古代希腊罗马雕塑鉴赏共57页文档
古希腊和古罗马雕塑浅析
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊可以分为四个时期。
分别是荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。
在此，我主要说一下古风时期，古典时期和希腊时期这三个时期的雕塑。
古风时期有个雕塑是《库罗斯》，这是明显的跟古埃及雕塑学习和借鉴并又有希腊自己风格的产物。
该雕像保存十分完整，为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚向前迈出一步，双臂自然下垂，拇指伸直而握拳，膝关节刻画细致，手与躯体之间，两腿之间空隙的处理摆脱了埃及陈规的束缚，许多细部都运用圆雕的手法，并被指定为定性型的形状，以立体类型取代线刻图案式手法。
雕像身体的脊柱有一种流畅的S形，胸部的体积增大。
跟原来古埃及木然的雕塑表情相比，此雕像的面部表情成了炯炯有神的注视，或凝视，嘴角还挂着浅浅的微笑。
这种微笑是古风时期的重要的艺术特点，这些都是希腊人在创造一个崭新的世界观的情绪的外化。
整个作品人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步。
其形象丰满，轮廓鲜明，完全没有了早期雕像的陡削的平面和粗糙的形体结构。
同时，雕刻家也注意到了对人体细节部分的处理，熟练的使用了圆雕的手法，具有很强的立体感，体现了希腊古风时期的雕塑正在逐渐摆脱僵硬模式的限制，人们在追求更多真实的具有生命感的东西，为后来希腊雕塑艺术的繁荣奠定了坚实的基础。
古典时期的雕塑作品有很多辉煌的作品。
帕特农神庙的装饰雕塑是菲狄亚斯毕生最重要的成就。
这些装饰雕塑有《酒神狄奥尼索斯》、《命运三女神》、《一个马头》、《雅典娜》等。
虽然这些作品已是残迹，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及它对人体结构的深刻理解。
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。
在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。
这是一种民族特性。
这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。
所以每一个人都死得悲壮无比。
胜者自然光荣，败者也堪伟大。
因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。
这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。
而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。
生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。
于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。
神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。
对于神，凡人只是畏惧他们的神力。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。
古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。
古希腊的雕塑品，只致力于完整的表现。
用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。
尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。
古希腊雕塑的另一特征：具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
古希腊雕塑古罗马雕塑
古希腊雕塑古罗马雕塑古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。
古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡?“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。
丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回古希腊艺术的成因1、民主宽松的城邦制2、国家安全的需要3、希腊人对人体美的苛求4、地理环境5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。
古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。
阿波罗希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑” 。
女子雕像古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。
雅典神殿雕刻在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。
掷铁饼者米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。
雅典卫城建筑群结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。
设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。
巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。
身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。
古希腊雕塑以及著名雕塑鉴赏
刮 汗 污 的 运 动 员
一 尊 占 有 雕 像 空 间 的 圆 三 度
古希腊雕塑中的好几项都位列世 古希腊雕塑中的好几项都位列世 界十大雕塑中 界十大雕塑中
1、《掷铁饼者》（作者：米隆） 掷铁饼者》 作者：米隆） 米隆的 掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕 像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中 的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴 地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型 是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象， 这正是古典主义风格所追求的。 2、《维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 断臂的维纳斯 俗称《米洛斯的维纳斯》 俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204 断臂的维纳斯》 维纳斯像》等，大理石雕像，高204 厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还 是卢浮宫的三大镇馆之宝。 3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯） 雅典娜神像》 作者：菲狄亚斯） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身 着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣 裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她 的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人 性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化
古罗马艺术之雕塑
古罗马艺术之雕塑古羅馬的雕刻藝術是在伊特拉斯坎和古希臘後期的直接影響下發展起來的。
羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，在共和時期早期，羅馬的統治者聘請伊特拉斯坎工匠為他們塑造天神朱彼特﹝Jupiter﹞神像，安放在卡比托山﹝Capitoline Hill，有人稱首都山﹞的神廟裏。
後來隨著東征西討，羅馬人把希臘以及其他地區的許多雕刻作品當成戰利品運回羅馬，也把各個民族、特別是希臘的雕刻家召到羅馬，為他們複製和創作雕刻品。
到了共和時期後期，有很多希臘雕刻原作已經失傳，只有羅馬的仿製品留傳於世。
截至目前，已發現真正屬於共和時期的作品，最早的一件是創作於西元前一世紀的《演說者》﹝L'Arringatore﹞。
演說者﹝L'Arringatore﹞西元前一世紀（相当于中国西汉：汉武帝—汉平帝期间）青銅，280 公分高，在伊特拉士坎南方出土國立考古博物館，佛羅倫斯，義大利說明：這件雕像有伊特拉士坎的文字刻在上面，包括一個名字，後人猜測這可能就是雕像本身所代表的人的名字。
他大概是羅馬當時的一位官員。
這件作品突出之處在於其嚴謹而平實的特質。
古羅馬的雕像雖然受到古希臘後期的影響而表現理想化，不過仍以追求完美為創作原則，於是出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。
因此在表現寫實的方式、掌握情緒的表現、以及對細節表現的誇張與強調等方面都有許多創新，而且形象豐富；特別是帝王的雕像，不僅刻畫出個性，又保有理想化的處理，因而成羅馬英雄主義和進取精神的象徵。
當時古羅馬貴族在親人死後，有把死者的面貌用臘翻製成面模的風俗，平時放在家中的祭堂裏，遇到重要慶典或舉行宗教儀式時，就把蠟像請出由家人捧奉著參加這些活動。
從這點來看，羅馬肖像雕刻的寫實性是十分切確的。
進入帝國時期時，即奧古斯都皇帝﹝Augustus，西元前23 年~ 西元 17 年在位﹞時代，肖像雕刻更是達到最高峰，尤其是帝王雕像不僅非常精美，而且整個神態姿勢都被塑成像神一般。
古希腊、古罗马的雕塑建、筑特点
造型艺术欣赏古希腊、古罗马的雕塑、建筑的各自特色姓名胡聪梅学号10081404古希腊雕塑特点希腊雕塑主要分3个时期：古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及特罗密王朝这一历史时期。
1、古风时期此时期的雕刻深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面性姿态，两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为“古风式微笑”，这时期雕刻另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰。
后期雕刻产生新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为“阿波罗”。
雕刻于西元前六世纪的《荷犊的男子》是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画强壮结实。
《荷犊的男子》2古典时期此时期已有青铜作品产生，对人体美的动态表现得栩栩如生与均衡，米隆的掷铁饼者、波留克列特斯的荷枪者、普拉克西特列斯的维纳斯、菲狄亚斯的雅典娜·帕德嫩，都是此时的杰作。
--古典前期西元前480年，希腊城邦在波希战争获胜后，希腊文化发展进入黄金时期，同时也是希腊雕刻艺术的全盛时期，它在追求“真实的完全”和“客观的真实完美”达到了极致。
主要特点在于，雕刻作品更加生动逼真，放弃原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态。
这一大转变与雕塑技术和材料有所关系。
西元前六世纪，青铜中空铸模法问世，该技法能金属铸匠可以做出和石制品大小一样的雕像，所以艺术家喜爱使用青铜器来创作雕刻作品，原因在于青铜器容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状。
另外还有另一个因素影响着古典时期雕刻艺术的发展，即为毕达哥拉斯的哲学主张。
毕达哥拉斯认为数是万物的根源，强调找出事物背后数的关系，为这些数附上神圣和神秘的内涵。
古罗马的雕刻
捧着祖先头像的罗马人
求实的罗马人不象希腊人 那样敬神，那样神重于人，而 是更重视人在艺术中的地位。 《捧着祖先头像的罗马 人》，表现的是罗马人葬仪中 出现的情节。在葬仪上，送葬 人要捧着祖先的遗像参加葬礼， 因此
肖像雕刻实际上成为这种独特 葬仪中不可缺少的组成部分。 在这组雕像中通体使用写实手 法，着重刻画头部，身体被繁 复的 衣褶覆盖，质感很强，与头部 形成繁简的对比，更加突出了 头部的个性特征。
罗马雕刻 （叙 图
事诗式的浮雕） 公元106年到 113年，图拉 真皇帝为了纪 念他远征达吉 亚的胜利建造 了图拉着圆柱， 柱身长27米， 上面有200平 方米长浮雕饰 带。
拉 真 纪 念 柱 浮 雕
作品分析
Work analysis
在这些浮雕上除了描写战争的场 面外，还描写了行浮雕上出现的人 物有2500多个, 图拉真皇帝的出场往 往被安排在困境当头时,共达90多次。 这些人物栩栩如生，生动活泼。就 内容划分，叙述了150多个故事, 从 出征前的宗教仪式、皇帝的训示、 两支军队的作战，直到图拉真率部 下凯旋,几乎所有战争中的重要情节 均一一展示,复杂的场景、众多的人 物以及叙 述的连接等都安排得浑然 一体, 气势非凡。毫无疑义, 《图拉 真纪功柱》和其他古罗马的雕塑作 品一样,具有重要的纪实的特军的生 活和自然风景。此外还有象征性的 人物，比如以一个蒙面纱的妇女来 象征黑夜，以一个蒙面纱的妇女来 象征黑夜，以一个长须的老人象征 多瑙河。
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作品比较
从雕像的姿态和艺术表 现手法上,我们很明显可 以看出这是在模仿古希 腊的作品(譬如《持矛者 ),据说这种仿效古希腊 雕像从而将人物理想化 的艺术手法正是奥古斯 都本人所欣赏的,艺术史 上将这种风格称为"奥古 斯都古典主义"
古希腊古罗马雕塑研究
《 抱 鹅 的 少 年 》
《
妻 后 自 杀 的 高 卢 人 》
古罗马雕塑地位与特点
继承了希腊雕塑遗产的基 • 古罗马雕塑是在继承了希腊雕塑遗产的基 古罗马雕塑是在继承了希腊雕塑遗产 础上发展起来的， 础上发展起来的，并融入了本土埃特鲁丽 亚艺术。它在古希腊和中世纪之间， 亚艺术。它在古希腊和中世纪之间，发挥 承前启后、继往开来的作用 的作用。 着承前启后、继往开来的作用。 • 雕塑以写实的风格见长。罗马雕塑沿袭了 雕塑以写实的风格见长。 写实的风格见长 希腊雕塑追求“真实之美”的传统， 希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比 希腊时期的雕塑更加的世俗化。 希腊时期的雕塑更加的世俗化。雕刻家们 善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地 善于运用夸张、概括的艺术手法， 刻画人物，舍去繁琐的东西， 刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感 。 开始注重表现人物的内在感情和心理状态， 开始注重表现人物的内在感情和心理状态， 注意人物个性的刻画。 注意人物个性的刻画。罗马雕塑的成就主 要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上 。
阿古利巴是一个意志 坚定、 坚定、精力旺盛并且 屡立战功的军人。 屡立战功的军人。 他面容严峻威严， 他面容严峻威严，突 出的眉弓和深陷的眼 睛表现出政治家的坚 定和深谋远虑
此雕像庄重、 此雕像庄重、 浑厚， 浑厚，是现存 唯一的纪念碑 性质的帝王骑 马像， 马像，成为后 世骑马雕塑作 品的范本
《马卡斯·奥里欧斯骑马像》 卡斯·奥里欧斯骑马像》
古希腊古罗马的雕塑研究
古希腊（ Greek) 古希腊（Ancient Greek) 古罗马（ Rome) 古罗马（Ancient Rome)
两者的差异（distinction） distinction）
古希腊雕塑的重要地位
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古代希腊罗马雕塑鉴赏
11、不为五斗米折腰。 12、芳菊开林耀，青松冠岩，田蜀将芜胡不归。 14、酒能祛百虑，菊为制颓龄。 15、春蚕收长丝，秋熟靡王税。
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
西方古罗马雕塑鉴赏
阿波罗
作 品 介 绍： 埃特鲁里亚人有一种特殊的制陶 技术， 将粘土熏烤成黑色和赤色后再进行塑像，塑后 再进行 烧制和磨光，使陶塑显出贵重的金属外表。 《维埃伊的阿波罗》是一件赤陶着色雕塑，因 出土于维埃伊的神庙遗址而得名。它的作者据 考证可能是维埃伊的著名雕塑家乌尔卡，作于 公元前510年左右。从题材看显然受希腊神话 的影响， 雕像脸部的微笑也很像希腊古风式的微笑，但 从人物姿式和衣纹处理效果来看又与希腊不同： 很薄的覆盖身体的衣纹轻松活泼，具有道地的 埃特鲁里亚民族特色。
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提奥尼索斯秘仪》
名 称：《狄奥尼索斯秘仪图》 狄奥尼索斯秘仪图 狄奥尼索斯秘仪图 创作时间：公元前60 年 尺 寸：高331cm 类 别：湿壁画 收 藏：意大利，庞贝城神秘别墅 描绘的是从希腊传入罗马的一种神秘 宗教仪式的全过程。画上有酒神、酒 神的妻子，还有山神等其他神灵，更 多的是前来参加仪式的众男女。
至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉
真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形
君士坦丁凯旋门
君士坦丁凯旋门(8张)
浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过
来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤
其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一
部生动的罗马雕刻史。[2]
西方雕塑(三维的旋律)》分别介绍了传 统诞生前的雕塑、古希腊和古罗马的雕 塑、中世纪的雕塑、文艺复兴时期的雕 塑、巴洛克时期的雕塑、新古典主义时 期的雕塑等八部分内容。
1
《母狼》
青铜雕像《母狼》取材于罗马建城的传 说。著名的特洛伊战争结束后，特洛伊 王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城， 世代相传；后来，一个名叫努米托耳的 国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀， 但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞 胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入 篮子中丢入台伯河；这对兄弟后来被一 只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人 发现收养；他们长大以后，杀死仇人， 救出外祖父，创建了新的城市；后来罗 穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命 名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的 就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形 象。
古代希腊罗马雕塑鉴赏
第四 古典时期：公元前5世纪——公元前4世纪 古典盛期：代表人物：菲狄亚斯 代表作《命运三女神》 建筑物上的一个构件---建筑巴底农神庙；存放地点：英国；
• 帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一 组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持 制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于 大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿 特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线， 同时按次序剪断生命之线。 • 女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上， 纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏， 女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些 雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血 有肉活生生的人。 • 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐 拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波 斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙 斯也不能违抗她们的安排。 相传她们三人共享一 只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
雅典卫城——卫城最高处，体积最大，形制最庄严，装饰最 华丽，风格最雄伟。雅典娜与波塞冬；全景图 立体图 logo； 柱子的变化（左右上下）；曲线；文物（苏格拉底）；
巴底农神庙
希腊围柱式建筑立体图
联合国教科文组织标志 全称是United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization。
——古希腊罗马雕塑
西方雕塑雕塑鉴赏
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1、石器时代的雕塑（新、旧石器时代）： 时间划分： 旧石器时代：（250万年---1万年） 新石器时代：（ 1万年---4000年） 旧石器时代：威伦道夫的维纳斯 新石器时代：巨石阵、复活节岛雕像
威伦道夫的维纳斯（“原 始的维纳斯”“母神雕 像” ）
西方艺术史之--罗马雕塑
③实用性 • 古罗马雕塑具有实用性价值。祖先的面具放在家中供来缅 怀；夫妻、家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场 所的纪念性的浮雕圆雕；单人的墓碑像。 • 古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供人 瞻仰的作用。
④衣着 • 古希腊重生崇尚运动和人体健美，所以雕塑大都是裸体与 半裸体的。 • 古罗马因为受到僧侣风俗和祭祀礼节的流行的影响，雕刻 家较多刻画着衣人物形象 。
这些浮雕整体上表现出 平静的颂扬气氛和崇敬 之情，让人仿佛能感觉 到帝国风调雨顺、国泰 民安的繁荣景象。
和平祭坛
浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层 次分明，具有强烈的运动感，在平面中创 造了有纵深感的空间，气势雄伟。
罗马和平祭坛博物馆
位于台伯河岸的博物馆是一 个为和平祭坛创造的新附属 结构，这个项目旨在保护罗 马的历史文化遗产。
• 罗马雕塑大多数无眼珠。这是为什么呢？
宝石镶嵌
光影效果
涂色
各种说法：
1、原来里面是镶嵌宝石的，后来掉了或者被盗走了。比如著 名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。相宝石后来掉了或者被盗 走了。
2、雕塑家利用光影效果来 表现眼睛，欧洲人深陷的 眼窝常常是暗暗的一片光 影。 3、当时雕塑是上色的，瞳 孔是画上去的，眼睛部分 也有涂色，经年累月颜料 掉了。
《君士坦丁头像》
当时有一座巨型雕塑 《君士坦丁大帝像》， 现在只残存了头部和一 只右手，其头部就是这 尊《君士坦丁头像》。 由此可以想象原来整个 雕像是何等高大和威严。
奥利略骑马像（青铜雕刻）
罗马的帝王雕像中, 与《奥古斯都像》一 起视为双璧的是《奥 利略骑马像》。 奥利略是罗马政治 处于衰退时期的一位 帝王,他信奉希腊唯心 主义哲学,幻想柏拉图 式的理想国。
古希腊雕塑赏析
古希腊雕塑赏析希腊人称女像为“科拉多〞，男像为“库罗斯〞，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。
经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。
这尊"少女像"〔约公元前500年〕衣着十分华美，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。
密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。
她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑〞更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。
"里亚切青铜雕像"〔公元前506年〕，是近代的考古发现。
从它可见古希腊艺术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。
青铜武士身姿健美，肌肉兴旺，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。
赛东是希腊神话中的海神。
他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。
1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了一尊"波赛东"〔公元前460年〕青铜原作雕像。
他两脚分立，双手开，一手似执戟作投掷状，这尊“开放型〞圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视—切的威严气概。
"掷铁饼者"〔公元前450年〕是古典初期希腊著名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比拟接近原作。
艺术家的这件名作创造了出色的典，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。
这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。
米隆将运发动后举上甩的右臂与紧得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。
相比照拟松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体到达一种平衡。
令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏
捧 着 祖 先 头 像 的 罗 马 人
提 奥 尼 索 斯 秘 仪
奥利略是古罗马“五贤君”之一， 是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政 治斗争的现实和自然灾 难使他的理想一一破灭，成为对前 途悲观失望的没落君王。同奥古斯 都那坚定、沉着、居高 临下的气势完全不同，他骑在马上 挥动右手但无目的，神态也显出不 确定性，而坐骑的精神 气质与人也一样。他更多地像个哲 学家而少有统帅的介 绍： 埃特鲁里亚 人有一种特殊的制陶技术， 将粘土熏烤成黑色和赤色后 再进行塑像，塑后再进行 烧制和磨光，使陶塑显出贵 重的金属外表。 《维埃伊的阿波罗》是一件 赤陶着色雕塑，因出土于维 埃伊的神庙遗址而得名。它 的作者据考证可能是维埃伊 的著名雕塑家乌尔卡，作于 公元前510年左右。从题材 看显然受希腊神话的影响， 雕像脸部的微笑也很像希腊 古风式的微笑，但从人物姿 式和衣纹处理效果来看又与 希腊不同： 很薄的覆盖身体的衣纹轻松 活泼，具有道地的埃特鲁里 亚民族特色。
条条大路通 罗马
罗马万神庙
从左至右依次为: 多利克柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式
斗 兽 场
凯 旋 门
君士坦丁堡凯旋门
赛 维 努 斯 凯 旋 门
图 拉 真 纪 念 柱
马 可 斯
阿 列 里 斯 纪 念 柱 浮 雕
撒 比 拉
奥 古 斯 都 全 身 像
奥利略骑马像
作 品 介 绍： 人们在观赏罗马帝 国皇帝雕像时发现，帝王的气质同 帝王统治的时代有密切的关系。强 大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直 率地表现了出来，智慧的、为罗马 人做了不 少善事的提图斯被雕成君子的典范， 而帝国衰落时的情景似可从奥利略 的形象中看到。