关于美的历程的读书报告
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（精选19篇）美的历程读后感篇1《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。
其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。
其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。
作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。
在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。
从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。
可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。
他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。
作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。
文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。
如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。
在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。
其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
《美的历程》读后感范文5篇汇总
《美的历程》读后感范文5篇汇总《美的历程》读后感范文5篇汇总《美的历程》围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述。
这里给大家分享一些《美的历程》读后感，希望对大家有所帮助。
《美的历程》读后感篇1不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：“中国还很少专门的艺术博物馆。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢?……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?得从遥远的记不清岁月的开始。
”于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。
因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。
但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。
让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。
让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。
比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。
因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。
学生《美的历程》读后感范文3篇
学生《美的历程》读后感范文3篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《美的历程》读后感范文
《美的历程》读后感范文我读完了《美的历程》，心中仍余着散发出的书香，仿佛置身于一个美的世界之中。
《美的历程》是作者柏林斯堡的一本哲学作品，通过对美学的研究，追溯了美的历程的起源与发展，从而帮助我们更深入地理解什么是美。
作者在书中对美的概念进行了深入的解析，他认为美是一种超越感官的东西，是一种灵性的享受。
美不仅存在于自然界中的风景与事物之中，也存在于人类创造的艺术作品中。
作者通过对不同艺术形式的分析，揭示了美的多样性和丰富性，使我更加意识到美的广阔与深刻。
阅读《美的历程》不仅让我对美的定义有了更明确的认识，还让我重新思考了我对美的态度。
在现代社会中，很多人对美的定义越来越狭隘，只关注外表和物质享受，忽略了内涵和精神层面的美。
而《美的历程》则从哲学的角度出发，提醒我们要培养对美的感知能力，去发现和欣赏世界中的美。
此外，《美的历程》还对美的价值进行了思考。
作者认为，美不仅是一种感官的享受，更是一种道德的追求。
美的存在可以提高人们的品味和修养，使人们更加善良和贤明。
美不仅能够丰富人们的生活，还可以激发人们的创造力和想象力，促进社会的进步与发展。
总的来说，《美的历程》是一本启迪思想，提高审美能力的好书。
通过阅读这本书，我从中获得了关于美的新视野，对美的概念有了更为深刻的理解。
我认为，每个人都应该读一读这本书，从而提高自己的审美能力，更好地欣赏和创造美。
《美的历程》读后感范文（二）《美的历程》是一本令人耳目一新的书籍，其内容涵盖了人类美学的发展历程以及美的价值和意义等方面。
通过阅读这本书，我深深地感受到了美的多样性和深远影响。
首先，美的历程给了我一个全新的视角，让我认识到美学的起源和发展是一个长期而漫长的过程。
从古代希腊到现代，美学的概念和理论不断演进，涉及的领域也越来越广泛。
美不仅仅是艺术作品的表现形式，还包括自然景观、人与人之间的相互关系等等。
这让我意识到，美学是一个包容性和多元化的学科，它贯穿了人类社会的方方面面。
《美的历程》读书笔记范文
《美的历程》读书笔记范文《美的历程》读书笔记范文1对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。
但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。
美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。
从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。
重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。
所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。
两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。
“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。
潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。
战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。
如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。
经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。
政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。
这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到解放，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。
美的历程读书心得体会（通用26篇）
美的历程读书心得体会（通用26篇）美的历程读书篇1《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。
提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。
唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。
那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。
唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。
一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。
这是空前的古今中外的大交流大融合。
无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。
先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。
等待着他们去开拓。
个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。
就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。
它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
《美的历程》读后感12篇
《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感《美的历程》读后感（精选17篇）读完一本经典名著后，你有什么领悟呢？需要写一篇读后感好好地作记录了。
那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的《美的历程》读后感，希望对大家有所帮助。
《美的历程》读后感篇1美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
《美的历程》读后感篇2这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
2023年美的历程读后感5篇_1
2023年美的历程读后感5篇美的历程读后感1如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（通用28篇）美的历程读后感篇1李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对中国历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部中国美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。
作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。
从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。
这是一个民族最引以为豪的`。
感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。
美的历程读后感篇2美的历程，是一部中国文化史，是一部中国美学史，是一部中国哲学史，是一部中国文学史。
任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。
它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。
伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水平普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的.活动，也就逐渐与日常生活分化开来。
而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。
美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。
美的历程读后感篇3青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的`褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。
殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。
美的历程读后感(精选5篇)
美的历程〔精选5篇〕美的历程〔精选5篇〕美的历程1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描绘和美学把握。
带着读者对古典文艺进展了一次生动而深入的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉悟”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带着我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的浸透与协调，而非对立面的排挤与冲突。
书中屡次提到的“有意味的形式”让我印象深入。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术那么是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深入的体会到书法“线的艺术”的美感。
它不是线条整齐划一平衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的标准。
《美的历程》读后感
《美的历程》读后感（精选6篇）《美的历程》读后感1本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。
带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。
强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。
“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。
甄选《美的历程》读后感范文三例
甄选《美的历程》读后感范文三例《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。
所以，我首先要从题目开始。
“美”在本书中指的是中国古典文艺的美;“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。
由此，本书的内容也就凸显出来了。
即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。
不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。
以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。
即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。
以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落;而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。
两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构本书的结构十分紧凑。
上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。
正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。
写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。
在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。
对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。
如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。
而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。
另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。
有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较。
能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。
语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感6篇美的历程读后感1这本书写于一九七九年。
在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。
我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。
正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。
他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的`斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。
美是感性的，也是深刻的。
李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。
这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。
在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。
”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。
如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。
可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。
美的历程读后感2先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。
儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。
赋是白描，比兴是以物寓志。
因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的.《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。
美的历程读后感【优秀4篇】
美的历程读后感【优秀4篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2023年《美的历程》读后感12篇
2023年《美的历程》读后感12篇《美的历程》读后感1终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。
在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。
虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。
全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。
从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。
远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。
第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。
第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。
儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。
而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。
第四章讲的是楚汉文化。
屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。
关于读美的历程的读后感范本（2篇）
关于读美的历程的读后感范本今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。
此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
关于读美的历程的读后感(四篇)
关于读美的历程的读后感美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记曾经以为，自己明白了美的真谛;曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为，美是冷峻而遥不可及的;曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。
眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。
美在哪里?是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
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关于美的历程的读书报告篇一：《美的历程》读书笔记每个人生来都是具备了爱美之心的，这种对美的追求是从骨子里散发出来的，想除也除不掉，男人如是，女人更如是。
在阅读李泽楷先生的《美的历程》之前，我曾经一度认为街上穿着艳丽、打扮妖娆的女人很美，也曾认为午夜过后城市上空点亮的灯火灿烂夺目，但其实那只是一种世俗的东西，虽不是丑，但也远远称不上“美”。
真正的美是由里及外，需要用时间去慢慢品味的，它也许就只是那么细微的一个东西，但若是你愿意提着个放大镜去看它，它随时都可以变得博大，让你觉得深刻。
而这，就是我在读了《美的历程》之后的最大感触。
李泽厚先生可以说是当代中国最有分量的哲学家了。
毕业于北京大学的他早在50年代就已经广播盛名，在80年代又不断在学术领域多加钻研，在思想界的启蒙路上艰苦跋涉。
由于他大部分时间都是在美国度过，因此视野开阔，颇具人文关怀情怀。
《人物周刊》也曾经称李泽楷先生为“寂寞的先知”，而《美的历程》作为一部典型的代表作，便是李泽楷先生在80年代书写的。
《美的历程》这本书，我一共翻看过一遍半。
之所以说是一遍半，是因为第一次读这本书的时候只是匆匆带过，真正理解到的并没有多少；而第二次细读，虽是能大概了解到李泽楷先生所要表达的内容，但是还有一些部分实在过于精华，一时之间难以理解，只能算是懂了一半，读了一半。
尚未理解的章节部分在此我也不敢多下妄论，接下来我就针对我理解到的部分阐述一下我的体会吧。
翻开书，《美的历程》这本书虽然不过只是区区十几万字，但却记录了千年华夏民族的艺术发展历史。
全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不仅仅对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来熟悉美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括先容。
它从远古时代开始写起，从龙飞凤舞的远古图腾，一路走过中华民族五千年的文明历程，触摸青铜饕餮“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。
让我这个毫无艺术细胞的人看得既吃力，又欲罢不能。
在这十个章节当中，我最感兴趣的和看得最专注的是第三节——先秦理性精神的“儒道互补”。
而这一章节，在我认为正正是就中国美学的着眼点所在。
李泽楷先生在这一章节里曾经提及过这样一段话：“因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。
从‘阴阳’、‘和同’到气势、韵味，中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。
”在这个功能性方面，李泽楷先生有以下四方面的阐述：其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。
本人并无多少艺术审美细胞，勉强理解成在艺术领域，诸子百家都是各显神通的，他们之间会有许多的矛盾和冲突，而这些“不和”表现得最为明显的就是儒道两家的对立思想。
儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；而道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。
是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。
”由此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。
但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。
然而，人性的自然发挥是客观的，不以人的意志为转移；道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”。
但道家思想很多都是不被统治者接受的，倘若过于崇尚自然，则显得无序散漫，而这种散漫恰恰对政权的巩固和社会秩序的维护是十分不利的。
面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。
李泽楷先生在书中提过，“表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极避退；但实际上它们刚好相互补充而协调。
”这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。
其二，李泽楷先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。
”比如，李白的诗里形容的潭水为“桃花潭水深千尺”，他把普通人眼里的潭中之水，不是单纯的忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，在《望庐山瀑布》一诗当中也是，以夸张的手法描述眼前瀑布“飞流直下三千尺”，但他还嫌不够，继续说它看上去：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，一下子就把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，同时也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。
所以就像李泽楷先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。
其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。
”小生愚昧，按我的理解是，虽然美学和艺术都不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实地进行不着边际的胡编乱造或者直接就闭门造车。
自然环境和生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走近自然、与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。
所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美和壮美，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。
”对于这一点，在许多感伤的诗句里都可以看到“美”的真情流露。
比如唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。
”李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。
它豪壮而并不悲痛。
同样，像孟浩然的《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。
”。
我们从中看到了真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤懑的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼自然。
读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
李泽楷先生在结语中曾经说过，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。
”但个人觉得，这本书虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我认为，李泽楷先生却能把我们真正引进了8000年中国的“美的历程”。
设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。
因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。
所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。
而美，从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。
篇二：美的历程读书报告每个人生来都是具备了爱美之心的，这种对美的追求是从骨子里散发出来的，想除也除不掉，男人如是，女人更如是。
在阅读李泽楷先生的《美的历程》之前，我曾经一度认为街上穿着艳丽、打扮妖娆的女人很美，也曾认为午夜过后城市上空点亮的灯火灿烂夺目，但其实那只是一种世俗的东西，虽不是丑，但也远远称不上“美”。
真正的美是由里及外，需要用时间去慢慢品味的，它也许就只是那么细微的一个东西，但若是你愿意提着个放大镜去看它，它随时都可以变得博大，让你觉得深刻。
而这，就是我在读了《美的历程》之后的最大感触。
李泽厚先生可以说是当代中国最有分量的哲学家了。
毕业于北京大学的他早在50年代就已经广播盛名，在80年代又不断在学术领域多加钻研，在思想界的启蒙路上艰苦跋涉。
由于他大部分时间都是在美国度过，因此视野开阔，颇具人文关怀情怀。
《人物周刊》也曾经称李泽楷先生为“寂寞的先知”，而《美的历程》作为一部典型的代表作，便是李泽楷先生在80年代书写的。
中华文明源远流长，从远古洪荒直到明清时代，不同时期的艺术火花的积淀，形成中国文化美的特点。
“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
”《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，从宏观鸟瞰角度，强调运用马克思主义哲学的唯物辩证法和历史辩证法，从政治，经济，历史方面来探讨文化对美的影响和发展，对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。
本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。
并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
它讲述了中国从古至今的美学，让我们能从简单通俗的文字以及不长的篇幅中随着作者回顾上下五千年，进行一次意义丰富的旅行。
《美的历程》这本书虽然不过只是区区十几万字，但却记录了千年华夏民族的艺术发展历史。
全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不仅仅对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来熟悉美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。