中国传统图案在现代平面设计中的运用
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用十分广泛，能够为设计作品增添独特的艺术魅力和文化内涵。
以下是一些常见的应用方式：
1. 建筑设计：中国传统建筑的特色元素，如屋檐、斗拱、雕花等，常被用于现代建筑设计中，为建筑物增加独特的中式韵味。
2. 室内设计：传统的屏风、雕刻、漆器、景泰蓝等元素，常用于室内装饰设计中，为空间增添古典的雅致。
3. 服装设计：中国传统的图案、刺绣、织物纹样等元素，常被运用于现代服装设计中，为服装注入独特的东方韵味。
4. 平面设计：中国传统的瓷器、绘画、书法等艺术形式，常被运用于平面设计中，为海报、名片、书籍封面等作品增添华丽的视觉效果。
5. 商标设计：中国传统的龙、凤、熊猫等动物形象，常被运用于商标设计中，代表着中国的文化形象和品牌力量。
总之，中国传统造型元素在设计中的应用不仅丰富了作品的艺术性和美感，还展现了中国独特的文化底蕴和精神内涵。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的运用
运 用人物 、 走兽 、 花鸟、 日月 星 辰 、 风 雨雷 电 、 文字等 ，
以 神话传说 、 民 间谚 语 为题 材 ， 通过 借喻 、 比拟 、 双 关 、 传 媒 论 道 谐音 、 象 征 等手 法 ， 创 造 出 图 形 与 吉 祥 寓 意 完 美 结 合 的 美 术形 式 。我 们 把 这 种 具 有 历史 渊 源 、 富 于 民 间特 色 ， 又 蕴 涵 吉 祥 企 盼 的 图 案 称 之 为 中 国 传 统 吉 祥 图 案 。 先 人 们 通 过 这 些 直 观 可 感 的 完 美 形 式 ， 表 达 了 人 民 对 幸 福 美 满 生活 和 财 富 的热 切 和 渴 望 。
物， 代表着喜庆、 吉 祥 。代 表 着 “ 惩恶扬善” ． 在 中 国 人
心 中具 有 独 特 的 魅 力 。 它采 用 中国特 有 的“ 喜相逢 ” 的
结 构 形 式 ， 用 两 只 飞 翔 盘 旋 的 凤 凰 形 象 代 表 中 美 两 种 不同文化的交融 ， 一凤一凰振翅高飞 。 铿锵 和 鸣， 将 王
设计提供无限的智慧和想象力 它特 有 的 造 型 手 法和 表 现 手 段 ． 都 能 成 为
吉祥 、 喜 庆 的红 色 。 这些 都 具 有 很 强 的 中 国年 “ 昧” ， 是 老 百 姓 喜 闻乐 见 的形 象 ， 而 且 已 深 入 民心 ， 深 受 大 家 喜
爱。
现 代 中 国平 面 设 计 的 有 力借 鉴 以 期 在 继承 发 扬 光 大 中国 传 统 文化 的基 础
中 国 传 统吉 祥图 案在 现代 平面 设 计中 的 运用
罗惠 邵 阳 学 院 艺 术 设 计 系
［ 摘 要 ］ 研 究 中国传 统 吉祥 图案 是 为 中国化 本土 语 言 设 计 寻 求 的 一 种 新
中国传统图形元素在现代平面设计中的应用
传统 文化中 ， “ 和” 肯定 事物多样性 的统一 ， 兼容 并包 ， 强调 整体 和谐 的思想 。现代平面设计的最高境界从某种意 义上来说 也是 “ 和” ， 它从视觉信息传达的立 场出发 ， 将各种设计信息 如图 形、 色彩 、 文字等通过适 当的形式转化 为视 觉语 言 ， 处理好美 与 传 达效 果的关 系的同时，以最具和谐美感 的视觉语言 的组合方
二、 中 国传 统 图 形 元 素在 现 代 平 面 设计 中的 应 用
体 稍小些 ， 把行距加大些 ， 这样看文字会轻松些 ， 不压抑 。但 也不 要太宽 ， 显得散乱 ， 如果字体 太粗 ， 字号太大 ， 感 觉不精致 ， 同时 文字也 可以通过色彩变化来让画面 的整体有层次感 ，比如不 同 标题和正文可用不 同色值 （ 不是色彩 ，是 同一个色调 的不 同色 值， 就 比如黑色可用 百分之几 的黑色来 区分字 的颜 色 ） ， 色彩不
图形元素 ， 在设计理念上有深刻 的中国哲学 内涵 ； 在运用传统材 料， 工 艺上也 回归传统的使用方式 ， 如故宫 、 长城等 ； 天安 门的华
表； 徽派建筑 ； 旗袍 ； 唐装 ； 笔墨纸砚 ； 头簪 ； 编钟 等艺术作 品中 ， 都融入 了很好 的传统 图形元素。 中国传统图案 传统 图案在原始时期 就已经开始 了 ，随着原 始人制作各种器皿 ， 尤其是 陶器 、 青铜器。 大多纹样有饕餮纹 、 蛟 龙文 、 龙文 、 象纹 、 鹿纹 、 绳纹 、 云纹 、 雷纹 、 蟠篱文 、 环戴纹等等。
中国传统 图形元素在现代平面设计 中的应用
圃 李 黎冉
摘
要： 民族 本土化 是现代 平 面设计 的主流 方 向 。 在这 里主 要针对 中国传 统图 形元 素在现代 平面设 计中 的应 用进行 了简单 分析 研究 。 现 代平 面设计 应 用
中国传统图形在现代平面设计中的运用
题的含义 ，恰如其分的表现了主题 。 林 家 阳的海 报 《 安 》， 作者运用 我 国传统 的门神形象 为 主题 ，作品 中吧 门神 的图像进行 了主观 扩大 ，门神 的图像充 满 了整个画面 ，有很强 的视觉 冲击力 。家家户户安居乐业是 人们的美好愿望 ，中国古代人们借 由门神来祈求平安 ，门神 安居乐业的守护者 ，这样来运用传 统图形突出作 品的主题 。 靳埭强先生 在为 日本 “ 自在”纸坊 创作 的一 组海 报作 品 中 ，用 中国传统 的宣纸上具有 中 国文化 特色 的海报设 计 中， 在纸纹上运用 了传统手造纸 的毛边 ，宣 纸竹 纹变化 ，构成 中 国山水 自然绘画意境的疏散意象 ， 表现 了中国人文性情无束 ， 悠然 自得 的生活态度 。整 幅海报制作结合 中国传统 图案艺术 表现手法 ，把作品风格淋漓尽致突显。 ２ ０ ０ ８年北京 奥运会 的一 系列优 秀设计作 品就是 最好 的 例子 ： 申奥标志结合我 国传统运动—— 太极 ，创造 出的标 志 动感十足又有 中国特色 ，自然 流畅很符合 中国人 的传统思想 天人合一 的哲学观点 ， 标 志既表现 出我 国传 统文化 的精粹 又 不失现代感 。这个标志 的设计元 素来源 于传 统图案里 的 “ 盘 长” ， 有 中国结 的意味 ， 但是设计 师并没有直接挪用这个 图形 ， 而是加上 了 自己的主观处理 ， 借鉴 书法 艺术 中的用笔 虚实结 合 ，很好地呈现出富有动感的运动形态 ，又不失 中国特点 。 在 北 京 奥 运 会会 徽 的设 计 中运 用 我 国传 统 文 化 的精 髓——篆刻和书法艺术 ，充分展现 我国文化特色 ， 把 中国传 统艺术和现代奥林 匹克精神结合起来 。运用 简洁干练 的动势 展示 出动感 的形态 ，也体 现出奥运 精神—— 更快 、更 高 、更 强 。形成 了一个北京 的京字 ，也展 现出举办城市北京 的独 特 魅力 ，一个具有现代感动感 的文 明古城 的风 范。色彩上用典 型的 中国红来展示人 民的热情 与欢乐 的氛围 ，红 色不仅是 奥 运 的主色调之一 ，在 中国更有喜庆祥 和的寓 意 ， 所 以在标统 文化是社会 发展 的灵魂 ，伴 随着现代社 会 的发展 ， 中国经济实力的增强 ，国人 的消费 欲望 和个 性化要求也逐渐 增 强 ，不仅促进 了文化产业发展 ，国人 的民族 自尊心和 自豪 感也 Ｅ ｌ 益显著 ，由此设计 的本 土化 开始 形成 。现代 中国平面 设计 的发展应该 以继承和发展 中国传统 文化为根本 目标 ，同 样 中国现代设计 的发展和创新也必须依 赖传 统文化 的深度 和 内涵。大众 开始意识到传统文化 的重要 地位 ，所 以现代 的设 计们开 始重视对传统文化元素 的发觉 与创新 ，力求创作 出突 显我 国丰富文化 内涵又能不失现代特 色的作 品 ，这样逐渐促 成 了传统 图形在 现代平 面设计 中广 泛运 用。 二 、传统 图形丰富 的文化 内涵 在 中国悠久 的历史文化 的发展 中 ，传 承下来很多有独特 意 味和内涵的图形 ，并且随着这些 图形 的传 承甚至影响 了人 们 的风 俗习惯和 日常生活 。比如说一些 通过谐音 、借喻 的方 法产生独特意味的图形。如 “ 福禄寿喜”用蝙蝠 、鹿 、仙鹤 、 喜雀这 四种动物来象征 ，用谐音 的方式 赋予了这 四种动物神 圣吉祥 的涵义 ； “ 和合二仙”以 “ 和、合”作为合家团圆 ，婚 姻美满 之意 ，并借 以 “ 荷 ”和 “ 盒 ”的想象 而寓意。这些象 征和祈求的吉祥观念是源于人们对美好生活的祈愿和渴望 。 有一些 图形在具象 和抽象 之间 ，以一些图形 的组合和衍 生 ，表达吉祥的寓意 ，如 ： 万字 、回字 、太极 、八卦 、云纹 、 雷纹 、四神 、龙凤等 ，这些 图形大 多带 有想像的元素 ，大多 结合现 实中的物象编造而成 ，有 的用延续 重复的方式 ，有 的 以对称 的方式结合 ，表达 出中国人期 盼团圆幸福的愿望 ，用 简 洁 自然 的线条来表 现独 特的民族 审美 情趣 和诉 求。 还有一些 图形多 以诗 意化 的物象来 表现 内心 的追求 ，获 得精神 向往 。如 “ 岁寒三友 ” 、“ 四君子 ” 、“ 梅妻鹤子 ”等基 本上 出于文人的讨论 ，寄托心物 。还有 大量 的古代文物 ，传 说人物 等他 们作为传统文化 的积锭 。这些 图形本身的特殊 的 精神 意义 ，图形的人格化意义都对 中国现代 平面设计产生 了 启示 。从传 统图形的立意可 以看 出古人 特别 重视人的心理与 精 神的需求 。人们不 仅期待从 图形 中获得视觉 上美 的享 受 ， 更希望从 中进一 步获得深层 次对人 们情 感上的关爱。 中国传统 图形 的表 现方 式是用 内在 意义 表现 外 向的含 义 ，是 一种 观念外化 的表现 ，通过悠久 的历 史传承下来 ，因 而形成 了一 种固定的观念 。如石溜一一 多子 ，喜雀一一喜庆 等 ，这些 图形被赋予 了独特 的寓意 ，时间久 了就形成 了一种 观念 ，传统 文化 自然融入到 了这些 图形 中 ，这些图形与寓意 结合便有 了强烈 民族 色彩 与独 特的文化 内涵。 三 、传统 图形在现代 平面设计 中的运用 正是 由于 中国传统 图形 自身的美感 和她所包含的丰富文 化 内涵 ， 还 有人们对传统文化 的传 承 ，现代 的很多优秀设计 师能恰 当的挪用 中国传统 图形 ， 合理地 呈现出作品的意味和 含义 。下面介绍几个 中国传统 图形在现 代平面设计 中运用 的 优 秀作 品 ： 许多健 设计 的海报 《 不完 整 的中国 》 ，是 用我 国特有 的 青花瓶 图形 作为设计元素 ，作 品中的青 花瓷瓶就是象征 了中 国 ，瓷瓶上 的一块台湾地 图形状 的缺 口，呈 现出 了作 品的主 题是—— 不完整的 中国，他用这种传统 图形 的意味表现 出主
中国传统文化中的几种元素在现代平面设计中的应用
一、表象元素
（一）汉字
汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。
（二）哲学思想
中华民族经过长时间的发展和融合，缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵，其中，影响比较大的有以下三种：①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想，也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下，人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印，比如，在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范，家，国，天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者；②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这四句话，不仅是做人做事的法则，而且是修真证道的法则，是太上千古不易的密语，是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律：因地而建、曲径幽通、朴素自然，轩窗生画，尺幅无心，从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在，而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。 “道”的本性 虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无 ”， 也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用随着现代设计技术的不断发展，传统文化艺术元素在现代平面设计中也得到了广泛的应用。
这些元素包括但不限于中国传统壁画、书法、剪纸、刺绣等。
首先，中国传统壁画被广泛地应用在现代平面设计中。
壁画是在石洞、石窟内或城墙、宫殿、居室等建筑物墙面绘制的绘画艺术，具有丰富的韵味和文化底蕴。
现代平面设计师利用这些元素来丰富设计内涵、增加设计趣味性。
他们可以将传统的壁画图案重新设计，用现代的风格去表达。
例如，在现代包装设计中，将传统壁画的图案转化为包装上的花纹图案，这样不仅可以使产品具有中国味道，还可以强调产品的文化内涵。
其次，中国传统书法也成为了现代平面设计中的重要元素。
书法是中国独特的艺术形式，它以独特的笔画、韵律和字形来表现情感，传达思想。
现代平面设计师可以将中华传统的书法艺术元素应用到设计中，使设计更加吸引人。
例如在一些平面设计的广告中，经常可以看到运用了中国传统书法元素作为背景的设计。
这样，设计不仅具有现代感，还能够烘托出中国传统文化的魅力，并且加强广告的文化内含。
第三，中国传统的剪纸艺术也是现代平面设计经常运用的元素之一。
剪纸是一种以刀剪为工具，在纸片上动手剪出各种图案的民间艺术形式。
现代平面设计师可以将传统剪纸的图案和美感进行改良，使其更适合于现代的设计风格和实用性。
例如，很多化妆品品牌会把剪纸图案运用在包装盒子与产品售卖的外包装上，这样一来，包装盒的设计更能贴切显示出产品的民族面貌，同时也更番茄。
最后，中国传统的刺绣艺术也是被现代平面设计师广泛运用的元素之一。
刺绣被认为是中国传统工艺中的珍品之一，刺绣图片上各种颜色的丝线、针法纵横交错，妙趣横生，极具艺术价值。
现代平面设计师可以将传统刺绣的图案和色彩运用于包装或是广告设计中，使得设计更具有文化内涵与艺术价值。
综上所述，中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用能够增强设计的文化内涵，激发人们对于传统文化的热爱。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用
四 、Ｅ Ａ教 学模 式 实施 结 果 分 析 Ｓ
１学 生 口语 成 绩 进 一步 提 高 ． 在 期 中 期 末 考 试 中 ，学 生 的 口语 成 绩 显 著 提 高 ；２ １ ００ 年 北 京 市 “ 人说 口语 ”初 级 口语 的通 过 率 为７ ． ％ 人 ５ ５ ，优 秀 率 提 高 到 ｌ％ ０ ，较 前 几 年有 很 大 进 步 。 ２教 师 的教 学 理 念不 断更 新 ． 教 师 的主 要 精 力 不 再 是 单 纯 地 传 授 知 识 ， 而 是 更 多 地 从事 教 学 活 动 研 究 设 计 ，探 索 更 多 、更 有 效 的教 学 模 式 ， 提高 教 学 质量 。 ３学 生 学 习主 动性 明 显提 高 ，真 正 成 为学 习 口语 的主 体 ． 由于 Ｅ Ａ 学 模 式 设 计 的活 动 情 景 化 、 任 务 化 、交 际 Ｓ教 化 ， 将 真 实 的 交 际 情 景 融入 课 堂 教 学 之 中 ， 围 绕 某 一 语 言
一
、
中 国 传 统 吉 祥 图 案 的 基 本 认 识
王 和 皇 权 的象 征 。龙 及 其 组 合 图 案 都 是 我 国 传 统 吉 祥 图案
中 国 传 统 吉 祥 图案 的创 造 是 人类 吉 祥 意 识 所 促 使 的 。 面 对 自然 灾 害 和 生 老 病 死 ，加 上 认识 到 自身 力 量 的薄 弱 ， 对 神 秘 莫 测 的 宇 宙 万 象 和 各 种 各 类 的 飞 禽 走 兽 、花 鸟 虫 鱼
１意象 图 形 在平 面 设 计 中 的运 用 ． 中 华 民族 自古 把 龙 当 做 中 华 文 明 的 象 征 。我 们 的 祖 先 将 它 视 为神 灵 ，它 既 是 中 华 民 族 的 标 志 和 象 征 ，也 是 帝
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展吉祥图案是我国的传统文化，蕴含着中国深厚的文化思想，是中华民族追求美好生活而形成的一种艺术表现形式，其展现的民俗性对现代平面设计具有深刻的意义。
在进行平面设计时，在平面设计中如何利用传统吉祥图案中的有利资源，如何更好的传承应用吉祥图案，是当代设计师需要研究的课题。
标签：平面设计；吉祥图案；图形吉祥图案是以含蓄的手法表现的具有吉祥寓意的装饰样，具有悠久的历史，“吉祥”是人民的意愿和良好的视觉隐喻，吉祥图案带来希望和幸福。
面对现代的设计，它显示了独特的生命力，成为现代平面设计的启示和有价值的来源。
理解的吉祥图案独特的艺术魅力，是丰富现代平面设计文化体系的重要依据。
一、吉祥图案的历史“吉祥”是祥瑞的征兆，吉祥图案起源于图腾的崇拜，兴起商周，于唐宋时期发展，明清时期兴盛。
吉祥图案的生产是人们在生产生活中通过谐音、象征、借喻等手法创造出的图形，其与吉祥寓意完美结合，把美好的故事和征兆组合成团，用来祈求平安幸福，祛除灾难，有丰富的文化内涵。
周代动物的级别分为两个基本类别：第一类是人们主观想象所创造动物，如龙，凤，等。
在春秋，装饰图形巨龙的威武和凤凰美丽，以十分微妙的方式在人们心中形成了美好吉祥的感觉，在当时就很自然的被人视为最高等的吉祥物，而且在当时也有大量的关于龙凤的成语出现〔1〕，比如“成龙成凤”，“龙凤呈祥”的吉祥图案在当时大量的诞生以及人们广泛的被人们所大量的使用的龙凤图案。
到秦汉时期成为中国的文化和艺术历史时期非常辉煌的时代，反映为主题的艺术以及工艺品，祥瑞纳福，羽化升仙等等一些相当大的内容占了很大的比例。
南北朝时期绘画已经得到了高度的发达，在时间的历练中，云以及太阳和月亮，庆云，不朽的事物，蓝鸟，莲花，火焰，青龙，白虎，朱雀，玄武等吉祥主题很常见。
明清的时代吉祥图案达到一定程度上面的高潮。
吉祥图案的产生是祖先通过隐喻，象征，比喻，谐音，等战术创建的图形故事，美丽和喜庆为最基础的绘制图形为目的，表达了人们对于美好事物最基本的追求，它可以是你的内心强大的精神寄托，它可以是一个人们互相祝福的一个看上去很简单的过程。
中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究
使之 在具有 时代 生命 力 Ｉ ｌ 隆 图形 融入设 计 ， 的 同时， 兼具 中国传 统文化的 艺术性和
文化 底蕴 。文章 重 点研 究 中国传 统 图 形元素在现代 平面设计 中的应 用 ， 旨在
给现 代平 面设计 师将 民族 文化传 统精
神和 世界 时 尚设 计 潮流相 融合 带 来一
彩。
同的色彩偏好 ： 孩子喜欢高纯度 、 鲜艳 明亮 的颜色 ； 年轻人喜欢
中国 传统图形元素 在现代平面设计中的应用研究
迫切和重要。
一
在平 面设计 中， 图形是 一个 重要 的
设 计元 素。 我 国传 统 的 图形 艺术包 含 中华 民族 上下五千年 的文化智 慧， 如何 应用这 些传 统 图形元 素， 设计 出既具有
视 觉设 计
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
四、 家居 色彩 的设计 原则
１ ． 色彩服从空 间功 能
口
摘
要： 随着 当代设 计理念不 断更
局 新， 我 国设计师也试 图将 中国传统元 素
在家居 空间设 计 中， 设 计师需要根据不 同的使用 功能进行
［ １ ］ 傅 凯． 色彩． 上海科 学技术 出版社 ， ２ ０ １ ０ ． ［ ２ ］ 刘永东． 室内设计． 中南大学出版社 ， ２ ０ ０ ５ ．
［ ３ ］ 张炜． 色彩与环境艺术： 现代室 内环境色彩设计初探． 西北建筑工 程学院学报（ 自然科学版） ， １ ９ ９ ４ （ ３ ） ．
在 它的庇护 下天 下安 宁太 平 。传 说凤凰 只要 出现在 世 间， 天
结论
在完善整体 家居 空 间设计 的过程 中， 色彩成为 主导设计 的
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。
在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。
本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。
一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。
这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。
2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。
传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。
3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。
这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。
4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。
无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。
二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。
具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。
通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
陈幼坚是中国著名的平面设计师，他在平面设计中经常运用中国传统民族图形。
在中国传统文化中，图形是一种非常重要的表达方式，它不仅可以传递信息，还能表达民族的情感、哲学和审美观念。
陈幼坚善于将传统图形与现代设计相结合，创造出独特的作品创作出许多令人赞叹的设计作品。
陈幼坚在中国传统民族图形的应用中，常常运用一些传统的图形元素，比如中国传统纹样。
中国传统纹样丰富多样，有云纹、双龙戏珠纹、莲花纹等等。
陈幼坚善于将这些纹样运用到设计中，使其成为作品的核心元素。
他常常运用纹样的变形、组合和重叠，在设计中创造出丰富多样的效果。
这样的设计既保留了传统的文化特色，又能够满足现代审美的需求。
除了纹样，陈幼坚在设计中还经常使用一些中国传统的图形符号，比如中国传统的象型文字和动物形象等。
象型文字是一种将具体事物形象化的文字系统，它富有象征性和装饰性。
陈幼坚善于把象型文字运用到设计中，使其成为作品的点缀或背景。
他还常常运用中国传统的动物形象，如龙、凤等，打破平面设计的平面感，增加作品的立体感和动感。
陈幼坚在平面设计中运用中国传统民族图形的应用不仅能够体现中国传统文化的独特魅力，还能够满足现代人对于美的追求和审美的需求。
他的设计作品既传达了传统的价值观与审美观念，又具有现代的时代感和创新性。
他的作品既承载着历史的沉淀与文化的传承，又展现了时代的发展与设计的进步。
陈幼坚在中国传统民族图形的应用中展现了他对传统文化的热爱和理解，也为中国传统文化在当代设计领域的创新和发展做出了积极的探索和贡献。
中国画在现代设计中的应用
中国画在现代设计中的应用
中国画在现代设计中有许多应用，主要表现在以下几个方面：
1. 平面设计：中国画中的构图、色彩、线条和意境等元素，可以为平面设计提供灵感和创意。
比如，在海报设计、标志设计、品牌形象设计等方面，可以采用中国画的构图方式和色彩搭配，营造出具有中国特色的视觉效果。
2. 室内设计：中国画作为室内设计的一种元素，可以为室内空间增添文化氛围和艺术气息。
比如，在室内挂上一幅中国画，可以提升整个空间的文化内涵和艺术美感。
3. 包装设计：中国画中的图案、色彩和纹理等元素，可以为包装设计提供创意和灵感。
比如，在茶叶包装、酒瓶包装、土特产包装等方面，可以采用中国画的图案和色彩，打造具有中国特色的包装形象。
4. 服装设计：中国画中的图案、色彩和线条等元素，也可以为服装设计提供灵感和创意。
比如，在旗袍、汉服、唐装等传统服饰上，可以采用中国画的图案和色彩，打造具有中国特色的服装款式。
5. 数字媒体设计：随着数字媒体的发展，中国画也可以应用到数字媒体设计中。
比如，在网页设计、APP设计、游戏设计等方面，可以采用中国画的元素和风格，创造出具有中国特色的数字媒体内容。
总之，中国画作为中国传统文化的代表之一，具有丰富的艺术内涵和文化价值，可以为现代设计提供独特的创意和灵感，打造具有中国特色的设计作品。
中国传统文化元素在现代平面设计中的应用
我国传统文化元素在现代平面设计中的应用一、我国传统文化元素的定义与特点我国传统文化元素，是指源自我国几千年的历史传承，包括但不限于我国古代文学、绘画、音乐、戏剧、建筑、服饰、风俗等方方面面的文化遗产。
这些文化元素包含了丰富多彩的艺术表达形式，深刻的思想内涵，以及独特的审美观念。
其中最具代表性的有传统绘画、书法、剪纸、刺绣、古建筑、传统戏曲、民间故事等。
二、我国传统文化元素在现代平面设计中的运用1. 以传统绘画为灵感来源以我国古代绘画作品为灵感，将其中的意境、笔触、构图等元素转化为现代平面设计语言的一部分。
可以参考《清明上河图》中的人物造型和山水结合，融入到海报设计中，营造出我国古典的意境。
2. 书法艺术的运用我国书法具有独特的韵律美和视觉美，其优美的笔触、流畅的线条常常成为现代平面设计的灵感来源。
在字体设计、标志设计等方面，常常可以看到书法艺术的运用。
3. 古建筑与现代设计的结合古建筑的传统元素，如斗拱、雕梁、回廊等，在现代平面设计中可以被运用在建筑立面的装饰、标识设计等方面，为设计增添独特的我国风格。
4. 传统民间工艺的创新运用我国传统的剪纸、刺绣等民间工艺，可以被运用在包装设计、服饰设计等领域，为产品增添文化内涵和独特的魅力。
三、我国传统文化元素在现代平面设计中的意义与影响1. 传承与创新的结合将传统文化元素运用到现代平面设计中，既能传承我国传统文化，又能与时俱进，创新出符合现代审美需求的设计作品。
2. 增加设计作品的文化魅力传统文化元素的应用，为设计作品增添了独特的我国文化韵味，使作品更富有文化底蕴和内涵。
3. 唤起我国人的文化自信心通过现代设计作品中的传统文化元素，可以唤起我国人对自身传统文化的自豪感和自信心，为文化传统的发展保驾护航。
4. 增强设计作品的艺术感染力传统文化元素的应用，使设计作品更具有时代感、艺术感染力和观赏性，使人们更容易产生共鸣和情感共鸣。
四、我国传统文化元素在现代平面设计中的挑战与前景展望1. 挑战：如何在现代设计中恰到好处地运用传统文化元素，既能避免陈旧和呆板，又能赋予设计作品新颖与独特的魅力，是设计师们面临的挑战。
中国民间美术色彩在平面设计中的应用
中国民间美术色彩在平面设计中的应用中国民间美术是中国优秀传统文化的重要组成部分，秉承了中国古代文化的精髓和独特的审美观念。
其中，色彩是民间美术的重要表现方式之一，其在平面设计中的应用更是给作品增添了独特而鲜活的视觉效果。
本文将从中国民间美术色彩的特点、与平面设计中的应用，以及几个具体的案例来探讨中国民间美术色彩在平面设计中的重要性。
一、中国民间美术色彩的特点中国民间美术色彩丰富多彩，独具一格，其特点主要体现在以下几个方面。
首先，中国传统色彩以清新、质朴为主，常使用柔和的色调，如雅致的蓝色、明亮的红色、沉稳的黄色等。
这些色彩通常能够给人带来宁静、舒适的感觉。
其次，中国传统色彩注重平衡和谐，常采用对比明快的颜色搭配，如红与绿、黄与紫等，通过对比营造出鲜明的视觉效果。
再次，中国民间美术色彩具有极高的装饰性，常使用花草、动物等自然元素进行装饰，给人以美好、奇异的感觉。
最后，中国传统色彩强调以艺术的方式表现自然之美，注重色彩与自然的融合。
这些色彩特点给中国民间美术带来了独特的审美风格，也使其在平面设计中有着广泛的应用空间。
二、中国民间美术色彩在平面设计中的应用中国民间美术色彩在平面设计中的应用可以说是非常广泛的，不仅丰富了设计作品的表现形式，还能够传递出丰富的文化内涵。
首先，中国民间美术色彩在海报设计中的应用非常突出。
海报作为一种重要的视觉传媒工具，色彩在其中起着至关重要的作用。
中国民间美术色彩能够通过对比和谐的搭配，使海报更具吸引力和震撼力。
其次，中国民间美术色彩在商业广告设计中也有着重要的应用。
商业广告设计需要吸引大众的目光并传递出产品的特点和品质，中国民间美术色彩的独特性能够很好地满足这一需求。
再次，中国民间美术色彩在包装设计中的应用也是很常见的。
包装是产品的第一形象，色彩的运用直接影响消费者对产品的认知和感受。
中国民间美术色彩能够体现出产品的文化特色，提升产品的美感和附加值。
最后，中国民间美术色彩在宣传册设计中的应用也是很重要的。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
浅析中国画元素在平面设计中的应用
浅析中国画元素在平面设计中的应用中国画是中国传统绘画的一种艺术形式，它是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
随着时代的变迁，中国画的元素也逐渐融入到平面设计中，成为了一种独特的艺术表现方式。
本文将从中国画元素在平面设计中的应用角度进行浅析，探讨中国画元素在平面设计中的传承和创新。
1.传统中国画笔墨中国画以水墨为主要表现方式，以笔墨勾勒出山水人物的意境，其丰富的笔墨表现力在平面设计中也得到了充分的体现。
在海报、书籍封面等设计中，常常可以看到中国画笔墨的影子，例如运用水墨的渲染效果，或者模仿中国画的笔墨线条，都可以为设计作品增添独特的韵味和魅力。
2.中国画的题材和意境中国画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、动物等方方面面，这些题材在平面设计中也得到了广泛的应用。
尤其是山水画和花鸟画的题材，在插画设计中常常可以看到它们的身影。
中国画所营造的高远空旷的意境，也为平面设计带来了更为丰富的表现空间，使得设计作品更具有内涵和意境。
1.中国画的数字化表现随着数字技术的发展，中国画的元素也在平面设计中得到了创新的应用。
通过计算机软件的处理和数字技术的运用，中国画的笔墨、题材和意境等传统元素被赋予了新的表现形式。
比如通过数码绘画软件，可以模拟水墨的渲染效果，也可以将传统的中国画元素与立体的效果结合起来，创造出更加丰富多彩的设计作品。
2.中国画与时尚艺术的融合中国画元素在平面设计中也与时尚艺术进行了有趣的融合，成为了新时代的设计符号。
比如在服装设计中，设计师会运用中国画的意境和笔墨，创造出具有东方韵味的时装作品；在包装设计中，中国画的题材和构图也为产品赋予了独特的文化气息。
这种融合不仅丰富了中国画的表现形式，也为平面设计注入了新的时尚元素。
3.中国画元素的跨界创意中国画元素在平面设计中还有着更为广阔的创新空间，它可以跨界融入到其他艺术形式和文化领域中。
比如中国画与插图、平面设计、建筑设计，甚至是街头涂鸦等进行跨界合作，形成了多种多样的创意作品。
中国传统文化元素在平面设计中的应用分析
中国传统文化元素在平面设计中的应用分析摘要：我国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，传统文化的内涵博大精深，其中蕴含着十分丰富的设计元素，有着广泛的题材，丰富的内容。
作为平面设计工作者，如何将这规模庞大的艺术财富传承下去，并不断发扬光大，是我们需要探索的问题。
本文从多角度出发分别阐述中国传统文化元素在现代平面设计中的应用。
关键词：中国传统文化现代平面设计应用引言我国的传统文化是民族发展的重要动力，也是现代平面设计可以参考和借鉴的重要创作来源。
在平面设计当中继承并融入中国传统文化元素十分重要，这不但是艺术与文化交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。
一个国家的设计文化与其民族特色、社会形态是有着密切联系的。
我国的平面设计事业想要更好的发展，就要在继承我国传统文化的基础上积极创新，适应时代的发展潮流，这也是我国平面设计事业发展的主要方向。
同时，我们也要不断的借鉴国外的优秀设计理念，与我国的传统文化相融合，促进世界各国的文化交流。
一、中国现代平面设计现状随着“民族的也是世界的”这一新型设计观念的提出，“中国风”式的设计也越发受到人们的喜爱和推崇，从而使我国的现代平面设计以其特有的传统文化背景和迅猛发展的经济趋势活跃在全球舞台上。
在20世纪80年代，中国现代平面设计才真正兴起，并经历了几十年的发展，在今天看来，我国平面设计作品与西方平面设计作品相比，依然处于落后状态，其根源是缺少文化内涵与民族传统特色。
随着我国社会不断发展，许多平面设计人员开始注重将中国传统文化元素融入到现代设计中。
但是物极必反，许多平面设计作品在融入传统文化元素设计过程中，不能加以选择而一味照搬，认为这样就可以展现出独特的民族性与文化性，但是他们却根本没有意识到这样做让整个设计作品失去了自己的价值与生命。
因此我们可以看到，在平面设计中融入传统文化元素是需要循序渐进的，不是所有传统文化元素都能够符合现代人审美思想的，还需要平面设计师对这些文化元素进行理解、吸收与再创造，这样才可以将传统文化元素更好地与平面设计作品契合，进而让设计作品真正体现出自身的民族性与文化性特征。
中国传统民俗元素在平面设计中的表现
中国传统民俗元素在平面设计中的表现
中国传统民俗元素在平面设计中的表现可以通过以下几个方面表达：
1. 色彩运用：中国传统民俗中常用的颜色有红、金黄、碧绿等，这些色彩在平面设计中可以通过搭配、渐变、叠加等方式运用，营造出中国传统音乐独特的视觉效果。
2. 图案设计：中国传统民俗的图案丰富多样，如云纹、龙凤纹、莲花纹等。
这些图案可以用于平面设计中的背景、边框、装饰等，为作品增添中国传统元素。
3. 字体选择：中国传统民俗中常用的字体有楷书、行书、隶书等，这些字体在平面设计中可以运用于标题、标语、正文等，增强作品的中国传统文化韵味。
4. 物象表达：中国传统民俗中的物象，如传统饰品、传统脸谱、传统服饰等，可以通过插画、矢量图等方式表达在平面设计中，为作品增添中国传统的视觉元素。
5. 比例与布局：中国传统民俗中的建筑、传统器物等，具有独特的比例和布局规律。
在平面设计中可以运用这些比例和布局规律，使作品更加符合中国传统美学。
总之，通过运用色彩、图案、字体、物象、比例和布局等元素，平面设计可以表达中国传统民俗的独特魅力，并向观众传达中国传统文化的深厚底蕴。
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用随着科技的发展和社会的进步，现代平面设计在视觉传达领域扮演着越来越重要的角色，而中国传统美术色彩作为悠久历史和丰富文化的体现，在增强现代平面设计的视觉传达效果中发挥着重要作用。
本文将从中国传统美术色彩的特点、现代平面设计的发展和中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用三个方面进行探讨。
一、中国传统美术色彩的特点中国传统美术色彩是指在中国传统绘画、工艺美术和建筑等领域中所运用的色彩，具有独特的审美特点和文化内涵。
中国传统美术色彩以“五行”理论为基础，将五种色彩分别与金、木、水、火、土五行相对应，有着较高的象征意义。
比如红色代表火，象征喜庆和热情；黄色代表土，象征稳重和典雅；蓝色代表水，象征清新和宁静等。
中国传统美术色彩在运用时十分讲究色彩的明暗、韵律和对比，追求“淡而不混、浓而不杂”的色彩效果，注重表现光影的变化和形态的立体感，以及色彩和线条的结合。
二、现代平面设计的发展现代平面设计是一门综合性的设计艺术，被广泛应用于广告、包装、杂志、书籍、网站等领域，并且不断拓展出新的应用形式和风格。
现代平面设计具有图形性、规划性、表现性和信息性等特点，其目的是通过图形、文字、色彩等视觉元素，传达信息、引起共鸣、唤起情感，达到设计目的。
在现代平面设计中，色彩的运用是十分重要的，可以影响作品的整体效果、情感表达以及受众的接受程度。
如何合理运用中国传统美术色彩来增强现代平面设计的视觉传达效果成为了设计师们关注的焦点。
1. 丰富文化内涵中国传统美术色彩具有浓厚的文化内涵，可以使现代平面设计作品更具中国特色和民族风格。
在国际交流中，运用中国传统美术色彩的作品能够更好地传递中国文化，增强文化自信和传播中国价值观念。
通过运用中国传统美术色彩，设计师们可以创作出更具有中国特色和魅力的作品，为中国文化的传播做出贡献。
2. 引起共鸣中国传统美术色彩具有丰富的情感表达和象征意义，能够更好地引起受众的共鸣。
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果综述
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果综述篇一：中国传统文化在平面设计中的运用是一个广泛的话题，国内外的学者都对此进行了深入的研究。
本文将综述国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果，以便读者更好地了解该领域的研究进展。
一、传统文化元素的再利用传统文化元素在平面设计中可以被再利用，以传达特定的文化信息和意义。
国外学者在这方面进行了广泛的研究。
例如，美国设计师 AA Niu 提出了“文化翻译”的概念，她在设计中将中国传统文化元素与现代设计手法相结合，通过重新翻译传统文化元素来传达现代感。
英国设计师 Tom Hunter 则在设计中注重挖掘传统文化元素，并将其融入到现代设计中，以此创造出独特的设计风格。
二、传统元素与现代设计的结合国外学者还研究了如何将传统元素与现代设计相结合，以创造出更具创新性和时尚感的设计。
例如，荷兰设计师 Jannis van Dijk 将中国传统文化元素如龙、凤、纹章等与现代设计手法相结合，创作出独特的品牌形象和平面设计作品。
日本设计师青山周平则通过对传统文化元素的重新审视和再利用，创造出了极具时尚感的建筑和平面设计作品。
三、平面设计中的传统文化表达传统文化在平面设计中的表达也是国外学者关注的重点。
例如，美国设计师Steve Martino 研究了如何在平面设计中表达传统文化元素，他通过对传统文化元素的重新审视和重构来表达出独特的设计风格。
意大利设计师 SimoneToffoloni 则通过对传统文化元素的再利用来创造出独特的平面设计作品。
国外学者对中国传统文化在平面设计中的运用的研究成果丰硕，这些研究成果为我们更好地理解和运用传统文化元素提供了重要的参考和指导。
篇二：中国传统文化在平面设计中的运用是一个广泛的话题，国内外学者对此进行了深入的研究。
本文将对国外学者的研究成果进行综述，以期让读者更好地了解这一领域。
一、中国传统文化在平面设计中的应用1. 汉字的应用汉字是中国传统文化的重要组成部分，其在平面设计中的应用十分广泛。
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[摘要]：在此篇调查论文中，将从不同角度，阐述在现代设计中对于传统元素运用的思考，目的是想简单探讨一下现代包装设计中传统文化元素应用的多元性，以及把中国传统元素融入现代平面设计的重要意义。
现代设计中如何有见地的、适当地使用中国传统元素应当是倍受关注的。
<P> [关键词]：中国传统文化元素 现代设计 包装设计</P><P></P><P>前言：</P><P> 中华民族5000多年的历史源远流长，文化传统一脉相承，不曾中断。
正是基于这个因素，中国人对传统文化情有独钟，中国传统文化对于社会发展的各领域产生着巨大而又深刻的影响。
在艺术方面，更是表现得精美绝伦。
譬如在中国水墨中的写意和抒情，在中国书法艺术中出神入化的表现手法，这些都是伟大中华文化传承的具体表现，让无数的世人陶醉。
</P><P> 但是，由于近年来国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。
如果对传统文化不加扬弃必将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。
因此，如何认识中国传统元素与现代设计的关系，使其在现代设计中更为广泛和深入应用，是当今我们所面临的新课题。
对此，我就包装设计中的传统元素运用做了调查整理，并加以比较。
</P><P><STRONG>一、把中国传统文化元素融入现代包装设计中</STRONG> </P><P> 我在设计调查问卷时，首先考虑的是哪些是中国的传统元素，受众接触包装设计的时间多少及其兴趣。
其次是了解受众的认识包装设计的来源，现代包装设计对受众产生什么样的作用。
再次是现实生活中的茶叶包装、酒包装和月饼包装是怎样运用传统元素的，其设计风格和表现手法是什么样，以及对包装元素在视觉传播中受众的心理分析的评判。
</P><P> 调查需要解决的问题如下：这次是对包装设计在视觉传播中受众消费心理做得调查，问卷中选取视觉传播中常见的问题进行测试。
如什么是包装设计?包装设计现状具有什么样的特点？消费者心里究竟需要什么？在现代包装中起决定作用的消费者的行为习惯和心理状态又是怎样的？对传统元素与现代包装设计的认识是怎样评判等问题。
我选择了大商场和大超市为调查地点，以茶、酒、月饼行业的营业员及周围的同学和朋友作为被访者。
同时还选取了茶叶包装、酒包装、月饼包装等一些广告宣传图片和信息给测试者观看（附图），通过被访者对传统元素了解比率进行分析，使我对在视觉传播中包装受众心理有了更深认识。
</P><P> 被访者对现代包装设计中传统元素成分的认知比率统计：汉字起主导地位的在包装中的运用占56%，以国画作为主体图形的包装占11%，印章及篆刻占包装设计4%，有寓意的传统图形的所占17%，其他传统元素在现代包装设计中占12%。
下面将是我挑选出来的个例进行分析。
</P><P> </P><P align=center><IMG src="/images/2006-11/200611151322208468.jpg" border=0></P><P> 平面设计是一种社会文化活动，是社会经济、文化的体现。
它不仅以一种物质形态出现，同时又以一种文化精神出现。
在全球化的影响下，平面设计已成为全人类进行社会活动、思想交流、信息传播、情感沟通所不可缺少的通用语言。
设计的“世界性”内涵，应是传统元素和时代特征高度融合的产物。
应是民族风格和民族精神在特定时代中的广义性延伸。
</P><P> 中国传统的美术观有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。
作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果，使中国传统文化元素更能融合于现代平面设计。
我认为中国包装设计中的茶包装、酒包装、月饼包装最具代表性，主要从这三个方面来调查分析中国传统元素在现代包装设计中的运用。
</P><P>（一）中国传统文化元素在现代茶包装设计中的应用</P><P>1、汉字书法体是中国文字的一种书写形式，是中华民族文化的精髓。
</P><P> 汉字书法体包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书几大类型。
由于人们对传统书法体有着极强的接受能力及喜好程度，所以书法已成为现代设计里的一种重要的传统元素，被广泛的运用。
经过历史的锤炼，岁月的琢磨，中国的文字至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。
中国书法千变万化的特别效果，为包装设计提供了更多的视觉感受。
</P><P> 在现代茶叶包装设计中，文字是传达商品信息必不可少的组成部分，好的包装都十分重视文字的设计，优秀的文字设计能传达出商品的属性，更能使其独特的视觉效果吸引消费者的注意。
茶文化与汉字书法都是中华民族的象征，从汉文字中的第一个“茶”字出现，就是由书法字体书写，因此用书法字体作为茶叶包装的视觉元素的确是恰到好处。
茶是最契合自然之物，它有悠久的历史，更具深厚的传统底蕴。
在岁月的长河中，茶的清香和高雅与中华民族的个性相结合，成为中国重要传统元素。
（图片1--6）</P><P>2、中国画是中华民族灿烂文化瑰宝，它缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌万象之上，这种境界与茶文化所欲传达的超然脱俗意境正好吻合。
</P><P> 茶素来与文人雅士有不解之缘，古有诗云：“此物清高世莫知”。
若要营造出“清高”的氛围，当然非中国画莫属。
因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。
如“铁观音”的包装，其图形是国画中的山水，展示茶文化，图形又切入商品属性，体现文化品味。
更说明了茶包装在运用中国画上匠心独运，加上传统的几何纹样装饰图形，将茶文化的特性从另一角度折射出来。
（图片2）</P>====中国传统图案的形式美法则<BR><BR></STRONG> 中国传统图案之所以被后人广泛继承，是因为它不仅是代表了时代的风尚，更因为它的形式美法则是完全符合后来人们所研究的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>法则的，这也是我们应当继承和借鉴的地方。
<BR><BR>（1）图案的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>形式<BR><BR>①变化与统一。
变化与统一，也称多样与统一，是任何事物转换运动的规律。
在图案的规律中，也是在统一中求变化，又在变化中求统一。
<BR><BR>②条理与重复。
从图案造型中，我们能感到均齐与对称的有秩序排列．如点、线、面的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>规律．<a class="channel_keylink" href="/llxx/color/" target="_blank">色彩</a>中呈现出的冷暖、明暗、浓淡，构图中的聚散、轻重、虚实，这都是条理与重复在图案<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>形式上所表现出的特点。
<BR><BR>③对称与均衡。
对称，也称均齐，是同形同量的组合，体现出秩序、排列的安定感。
在图案中大多采用对称(均齐)的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>形式，能使图案产生安静、平稳和庄重之感。
均衡，也称为平衡，是同量而不同形的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>组合。
④对比与调和。
对比是变化的一种形式，调和则是统一的体现。
在图案的造型、<a class="channel_keylink" href="/llxx/color/" target="_blank">色彩</a>和构图中，都依据具体要求作适当的安排，以便做到在调和中求变化，在对比中求调和。
<BR><BR>⑤节奏与韵律。
节奏与韵律，是图案<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>的重要部分。