《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评《阿飞正传》是一部由香港导演王家卫执导的电影，于1990年上映。
该片讲述了一个暗杀手阿飞的故事，以及他与迪普这个女孩之间的情感纠葛。
影片以其独特的叙事风格和富有情感的描绘而广受赞誉。
下面将从影片的剧情、角色表演和主题等方面对《阿飞正传》进行全面评述。
影片以闪回的方式呈现，让观众逐渐了解到阿飞的身世和他与迪普之间的复杂关系。
阿飞年幼时丧母，父亲离开后，他成为了一名职业杀手。
阿飞内心孤独，他倾注所有的感情和热情都在他与迪普之间的关系上。
迪普是一个永远微笑的女孩，她阳光明媚的笑容深深吸引着阿飞。
他们之间的相遇看似偶然，却在两个人的内心深处留下了不可磨灭的印记。
阿飞的角色由著名演员张国荣出演，他通过精湛的表演展现了角色内心世界的复杂性。
张国荣在片中塑造了一个既冷漠又脆弱的杀手形象，他用行动表达了角色对爱情的渴望和追求。
而梁朝伟则饰演了迪普一角，他通过眼神和微笑传递了角色的纯真和善良。
两位演员的精彩演出使得观众对故事中的角色产生了共鸣。
影片的主题主要围绕着爱情和孤独展开。
阿飞孤独地生活在灰暗的世界中，而迪普的出现给他带来了一丝温暖和希望。
他们之间的爱情并非平凡，而是充满了无尽的思念和遗憾。
导演通过镜头语言和配乐的运用，将观众带入了影片所传达的独特情感之中。
影片中的每一帧都充满了诗意和美感，营造出一种迷离而悲伤的氛围。
《阿飞正传》是一部思考人性和情感的电影，在观影过程中，观众会被片中的细节所吸引和触动。
导演通过对细节的精细描绘，展现了人物内心的复杂情感和人生的无奈。
在影片的结尾，阿飞选择了离开，他的离去给观众留下了深深的印记。
这部电影通过独特的叙事方式和丰富的情感表达，探讨了生命的意义和爱的力量。
总之，《阿飞正传》通过独特的叙事风格和情感描绘，让观众深入体会到了爱与孤独的交织。
影片中的角色形象栩栩如生，令人难以忘怀。
导演王家卫用他独特的方式展现了电影的艺术性，并在情感层面上触动了人们的心弦。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==阿飞正传影评篇一：阿飞正传影评跟随张国荣读阿飞世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以这样飞啊飞，飞得累了便在风里睡觉，这种鸟儿一辈子只可以落地一次，那一次就是它死的时候。
”世界上，有一种人，风华绝代，颠倒众生，却漫不经心，终你一生，触手不可及。
《阿飞正传》，不知王家卫，不读张国荣怎能懂。
本来，“阿飞”不是张国荣，只是即兴造就了经典。
1990年的张国荣已决定退出歌坛，他想继续拍电影，一天他跟曾是其1986年红馆演唱会统筹的陈善之共进午餐，随口说了一句：“我想拍王家卫的戏，多辛苦都肯拍。
”陈善之正好在帮王家卫的《阿飞正传》做策划，于是在其牵线下，张国荣就扮演阿飞的角色，此时剧组中已有刘德华、梁朝伟和张曼玉。
“你昨晚一直没睡。
这是没用的，你一定会见到我的。
”———旭仔在《阿飞正传》开拍前，张国荣跟王家卫充分交心，说了很多自己的感情经历，以及他跟母亲以及从小抚养他长大的保姆“六姐”的关系，这些王家卫都放进了电影。
王家卫曾经说过，《阿飞正传》是他在圆自己的童年情结：“每个人对自己的童年所发生的事都特别难忘，上世纪六十年代正是我的童年，所以我想拍一部六十年代的电影，《阿飞正传》所说的就是六十年代。
”不过，原本只是王家卫在“私人叙事”的《阿飞正传》，却在张国荣中途加入剧组之后，贴上了后者的个人印记。
童年对于张国荣来说，代表的是孤独和失落，这在《阿飞正传》中他扮演的极无安全感的旭仔身上，得到了充分体现。
片中的旭仔虽然有两个母亲，但生母不要他，养母不爱他；而现实里张国荣虽然在一个大家庭的十兄弟姐妹中排行老幺，但他从小到大都是被家里的保姆六姐所照顾，与父母跟兄弟姐妹都无甚交流。
张国荣说过：“我从没和爸妈一起生活过。
小时候最需要被关注的时候，他们没有和我一起经历，现在和阿妈就像一对普通朋友。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的风格和深入人心的故事情节，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
王家卫擅长运用镜头语言来表达情感，他通过快速剪辑和缓慢镜头的运用，创造出了一种独特的节奏感。
电影中的每一帧都充满了美感，无论是街头巷尾的繁忙场景，还是主角阿飞在大雨中奔跑的镜头，都给人一种强烈的视觉冲击力。
其次，电影让人深思。
《阿飞正传》以阿飞为主人公，讲述了他与女神追求者冯丽的爱情故事。
这个故事背后隐藏着对于人性的思考和对于爱情的探索。
阿飞和冯丽都是孤独的灵魂，他们在繁华的都市中寻找着自己的存在感和归属感。
电影通过阿飞的视角展现了人们内心的孤独和渴望，让观众深刻体会到了生活的无常和人际关系的复杂性。
最后，电影的音乐也是其独特之处。
王家卫经常与音乐家陈奕迅合作，他们共同创造了许多经典的配乐。
电影中的音乐时而欢快动感，时而忧伤悠扬，完美地配合了故事情节和角色的情感变化。
特别是主题曲《阿飞的小提琴》，它旋律优美，充满了对于爱情和生活的渴望，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》通过其独特的视觉效果、深思的故事情节和精彩的音乐，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对于人性和爱情的探索，让观众在观影过程中思考人生的意义和价值。
无论是影像还是情感，这部电影都给人留下了深刻的印象，让人久久不能忘怀。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，讲述了阿飞和白兰之间的爱情故事。
这部电影以其独特的镜头语言和深刻的情感描绘而闻名，让观众深深沉浸在这段动人的爱情中。
首先，我要说的是这部电影的镜头语言。
王家卫导演以其独特的镜头运用和剪辑手法，让整个电影充满了诗意和美感。
每一个画面都充满了情感，让人不由自主地被吸引。
特别是在表现阿飞和白兰之间的对视和交流时，镜头语言更是让人感受到了深深的爱意和情感共鸣。
其次，这部电影的情感描绘也是非常深刻。
阿飞和白兰之间的爱情故事虽然充满了坎坷和磨难，但他们之间的真挚感情却让人感动不已。
在每一个细节中，都能感受到两人之间的深情和牵挂，让人不禁为他们的命运捏了一把汗。
最后，这部电影给我留下了深刻的共鸣。
在现实生活中，我们也许会遇到各种各样的困难和阻碍，但是只要我们拥有真挚的爱情和坚定的信念，就一定能够战胜一切。
这正是《阿飞正传》所传达的情感和主题，让人深思和感悟。
总的来说，我对《阿飞正传》这部电影的评价是非常高的。
它不仅
在技术上具有很高的水准，更是在情感和主题上给人留下了深刻的共鸣。
这是一部让人无法忘怀的经典之作，绝对值得一看。
《阿飞正传》精彩影评三篇
《阿飞正传》精彩影评三篇《阿飞正传》精彩影评三篇导语：该片以1960年代初期的中国香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了中国香港普通青年的生活环境和社会状况的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇《阿飞正传》精彩影评，希望你们喜欢。
影评一：看完阿飞正传，其实一直看不懂王家卫那些没有情节的电影。
只是，对他电影里迷人的配乐与光影，还有文艺的台词和那么恰当的演员所吸引。
这部片子，我同样没有懂，应该说，没有懂张国荣的薄情与孤独。
我并不觉得张国荣像现实生活中的我们，至少和我不像。
因为我始终期待一种感情的归宿和理想的归宿。
应该是那种有憧憬有阳光的生活，而不是颓废和郁郁不得志和对感情的无疾而终，也许我根本没有看懂电影，没有读懂角色，但是，我也并不觉得遗憾，因为我看到了他就像那只鸟一样孤独的在他的天空飞翔，一直飞翔，找不到依靠，第一次落地也是最后一次落地，就是在他死的时候。
我觉得这个人物是悲哀的。
是不受约束亦是孤独的，是决绝坚持的亦是偏狭的。
换做我一定想要和他过截然不同的生活。
其实最触动我的地方，是阿飞的生母不愿见他，而他也没有给他母亲见他的机会。
我觉得这一点打动我，是阿飞的没有回头。
他义无反顾的来菲律宾也义无反顾的没有回头，真的喜欢他的笃定和洒脱。
和我喜欢说一句话很像，叫回头的是小狗，也是提醒我自己，不要去想任何关于过往的遗憾和伤痛，我们应该大步向前，把遗忘抛弃背叛我们的人，都狠狠的抛在身后。
刘德华说了一句很有道理的话。
做人，最好不要去比。
对于我来说，这句话尤为重要，因为我实在太喜欢去比较了，然后就觉得自己很差，然后陷入无限的自卑与烦恼。
而这句话。
他轻描淡写的说出，反而让我豁然开朗了，也不要用每个人有每个人的苦来安慰自己。
就是单纯的，不再去比较了。
阿飞陪我度过了一个傍晚时光。
张国荣的忧郁气质和跟随电影配乐而起的撩人舞步都是属于这个电影这个角色的经典，但这些许矫情让我觉得现实中的我，更像是片尾出现的梁朝伟，笑的更真实，出门前就准备好了要投身虚无的快乐，更坦然的面对这个虚无的世界。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，讲述了一个关于爱情、友
情和孤独的故事。
这部电影以其独特的视觉风格和深刻的情感表达而闻名，让观众深受感动。
首先，我要说的是电影的视觉呈现。
王家卫的镜头语言非常独特，他善于运用
慢镜头、快镜头和特写镜头来表达角色内心的情感和心理变化。
整部电影的色彩搭配和构图都非常美丽，每一帧都像一幅画作，让人沉浸其中无法自拔。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。
主人公阿飞是一个性格内向、孤独的年
轻人，他在一个陌生的城市里迷失了自己，但他始终怀抱着对爱情和友情的渴望。
与他相对比的是小丽，一个开朗、活泼的女孩，她的出现让阿飞的生活变得不再孤单。
两个角色之间的情感纠葛让人心疼，也让人深刻地感受到了人性的脆弱和温暖。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
张国荣的主题曲《风继续吹》成为了这部
电影的代表作，歌词中的“风继续吹，我继续飞”让人感受到了生活的坚韧和渴望。
电影中的音乐和画面完美地融合在一起，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》以其独特的视觉风格、深刻的情感表达和优秀的
音乐配乐成为了一部经典之作。
它让观众在享受美学享受的同时，也深刻地感受到了生活中的温暖和情感。
我相信这部电影会一直被人们铭记和喜爱。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，讲述了一个浪漫而又悲伤的爱情故事。
影片以香港为背景，通过对主人公阿飞和白兰的爱情纠葛展开，展现了一个独特而又迷人的世界。
首先，影片的摄影和美术设计无疑是令人惊叹的。
王家卫的镜头语言和对色彩的运用，营造了一个独特的氛围，使得整个电影充满了浪漫和忧郁的情感。
尤其是在雨中的场景，通过雨滴的映衬和倒影，增添了电影的诗意和梦幻感。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
由黎锦明创作的配乐，与电影的画面完美融合，为故事增添了更多的情感色彩。
尤其是那首《心痛》，无论是旋律还是歌词，都深深触动了观众的心弦，使人沉浸其中无法自拔。
最重要的是，影片中的角色塑造和演员的表演也是非常出色的。
张国荣饰演的阿飞，以及林青霞饰演的白兰，两位主演都将自己的角色演绎得淋漓尽致，让人对他们的命运产生了共鸣。
他们之间的爱情故事，充满了悲剧色彩，令人唏嘘不已。
总的来说，《阿飞正传》是一部令人难忘的电影，它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于孤独、失落和梦想的电影。
它给观众带来了深刻的情感共鸣，让人在观影之后久久不能忘怀。
《阿飞正传》影评
世界上有种没有脚的鸟，它一直在空中飞，飞累了就在风中休息，直到它死了才会落地……
这是《阿飞正传》中比较经典的台词。这部影片讲述的是60年代的故事，讲述的是阿飞一类的人的心理状态和 环境状况，还有阿飞不是人名，而是旭仔（张国荣饰）这一类的人。
结尾处出现的林海是一样的现的主题之一
吧！不管有时生活如何不如意，太阳总会升起，阳光依然普照大地，一切都会好的。结尾处还运用了跳跃式剪辑，在
旭仔中枪后，突然跳到旭仔出生时被养母收养的画面，在旭仔的一生中，他与他养母作对，他叛逆，绝大一部分原因
是为逼养母说出自己的生母，不过他没想到最后是他的生母不愿见他。这样的跳跃式的剪辑打破原有的连续性，强调
旭仔的身世，给观众以乎意料的效果。
“看着我的表，就一分钟，（一分钟后）我们成为了一分钟的朋友，这是你无法抹灭的，因为这一分钟已过去了”，
这是我比较喜欢的一句台词，苏丽珍因为这一分钟而记住他，而她忘记他花了好长时间，也可以说这一生都忘不了他，
只是她后来已适应没他的生活而已。正如一句话：喜欢一个人只需一分钟，而忘记一个人却需要一辈子.
旭仔的故事以他的死而结束了，但是像旭仔类的阿飞级人物故事还在继续，因为生活在继续，社会在发展.
此时镜头由刘德华饰的人的第二次出现而描述她，此时的她欲哭无泪，雨也下得更大了，此后，苏丽珍的出现都是在
阴雨天，说明她的内心还无法接受……还有咪咪被旭仔抛弃后去了菲律宾，也有个雨天背景，那雨仿佛更大的
表现了咪咪的伤心也表现了张学友饰演的人的无奈与心痛……
影片的开始是以旭仔的拖鞋声为开篇，接着是一段对话，后来出现了一片林海，很美，给人一种湿润的美。这与
影片一开始天气还比较好，当苏丽珍（张曼玉饰）想再回到旭仔身边时开始，天气一直是以雨天为背景，给人
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评篇一：影评影评“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。
可是，2000年的这部中，王导的前卫美学并没有体现。
相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。
可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。
《阿飞正传》观后感
《阿飞正传》观后感电影《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典作品，于1990年上映。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的人物刻画，引发了广泛的讨论和赞誉。
观看完《阿飞正传》，我被其独特的美学风格和情感表达所深深吸引，感受到了导演对于爱、孤独和命运的独特见解。
首先，我想谈谈电影的美学风格。
王家卫以其独特的镜头运用和色彩搭配，创造出了一个充满诗意和浪漫的影像世界。
电影中的每一个镜头都像一幅画作，充满了艺术的美感。
尤其是那些慢动作的镜头，通过凝固时间的方式，让观众更深刻地感受到了角色内心的情感变化。
同时，电影中的色彩运用也非常出色，从明亮的红色到暗淡的蓝色，每一种颜色都代表了不同的情感和氛围。
这种美学风格的运用，让电影更加具有艺术性和观赏性。
其次，电影中对于爱、孤独和命运的刻画也非常深刻。
影片通过主人公阿飞的视角，展现了他对于爱情的追求和对于孤独的承受。
阿飞是一个生活在一个破败社会背景下的小人物，他孤独而又渴望爱情。
他与女主角阿婷之间的爱情线索，让人感受到了爱情的美好和残酷。
他们之间的爱情充满了遗憾和无奈，他们注定无法在一起，却又无法忘记对方。
这种对于爱情的刻画，让观众深深地感受到了爱情的复杂和痛苦。
同时，电影中对于命运的探讨也非常深入。
阿飞和阿婷都是被命运所束缚的人，他们无法改变自己的命运，只能默默承受。
电影中的一些细节，比如阿飞在电影院里一遍遍回放自己的过去，阿婷在雨中独自思考，都表达了角色内心对于命运的无力和无奈。
这种对于命运的描绘，让观众思考人生的意义和价值，引发了对于命运的深入思考。
最后，我想说一下电影中的音乐运用。
王家卫的电影一直以其独特的音乐风格而著名，《阿飞正传》也不例外。
电影中的音乐旋律优美动人，与影像相得益彰。
尤其是那首《阿飞的歌》，通过歌曲的旋律和歌词，表达了角色内心的情感和对于爱情的渴望。
这种音乐的运用，让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
总的来说，《阿飞正传》是一部具有深度和内涵的电影作品。
阿飞正传观后感
阿飞正传观后感《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，它以其独特的叙事风格和深度的情感描绘，为观众呈现出一个道德沦丧、生活困顿的社会画面。
观看完这部电影后，我被它所传达的故事和情感所震撼，不禁沉思人性的复杂性和现实社会的无奈困境。
异常的叙事方式《阿飞正传》以非线性的方式展示了主人公阿飞的生活轨迹。
故事并非按照时间线进行叙述，而是跳跃式地呈现了阿飞在不同时期的生活片段。
这种叙事方式增强了观众对故事的记忆和思考，也使得观众更加深入地了解了主人公的内心世界和成长经历。
这种非传统的叙事方式让电影充满了神秘感和诗意，也为观众提供了更多的思考空间。
真实而残酷的人性描写《阿飞正传》通过主人公阿飞的视角，生动地描绘了一个乌烟瘴气的都市世界。
在这个世界中，人们的欲望和利益冲突不断，道德观念也逐渐腐化。
阿飞是一个善良而纯真的小伙子，但他却在恶劣的环境下逐渐迷失了自我，变得冷酷无情。
这样的转变让人深思：在这个社会中，人性真的能够保持纯粹吗？在现实的压力下，人们是否会背弃自己的良知和原则？强烈的视觉冲击与美学风格《阿飞正传》的影像美学风格令人难以忘怀。
王家卫巧妙地使用了各种镜头、颜色和构图方式，创造出强烈的视觉冲击。
电影中经典的雨巷场景，阿飞散发出的孤独和无助感，都通过视觉表达的方式深深地触动了观众的情感。
凌乱的镜头语言和独特的音乐搭配，更是为整个电影增添了一种诗意和悲凉的氛围。
这样独特的美学风格使电影脱离了现实的束缚，成为了一件艺术品。
深刻的情感表达《阿飞正传》是一部情感丰富的电影。
主人公阿飞和女主角草莓之间的情感纠葛，以及阿飞内心深处的孤独和渴望，都让观众感受到了强烈的情感冲击。
电影中的每一个角色都有着自己的故事和情感，而这些故事和情感却又通过电影的叙事方式巧妙地交织在一起。
观看电影的过程中，我不禁与角色们一起经历了喜怒哀乐，也深刻体会到了人性的脆弱和复杂。
对现实社会的反思《阿飞正传》通过展现一个阴暗而绝望的社会，让观众对现实社会进行了深刻的反思。
阿飞正传观后感
阿飞正传观后感电影《阿飞正传》是一部由中国导演王家卫执导的作品，于1990年上映。
这部电影以香港黑帮为背景，讲述了一段荒诞的爱情故事。
在观看完《阿飞正传》后，我对这部电影产生了深深的触动。
首先，电影将观众带入了一个与众不同的世界。
王家卫导演的独特拍摄手法和视觉风格使整部电影充满了独特的美感。
电影中的每一个画面都充满了浓郁的色彩和细腻的光影，给人一种梦幻般的感觉。
片中采用的快速剪辑和模糊的画面效果，使得整个故事呈现出一种迷幻的氛围。
这种独特的视觉呈现方式为故事增添了许多神秘感和诗意。
其次，电影中的人物形象刻画非常出色。
阿飞这个角色是一个典型的英雄角色，他虽然身处黑帮之中，但内心却充满了正义和善良。
他不满于黑帮的暴力和腐败，努力保护自己所爱的人，同时对黑帮中的欺凌行为保持着反抗态度。
阿飞的形象给人留下了深刻的印象，他代表了一种真正的勇气和正义。
另外，电影中的爱情故事也让人感到心痛。
阿飞与李嬷嬷之间的爱情是电影的核心，他们之间的感情充满了悲伤和无奈。
阿飞一直默默地守护着李嬷嬷，但他们最终选择了分开，无法拥有彼此。
这种宿命般的爱情让人感到十分心酸，也让人思考人生的无常和遗憾。
电影中的配乐也非常出色。
陈奕迅演唱的主题曲《阿飞正传》充满了浓郁的情感，与电影的氛围相得益彰。
整部电影中音乐的运用非常巧妙，既能够表达人物内心的痛苦和愿望，又能够烘托出整个故事的情感氛围。
《阿飞正传》的结局十分震撼，带给观众极大的触动。
阿飞在血泊中奔跑的画面令人难以忘怀，他的身影仿佛成了荒诞命运的象征。
电影最后的镜头中，阿飞倒在地上，血流满地，他与黑帮的斗争彻底失败。
整个结尾给人一种悲剧的感觉，让人不禁思考人生的意义和价值。
总而言之，电影《阿飞正传》以其独特的画面风格、出色的人物形象和深刻的爱情故事，给观众带来了深深的触动。
这部电影不仅是一部香港黑帮电影，更是一部表达人性和命运的艺术作品。
通过对阿飞这个英雄角色和他的命运的描绘，电影向观众传达了对人性和权力的思考和探索。
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评《阿飞正传》影评导语：最近《阿飞正传》在台重映，这部电影也是王家卫的经典电影之一。
这里本店铺为大家整理了三篇《阿飞正传》影评，希望你们喜欢。
影评一：王家卫的电影被人冠以极好的声誉，普罗大众给他的标签叫文艺。
他的电影故事情节稍弱，却有极具个人风格的摄影风格（其实得益于杜可风），我钦佩他选角的眼光，因为那显得疏离口语的台词，在上个世纪九十年代正当风华正茂的演员口中说出来，一点都不矫揉造作。
加之或迷幻或摇曳的的配乐，慢慢炖出让人欲罢不能的浓厚情绪的汤。
因此，看他的电影，需要窝在沙发里，在夜阑人静的时候，在不平常的简单故事里摸到内底的情绪，在我看来才是正确的观影姿势。
回到《阿飞正传》忆及那个倾倒众生的男子——张国荣因为这部电影，王家卫开启了他的王氏文艺电影顶峰时代，也因为这部电影张国荣获得了金马奖影帝，成功转型在影坛大放异彩。
这部电影的经典之处一是几个让人称奇的镜头。
比如张国荣饰演的“阿飞”旭仔跳舞那一段以及结尾梁朝伟出场的长镜头，哦对了，还有一段是后段的一组非常规镜头等，这些都是经典的段落。
二是不羁浪荡的主人公。
张国荣细腻的演绎和极具魅力的嗓音，让他成为“阿飞”的唯一代言。
经典的独白亦是让后人膜拜和无尽的模仿。
对阿飞这一角色的解读阿飞称自己是个无脚鸟，因为他孤独又可悲，无脚因此只能一刻不停的飞，正如他无力逃脱的困惑人生，除了死亡，徘徊和挣扎郁闷从未肯停歇。
同时阿飞又是个让女性又爱又恨的角色形象，他用那经典的一分钟吸引售票员苏丽珍，又转而怀抱舞女LuLu，这与他幼年被亲生母亲抛弃，又被养母束缚着的人生经历不无关系。
他把人生中出现的女性角色当做旅途中的停歇点，他始终要一刻不停的飞着，直至死亡之我见影片主要故事情节就是几对纠缠不清的男女之间的追逐、放弃、自毁，若从象征意义上来看，这也许反映的是上个世纪九十年代香港人的漂泊的无力感和无根的困惑。
哥哥张国荣与影片浪荡不羁的旭仔相差甚远，但其卓越的演技让人称赞。
影评: 阿飞正传
影评: 阿飞正传
电影影评: 《阿飞正传》
作为一部香港电影的经典之作，《阿飞正传》以其深刻的情感和引人入胜的故事情节，给我留下了深刻的印象。
这部由王家卫执导的电影，以其独特的拍摄手法和细腻的情感刻画，成功地将观众带入了一个充满悲欢离合的世界。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
阿飞这个角色是一个充满矛盾和内心挣扎的人物，他既有着无尽的热情和才华，又深受内心的困扰和孤独感。
他的形象给人留下了深刻的印象，让我不禁为他的遭遇而感到心痛。
与此同时，电影中的其他角色也都有着鲜明的个性和深刻的内心世界，使整个故事更加丰满和引人入胜。
其次，电影的拍摄手法令人赞叹。
王家卫以其独特的镜头语言和视觉美感，将每一个画面都呈现得如诗如画。
他运用了大量的慢动作和特写镜头，使得观众能够更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
同时，他巧妙地运用了色彩和音乐的组合，使整个电影充满了浓厚的情感氛围，让人不禁为之陶醉。
最重要的是，电影给我带来了深刻的共鸣。
阿飞的孤独和挣扎，以及他与女主角的爱情故事，让我感受到了生活中的无奈和坎坷。
他们之间的爱情是那样的美丽而脆弱，仿佛注定要被命运所抛弃。
这种真实而深刻的情感表达，让我不禁思考人生的意义和我们在其中的角色。
总的来说，电影《阿飞正传》以其深刻的情感和引人入胜的故事情节，给我带来了强烈的感受和共鸣。
王家卫的才华和独特的拍摄手法使这部电影成为了一部经典之作。
我相信，这部电影将继续在观众心中留下深刻的印象，并引发更多人对生活和情感的思考。
阿飞正传观后感影评
阿飞正传观后感影评英文回答："Ah Fei Ching Chuen" is a classic Hong Kong film directed by Wong Kar-wai. The movie tells the story of a young man named Ah Fei, who is a skilled martial artist and gets involved in the criminal underworld of Hong Kong in the 1960s. The film explores themes of loyalty, friendship, and the struggle between good and evil.One aspect of the film that I found particularly impressive was the cinematography. Wong Kar-wai is knownfor his visually stunning films, and "Ah Fei Ching Chuen"is no exception. The use of vibrant colors and stylish camera angles created a mesmerizing visual experience. For example, there is a scene where Ah Fei is walking down a neon-lit street, and the colors and lighting create a surreal atmosphere that perfectly captures the mood of the film.Another highlight of the film is the performances of the actors. Leslie Cheung, who plays the lead role of Ah Fei, delivers a powerful and nuanced performance. He effectively portrays the inner conflict and emotional turmoil of his character. In addition, the chemistry between Cheung and Tony Leung, who plays his best friend, is palpable and adds depth to their relationship.The film also incorporates elements of Hong Kongculture and history. The setting of the 1960s provides a backdrop for exploring the social and political climate of the time. Wong Kar-wai skillfully weaves these elementsinto the narrative, creating a film that is not only entertaining but also thought-provoking.Overall, "Ah Fei Ching Chuen" is a masterpiece of Hong Kong cinema. Its stunning visuals, compelling performances, and exploration of complex themes make it a must-watch for fans of Wong Kar-wai's work and anyone interested in Hong Kong culture and history.中文回答：《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影。
关于《阿飞正传》观影感受
关于《阿飞正传》观影感受其实之前我一直认为吸引我优秀的电影应该是有一个积极而又明确的主习题，而这部电影，看得时候电影反应的三观都跟我的完全不同，但看完却也有回味，是种很奇特的感觉。
在电影里当看到阿飞第一次谈到没有脚的鸟那句话时，我感慨这句台词不错，很典型的错误人生观，本想看着电影后面对他这种人生态度的辩驳，结果除了刘德华一句你哪里像鸟，那你飞给我看后否定就终结了，一句有时机的，到时候你别自卑的还击让我混乱了，这电影是支持这样的生活么？我当时既不赞同也无法理解，对与无脚鸟的定论，我觉得既然把自己认定为没有归依的无脚鸟，知道无法给其别人承诺，那为什么一开始不跟喜欢你的人说清楚，而是在给她们希望之后再离开她们让她们难过。
这不是一种对别人不负责任，也不愿意承担责任的的表现么？这种人多少缺少了一种基本的责任，害怕、逃避责任，人生更多是未知，显得消极的。
本以为到影片最后会让阿飞这种心理随故事开展而改变，在否定阿飞这种的生活态度后给予观众一个积极、更符合大众观念的一些对人生的启示，结果发现看到结束也没有任何的转变，梁朝伟两分半的无台词表演则又是一个阿飞生活的开始，电影彻头彻尾就是描绘了阿飞这类浪子的一种人物形象，并没有给出任何对于这种人生观的态度，这让我很困惑这部片子到底想反应什么？后来在王家卫一个采访中看他说，他的电影没有解答问习题，只是提出个问习题，不给予任何对问习题的态度。
突然之间仿佛可以理解，王家卫追求事物的无限可能，他也是希望观众在看完电影后也不被电影反应的东西所牵制思想，而是能有各种可能的看法。
那时我突然觉得好的电影不仅是解答一个问习题，给出一个陈述句的主旨。
抛出问习题，让其别人为此思考，看完电影后思考的时间往往得比看电影的时间更长，这给了电影后的各种可能，这样的片子值得人思考，也注定小众。
不过就这个角色而言，即便我在看的时候多么不认同他的生活态度，我也没法因为存在角色成见而否定他的魅力，野性、随性、不羁的浪子魅力被诠释得相当好，被成为灵魂人物更多是因为这部剧几乎是旭仔一个人在推动剧情，几乎所有人都围着他在转，里面除了生母之外所有女人都不希望离开他，里面除了伟仔之外所有男人都在他阴影之下，剧情设置上的出彩和演员赋予角色的魅力成就了这个角色，看到有人讲哥哥让所有人都黯淡无光这说法其实也太过头了，毕竟在多重因素下角色才会最为出彩，其别人都是可圈可点的。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评电影阿飞正传影评《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感表达，深深地触动了观众的心灵。
作为一名电影评论家，我要说，这是一部令人难以忘怀的电影，它给我带来了强烈的感受和共鸣。
首先，我要强调电影的叙事风格。
王家卫以其独特的镜头运用和剪辑手法，将故事呈现给观众。
他运用缓慢的镜头移动和快速的剪辑节奏，创造了一种独特的视觉美感。
这种风格使得观众仿佛置身于电影中，与角色们一同经历他们的情感起伏和内心挣扎。
这种叙事方式让我感到仿佛与角色们建立了一种特殊的情感联系。
其次，电影通过阿飞这个角色，深刻地探讨了人性的复杂性和孤独感。
阿飞是一个身世复杂的角色，他在香港的街头生活中挣扎求存，同时又渴望寻找真爱和归属感。
他的孤独感和渴望被表现得非常真实和触动人心。
这让我想到了自己的生活，有时候我们也会感到迷茫和孤独，渴望找到属于自己的归宿。
这种情感共鸣使得电影更加引人入胜。
此外，电影的音乐也是其一大亮点。
陈奕迅演唱的主题曲《阿飞的小提琴》成为了经典的代表之一。
这首歌曲充满了对爱情和生活的渴望，与电影的主题相得益彰。
每当我听到这首歌曲，都会让我回忆起电影中的场景和情感，仿佛重新回到了那个故事里。
总的来说，《阿飞正传》是一部令人难以忘怀的电影，它通过独特的叙事风格、深刻的情感表达和精彩的音乐，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部香港电影的经典之作，更是一部触动人心的艺术品。
无论是对电影的制作还是对人性的探讨，它都给观众留下了深刻的印象。
我相信，这部电影将会一直被人们铭记和喜爱。
电影阿飞正传影评
《阿飞正传》影片阿飞正传是我看的第一部王家卫导演的电影，这电影我看了三遍。
众所周知，如若不是特别欣赏那种风格，一般人第一次看他的电影都会觉得沉闷，压抑，冗长，无聊。
我也不例外，当时看的时候觉得好闷，几乎看不下去。
但是因为这也是张国荣的代表作，而那时我急切地想要了解张国荣，所以我还是看完了，看完之后没有太大的感觉，只是哦了一声，原来无脚鸟的出处是这里，虽然那时我并不明白无脚鸟的含义。
隔了一年多，我忘了什么原因，我又看了一遍那个电影，这次看完后，心里不像上次那么糊涂了，似乎明白些电影里德含义。
第三次是和同学一块儿看的，那次看时，我发现自己喜欢上了这电影。
旭仔，剧中绝对的主角，他的身上有着很多含义。
无脚鸟，旭仔短暂的一生都在漂泊，就像一个浪子，不安的在世界上行走，不曾停歇，他执拗地寻找自己的亲生母亲，母亲是他生命力的根，找不到母亲，他就一直是个无根的漂泊者。
经过许多辛苦，终于来到了母亲的门前，但母亲拒绝见他，心灰意冷的他恨恨地离去，一刻也不曾回头，报复性的想，我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。
旭仔决绝地离开，只留下一个孤单的背影。
旭仔对待女人的态度，处处留情，并不深情，更不专情。
正如他所说，我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁。
他略施小计，便可使女人上钩，不得不承认，旭仔身上有着难以抗拒的魅力。
更要命的是，女人一旦爱上他，就情不自禁地沦陷下去，难以自拔。
旭仔就像一剂毒品，危险却又充满魅惑，苏丽珍和露露都没抵抗住这诱惑。
这电影，我是冲着张国荣去看的，他的演技毋庸置疑，可以驾驭任何一个角色。
而旭仔这个角色又是我所偏爱的。
不羁，风流，不负责任，任性，他身上显现的许多东西，都不是什么好品质，可是反过来集合在旭仔身上，经过化合作用，却又发挥出了致命的魅力。
最喜欢的是他的眼睛，清澈透亮的一双眸子，在电影里那种暗淡灰蒙蒙的背景下，更加显得纯净。
我很诧异，一个34岁的男人怎么能有孩子似清亮的眼睛。
阿飞正传观后感
阿飞正传观后感《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，该片以独特的叙事方式和精美的画面风格在影迷中广受好评。
通过观看这部电影，我深受触动，产生了许多感悟和思考。
下面我将从三个方面来谈谈我的观后感。
首先，我被电影中独特的叙事方式所吸引。
王家卫导演运用了非线性叙事的手法，把时间轴打乱，让观众在故事中体验到时间的错综复杂。
这种叙事方式既增加了观影的乐趣，又加深了观众对主人公内心世界的理解。
电影中的跳跃式叙事使得故事的多个时间节点交织在一起，通过对不同时间段的交叉展示，形成了一幅立体的画面。
这种独特的叙事方式使得观众更加全面地了解了阿飞这个角色，感受到了他内心的孤独和无奈。
其次，电影所展示的香港旧时代的风貌也给我留下了深刻的印象。
电影以20世纪60年代的香港作为背景，通过街头巷尾、低矮老旧的房屋、招牌灯箱等元素，再现了当时社会的真实面貌。
这种对细节的精心塑造使得观众仿佛置身于电影中的场景，感受到了那个时代的风情。
香港的繁忙街道和照明灯光成为电影中独特的视觉元素，给人一种迷离而浪漫的感觉。
通过这些细节的刻画，电影成功地营造出了独特的氛围和情绪，让观众体验到了一段特殊时期的历史变迁。
最后，电影中寓意深远的人物形象也让我深感触动。
主人公阿飞是一个身世坎坷的角色，他以飞快的速度奔跑、飞扬于香港的大街小巷，却始终无法摆脱内心的孤独和无助。
电影通过阿飞的形象，表达了一个普遍的主题——对于每个人来说，生活的道路并不容易，不同的人面对的挑战和困境也不尽相同。
片中的其他角色也各具特色，每个人的命运交织在一起，展现出了一个世界的复杂性和无奈。
通过这些形象的描绘，电影传递出了对人性的思考和关怀，引发了观众对自己内心的思考。
总的来说，《阿飞正传》是一部非常优秀的电影，它通过独特的叙事方式、细腻的画面呈现和富有内涵的人物形象给观众留下了深刻的印象。
观看这部电影让我品味到了不同的电影审美和情感体验，也让我对这个世界有了新的理解。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，讲述了一个关
于爱情、友情和孤独的故事。
影片以其独特的镜头语言和深刻的情
感表达，深深地触动了观众的心灵。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
王家卫导演以其独特的镜头
语言和精湛的摄影技巧，将香港的繁华与喧嚣展现得淋漓尽致。
尤
其是在角色阿飞与白兰之间的浪漫爱情，通过镜头的捕捉和音乐的
配合，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
其次，影片对于孤独和友情的描绘也令人深思。
阿飞和他的朋友小
刚之间的友情，以及阿飞对白兰的爱情，都在影片中得到了深刻的
表达。
在现代社会中，人与人之间的关系变得越来越疏远，而影片
通过这些角色之间的情感纠葛，让观众对于友情和爱情有了更深刻
的思考。
最后，影片的音乐也是其一大亮点。
《阿飞正传》中的配乐极具特色，不仅与影片的情感融合得恰到好处，更让人印象深刻。
特别是那首《心中的日月》，简单的旋律却带有深沉的情感，为影片增添了许多色彩。
总的来说，《阿飞正传》是一部充满情感和思考的电影，无论是其视
觉效果、情感表达还是音乐配乐，都让观众在观影过程中得到了极大的享受。
这部电影不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性的深刻思考，让观众在观影之后留下了许多共鸣和感悟。
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《阿飞正传》影评
篇一：《花样年华》影评
《花样年华》影评
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动
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