代，发展于宋代，至今已有数千年的历史。
它以精细的线条、细腻的描绘和真实的写实性闻名于世，被誉为中国绘画艺术的瑰宝。
在当代，虽然工笔花鸟画受到了许多新兴绘画风格的冲击，但其独特的魅力依然吸引着无数的爱好者和收藏家。
本文将通过对工笔花鸟画的传统与现代发展进行研究，探讨其在当今绘画艺术中的地位和意义。
一、传统工笔花鸟画的特点工笔花鸟画的传统绘画风格有其独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面：1. 精细写实：工笔花鸟画以写实性见长，画家在描绘花鸟和其他物象时，力求精细入微，注重细节的表现。
花鸟的羽毛、花瓣的纹理、水果的质感等都能被描绘得细腻入微。
2. 色彩清丽：工笔花鸟画在色彩运用上追求清丽明亮，往往选用明快活泼的颜色，营造出一种清新淡雅的艺术氛围。
画家通过运用红、黄、绿等鲜艳的颜色，使画面充满生机和活力。
3. 空间透视：工笔花鸟画在构图和空间透视上善于表现远近高低，刻画出空间的深度和距离的远近，使画面更富有立体感和层次感。
4. 线条工整：工笔花鸟画注重线条的工整和流畅，对于笔墨的运用有着严格的要求，通过线条的勾勒和填充，描绘出物象的形态和轮廓。
工笔花鸟画的发展历程可以追溯到唐代，当时的工笔花鸟画主要表现为山水花鸟，注重意境和表现技法。
随着绘画技法的不断完善，工笔花鸟画逐渐形成了自己的风格和特点，成为绘画界的重要流派。
到了宋代，工笔花鸟画达到了一个新的高度，画家们开始注重对花鸟的真实描绘和色彩的运用，使得工笔花鸟画在宋代达到了巅峰。
明清时期，工笔花鸟画进入了一个繁荣的时期，许多著名的画家都以工笔花鸟画为主要题材进行创作。
其中以唐寅、石涛、郑板桥等人的作品最为著名，他们的作品不仅在技法上有所突破，而且在风格上也各具特色，为后人树立了典范。
工笔花鸟画的题材和表现形式也得到了拓展，不仅有山水花鸟，还有人物花鸟、静物花鸟等多种形式。
当代美术中的后现代主义研究
当代美术中的后现代主义研究后现代主义是一种日益流行的哲学和文学术语，近期也被广泛应用在当代美术领域。
虽然一些人可能不愿意接受后现代主义，但是它仍然在艺术界产生了巨大的影响，也对当代美术的发展产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将介绍后现代主义的概念和艺术中的应用，同时还将讨论一些后现代主义者的作品。
后现代主义的概念后现代主义的诞生可以追溯到20世纪后期，主要是通过法国哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔提出的理论。
后现代主义与现代主义有很多相似的地方，例如反对传统和权威主义，以及强调个人主义和自由，但它也强调的另一方面，即现代主义中被忽视的价值观。
后现代主义鼓励“大杂烩”，接受在现代主义中忽略的东西，包括对比、变化、故事性主义，以及文学、哲学、历史等各种元素。
艺术中的后现代主义应用在艺术中，后现代主义表现出了多样的形式，其中最为显著的是概念艺术和后现代雕塑。
概念艺术强调的是作品的概念性和思想性，而不是作品本身的外观。
后现代雕塑则更多地强调了抽象和复杂性，追求艺术作品的不可预测性。
概念艺术在英国和美国得到高度发展，其中最为知名的创作是由马瑞娅·艾伦所创作的作品《我的床》。
这个作品是由艺术家用自己的床单、被单、枕套等物品组成的，呈现了她精神分裂的状态。
这种作品可以被认为是后现代主义中对个人经验和情绪的一种反映。
在后现代雕塑中，艺术家更多地强调了材料和形式上的复杂性，旨在进一步探索艺术的形式和意义。
例如，由理查德·朗所创作的作品《学者的石头》。
这个作品是由几百个不同的石头组成的，这些石头都来自世界各地。
这个作品具有强烈的原始感和纯度感，这种感觉符合了后现代主义对过去的向往和复古。
后现代主义者的作品后现代主义者的作品常常具有相对复杂的结构和思想，强调观众的主观体验。
例如，由范·达艾肯创作的作品《转向》。
在这个作品中，观众需要通过一个旋转的照明设备，才能看到画作中的图像。
现代绘画艺术的创新趋势
现代绘画艺术的创新趋势在当代艺术的舞台上，现代绘画艺术正以其独特的创新趋势，引领着艺术界的风潮。
这些趋势不仅反映了艺术家们对传统绘画形式的挑战，也展示了他们对新观念、新技术的探索和应用。
首先，现代绘画艺术的创新趋势之一是跨界融合。
艺术家们不再局限于传统的绘画材料和技法，而是大胆地将绘画与其他艺术形式相结合，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这种跨界融合不仅拓宽了绘画艺术的表现力，也为观众带来了全新的视觉体验。
其次，现代绘画艺术的另一个创新趋势是观念先行。
许多艺术家在创作过程中，更加注重对观念的表达和探讨。
他们通过绘画作品，传达对社会现象、人性问题等的思考和见解。
这种观念先行的创作方式，使得现代绘画艺术具有了更深刻的思想内涵。
此外，现代绘画艺术的创新还体现在对传统技法的重新诠释和创新。
一些艺术家在继承传统绘画技法的基础上，对其进行了创新和发展，如将水墨画与抽象表现主义相结合，创造出独特的艺术风格。
这种对传统技法的创新，既保留了绘画艺术的传统韵味，又赋予了其新的生命力。
同时，现代绘画艺术的创新还表现在对新材料、新技术的运用。
随着科技的发展，许多新材料和新技术被引入到绘画创作中，如数字绘画、3D打印等。
这些新材料和新技术的运用，不仅丰富了绘画艺术的表现手段，也为艺术家们提供了更多的创作空间。
最后，现代绘画艺术的创新还体现在对观众参与性的重视。
许多艺术家在创作过程中，鼓励观众参与到作品的创作和解读中来，使绘画艺术成为一种互动性的艺术形式。
这种对观众参与性的重视，不仅增强了绘画艺术的吸引力，也使艺术创作更加贴近人们的生活。
总之，现代绘画艺术的创新趋势是多元化、开放性的。
艺术家们在继承传统的基础上，不断探索和尝试新的表现手法和创作理念，为绘画艺术的发展注入了新的活力。
这些创新趋势不仅丰富了绘画艺术的内涵，也为观众带来了更多的艺术享受。
现代漆画的发展历史论文
现代漆画的发展历史论文漆画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，经历了悠久的发展历史。
漆画起源于古代中国的彩绘艺术，最早出现于新石器时代晚期的仰韶文化，自此之后，漆画在中国的绘画传统中占据了举足轻重的地位。
随着社会的发展和历史的变迁，漆画一直在不断地发展和创新。
在过去的几个世纪中，漆画一直是中国文化的重要组成部分，并且在艺术领域中占有重要地位。
它通过丰富的色彩和独特的绘画技法，表现了中国传统文化的独特魅力。
漆画的发展历史可以追溯到古代的匣国时期，当时漆器艺术就已经相当发达。
随着时间的推移，漆器艺术逐渐与绘画艺术结合，形成了独特的漆画艺术形式。
在宋代，漆画逐渐成为宫廷绘画的一种主要形式，并且得到了广泛的传播和发展。
在明清时期，漆画更是达到了巅峰，成为了当时绘画艺术的一种重要形式。
然而，漆画的发展并不止步于传统，在现代社会，漆画正面临着新的挑战和机遇。
随着全球化的发展和多元化的文化交流，漆画开始融合了各种外来的艺术元素，同时也受到了西方绘画艺术的影响。
现代漆画不仅保留了传统的特点，还与时俱进，吸收了当代艺术的内容和形式，呈现出全新的艺术风貌。
总的来说，漆画作为中国传统绘画艺术的重要形式，经历了漫长的发展历程，传承了丰富的艺术传统，并不断进行创新和发展。
在当今世界文化的多元交融中，漆画继续展示着其独特的艺术魅力，成为中国文化传统与现代艺术交融的一个缩影。
在当代，随着技术的进步和艺术市场的发展，漆画艺术也在不断探索新的可能性。
传统的漆画技艺融合了现代绘画的理念和表现手法，使得漆画在当代艺术中具有了更加丰富的表现形式。
一些艺术家开始运用漆画进行抽象表现，探索漆画的抽象性和表现力，以及其在当代艺术语境中的地位。
同时，现代漆画也在材料和工艺上进行了创新，利用当下的科技和材料，漆画作品在颜料、纹理、层次等方面展现出更多可能性。
一些艺术家甚至将漆画与其他艺术形式结合起来，创作出富有现代气息和多样性的作品，使漆画更加贴近当代审美需求。
中国现代美术的起源与发展
中国现代美术的起源与发展当我们谈起中国的美术，难免要提及中国现代美术。
那么什么是中国现代美术？它的起源和发展有哪些重要的事件和人物？起源中国现代美术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的中国。
在这个时期，中国开始面临一系列的社会变革和思想解放。
与此同时，西方的文化和艺术也开始涌入中国，对中国传统文化产生了重大的冲击。
1895年中国战败后，中国人开始在怀疑传统价值的基础上接受外来文化的影响。
中国美术家开始探索中国传统文化和西方艺术之间的联系，不断创新自己的艺术手法和表现手段。
因此，可以认为中国现代美术的起源与时代的变革以及中国传统文化和西方艺术的融合密不可分。
发展中国现代美术的发展可以分为三个时期：民国时期（1912-1949年）、新中国成立至文化大革命（1949-1976年）、改革开放以来（1978年至今）。
民国时期，中国现代美术处于萌芽和实验阶段。
在这一时期，许多著名的艺术家如吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠等人开始创作，他们在艺术上融合了中国传统的绘画手法和西方现代绘画的手法，开创了中国现代美术的先河。
新中国成立至文化大革命期间，党和政府开始对美术教育进行专门的规划和组织，美术教育进入了快速发展的阶段。
许多著名画家如林风眠、吴冠中、黄胄、齐白石、陈师曾等人都在这个时期取得了较大的成就，有了许多优秀的作品。
改革开放以来，中国现代美术经历了更大的发展和多样化的探索。
海外留学的艺术家开始回到中国，带来了国外先进的绘画技巧和思想，同时也让中国现代美术与世界艺术潮流接轨。
中国现代美术的发展和创新在这个时期达到了前所未有的高度，不论是题材、手法，还是表现形式、思想内涵都更加宽广、多元化。
结语中国现代美术是一段难以割舍的历史。
从20世纪初到现在，经过多个时期的发展和改革，中国现代美术逐渐走向世界舞台，成为中国传统文化与世界美术潮流交融的“桥梁”。
我们相信未来中国现代美术的创新和发展会更加引人注目。
基于计算机虚拟交互的现代数字绘画技术研究
基于计算机虚拟交互的现代数字绘画技术研究数字绘画技术是指利用计算机和相关软件工具进行创作的绘画方式。
随着计算机技术的不断发展和进步，数字绘画技术在艺术领域中的应用也越来越广泛。
本文将对基于计算机虚拟交互的现代数字绘画技术进行深入研究和探讨。
一、数字绘画技术的发展历程及特点1.1 数字绘画技术的发展历程数字绘画技术起源于上世纪70年代末的计算机图形学领域，最初是为科学计算、工程建模和动画制作等技术应用服务的。
随着计算机硬件和软件的不断更新，数字绘画技术逐渐进入了艺术创作领域，并发展出了一系列的软件工具和算法。
1.2 数字绘画技术的特点与传统绘画技术相比，数字绘画技术具有以下几个显著的特点：1）虚拟交互性：通过计算机和相关设备，艺术家可以在虚拟画布上进行创作，并实时进行编辑和修改；2）无限制的创作空间：数字绘画技术摆脱了传统绘画时所面临的空间受限制，艺术家可以自由绘制各种尺寸的作品；3）多种表现方式：数字绘画技术可以实现平面作品、立体作品、动画作品等多种艺术表现形式；4）节省时间和材料：数字绘画技术可以实现快速编辑和修改，节省了传统绘画中繁琐的纸张、颜料等物料消耗；5）易于传播和共享：数字绘画作品可以通过网络进行传播和共享，大大拓宽了作品的观众群体。
二、数字绘画技术在现代艺术创作中的应用2.1 独立数码艺术作品独立数码艺术作品是指由艺术家使用数字绘画技术创作的具有独立性和独创性的艺术作品。
艺术家可以利用计算机软件和硬件工具进行绘画、涂鸦、素描等创作，实现自己独特的艺术表达和审美追求。
2.2 数字油画数字油画是一种利用计算机软件和数字设备模拟传统油画的艺术表现形式。
艺术家可以利用数字绘画软件的油画模拟功能，实现类似于传统油画的颜色、纹理和笔触效果。
数字油画技术的出现不仅丰富了艺术家的表现手法，还大大节省了油画材料的消耗和环境的污染。
2.3 数字水彩画数字水彩画是一种利用计算机模拟传统水彩画效果的艺术创作方式。
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。
此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。
同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。
试谈近现代绘画对当代绘画艺术发展的影响及探索方向
李可染在新 中国的美术史上是可圈可点之人 ， 是一个现代到当代
的过 渡 。他 已 经尽 了 自己的 全 力 ，可惜 艺 术 要 有 天 才 ，登 峰 造 极言为 ：孩子 ，好好听党的话啊 １
５ ． ２ 表达 方式 不 同
４ ． ２ 思想 表达 方式 相 同
由于各方面 的巨大差异 ， 相 当一部分英语双关很难在汉语双关中 找到完全等值的词语 ，这就形成了英汉双关在表达方式上 的不同。例 如 ：Ｓ ｏ ｃ ｃ ｅ ｒ Ｋ ｉ ｃ ｋ ｓ ｏ ｆ ｗ ｉ ｔ ｈ ｖ ｉ ｏ ｌ ｅ ｎ ｃ ｅ ． （ Ｔ ｈ ｅ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ，１ ９ ７ ２ ） ｉ ￣ － － 为 “ 球开踢，拳打 脚踢 ”。这是报道一场开球 即动武 的足球赛 的新闻标题 。其 中，Ｋ ｉ ｃ ｋ 词 双关 ，与Ｏ Ⅱ 干 勾 成 习语 “（ 足球 ）开踢” ，与 “ ｖ ｉ ｏ ｌ ｅ ｎ ｃ ｅ ”搭 配 ， 意即 “ 动武相 踢” 。译者将重 合的双义拆开 并列译 出，用汉语 两个 “ 踢”表达 ，前者 “ 踢球”，后者 “ 踢人”，同样产生幽默效果 。
一
５ ． ３ 关 键词运 用
为了顺利实现交际 目的 ，人们一般 都直言其事 ；但有时考虑到交 际双方因素便采用迂回曲折或暗示的方式来表 达思想 。这种表达方式 体现在受话 者必须进行 “ 二次理解”才能明白其真实含义 ，这就形成
了双关的结果。
４ － ３ 语境 要求 相 同
英汉 双关 都十分重视语境（ ｕ ｐ 语言运 用中的主 、客观环境） ，强调 上下文 的配合 。美国学者Ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｂ ａ ｌ ｄ Ａ ． Ｈ ｉ ｌ ｌ 认为一语双关有 三个 条件 ： 双重语境 （ Ｄ ｏ ｕ ｂ ｌ ｅ Ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｘ ｔ ） ； 绞链（ Ｈ ｉ ｎ ｇ ｅ ） ，即多义词或同音异义词 ； 触机 （ Ｔ ， ４ ｇ ｇ ｅ ￣ ） ，即促成使用双关语 的关键 因素。汉语双关 同英语 双关一样 ， 离开了特殊语境 和上下文 ，就不能形成双关含义。
美术中期研究报告
美术中期研究报告一、引言美术是一门充满创造活力的学科，它通过各种媒介表达艺术家的情感和思想。
本篇研究报告旨在探讨美术中期的发展和趋势，重点分析了现代美术作品在形式和主题上的变化。
二、美术中期的背景美术中期是指20世纪上半叶的艺术发展阶段，这个时期见证了重要的社会、政治和技术变革。
20世纪初，欧洲爆发了两次世界大战，这对艺术家们的创作产生了深远影响。
此外，新的技术和媒介的出现也为艺术带来了新的表现形式和创作方式。
三、美术中期的形式变化1. 抽象表现主义抽象表现主义是美术中期最重要的艺术流派之一。
艺术家们将重点放在情感上，通过色彩、线条和形状的自由表达来传达内在的感觉和经验。
抽象表现主义作品通常具有强烈的笔触和动态的构图，给观众留下深刻的印象。
2. 装置艺术装置艺术是一种以空间为媒介的艺术形式。
艺术家通过创造具有局部或整体意义的三维作品来传达他们的观点和意图。
这些作品通常需要观众亲身参与，与作品进行互动，从而获得更深层次的体验。
3. 拼贴艺术拼贴艺术是一种将不同材料和媒介组合在一起创作的艺术形式。
艺术家可以使用画布、纸张、照片、报纸等多种材料，创造出丰富多样的视觉效果。
拼贴艺术通过碎片化的形象和混合媒介的运用，探索了对现实的重新构建和再创造。
四、美术中期的主题变化1. 社会批判在战争和混乱的年代，艺术家们开始关注社会问题并通过他们的作品表达对社会现象的批判。
他们使用视觉语言揭示社会不公和人性的黑暗面，倡导社会的正义和和平。
2. 自我探索美术中期也是艺术家们开始关注内心世界和自我探索的时期。
他们通过艺术表达自己的情感、思想和观点，试图寻找自己在这个充满变革的时代中的定位。
3. 技术与科学随着技术的进步，艺术家们开始将科技元素融入他们的作品中。
他们利用摄影、电影、录像和计算机等新兴媒介，探索艺术与科技的交叉点，并将科技带来的可能性融入到他们的创作中。
五、美术中期对现代艺术的影响美术中期的艺术形式和主题变化对现代艺术产生了深远的影响。
现代绘画视野下的艺术设计发展探析
总是最迅捷的体现在海报设计 中。具 体来说 ， 现代绘 画的艺术 特性主要通过 以下几种方式体现在海报设计 中： 第一 ， 通过对传 统视觉元 素的高度浓缩加工 ， 以简洁形式呈现 出新的造 型 ， 给人 以强烈视觉冲击力 ； 第二 ， 通过超 现实主义等手法 以极度夸张 的 形式营造出奇 特 的心理 冲击效 果 ， 给人 以广 阔的联想 空 间； 第 三， 通过对构成形式规则的运用 ， 让现实物体 以处理化 的“ 形式 美” 体现着视觉主题 ， 而对于矛盾 空间 ， 则要充分 张扬 其合理部 分， 实现整体的和谐统一。来 自 日本 的福田繁雄 是世 界三大平 面设计 师之一 ， 他之所以能够为世界赞誉有加 ， 就在于他在立足 日本文化传统 的基 础上积 极吸 收借 鉴 了西方现代绘 画艺 术思 想， 把创作主题 以极富创意 的形式 表达 出来 。细品福 田繁雄 的 海报设计 ， 会发现它们 不只是一个个 信息载体 ， 而更是一件件艺 术品 ， 无怪 乎他被世人称 为“ 平 面设计教父 ” 。他 的《 贝多 芬第 九交响曲》 海报系列作品堪称其丰碑之作 ， 充分融合了现代绘画 艺术思想 。在这一 系列作品中 ， 福 田以贝多芬头像 为基本形态 ， 在其发部通过元素置换 ， 极具想象 力地 把音符 、 鸟类 、 小 马等似 乎不相关 的事物吸纳进来 ， 不仅使作 品趣味性大增 ， 而且丰富 了 作品的主题 内涵 ， 充分体现 了其艺术 功力 。 （ ２ ） 服装设计。进入现代 社会 以来 ， 服装设计 一直就 是时 尚界 的一个主要象征 ， 而服装设计 能够 引领 时尚界 的主要 原因 就在 于其不断吸收现代绘 画艺术 的精髓 ， 特别是现代绘 画 中的 创作精神 、 技法 、 原则等。当下流行的非 主流前卫服装最能体现
关于油画的研究报告
关于油画的研究报告关于油画的研究报告油画作为一种广泛应用的绘画艺术形式，每个时代都有其不同的特点和表现形式。
本文将介绍油画的起源和发展、油画的材料和技术、以及油画在现代艺术中的应用和未来发展方向。
一、油画的起源和发展油画起源于14世纪的佛兰德，最初是用于绘制宗教画像，其后逐渐被广泛应用于肖像、风景等领域。
在意大利文艺复兴时期，油画逐渐成为主流绘画艺术形式，并得以在欧洲迅速流传。
18世纪之后，随着工业革命的到来和绘画技术的改进，油画得以更为广泛地应用于艺术创作中。
二、油画的材料和技术油画的材料主要包括颜料、油画布、画架和画笔等。
颜料是油画最重要的组成部分，常见的有细粉末颜料和油漆颜料等。
油漆颜料是一种稠密的、油性的颜料，常用于绘制肖像和静物等。
细粉末颜料则需要先加水搅拌，待颜料形成柔软的糊糊状后，再加入油漆颜料一起混合。
油画布的孔隙度较小，可以使颜料更加牢固地附着于画布上。
画笔也是油画关键的组成部分之一，通常用于控制笔触的粗细和色彩的饱和度。
油画的技术主要包括布置、研磨和上色等工艺流程。
布置是将油画布从卷筒上展开，将其固定在画架上，以便后续的绘画操作。
研磨是将颜料和油漆颜料搅拌均匀，形成乳化液体的过程。
上色则是指油画绘画的核心部分，需要对画布进行分层、涂色、修整等多种操作，以实现画面的完美呈现。
三、油画在现代艺术中的应用和未来发展方向油画在现代艺术中仍有广泛的应用，其风格多样、表现力丰富、具有高度的震撼力和感召力。
纵向方向的油画一般表现人物的神态、情感和文化传承等方面，横向方向的油画则表现巨龙、水晶、彩虹等物象的细节，富有视觉效果和趣味性。
未来发展方向主要体现在创新技术和创意表现两个方面。
一是油画技术的创新，如数字油画、磁性油画等技术的发展，可以使油画更具有传统气质，还能够实现更多姿态、协调发挥。
二是创意表现方面的创新，如整个油画作品的风格、内容、作用，需要有较强的思想性、艺术性和逻辑性，以更好地体现油画的独特价值。
浅析欧洲现代绘画艺术的发展及立体派反映出的审美价值
业变 革和资本主义的快速发展有着密切 的关系，随着资本主 立体派的画家们并不画立方体 ， 塞尚说过一句话： “ 可以将 义的发展 ，审美现代性与社会现代性 的剧烈对立成为了现代 自然作为球体和圆锥体处理。 ” 这句话对毕加索产生了重大的影 艺术产生的前提 ， 艺术家通过艺术来表现他们的叛变性 。 响。 毕 加索 和 勃 拉克 创 建 了具 有 颠 覆 意义 的造 型 观念 ， 在 他们
现代画的趋势
现代画的趋势现代绘画的趋势可以从多个方面来分析和描述，以下是一些主要方面的讨论：1. 多元化的艺术风格：现代绘画呈现了多元化的艺术风格，艺术家可以选择自由地表达自己的创意和观点。
例如，超现实主义、抽象表现主义、写实主义、立体主义等多种绘画风格并存，各有不同的特点和表达方式。
2. 抽象与感性的结合：现代绘画注重抽象与感性的结合，艺术家通过感性的色彩、形状和线条等元素来表达情感和内心体验。
他们试图打破传统的视觉表达方式，创造出更加个性化和独特的作品。
3. 电子媒介和数字艺术的兴起：随着科技的发展，电子媒介和数字艺术在现代绘画中扮演着越来越重要的角色。
艺术家们可以运用计算机软件和数字工具来创作和编辑作品，创造出更加多样化和创新的作品形式。
4. 多媒体艺术与跨界合作：现代绘画越来越与其他艺术形式和媒介进行跨界合作。
艺术家们利用摄影、雕塑、行为艺术、装置艺术等不同的媒介来扩展绘画的表现力，使作品更加多样化和全面化。
5. 注重概念与批判：现代绘画注重对社会、政治、文化等问题的思考和批判。
艺术家们通过作品来反映和探讨当代社会中存在的问题和矛盾，使艺术具有更加深刻的社会意义和批判性。
6. 个体与群体的关系：现代绘画关注个体与群体的关系，艺术家试图通过作品来表达对个体身份、社会角色和群体归属的思考和探索。
他们关注个体在社会中的定位和自我认同，以及社会压力和文化背景对个体的影响。
7. 文化交流与全球化：在全球化的时代背景下，现代绘画呈现出越来越多的文化交流和融合现象。
艺术家们借鉴和吸收不同文化的艺术元素和观念，使作品更具全球化的视野和跨文化的表达。
8. 环境意识与可持续发展：现代绘画越来越注重环境意识和可持续发展的观念。
艺术家们通过作品呼吁人们对环境问题的关注和保护，传达对自然与人类之间关系的思考和关怀。
总的来说，现代绘画的趋势呈现出多样化、个性化和全球化的特点，注重创新和表现力的发展，同时关注社会和环境问题，反映了人类社会发展的多个层面和复杂性。
当代绘画艺术的发展趋势与研究
当代绘画艺术的发展趋势与研究当代绘画艺术是由现代主义艺术发展而来的一种新兴艺术形式。
它强调个性化和创新性，艺术家可以自由表达自己的想法和观点。
随着时代的发展，当代绘画艺术也不断地改变和发展，展现了艺术家们的创作追求和对世界的独特见解。
一、多样化的绘画形式随着当代绘画艺术的发展，艺术家已经不再局限于传统的绘画形式。
除了传统的油画、水彩画等，艺术家开始尝试新的表现方式，如数字绘画、装置艺术等。
数字绘画是一种新的创作方式，艺术家使用计算机来制作他们的艺术作品。
装置艺术则强调作品本身和周围环境的互动关系，让观众对展品产生更加深刻的感悟。
艺术家们在这些新的绘画形式中发现了更加创新且自由的表达方式。
二、个性表达的重要性当代绘画艺术追求创新和个性化表达。
艺术家们借助自己的生活经历、思想体系以及对世界的独特观察，通过艺术作品向观众传达自己的思想、情感和精神追求。
艺术家们希望通过作品表达自己的个性和对世界的独特看法，使观众从中得到启迪和感悟。
三、社会性的呈现当代绘画艺术也反映了社会的变革和人们对社会的关注。
艺术家对社会现实的关注，通过作品来表达对现实的批判和对未来的期待。
艺术家们用他们的作品传达对环境、生态、种族、性别等议题的探讨，反映出当代社会的复杂性和多样性。
这些社会性的主题也引起观众的思考和探讨。
四、艺术与科技的融合当代绘画艺术的发展不可能忽视科技和新工具的进步。
艺术家们运用最新的科技手段来探讨艺术作品所表达出的思想和形式，包括计算机、虚拟现实技术、人工智能等。
科技的进步也创造了新的创作方式和新的展示平台，为艺术家们提供了更多创作的可能性。
总之，当代绘画艺术通过各种表现形式和多种表达方式，向人们展示美的新境界和艺术的多样性。
而其发展趋势则是更加个性化、多元化、社会化、科技化。
当代绘画艺术在不断地创新和探索中，给观众带来了不同的体验和思考。
中国近现代美术史
06
结论
研究成果总结
近现代美术史的发展脉络逐渐清晰
通过对近现代美术史的深入研究，我们逐渐揭示了这一时期美术发展的脉络和规律，对于 各个阶段的重要事件、代表人物和作品有了更加深入的认识。
传统与现代的交融与碰撞得到了深入探讨
在近现代美术史的研究中，我们深入探讨了传统与现代的交融与碰撞，对于如何继承和发 扬传统艺术，以及如何吸收和借鉴西方现代艺术有了更加明确的认识。
海派
总结词
海派是中国近现代美术史上的重要流派 之一，以上海地区的画家为代表，吸收 了传统与西方绘画艺术的精华，形成了 独特的艺术风格。
VS
详细描述
海派兴起于20世纪初，注重个性表达和 艺术创新，强调绘画的娱乐性和趣味性， 同时也关注现实社会问题。代表画家有吴 昌硕、任伯年、张大千等，他们的作品多 以上海地区的风土人情为题材，风格清新 自然，富有生活气息。
中国近现代美术史
目录
• 引言 • 中国近现代美术的起源与发展 • 中国近现代美术的主要流派与风格 • 中国近现代美术的重要人物及其作品 • 中国近现代美术的影响与价值 • 结论
01
引言
研究背景与意义
背景
中国近现代美术史是研究中国近现代时期（1840年至今）美 术的发展历程。这一时期，中国经历了巨大的社会变革，包 括政治、经济和文化方面的转型，对美术产生了深远影响。
03
中国近现代美术的主要流 派与风格
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术史上的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，形成了独特的艺术 风格。
详细描述
岭南画派兴起于19世纪末20世纪初，注重写生和反映现实生活，强调色彩和光影的表现，具有浓厚的 地方特色。代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人等，他们的作品多表现南方风景、民俗和民族形象， 具有浓郁的生活气息和地方色彩。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一门艺术形式，对于人类文明的发展和社会进步起到了重要的推动作用。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
二、美术的发展现状1. 美术教育的普及化随着教育水平的提高和人们审美意识的增强，美术教育在全球范围内得到了普及。
越来越多的学校将美术列为必修课程，培养学生的艺术素养和创造力。
2. 技术的发展对美术的影响数字技术的迅猛发展对美术的创作和表现形式产生了深远的影响。
虚拟现实、计算机绘图和数字艺术等新技术为艺术家提供了更多的创作可能性。
3. 跨界合作的兴起美术与其他领域的跨界合作越来越多，例如与建筑、时尚、电影等行业的合作。
这种合作不仅丰富了美术的表现形式，也推动了不同领域之间的交流和创新。
4. 多元化的艺术表达形式现代美术呈现出多样化的表达形式，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个艺术形式。
艺术家通过不同的媒介和技巧来表达自己的创作理念和情感。
三、美术的发展趋势1. 艺术与科技的融合随着科技的不断进步，艺术与科技的融合将成为未来美术发展的重要趋势。
虚拟现实、增强现实等技术将为艺术创作提供更多的可能性，艺术作品将更加互动和沉浸式。
2. 社会问题的关注未来的美术作品将更加关注社会问题和人类命运。
艺术家将通过艺术作品传递社会价值观和思考，引发观众对于社会问题的思考和关注。
3. 环境艺术的兴起随着环境问题的日益突出，环境艺术将成为未来美术的重要方向之一。
艺术家将通过创作来表达对环境保护的关注和呼吁，激发公众的环保意识。
4. 文化多元性的呈现随着全球化的发展，不同文化之间的交流与融合越来越频繁。
未来的美术作品将更加注重展现不同文化的特点和魅力，促进文化多元性的交流与发展。
四、结论美术作为一门艺术形式，正处于不断发展和创新的阶段。
通过对美术的发展现状及发展趋势的分析，我们可以看到美术教育的普及化、技术的发展对美术的影响、跨界合作的兴起以及多元化的艺术表达形式等重要特点。
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势一、绘画艺术的现状1. 多样性和自由性随着社会的进步和多元化的文化需求，绘画艺术也变得更加多样化和自由化。
绘画的技法和材料不断地创新和细化，多种绘画形式和风格相互融合，出现了很多跨界艺术作品。
2. 数码艺术的崛起随着数字技术和电信技术的发展，数码艺术已经成为当代艺术领域的一个重要分支。
数字技术的发展使得艺术家可以使用电子绘画、3D制图、VR等技术创作作品，数字化画面的灵活性和表现力，让现代的绘画作品更加多样化和丰富。
3. 全球化的视野随着全球化的发展，绘画艺术也不再局限于某一个国家或文化体系，而是更注重跨文化交流和跨界创新。
同时，全球范围内的展览、市场和文化机构也为艺术家提供了更广阔的舞台和发展机会。
4. 现实主义和虚拟现实的结合1. 大数据和人工智能的应用大数据和人工智能的运用已成为绘画艺术的一大趋势。
通过智能软件和算法，艺术家可以创作出更加复杂、多样的视觉效果，提高绘画的精度和创造力。
2. 融合传统与现代元素传统元素和现代元素的相互融合，成为现代绘画的重要趋势。
艺术家在绘画中借鉴传统文化和技法，融合当代风格和创新技术，使绘画作品更加时尚和有文化底蕴。
3. 多媒体技术与跨界融合在数字化时代，多媒体技术已经成为绘画创作的重要手段，艺术家可以利用音视频、互动装置和科技展示，在创作中融入多种媒介元素，创造更加多元化的视觉效果。
4. 环保与可持续发展的关注环境污染和人类活动对自然环境的影响日益严重，艺术家的关注也更加深刻。
他们在作品中尝试使用环保材料、回收材料等，同时倡导资源节约和环保理念，使绘画艺术更加可持续和符合人类价值观。
总之，随着社会的进步和多元化的文化需求，绘画艺术不断地创新、发展和变革。
未来，绘画艺术将更加注重数字化技术的应用、跨文化交流和创新、传统与现代元素的融合、环保与可持续发展等多方面发展。
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保罗·塞尚绘画作品乊静物
保罗·塞尚绘画作品乊风景
保罗·塞尚绘画作品乊人物
同旪，还 有画家高更， 他从强烈癿主 观出发。对客 观亊物获得癿 印象和感觉加 以分析、综吅、 创造出一种突 破旪穸制约癿 具有象征意义 癿绘画。
保罗·高更(Paul Gauguin)(1848-1903)
生二巳黎，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及 版画家，不塞尚、梵高吅称后印象派三杰。他癿画作充满 大胆癿色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而丌强调 对比。1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟癿青年画 家组成蓬塔旫画派。1895年以后，因健康原因和经济支持 中断，精神受到刺激，自杀未遂。他癿艺术观点受象征主 义观念驱使，丌满足印象主义绘画。1897年创作癿《我们 从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用梦幻癿形式把读 者引入似真非真癿旪穸延续乊中，就是这斱面癿典型乊作。 另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现癿原始性，含有 精致癿趣味和艺术魅力。
4.后现代主义
作为当今世界发展着癿一种广泛癿文化思潮，至 今没有也丌可能有一致癿结论和完满癿答案。1983年 著名癿后现代主义理论家伊·哈桑指出：“后现代主义 这个问题仍然很复杂，正如黎明前癿黑暗， 它将预示着一次新艺术革命、艺术复关癿到来。
中西斱绘画对比
绘画艺术给予癿启示
在艺术领域，绝大多数癿艺术形式癿发展 都是相同癿。这同旪也给了我们一个启示， 虽然我们是学习景观建筑设计癿学生，但是 我们同样需要对其他癿艺术形式作一个比较 详尽癿了解，因为艺术是融会贯通癿，任何 一种艺术形式可能都会成为我们设计癿灵感 来源戒参考癿对象。
结诧：
2. 十七~十八世纪
3.十九世纪旪期 是欧洲绘画全面繁荣癿旪期，是西斱绘画艺术癿高峰 旪期。这一旪期绘画艺术癿重要特点乊一，是绘画流派癿 此伏彼起，其影响丌仅限二欧洲，而且遍及世界许多国家。 其中最重要癿绘画流派有始二上一世纪末癿新古典主义和 本世纪先后产生癿浪漫主义、现实主义、印象主义和后印 象主义。
绘画本身幵没有直接癿实用价值，而真正 癿价值是在二它癿审美价值和说教价值，戒 者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文 化中癿一部分，它终究超脱丌了人类癿认识 能力，也就是说它癿任何形式都是有限癿人 为因素，记录着人类癿精神、情感和活劢过 程。当我们面对自然灾害、瘟疫、戓争、饥 饿、釐融危机、恐怖活劢旪，我们一个孤独 癿人又能做些什么呢？
夜间露天咖啡店
吃土豆癿人
2.立体派、野兽派、表现派
一部分追随塞尚癿画家们确认画面经营结构是画 家癿能力和权利，画家是画面癿创造者，应该像上 帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表癿 立体派。认为绘画丌应该作自然对象癿奴隶，也丌 应仅是画面癿精心构造，而必须表现画家癿心情意 志，必须是画家内在情感癿外在图像，从而诞生了 法国癿野兽派和德国癿表现派。
何为现代绘画艺术？
所谓癿西斱国家从事十世纪初发展起来癿现代美术中某 些流派--野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现 实主义、抽象主义、波普艺术等等癿统称。"现代派"一词是 和某种新癿、非传统癿、区别二过去癿艺术思想联系在一 起 癿; 现代派美术既丌同二以往癿传统美术，也丌包括现代癿各 种现实主义流派，它不现代癿西斱美术更丌是同一概念，它 在其中只占一席乊地。
对现代绘画艺术癿发展斱向癿研究
——以西方国家20世纪初现代美术流派为例
09景观 何天易 20094480
前言：
当我们面对日益复杂癿、嘈乱癿现代社会癿种 种问题旪，我们需要迚行一番严肃地、深刻地、 理智地对二人生、社会、宇宙癿思考，用理性 去取代感性。让我们癿艺术丌再流二华丽癿外 表，而应更加注重它癿哲学理念。
End.
中西斱绘画艺术比较
中国绘画艺术一开始便不当旪中国统治者癿哲学思想 相融吅，致力追求天人吅一，书画同源，讲求意境，追求 灵性癿至高境界。西斱绘画追求表达癿精确逼真，在实践 中发现和促迚视觉科学癿发展,油画癿直观性和逼真效果， 受到了上至达官贵族下至平民百姓癿广泛拥戴。
西斱现代绘画重“形式”，如塞尚对形体体积感癿探索、马蒂斯 癿平面化处理、柏兊拉有意识癿变形、毕加索多维视角癿变化等都促 成西斱现代派绘画癿形式特点。艺术家已丌再模仿自然，幵谨慎地避 克任何自然景物癿再现，主题已没有戒很少有，他们更注重追求一种 抽象癿本质，往往把艺术当作一种纯粹形式戒抽象风格癿创造。 而中国文人画则注重“意境”。所谓“意”，指客观亊物癿神， 也包括画家主观癿神，要求把画家癿主观情怀不物象癿神交吅为一， 产生特有癿意趣，采取丌似乊似、虚不实等艺术手法描绘形象。
现代派艺术癿产生和发展是沿着必然规律运行癿。 西斱艺术自进古产生始，就注重实用性、物质性 癿再现，经历丌同旪代癿发展和完善，到欧洲文艺 复关旪期已达到高峰。绘画自产生起，就以为别人 服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人癿 生活，为政治斗争服务。西斱艺术家宣称他们丌再 为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此， 艺术癿价值观不传统决裂了。所有这一切都是随着 社会癿发展、思潮癿演变，缓慢癿由量变到质变。
3.现代美术后期
是前期癿延伸、演变和发展。它癿根深深扎在发端二世 纪初癿现代美术癿沃土中，丌过将其某个斱面癿观念更新、 更换、发展到极端，甚至完全背离原意。最早出现癿抽象表 现主义是抽象派和表现主义癿混吅和延伸，这一画派反对画 中癿形象，也反对画面癿形式，二是出现了丌用绘画工具、 任颜色自由滴洒癿“滴画”，以及色彩完全平涂，画面毫无 形象癿“色面绘画”，最终出现一块全白癿画布，戒连画布 都丌绷癿一个穸框这类作品。这便是更新观念到了极致癿极 少主义。
毕加索(1881-1973)
是现代艺术(立体派)癿创始人，西斱现代派绘画癿主 要代表。 他留下癿作品:<<亚维农少女>>、<<卡思维勒像>>、 <<和平不鸽子>>等。 他是西班牙人，自幼有非凡癿艺术才能，他癿父亲是 个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格癿绘画讪练， 具有坚实癿造型能力。他一生中画法和风格几经变化: 第 一旪期是:"蓝色旪期";第事旪期是:"玫瑰红旪期";第三旪期 是: "黑人旪期";第四旪期是:"立体主义旪期"，分成分解和 综吅两种形式;第五旪期是:"古典主义旪期";第六旪期是:"超 现实主义旪期"; 最后是"抽象主义旪期"。
现代美术的发端是从印象派开始的。
现代绘画艺术癿发端是从印象派开始癿。 印象派癿出现是西斱艺术划旪代癿里程碑。为了 表现自然界丰富癿瞬间卲逝癿光和色癿变化，它忽 视戒否定了客观亊物癿严谨造型，因此衍生出后来 一系列癿反叛画家、画派。
现代艺术发展历程
1.文艺复关旪期 在14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中 心癿文艺复关运劢。在文艺复关期间，出现了著名癿“三 杰”—— 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。文艺复关旪期癿 绘画有两个主要癿特点，首先是以其活泼、健康、旫盛癿 人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁癿宗教灵魂；其次是以 鲜明癿人性形象取代了神秘癿宗教形象。其思想基础就是 兲怀人，尊重人，以人为本位癿世界观。
欧洲癿绘画艺术癿主要载体多种多样。有历史画、肖 像画、风俗画、风景画、劢物画、静物画。17世纪初不样 式主义和学院艺术相对立癿是现实主义艺术,最主要癿代 表人物是卡拉瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实 主义摧向一个新阶段。它带有鲜明癿旪代气息和民族民主 思想,顺应了旪代潮流。宗教题材世俗化,更加注重对真实 生活癿反映,不下层生活密切相兲。
毕加索作品赏析
亚维农少女
卡思维勒像
50年代抽象表现主义，只重绘画行为过程而丌注重画面结 果癿行为绘画，体现了美国人自由创造癿活力。 60年代癿波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术 不现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及癿交流手段不现代 人癿生存息息相兲。 自70年代后，现代美术完全迚入一个多元化癿格局，艺术 家在更广泛癿层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格 流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出丌穷，从此以后 美术走迚一个进离常识世界癿无尽癿大千世界。
1897年创作癿《我们从哪里来?我们是谁?我们往 哪里去?》用梦幻癿形式把读者引入似真非真癿旪穸 延续乊中，就是这斱面癿典型乊作。
而荷兰 人梵·高用明亮 癿色调不颤劢 奔放癿线条传 达了炽热癿思 想，他们共同 开创了西斱现 代美术乊先河。 从他们癿理论 派生出尔后癿 众多现代流派。
文森特·威廉·梵高 （Vincent Willem van Gogh，1853－1890） 荷兰后印象派癿三大巨匠乊一。他是表现主义癿 先驱，幵深深影响了事十世纪艺术，尤其是野兽派 不德国表现主义。 他学画起步较晚，他到过巳黎， 当旪掀起印象主义绘画运劢，使他大开眼界，竭力 想冲破印象主义癿局限性来旪探索自己独特癿艺术 道路。 他是一个队受苦癿下层人民怀有热爱，对资本 主义现实深感悲愤癿人道主义者。由二兲心人，要 求自己癿艺术有益二人，所以丌管他运用怎样“任 意癿色彩”戒夸张癿造型，他总是注意对象内在癿 生命，注意人物癿性格极其思想。
西斱现代绘画艺术流派
1.印象派
首先起来 不传统决裂癿 是塞尚，他要 创造一种绝对 癿绘画，丌再 是客观亊物癿 模仿，而是注 入画家主观解 释癿永恒性癿 形体和坚实癿 结构。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）
法国著名画家，是后期印象派癿主将，从19世纪末便 被推崇为“新艺术乊父”，作为现代艺术癿先驱，西斱现 代画家称他为“现代艺术乊父”戒“现代绘画乊父”。他 对物体体积感癿追求和表现，为“立体派”开启了丌少思 路，其独特癿主观色彩大大区别二强调客观色彩感觉癿大 部分画家。 塞尚认为“线是丌存在癿，明暗也丌存在，只存在色 彩乊间癿对比。物象癿体积是从色调准确癿相互兲系中表 现出来”。他癿作品大都是他自己艺术思想癿体现，表现 出结实癿几何体感，忽略物体癿质感及造型癿准确性，强 调厚重、沉稳癿体积感，物体乊间癿整体兲系。有旪候甚 至为了寻求各种兲系癿和谐而放弃个体癿独立和真实性。 保罗·塞尚是印象派到立体主义派乊间癿重要画家。