和弦进行的基本原则
和弦进行的基本规律
和弦进行的基本规律音乐是人类创造的一种艺术形式，和弦是音乐中重要的元素之一。
和弦是由两个或更多个音符同时发出形成的，而和弦进行则是指在音乐作品中和弦之间的转换和联系。
和弦进行的基本规律是音乐理论研究的重要内容之一，本文将从不同的角度来探讨和弦进行的基本规律。
一、和弦的属性与转换规则在音乐中，常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
三和弦由根音、第三音和第五音构成，七和弦则在三和弦基础上添加了第七音。
和弦之间的转换有以下几种常见的规律：1. 相邻关系转换：相邻的和弦之间可以通过简单的音程关系来转换，如纯五度、纯四度等。
举例来说，C大调中的C和弦可以通过纯五度上升到G和弦，再通过纯五度上升到D和弦。
2. 常见和弦的共同音转换：两个和弦之间如果有共同音，可以通过共同音的连续保留或改变音程关系来实现转换。
例如，C大调中的C和弦和Am和弦都包含有C音，可以通过保留C音然后改变其他音的音程关系来实现转换。
3. 替代和弦转换：通过替代和弦转换，可以在保持整体音程关系的前提下实现和弦之间的转换。
举个例子，C大调中的C和弦可以通过替代和弦进行转换，如Am和弦、F和弦等都可以作为替代和弦。
二、和弦进行中的调性关系和弦进行中的调性关系决定了和弦之间的转换规律和层次。
常见的调性关系有以下几种：1. 相对调关系：每个调中都有与之相对应的关系最亲和的调，称为相对调。
例如，C大调的相对调是A小调，它们之间的和弦进行具有相似的规律。
2. 平行调关系：不同调中有相同的音阶，被称为平行调。
例如，C大调和C小调属于平行调关系，它们之间的和弦进行也有一些相似的规律。
3. 经典调进行：在古典音乐中，常见的调性进行被称为经典调进行。
例如，弗拉基米尔·谢尔巴金的《悲怆四重奏》中，通过各种和弦进行展现了完整而丰富的经典调进行。
三、和弦进行的情感表达和弦进行不仅仅是理论上的规律，它也能够表达出不同的情感和意义。
不同的和弦进行可以给人带来不同的情绪体验。
和弦连接的基本方法
和弦连接的基本方法和弦连接是音乐中常用的一种技巧，可以用来建立和弦的进行和改变和弦的功能。
在音乐理论中，和弦连接有很多不同的方法，每种方法都有其特定的规则和特点。
在下面的文章中，我将介绍一些常见的和弦连接方法。
一、和弦连接中的主要原则在学习和弦连接的具体方法之前，我们先来了解一下和弦连接的主要原则。
主要原则有以下几点：1.和弦内音的移动尽量小：避免和弦内音的大幅度移动，以免造成音乐剧烈的动态变化。
2.相邻和弦的音程变化尽量小：相邻和弦之间的音程如果大幅度的变化，可能会影响音乐的连贯性。
3.多使用共同音进行连接：如果两个和弦之间有共同音，可以使用共同音进行连接，以增强和弦之间的连贯性。
二、常见的和弦连接方法1.平行移动：平行移动是一种常见的和弦连接方法，指的是将一个和弦中的音程和和弦的根音或和弦的其他音程进行平行的移动。
平行移动常用来连接同类型的和弦，比如连接不同的属和弦或者降低一个音阶的和弦等。
2.正常度和弦连接：正常度和弦连接是指在连接两个和弦的过程中，将每个音程进行逐半音或全音进行移动，以产生连续、平滑的音程。
3.范围扩展连接：范围扩展连接是一种将和弦连接到一个更高或更低的位置的方法。
这种方法可以产生音域的变化，增强音乐的层次感。
4.共同音连接：共同音连接是指两个和弦之间有共同音，通过共同音进行连接。
共同音连接可以加强和弦之间的连贯性，并增加和声的稳定感。
5.静音连接：静音连接是一种通过在和弦之间插入静音或边缘音的方法进行连接。
这种方法可以使音乐产生一种过渡效果，增加音乐的张力和变化。
三、实例分析下面通过几个实例来具体说明和弦连接的方法。
例一：C大调的连接C大调的主要和弦包括：C大、D小、E小、F大、G大、A小、B减。
在C大调的连接中，可以通过平行移动、范围扩展和共同音连接等方法进行连接。
比如可以使用C大和弦和E小和弦共同音E进行连接，使用G大和弦和A小和弦共同音C进行连接等。
例二：A小调的连接A小调的主要和弦包括：A小、B减、C大、D小、E小、F大、G大。
和弦解析
许多人对於怎麽配和弦常常是感到一头雾水和弦的配合方法千奇百怪各家有各家的奥秘、方法与特色没有绝对的定论但是一些基础的和弦进行模式却常常涵盖和弦使用的百分之七十左右甚至在一些编曲不那麽复杂的歌曲中这种基础的和弦进行模式可说是百分之百的和弦进行法则但是我要讲在前头如刚刚所讲的和弦的配合进行是没有绝对的定论的首先让我们更加的澄清我现在要做的由於在编曲的时候我们最基本的就会碰到「要用什麽和弦？」的问题比如常常看到有人问「这段的MELODY要怎麽配和弦啊？」我现在就试图给一个「大致」的方法来解决这个问题之所以说是「大致」的方法是因为如前所说和弦进行没有定论所以说大致要怎麽解决这个如何给一段MELODY一个恰当的和弦的问题ㄋㄟ？我们需要对两方面的技巧有所认识一、了解「和弦进行」的方式：就是了解和弦与和弦之间的进行关系二、了解「和弦配合」的方式：就是了解和弦与主旋律之间的进行关系这样我们就可以为一段旋律配上适当的和弦了和弦进行的部份，我将讲述最基础的和弦进行方法至於那些「和弦外音」的使用「多调和弦」的使用「借用小调和弦」的使用「代用和弦」的使用等等就留待以後有空有闲再来说明吧！或者期待大家自己去找资料努力一番我们再来一起讨论---------------------------------------------------------------------2大家可能有意无意间都会发现ㄟ！这首歌的和弦进行与那首歌好像喔！或著你比较一下发现根本就类似或一样当然有些不肖的写歌者就根本就是抄袭人家的这个我们就不谈了但是这样的相似性也透显出一种规律让我们不禁想问是不是和弦的进行有其某种的规律呢？和弦进行所要探讨的是和弦与和弦之间的恰当关系是什麽换言之一个和弦後面该接续的和弦是什麽呢？他之前的和弦又会是什麽呢？这是值得我们研究的或许有很多网友玩音乐多年你才懒得管那个和弦可以「规律的」接续在那个和弦之前或之後你只觉得嗯！这样就对了告FEELING就可以了讲这麽多干嘛其实我自己也是这种靠FEELING的人我在编和弦的时候就是很自然的就知道下一个和弦该是什麽或著换成一个小调和弦或著多调和弦更好等等我自己是FEELING派的但是太多时候有人问我「markshia！你是怎麽知道的？」我就只有当场陪以目瞪口呆的表情告诉他「嗯！我不知道我怎麽知道下一个和弦该是什麽的，但是我就是知道」於是热忱问我的人就抱著失望的眼神离开了因此对於同为FEELING派的人你看的这篇对於「和弦进行」的文章後你不要觉得啊！这些我早都会了啦这麽基础的东西还要讲你会觉得简单可能是因为：一、你已经很棒了，二、这些是基础，当然要简单些对於那些不是FEELING派的觉得老是不知道别人和弦怎麽配出来的人以下的讨论就是要告诉你别人怎麽配的本文以及以後的文章凡是讨论到和弦的都将使用「和弦级数」讨论这里简单的介绍和弦级数是什麽若你还是觉得不懂去问问懂得人吧！和弦级数是相对於调式而言的简单的说每一个大调（我只讲大调）都有一个Do Re Mi Fa Sol La Si 的音阶换成简谱的话就是每一个大调都可以被记成 1 2 3 4 5 6 7而我们都知道一个基本的三和弦（三个音组成的和弦）是由根音、三音与五音构成的而我们一般的和弦记法都是记根音比如Cm 就是以C这个音为根音的小和弦那麽1m 就是以一组音阶中的Do这个音为根音所组成的小和弦好比在A大调中1m就是Am和弦而5m就是Em和弦此外我在这里所讲的这些和弦级数所代表的和弦都是各调的「自然和弦」所谓「自然和弦」就是该和弦的组成音都是大调音阶的音阶音换句话说以C大调的自然和弦为例所有C大调的自然和弦的组成音都是钢琴上的白键没有任何黑键所以C大调的 1 2 3 4 5 6 7 级和弦分别是C Dm Em F G Am B。
和弦编配基本法则
一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则
当谈及音乐编配时，和弦是至关重要的元素之一。
和弦编配的三大原则是指在音乐创作中，遵循的三个基本准则，包括和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
下面将详细解释这三个原则，以帮助读者更好地理解和应用于音乐创作中。
和声的连续性是指音乐中和弦的变化应该是连贯的，不应该出现突兀或不和谐的转变。
在编配和弦时，需要考虑到和弦之间的音程关系，避免出现跳跃太大或和弦之间的音程关系过于紧凑的情况。
通过合理的和声连续性，可以使音乐听起来更加流畅和自然。
和声的平衡性是指在编配和弦时，需要注意各个声部之间的平衡。
不同声部的音高和音量应该相互协调，避免出现某个声部过于突出或不协调的情况。
通过平衡性的处理，可以使音乐更加和谐统一，让每个声部都能够发挥其作用，形成和谐的整体效果。
和声的发展性是指在音乐中和弦的变化应该具有一定的发展性和层次感。
在编配和弦时，可以通过逐渐增加和弦的复杂度或变化来引导听众的情绪和注意力，使音乐具有起伏和变化，增加听众的听觉享受。
通过合理的和声发展性，可以使音乐更加引人入胜，给人以深刻的感受。
总的来说，和弦编配的三大原则是在音乐创作中非常重要的指导原则，分别是和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
遵循这
三个原则，可以帮助音乐创作者编配出更加优秀和具有感染力的作品，让听众在欣赏音乐的过程中获得更多的乐趣和享受。
希望读者在创作音乐时能够深入理解和应用这三大原则，不断提升自己的音乐创作水平，创作出更加优秀的作品。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指将音符按照一定的规则和顺序组合成和弦的过程。
在音乐中，和弦是由不同音符按照一定的音程关系同时演奏所形成的小组合。
和弦编配是指如何选择适当的音符和将它们按照合理的音程关系编排成和弦。
以下是和弦编配的基本法则。
1.音符的选择：在和弦编配中，首先需要确定要使用的和弦。
常见的和弦包括三和弦（由根音、三度音、五度音构成）、七和弦（由根音、三度音、五度音和七度音构成）等等。
在选择和弦时，可以根据乐曲的调性、曲风和所要表达的情感来确定。
2.音程的保持：在和弦编配中，音程的保持是非常重要的。
在同一个和弦中，每个音符与根音之间的音程关系应该稳定，并且尽量避免产生不和谐的音程。
常见的稳定音程有纯一度、纯五度和纯八度。
3.运动的平滑：在和弦编配中，音符之间的运动应该是平滑的，避免过于跳跃或者过于紧邻。
跳跃过大的音程容易造成不和谐和不连贯感，而紧邻过多会导致和声过于拥挤。
4.音域的控制：在和弦编配中，需要合理控制音符的音域，以保证整个编配过程中音高的平衡和分布均匀。
通常来说，较低音域的音符会给人以稳定感和庄重感，而较高音域的音符则会给人以活跃感和明亮感。
5.变化的律动：在和弦编配中，律动的变化也是非常重要的。
律动的变化可以帮助创造出丰富的动态层次，增加音乐的表现力。
可以通过音符的持续时间和强弱的变化来实现律动的变化。
6.和声规则的遵循：在和弦编配中，需要遵循一定的和声规则来确保和声的合理和谐。
比如，应该避免并列五度、大量并列八度、声部间的过度跳动等。
遵循和声规则可以使编配更加和谐、流畅和舒适。
总结起来，和弦编配的基本法则包括音符的选择、音程的保持、运动的平滑、音域的控制、变化的律动、和声规则的遵循和和声的内聚力。
在实际的编配过程中，还需要结合具体的音乐作品、曲风和音乐理论知识来进行创作和探索。
只有灵活运用这些基本法则，才能编配出和谐、富有表现力和个性化的和弦编配。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指在音乐中安排和弦的过程。
和弦编配的基本法则是一些原则和技巧，用于有效地组织和安排和弦，以实现音乐的和谐与美感。
在进行和弦编配时，以下是一些值得注意的基本法则。
1.和声的合理性：和声有相对稳定的规律和结构。
音乐中的和弦应该符合这些规律，以确保和声的合理性。
比如在调式音乐中，和弦的选择应符合调式的音阶，并遵循规定的音程关系。
2.适当的音型：音型指的是和弦的演奏方式和形态。
和弦的音型应适合曲目的风格和情感。
比如段音乐需要表达欢快的情感，则可以选用快速而轻快的和弦音型；而如果需要表达沉重和庄重的情感，则可以选用慢速而稳重的和弦音型。
3.良好的声部编排：和弦编配通常涉及多个声部的组合。
良好的声部编排能够使各声部之间产生和谐的关系，并且能够使整体音乐更加丰富和动听。
在进行声部编排时，需要注意各声部之间的音程关系、音高变化的合理性，以及各声部之间的和谐性。
4.恰当的和弦进行：和弦进行是指和弦之间的过渡方式。
和弦进行的选择应符合音乐的需要，并且要考虑到和弦进行的平滑性和连贯性。
通常，和弦之间的转变应通过合适的音程关系和共同音实现，以确保和弦进行的自然流畅。
5.和声的变化与平衡：音乐中的和声应该具有变化和平衡的特点。
和声变化可以通过选择不同的和弦类型、改变声部编排、增加和弦进行的复杂度等方式实现。
而和声平衡则意味着不同声部之间的权衡和配比要适度，音乐中的和弦不能过于集中或过于分散。
6.和弦的功能关系：和弦的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色和意义。
和弦的功能关系对于和弦编配来说非常重要，因为它决定了和弦之间的连接与变化方式。
比如在调式音乐中，常见的和弦功能包括主和弦、属和弦、下属和弦等，它们之间的转换规则和用法应被充分考虑。
7.和声的情感表达：和声在音乐中不仅是结构的组成部分，也是情感表达的手段。
在和弦编配中，要根据曲目的情感需求来选择和弦的类型和安排方式。
比如在表达悲伤的情感时，可以选择使用一些深情的和弦，如小调和弦，以增强曲目的情感表达力。
和声学试题及答案
和声学试题及答案一、选择题（每题5分，共20分）1. 和声学中，以下哪个术语指的是和弦的根音？A. 根音B. 三度音C. 五度音D. 七度音答案：A2. 在和声学中，和弦进行的基本原则是什么？A. 保持和弦的一致性B. 避免平行五度C. 避免不和谐D. 以上都是答案：D3. 在和声学中，以下哪个术语描述的是和弦之间的连接？A. 转位B. 音阶C. 和弦进行D. 调式答案：C4. 在和声学中，以下哪个术语指的是和弦的上声部？A. 旋律B. 和声C. 低音D. 内声部答案：A二、填空题（每题5分，共20分）1. 和声学中的______是指和弦的根音与和弦的三度音之间的音程。
答案：纯五度2. 在和声学中，______和弦是指没有三度音的和弦。
答案：减三和3. 一个和弦的______是指和弦的根音与和弦的七度音之间的音程。
答案：纯七度4. 在和声学中，______是指和弦的根音与和弦的五度音之间的音程。
答案：纯四度三、简答题（每题10分，共40分）1. 简述和声学中的功能和声。
答案：功能和声是和声学中的一种理论体系，它基于和弦的功能来分析和解释和弦之间的相互关系。
它将和弦分为主和弦、属和弦和下属和弦等，这些和弦在和声进行中扮演着不同的角色，如主和弦通常作为和声进行的起点和终点，属和弦则起到紧张和解决的作用。
2. 解释和声学中的和弦转位。
答案：和弦转位是指将和弦的根音移动到和弦的其他音上，从而改变和弦的音高结构。
例如，一个C大三和弦（C-E-G）的根音是C，如果将E作为最低音，就变成了E-G-C，这是C大三和弦的第一转位。
3. 什么是和声学中的平行五度？答案：平行五度是指在和声进行中，两个相邻的和弦的最低音和最高音之间形成了五度音程，并且这两个和弦的根音也形成了五度音程。
平行五度在和声学中通常被认为是不和谐的，因此在和声写作中应避免。
4. 描述和声学中的和弦进行原则。
答案：和弦进行原则是指在和声学中，和弦之间如何连接以达到和谐、流畅的效果。
和弦进行的基本规则与创新
和弦进行的基本规则与创新音乐是一门艺术，而和弦则是音乐中的基础元素之一。
和弦进行是指在音乐中不同和弦之间的转换和组合方式。
它可以给音乐带来丰富的情感和层次，是音乐创作中不可或缺的一部分。
本文将探讨和弦进行的基本规则以及一些创新的方式。
首先，让我们来了解一下和弦进行的基本规则。
在传统的西方音乐中，和弦进行通常遵循一些固定的规则。
其中最基本的规则是和弦之间的关系。
常见的和弦关系有主和弦、属和弦和下属和弦。
主和弦通常用于开头和结束部分，属和弦则用于引出下一个主和弦，而下属和弦则用于过渡。
这种关系的使用可以使音乐的结构更加稳定和连贯。
此外，和弦进行还需要考虑和弦的调性。
和弦的调性是指和弦所属的音阶和音调。
在一个调性内，和弦之间的转换更加和谐，而在不同调性之间的转换则需要更多的技巧和处理。
例如，在C大调中，和弦C、F和G是最常见的主和弦，它们之间的转换十分自然。
而当我们要转到A大调时，需要进行一些调性的变换，例如使用属和弦D来引出A大调。
虽然基本规则可以为音乐提供稳定和连贯的结构，但创新是音乐发展的关键。
在现代音乐中，许多音乐家和作曲家开始尝试打破传统的和弦进行规则，创造出独特且富有个性的音乐作品。
他们通过改变和弦的顺序、增加和弦的数量以及使用更复杂的和弦关系来实现创新。
例如，一些爵士乐曲中常常使用复杂的和弦进行，如七和弦、九和弦和十一和弦等。
这些和弦不仅增加了音乐的复杂度，还为音乐注入了更多的色彩和情感。
此外，一些现代流行音乐也开始尝试使用非传统的和弦进行，如模糊和弦、替代和弦和增强和弦等。
这些创新的和弦进行方式为音乐带来了新的可能性，并为听众带来了全新的听觉体验。
除了改变和弦的顺序和类型，一些音乐家还尝试使用不同的和弦进行技巧。
例如，和弦的跳跃转换是一种常见的技巧，它通过跳过中间的和弦直接转换到目标和弦，创造出令人惊艳的音乐效果。
此外，和弦的延续转换也是一种常见的技巧，它通过在和弦之间加入过渡音来实现平滑的转换，使音乐更加流畅和连贯。
和弦进行的基本规则
和弦进行的基本规则
1. 哎呀，和弦进行可不能乱套啊！你想想，就像走路一样，得一步一步有秩序啊。
比如说 C 调的和弦进行 C-G-Am-Em，这就很顺溜呀，听起来多和谐。
2. 嘿，要注意和弦之间的连接要自然呀！就好比朋友之间手牵手，不能生硬地扯在一起呀。
像 G 到 Em 这样的连接就很自然流畅，而不是胡乱搭配。
3. 哇塞，不同风格的音乐对和弦进行的要求也不一样呢！流行音乐可能用一些常见的套路，而摇滚可能就更狂野一些。
比如说流行歌常用的 C-Am-F-G 这样的进行，多经典啊。
4. 你知道吗，和弦进行也得有情感的表达呀！欢快的和弦进行能让你开心起来，悲伤的能让你心情低落。
像 Am-F-C-G 这样好像就有点淡淡的忧伤呢。
5. 注意注意啦，和弦进行要避免一些不和谐的搭配哦！可别像乱穿衣一样。
比如说大三和弦和小三和弦搭配就要考虑好比例呢。
6. 嗨呀，有时候在一个和弦进行里加入一些变化多有意思呀！就像给一道菜加点特别的调料。
比如把 C 变成 Cmaj7 ，感觉就瞬间不一样了呢。
7. 别小看了和弦进行呀，它能决定一首歌的整体感觉呢！就如同房子的根基一样重要。
一个好的和弦进行能让歌立马吸引人。
8. 哇哦，所以说和弦进行真的有好多讲究呢！我们可得好好琢磨琢磨，才能创作出好听的音乐呀！
结论：和弦进行有其特定的规则和要点，只有遵循并灵活运用这些规则，才能让音乐更加丰富多彩。
流行和声
和声序进三度关系法则
在三度关系法则中，和弦根音三度下行进行构成和声序 进的基础。连续三度下行可构成三度循环。在和弦三度关系 法则中，（b）III级与（b）VI级和弦从I级主和弦上、下三度的 位置上给主和弦以支持，取得和声运动的平衡。I、（b） III 与（b） VI 是基本和弦，其他和弦是副和弦。
VIIm------IIIm-------Vim------IIm------V----I
IV---I
以IV级下属和弦为枢纽的和弦进行
这种进行常用二度、三度进行，尤其是二度上行及三 下行进行，作为五度进行在和声力度及色彩上的对比和调剂。 总的来说，五度和弦进行直接、有力，二、三度进行间接、 柔和。
混合运行 IIIm----IV----I 变成 I---- IIIm-----IV -----I（前端延伸）
VIm-----IV----II 变成 VIm----IV ----IIm----V（后端延伸）
IIm -----IV----IIm 变成 III----VI---IIm----IV---IIm---V----I （前后两端分别延伸）
某些和弦进行公式伴随着典型的或富有特性的音调进 行，产生一些带有“成语”、“习语”性的旋律语汇。
I-----IIII-----IV------I(V)
和弦进行路线以bVII级（重下属和弦）作为枢纽和弦
I----------- bVII-----I (常用） IV(m)---- bVII-----I（常用） V-----------bVII------I（常用） IIm---------bVII------I（常用） VIm--------bVII------I
（一）正格进行 V----I （二）变格进行 IV---I （三）完全进行
和弦走向的规律套路
和弦走向的规律套路音乐是一门艺术，和弦走向是音乐中的重要组成部分。
在音乐中，和弦走向是指不同和弦之间的变化和连接方式。
它可以让音乐更加丰富多样，增添情感和层次感。
本文将介绍一些常见的和弦走向规律和套路，帮助读者更好地理解和运用。
一、和弦的基本概念在音乐中，和弦是由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦和五和弦等。
和弦走向就是不同和弦之间的转换方式，它决定了音乐的情感和发展方向。
二、和弦走向的规律1. 相邻和弦的转换相邻和弦的转换是最常见的和弦走向之一。
例如，C大调中的C和弦可以转换为F和弦，再转换为G和弦。
这种转换方式简单明了，常用于音乐的起始部分。
2. 局部调性的和弦转换在一些音乐中，会出现局部调性的和弦转换。
这种转换方式可以增加音乐的复杂性和层次感。
例如，E小调中的Em和弦可以转换为C 和弦，再转换为G和弦。
这种转换方式在音乐中常常出现，给人一种短暂离开主调的感觉，然后再回到主调。
3. 外来和弦的转换外来和弦是指不属于当前调性的和弦。
在音乐中，外来和弦的转换可以增加音乐的惊喜和变化。
例如，C大调中的C和弦可以转换为A和弦，再转换为D和弦。
这种转换方式常常出现在音乐的高潮部分，给人一种戏剧性的效果。
4. 和弦的层叠转换和弦的层叠转换是指多个和弦同时进行的转换方式。
这种转换方式可以增加音乐的层次感和丰富度。
例如，C大调中的C和弦可以转换为Am和弦，再转换为F和弦，最后转换为G和弦。
这种转换方式常用于音乐的过渡部分，给人一种流畅的感觉。
三、和弦走向的套路除了以上介绍的常见和弦走向规律，还有一些常用的和弦走向套路。
这些套路是音乐中的经典组合，可以帮助作曲家创作出富有情感和层次感的音乐。
1. I-IV-V-I套路这是一种常见的和弦走向套路，常用于流行音乐和摇滚音乐中。
它由I和弦、IV和弦、V和弦和I和弦组成，可以营造出欢快和愉悦的氛围。
2. I-VI-IV-V套路这是一种常见的和弦走向套路，常用于流行音乐和民谣音乐中。
小调和弦进行的原则
小调和弦进行的原则一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会，确定小调的调式，例如A小调、D小调等。
小调由七个音符组成，包括主音、上属音、中属音、下属音、属音、上主音和主音，因此要根据具体调式的音程来选择和弦。
当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。
开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
常用和弦：小调歌曲中常用的和弦包括主和弦、属和弦、下属和弦、中属和弦、上属和弦、减和弦和升和弦。
这些和弦可以根据小调的音程关系来确定。
例如，在A小调中，常用的和弦包括Am（A小调的主和弦）、Em（A小调的下属和弦）、Dm（A小调的属和弦）、G（A小调的上属和弦）等。
转位和弦：为了增加和弦的连贯性和流畅性，可以使用转位和弦。
转位和弦是将和弦中的音符重新排列，使得和弦之间的音程变化更加平滑。
例如，在A小调中，可以使用Am/C（A小调的主和弦的转位和弦，将C作为低音）来过渡到Dm（下属和弦）。
和弦进行：根据歌曲的旋律和节奏，确定和弦进行的顺序和变化。
和弦理论乐理知识点总结
和弦理论乐理知识点总结一、和弦的基本概念1.和弦的定义和弦是由两个或两个以上音符同时响起而形成的音群。
在西方音乐中，和弦通常是由根音、三度音和五度音构成的三音和弦（三和弦）。
根据不同的音程组合，和弦可以分为大三和弦、小三和弦、增四和弦、减五和弦、属七和弦等不同类型。
2.和弦的分类按照构成音程的不同，和弦可以分为纯和弦和复合和弦。
纯和弦是由主音、大三度和纯五度构成的和弦，包括大三和弦和小三和弦。
而复合和弦则是在纯和弦的基础上通过增四、减五、增六、减七等音程进行扩展，形成了大七、小七、属七、减七、增七和弦等丰富多彩的和弦类型。
3.和弦的符号表示在音乐理论中，和弦通常是通过符号来表示的。
常见的和弦符号包括大三和弦（大写字母表示）、小三和弦（小写字母表示）、属七和弦（7表示）、减七和弦（°表示）等。
通过这些符号，我们可以清晰地了解和弦的构成和类型。
二、和弦结构的分析1.根音和弦的根音是构成和弦的基础音，它决定了和弦的音程关系和音色特点。
根音通常是和弦的第一音，它决定了和弦的调性和基本音程结构。
2.三度音和弦的三度音是由根音向上数两个大三度（四个小音程）形成的。
它决定了和弦的性质，是和弦是否为大三和弦还是小三和弦的重要标志。
3.五度音和弦的五度音是由根音向上数三个大三度（七个小音程）形成的。
它决定了和弦的完整性和稳定性，也是和弦中最有重要的音符之一。
4.七度音在复合和弦中，还存在着七度音。
它是由根音向上数四个大三度（十个小音程）形成的。
七度音决定了和弦的扩展性和丰富性，也是演奏和弦时的重要变音。
5.和弦的倒数和弦的倒数是指将和弦中的根音提升一个八度，成为和弦中最高音的方法。
倒数变化不会改变和弦的音程关系和性质，但可以使得和弦的音色更加清晰和明亮。
三、和弦的功能及进行1.和弦的功能和弦在音乐中具有不同的功能，包括主和弦、主导和弦、次级和弦和转位和弦等。
主和弦是音乐中非常基础的和弦，它具有确定性和稳定性的作用，经常出现在音乐中的重要位置。
和声学基础题试题及答案
和声学基础题试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 和声学中，以下哪个术语指的是两个或多个音同时发声？A. 和弦B. 旋律C. 节奏D. 音色答案：A2. 在和声学中，三和弦由哪三个音组成？A. 根音、三度音、五度音B. 根音、二度音、四度音C. 根音、四度音、六度音D. 根音、五度音、七度音答案：A3. 以下哪个和弦不是三和弦？A. 大三和弦B. 小三和弦C. 增三和弦D. 七和弦答案：D4. 在和声学中，和弦进行的基本原则是什么？A. 根音保持不变B. 根音向上移动五度C. 根音向下移动五度D. 根音可以自由移动答案：C5. 和声学中的“解决”通常指的是什么？A. 和弦的转换B. 紧张的和弦向稳定的和弦移动C. 旋律的结束D. 节奏的变化答案：B二、填空题（每题2分，共10分）1. 和声学中的“______”指的是和弦中最低的音。
答案：根音2. 在和声学中，一个和弦的“______”是指和弦中最高的音。
答案：冠音3. 和声学中的“______”是指和弦中各音之间的音程关系。
答案：音程4. 和声学中的“______”是指和弦的根音与其它音之间的音程关系。
答案：和弦音程5. 在和声学中，一个和弦的“______”是指和弦中各音的相对强度。
答案：力度三、简答题（每题5分，共20分）1. 请简述和声学中的“功能和声”概念。
答案：功能和声是指在和声学中，根据和弦的功能（如主功能、属功能、下属功能等）来组织和弦进行的方法。
它强调和弦之间的功能关系，以及这些关系如何影响和弦的进行和音乐的整体感觉。
2. 什么是和声学中的“解决”？答案：在和声学中，“解决”是指紧张的和弦（如七和弦）通过移动到一个稳定的和弦（如三和弦）来缓解紧张感的过程。
这通常涉及到不协和音（如七度音）向协和音（如三度音）的移动。
3. 请解释和声学中的“和弦进行”。
答案：和弦进行是指在音乐作品中，和弦按照一定的规则和顺序相互转换的过程。
和弦进行的基本原则
【简化总结帖】和弦进行的基本原则本文适合知道且仅知道如下知识的新手：清楚Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ这些级数的意思；了解音程也就是三度五度都是什么；熟悉基本和弦比如C大调C Dm Em F G Am B-；知道和弦是可以连接起来的。
业余音乐玩家总会碰到一些和弦的问题，就比如我，知道C、F、Am一大堆和弦，就是不知道怎么用，怎么才能连在一起。
看了一大堆的教程，我想说，太复杂啦，能不能简化下。
当然能，我把基本的规则简化总结如下，希望对你能有所帮助，也望高手指教。
现在我们就来谈谈把这些和弦连接在一起的基本规则，以下讨论都在此规则之内，不考虑例外情况。
比如C和弦作为Ⅰ级主和弦，它的后面可以接什么和弦呢？答案是可以接Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ。
由于Ⅶ不常用，所以不能接的只有Ⅲ了。
有人要说了，这算什么规则啊，先别急。
和弦进行我们可以分之为两种：一种终止：有教会终止Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ和正规终止Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ；一种进行：有三度（往下数）Ⅰ→Ⅵ、五度Ⅰ→Ⅳ、七度Ⅰ→Ⅱ。
两个终止都是固定的级数，而三种进行可以用在所有和弦上，事实上如三度可以一直循环用下去：Ⅰ→Ⅵ→Ⅳ→Ⅱ→Ⅶ→Ⅴ→Ⅲ→Ⅰ。
看吧，所有和弦都能以三度连接，五度七度同理。
例如这个经典的和弦进行Ⅰ→Ⅵ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，第一个和弦变化是三度，然后还是三度，然后七度，最后正规终止。
我们可以拿手边的和弦谱来看看，分析一下看是不是这样。
于是，和弦的连接会稍微清晰一些了。
比如C大调中G和弦后，按照刚才的原则，有三种连接方式：G→Em、G→C、G→Am，其中G→C也是正规终止，如果乐句结束就用这个，如果继续则在Em和Am中选更合适的。
这样在有限范围内选择合适的和弦是不是要容易很多呢？我们以后配个和弦编个小曲时也可以理直气壮的说：咱也是有原则的人！凡是总有例外，现实总是残酷，逆三度、逆七度和逆五度都是存在的。
但是，他们是特殊的，是可以不用当做基础去掌握的。
逆七度比如Ⅴ→Ⅳ，现代音乐里很常见，在古典音乐里却是无法忍受绝对不行的，这也组成了古典音乐的美学基础。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是音乐中的重要技巧，用于组织和安排和声结构。
在和弦编配的过程中，有一些基本法则需要遵守，以确保和声的和谐性和流畅性。
首先，和弦编配的基本法则是遵循声部运动的原则。
声部运动是指不同音部在音高上的移动以及相邻声部之间的关系。
合适的声部运动可以在和声中产生和谐的效果，反之则可能导致不和谐的感觉。
在进行和弦编配时，应该遵守以下原则：1.平行音避免。
平行音是指两个或多个声部在移动时保持相对距离不变，这种移动方式通常会造成单调和幼稚的效果。
因此，应该尽量避免平行音的出现，特别是纯五度和纯八度的平行音。
2.相对运动。
相对运动是指不同声部在移动时保持一定的距离，即避免产生过于紧密或分离的声部运动。
合适的相对运动可以增加和声的流畅性和动感。
3.避免大区间的跳跃。
大区间的跳跃往往会引起不和谐和不连贯的效果。
为了确保流畅且自然的声部运动，应尽量避免大跳跃，尤其是在连续的音符之间。
第二个基本法则是正确使用和弦类型。
在和弦编配中，根据音乐的需求和情感表达，需要选择合适的和弦类型。
以下是一些常见的和弦类型及其特点：1.三和弦。
三和弦是最基本的和弦类型，由根音、第三音和第五音构成。
它们通常用于展示基本的和声关系，如主和弦和属和弦。
2.四和弦。
四和弦在三和弦的基础上增加了一个第七音。
它们常用于扩展和强调和声的特定特点，如七和弦和延伸和弦。
3.转位和弦。
在和弦编配中，转位和弦是非常有用的。
转位和弦是指将和弦的音符重新排列，以创建不同的声部运动和音乐效果。
在使用和弦时，需要遵守以下法则：1.避免不和谐的音程。
在编配和弦时，需要注意不同音部之间的音程关系，避免不和谐的音程，如增四度和减五度。
2.选择合适的和弦进行转位。
转位和弦可以提供不同的声部运动和音乐效果，但需要确保转位仍然保持和谐性和自然感。
第三个基本法则是结构平衡。
在和弦编配中，应该注意整个和声结构的平衡和连贯性。
以下是一些原则：1.避免重复。
在连续的和弦中应尽量避免重复的音程和音符，这样可以增加变化和节奏感。
吉他和弦的弹奏方法
吉他和弦的弹奏方法吉他和弦弹奏方法第一，弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。
第二，练和弦的根本目的就是要牢固掌握和弦，并学会运用和弦。
为此，你所弹的每一个和弦都要知道它的来龙去脉。
有的人不愿多花时间弄懂和弦，总是一味机械地弹，只知道照葫芦画瓢，看一个和弦弹一个和弦，对它的性质它的功能不闻不问，不去了解该和弦的结构、它的转位，不熟悉它的具体作用，到头来这个和弦姓甚名谁也都没有搞清楚。
第三，练和弦之前应先练音阶和琶音。
音阶琶音是和弦的基础，练和弦应该从基础开始，不能本末倒置，更不要完全放弃音阶琶音径直练和弦。
这样的捷径千万不能走。
第四，练和弦一定要联系相关的琶音。
音阶琶音和弦三者有天然联系，可以分开练习，但不能把它们完全分割开来。
例如C 大调音阶1234567，其主和弦琶音是135，原位主和弦就是135，而第一转位是351，第二转位是513。
你看看，它们相互之间是不是有紧密的联系，你练习时丝毫不去思考能学好吗第五，善于将和弦按原位、第一转位、第二转位、第三转位等依次弹奏，以便认清与记牢某个具体和弦。
第六，善于将某一和弦同时弹奏、分解弹奏、不同音区不同把位不同速度地去弹奏，如此这般能应对某一和弦的快速切换。
第七，练和弦一定要进行归类。
所谓归类，就是能够把所学和弦按调性、功能或作用区分开来，如果多个和弦混在一起你分不清谁是谁，或者你说不出一个调有哪些主要和弦，那你还是白学了。
第八，练好和弦一定要懂得和弦之间的关系，掌握他们之间的基本连接。
凡调性确定，相关和弦之间的关系也基本确定。
在此基础上，多了解并多练习它们间固有的常见的一些连接模式，这对和弦编配与伴奏大有裨益。
吉他和弦练习方法一、共同音手指不要动CAm从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指。
使用和弦进行法进行作曲的基本原则
使用和弦进行法进行作曲的基本原则音乐是一门艺术，而作曲则是创造音乐的过程。
在作曲中，和弦进行法是非常重要的一部分。
它不仅能够给音乐增添丰富的色彩和层次感，还能够帮助作曲家表达自己的情感和意图。
本文将讨论使用和弦进行法进行作曲的基本原则。
首先，了解和弦的构成是非常重要的。
和弦由三个或更多音符组成，这些音符按照特定的规则排列在一起。
和弦的构成可以包括根音、第三音、第五音和第七音等。
这些音符的组合决定了和弦的性质和特点。
在进行作曲时，作曲家需要根据自己的意图选择适当的和弦进行表达。
其次，和弦的转换是和弦进行法中的重要环节。
和弦之间的转换可以通过共同音、共同音阶、音程的关系等方式进行。
这些转换可以使音乐听起来更加流畅和连贯。
作曲家可以根据自己的需要选择不同的转换方式，以达到所期望的音乐效果。
另外，和弦的节奏和韵律也是和弦进行法中需要考虑的因素之一。
不同的和弦可以有不同的节奏和韵律特点。
作曲家可以通过改变和弦的节奏和韵律来创造出不同的音乐效果。
例如，使用快速的和弦进行可以使音乐听起来更加活泼和欢快，而使用缓慢的和弦进行则可以使音乐更加悠扬和抒情。
此外，和弦进行法还可以通过调性的变化来增加音乐的表现力。
调性是音乐中的一个重要概念，它决定了音乐的基调和情感色彩。
作曲家可以通过改变和弦进行的调性来表达不同的情感和意图。
例如，使用大调和弦进行可以使音乐听起来明亮和欢快，而使用小调和弦进行则可以使音乐更加深情和忧伤。
最后，要注意和弦的平衡和变化。
在进行作曲时，作曲家需要注意和弦之间的平衡关系，避免出现过于单调或过于复杂的和弦进行。
作曲家可以通过增加和弦的变化和转换来增加音乐的丰富性和层次感。
同时，作曲家还可以通过合理的和弦的选择和排列来创造出独特的音乐风格和个性。
总之，使用和弦进行法进行作曲是一项需要技巧和创造力的任务。
作曲家需要了解和掌握和弦的构成、转换、节奏和韵律等基本原则，同时还要注重和弦的平衡和变化。
只有在这些基本原则的指导下，作曲家才能创作出富有表现力和独特风格的音乐作品。
大学基础和声试题及答案
大学基础和声试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 和声学中的“三和弦”是指由哪三个音组成的和弦？A. 根音、三度音、五度音B. 根音、四度音、六度音C. 根音、三度音、七度音D. 根音、二度音、四度音答案：A2. 在和声学中，以下哪个术语指的是和弦的根音？A. 根音B. 三度音C. 五度音D. 七度音答案：A3. 以下哪个选项不是和弦进行的基本类型？A. 完全进行B. 半进行C. 跳进进行D. 反向进行答案：D4. 在和声学中，哪个术语描述了和弦之间的距离？A. 音程B. 和弦C. 调性D. 调式答案：A5. 以下哪个选项不是和声学中的和弦类型？A. 大三和弦B. 小三和弦C. 增三和弦D. 减三和弦答案：D6. 在和声学中，哪个术语描述了和弦的根音与和弦中的其他音之间的音程关系？A. 和弦B. 音程C. 调性D. 调式答案：B7. 以下哪个选项不是和声学中的和弦进行方式？A. 完全进行B. 半进行C. 跳进进行D. 反向进行答案：D8. 在和声学中，哪个术语描述了和弦的根音与和弦中的其他音之间的音程关系？A. 和弦B. 音程C. 调性D. 调式答案：B9. 以下哪个选项不是和声学中的和弦类型？A. 大三和弦B. 小三和弦C. 增三和弦D. 减三和弦答案：D10. 在和声学中，哪个术语描述了和弦的根音与和弦中的其他音之间的音程关系？A. 和弦B. 音程C. 调性D. 调式答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 在和声学中，由根音、三度音和五度音组成的和弦被称为________。
答案：三和弦2. 和弦进行中的________进行是指和弦根音之间的距离为一个八度。
答案：完全3. 和弦进行中的________进行是指和弦根音之间的距离为一个全音或半音。
答案：半4. 和弦进行中的________进行是指和弦根音之间的距离为一个三度或六度。
答案：跳进5. 在和声学中，________和弦由根音、小三度和五度音组成。
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C-----G7----G7sus4----G7----C
完。
编了个You are my sunshine玩，大家听听，用Cmaj7代替C感觉是不一样~
下面是网络上找到的一些常用的和弦进行，可以用上面的原则分析下：
Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ
Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ
Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ
Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ
Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ
Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ
于是，和弦的连接会稍微清晰一些了。比如C大调中G和弦后，按照刚才的原则，有三种连接方式：G→Em、G→C、G→Am，其中G→C也是正规终止，如果乐句结束就用这个，如果继续则在Em和Am中选更合适的。这样在有限范围内选择合适的和弦是不是要容易很多呢？我们以后配个和弦编个小曲时也可以理直气壮的说：咱也是有原则的人！
Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ
Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ
Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ
代用和弦(都是神马？！？)
Ⅵ级代替Ⅰ级
C—F—G7—C变为C—F—G7—Am
Ⅱ级代替Ⅳ级
C—F—G7—C变为C—-Dm—G7—C
Ⅲ级代替Ⅰ级
C—F—G7—C变为C—F—G7—Em
Ⅲ级还可代替Ⅴ7级，具有转调意味
两个终止都是固定的级数，而三种进行可以用在所有和弦上，事实上如三度可以一直循环用下去：Ⅰ→Ⅵ→Ⅳ→Ⅱ→Ⅶ→Ⅴ→Ⅲ→Ⅰ。看吧，所有和弦都能以三度连接，五度七度同理。例如这个经典的和弦进行Ⅰ→Ⅵ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，第一个和弦变化是三度，然后还是三度，然后七度，最后正规终止。我们可以拿手边的和弦谱来看看，分析一下看是不是这样。
比如C和弦作为Ⅰ级主和弦，它的后面可以接什么和弦呢？答案是可以接Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ。由于Ⅶ不常用，所以不能接的只有Ⅲ了。有人要说了，这算什么规则啊，先别急。和弦进行我们可以分之为两种：
一种终止：有教会终止Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ和正规终止Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ；
一种进行：有三度（往下数）Ⅰ→Ⅵ、五度Ⅰ→Ⅳ、七度Ⅰ→Ⅱ。
凡是总有例外，现实总是残酷，逆三度、逆七度和逆五度都是存在的。但是，他们是特殊的，是可以不用当做基础去掌握的。逆七度比如Ⅴ→Ⅳ，现代音乐里很常见，在古典音乐里却是无法忍受绝对不行的，这也组成了古典音乐的美学基础。而爵士乐里总是逆着来，却呈现了另一种独特的美学样式。高手们研究研究后可以写点心得给我们再研究研究。
C—F—G7—C变为C—F—Em---Am……
Ⅶ级代替Ⅴ7时
C—F—G7—C变为C—F— B- —C
Ⅳm代替Ⅳ
C—F—G7—C变为C—Fm—G7—C
bⅦ7级代替Ⅳm时,其功能使贝斯的进行较好
C—F—G7—C变为C—bB7—G7—C
bⅡ7代替Ⅴ7级，其功能使各声部成半音的级进
C—G7—C变为C—bD7—C
【简化总结帖】和弦进行的基本原则
本文适合知道且仅知道如下知识的新手：
清楚Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ这些级数的意思；
了解音程也就是三度五度都是什么；
熟悉基本和弦比如C大调C Dm Em F G Am B-；
知道和弦是可以连接起来的。
业余音乐玩家总会碰到一些和弦的问题，就比如我，知道C、F、Am一大堆和弦，就是不知道怎么用，怎么才能连在一起。看了一大堆的教程，我想说，太复杂啦，能不能简化下。当然能，我把基本的规则简化总结如下，希望对你能有所帮助，也望高手指教。现在我们就来谈谈把这些和弦连接在一起的基本规则，以下讨论都在此规则之内，不考虑例外情况。
转调和弦
音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的
G7—C E7—Am ……
经过和弦
Ⅰ级最常：
C----CM7----C7----F----G7----C
Ⅴ级：
C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C
挂留和弦
挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上，它能起到辅助和弦，以及使和声不重复而有圆满感的效果。如：