《阿飞正传》影评
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==阿飞正传影评阿飞正传影评（一）时间常常使我们忘掉很多人，很多事，也正是时间，常常会使我们想起有些人，有些事。
如果时间坚硬的锉刀也抹不去一种记忆，那么是什么能让我们在红尘中忽然回首，又是谁让我们暂时忘记现在，回到从前？4月1日，愚人节，一个逐渐被接受的因玩笑而彼此娱乐的日子，对于人群中的一些人来说，却有着特殊的意义：201X年4月1日，张国荣从香港文华酒店纵身而下，从此霸王别姬成绝响，人间不见无脚鸟。
风继续吹，仍有烟花烫红尘，但是张国荣已经飘然远去。
我不是标准的荣迷。
曾经有一个人向我布道，我尊敬上帝博爱的精神，可是有几个问题我想不明白，在我开口询问的时候，布道者非常疑惑地看着我，说：“你只要信，只要去感受，不要问为什么，信仰是不能判断的。
”很多荣迷对张国荣的感情，已经类似于宗教信仰的单纯，我只是个喜欢张国荣电影的人，所以我不想冒充荣迷，我是个普通的观众。
王家卫中《阿飞正传》的张国荣把那个内心落寞的男孩演得淋漓尽致，他从菲律宾绝然离去的背影是我印象中最经典的电影片断，只有张国荣才能有那种忧伤与不羁，后来，张国荣在《风月》中又演了一次这样的感觉，可惜那是一部烂电影，做作又阴沉，张国荣演得仍然很好，但他不能拯救已经发霉的整部电影。
而在《花田喜事》中，男扮女装的张国荣足以让任何一个女人羞愧，那种妩媚与风情让人非常难忘。
到了《霸王别姬》，张国荣的演技已经臻于化境，每次看片子，我都怀疑他是神不是人。
我甚至以为，《霸王别姬》不仅是对演员，对张国荣自己而言都是无法超越的颠峰，这也许给了他很大压力，因为他那么追求完美。
我后来想，《阿飞正传》就是张国荣的自传——经历上不是，精神上是。
这个世界给阿飞心灵打上了灰色的底色，想让它温暖起来是那么困难，他游走于不同的女人之间，最后发现自己渴望的温暖竟然那样可望而不可及：给予或者接受都让他惊恐，我的意思是，内心的惊恐。
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评《阿飞正传》是一部由香港导演王家卫执导的电影，于1990年上映。
该片讲述了一个暗杀手阿飞的故事，以及他与迪普这个女孩之间的情感纠葛。
影片以其独特的叙事风格和富有情感的描绘而广受赞誉。
下面将从影片的剧情、角色表演和主题等方面对《阿飞正传》进行全面评述。
影片以闪回的方式呈现，让观众逐渐了解到阿飞的身世和他与迪普之间的复杂关系。
阿飞年幼时丧母，父亲离开后，他成为了一名职业杀手。
阿飞内心孤独，他倾注所有的感情和热情都在他与迪普之间的关系上。
迪普是一个永远微笑的女孩，她阳光明媚的笑容深深吸引着阿飞。
他们之间的相遇看似偶然，却在两个人的内心深处留下了不可磨灭的印记。
阿飞的角色由著名演员张国荣出演，他通过精湛的表演展现了角色内心世界的复杂性。
张国荣在片中塑造了一个既冷漠又脆弱的杀手形象，他用行动表达了角色对爱情的渴望和追求。
而梁朝伟则饰演了迪普一角，他通过眼神和微笑传递了角色的纯真和善良。
两位演员的精彩演出使得观众对故事中的角色产生了共鸣。
影片的主题主要围绕着爱情和孤独展开。
阿飞孤独地生活在灰暗的世界中，而迪普的出现给他带来了一丝温暖和希望。
他们之间的爱情并非平凡，而是充满了无尽的思念和遗憾。
导演通过镜头语言和配乐的运用，将观众带入了影片所传达的独特情感之中。
影片中的每一帧都充满了诗意和美感，营造出一种迷离而悲伤的氛围。
《阿飞正传》是一部思考人性和情感的电影，在观影过程中，观众会被片中的细节所吸引和触动。
导演通过对细节的精细描绘，展现了人物内心的复杂情感和人生的无奈。
在影片的结尾，阿飞选择了离开，他的离去给观众留下了深深的印记。
这部电影通过独特的叙事方式和丰富的情感表达，探讨了生命的意义和爱的力量。
总之，《阿飞正传》通过独特的叙事风格和情感描绘，让观众深入体会到了爱与孤独的交织。
影片中的角色形象栩栩如生，令人难以忘怀。
导演王家卫用他独特的方式展现了电影的艺术性，并在情感层面上触动了人们的心弦。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==阿飞正传影评篇一：阿飞正传影评跟随张国荣读阿飞世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以这样飞啊飞，飞得累了便在风里睡觉，这种鸟儿一辈子只可以落地一次，那一次就是它死的时候。
”世界上，有一种人，风华绝代，颠倒众生，却漫不经心，终你一生，触手不可及。
《阿飞正传》，不知王家卫，不读张国荣怎能懂。
本来，“阿飞”不是张国荣，只是即兴造就了经典。
1990年的张国荣已决定退出歌坛，他想继续拍电影，一天他跟曾是其1986年红馆演唱会统筹的陈善之共进午餐，随口说了一句：“我想拍王家卫的戏，多辛苦都肯拍。
”陈善之正好在帮王家卫的《阿飞正传》做策划，于是在其牵线下，张国荣就扮演阿飞的角色，此时剧组中已有刘德华、梁朝伟和张曼玉。
“你昨晚一直没睡。
这是没用的，你一定会见到我的。
”———旭仔在《阿飞正传》开拍前，张国荣跟王家卫充分交心，说了很多自己的感情经历，以及他跟母亲以及从小抚养他长大的保姆“六姐”的关系，这些王家卫都放进了电影。
王家卫曾经说过，《阿飞正传》是他在圆自己的童年情结：“每个人对自己的童年所发生的事都特别难忘，上世纪六十年代正是我的童年，所以我想拍一部六十年代的电影，《阿飞正传》所说的就是六十年代。
”不过，原本只是王家卫在“私人叙事”的《阿飞正传》，却在张国荣中途加入剧组之后，贴上了后者的个人印记。
童年对于张国荣来说，代表的是孤独和失落，这在《阿飞正传》中他扮演的极无安全感的旭仔身上，得到了充分体现。
片中的旭仔虽然有两个母亲，但生母不要他，养母不爱他；而现实里张国荣虽然在一个大家庭的十兄弟姐妹中排行老幺，但他从小到大都是被家里的保姆六姐所照顾，与父母跟兄弟姐妹都无甚交流。
张国荣说过：“我从没和爸妈一起生活过。
小时候最需要被关注的时候，他们没有和我一起经历，现在和阿妈就像一对普通朋友。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的风格和深入人心的故事情节，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
王家卫擅长运用镜头语言来表达情感，他通过快速剪辑和缓慢镜头的运用，创造出了一种独特的节奏感。
电影中的每一帧都充满了美感，无论是街头巷尾的繁忙场景，还是主角阿飞在大雨中奔跑的镜头，都给人一种强烈的视觉冲击力。
其次，电影让人深思。
《阿飞正传》以阿飞为主人公，讲述了他与女神追求者冯丽的爱情故事。
这个故事背后隐藏着对于人性的思考和对于爱情的探索。
阿飞和冯丽都是孤独的灵魂，他们在繁华的都市中寻找着自己的存在感和归属感。
电影通过阿飞的视角展现了人们内心的孤独和渴望，让观众深刻体会到了生活的无常和人际关系的复杂性。
最后，电影的音乐也是其独特之处。
王家卫经常与音乐家陈奕迅合作，他们共同创造了许多经典的配乐。
电影中的音乐时而欢快动感，时而忧伤悠扬，完美地配合了故事情节和角色的情感变化。
特别是主题曲《阿飞的小提琴》，它旋律优美，充满了对于爱情和生活的渴望，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》通过其独特的视觉效果、深思的故事情节和精彩的音乐，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对于人性和爱情的探索，让观众在观影过程中思考人生的意义和价值。
无论是影像还是情感，这部电影都给人留下了深刻的印象，让人久久不能忘怀。
阿飞正传 影评
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《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，讲述了阿飞和白兰之间的爱情故事。
这部电影以其独特的镜头语言和深刻的情感描绘而闻名，让观众深深沉浸在这段动人的爱情中。
首先，我要说的是这部电影的镜头语言。
王家卫导演以其独特的镜头运用和剪辑手法，让整个电影充满了诗意和美感。
每一个画面都充满了情感，让人不由自主地被吸引。
特别是在表现阿飞和白兰之间的对视和交流时，镜头语言更是让人感受到了深深的爱意和情感共鸣。
其次，这部电影的情感描绘也是非常深刻。
阿飞和白兰之间的爱情故事虽然充满了坎坷和磨难，但他们之间的真挚感情却让人感动不已。
在每一个细节中，都能感受到两人之间的深情和牵挂，让人不禁为他们的命运捏了一把汗。
最后，这部电影给我留下了深刻的共鸣。
在现实生活中，我们也许会遇到各种各样的困难和阻碍，但是只要我们拥有真挚的爱情和坚定的信念，就一定能够战胜一切。
这正是《阿飞正传》所传达的情感和主题，让人深思和感悟。
总的来说，我对《阿飞正传》这部电影的评价是非常高的。
它不仅
在技术上具有很高的水准，更是在情感和主题上给人留下了深刻的共鸣。
这是一部让人无法忘怀的经典之作，绝对值得一看。
《阿飞正传》精彩影评三篇
《阿飞正传》精彩影评三篇《阿飞正传》精彩影评三篇导语：该片以1960年代初期的中国香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了中国香港普通青年的生活环境和社会状况的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇《阿飞正传》精彩影评，希望你们喜欢。
影评一：看完阿飞正传，其实一直看不懂王家卫那些没有情节的电影。
只是，对他电影里迷人的配乐与光影，还有文艺的台词和那么恰当的演员所吸引。
这部片子，我同样没有懂，应该说，没有懂张国荣的薄情与孤独。
我并不觉得张国荣像现实生活中的我们，至少和我不像。
因为我始终期待一种感情的归宿和理想的归宿。
应该是那种有憧憬有阳光的生活，而不是颓废和郁郁不得志和对感情的无疾而终，也许我根本没有看懂电影，没有读懂角色，但是，我也并不觉得遗憾，因为我看到了他就像那只鸟一样孤独的在他的天空飞翔，一直飞翔，找不到依靠，第一次落地也是最后一次落地，就是在他死的时候。
我觉得这个人物是悲哀的。
是不受约束亦是孤独的，是决绝坚持的亦是偏狭的。
换做我一定想要和他过截然不同的生活。
其实最触动我的地方，是阿飞的生母不愿见他，而他也没有给他母亲见他的机会。
我觉得这一点打动我，是阿飞的没有回头。
他义无反顾的来菲律宾也义无反顾的没有回头，真的喜欢他的笃定和洒脱。
和我喜欢说一句话很像，叫回头的是小狗，也是提醒我自己，不要去想任何关于过往的遗憾和伤痛，我们应该大步向前，把遗忘抛弃背叛我们的人，都狠狠的抛在身后。
刘德华说了一句很有道理的话。
做人，最好不要去比。
对于我来说，这句话尤为重要，因为我实在太喜欢去比较了，然后就觉得自己很差，然后陷入无限的自卑与烦恼。
而这句话。
他轻描淡写的说出，反而让我豁然开朗了，也不要用每个人有每个人的苦来安慰自己。
就是单纯的，不再去比较了。
阿飞陪我度过了一个傍晚时光。
张国荣的忧郁气质和跟随电影配乐而起的撩人舞步都是属于这个电影这个角色的经典，但这些许矫情让我觉得现实中的我，更像是片尾出现的梁朝伟，笑的更真实，出门前就准备好了要投身虚无的快乐，更坦然的面对这个虚无的世界。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，讲述了一个关于爱情、友
情和孤独的故事。
这部电影以其独特的视觉风格和深刻的情感表达而闻名，让观众深受感动。
首先，我要说的是电影的视觉呈现。
王家卫的镜头语言非常独特，他善于运用
慢镜头、快镜头和特写镜头来表达角色内心的情感和心理变化。
整部电影的色彩搭配和构图都非常美丽，每一帧都像一幅画作，让人沉浸其中无法自拔。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。
主人公阿飞是一个性格内向、孤独的年
轻人，他在一个陌生的城市里迷失了自己，但他始终怀抱着对爱情和友情的渴望。
与他相对比的是小丽，一个开朗、活泼的女孩，她的出现让阿飞的生活变得不再孤单。
两个角色之间的情感纠葛让人心疼，也让人深刻地感受到了人性的脆弱和温暖。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
张国荣的主题曲《风继续吹》成为了这部
电影的代表作，歌词中的“风继续吹，我继续飞”让人感受到了生活的坚韧和渴望。
电影中的音乐和画面完美地融合在一起，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》以其独特的视觉风格、深刻的情感表达和优秀的
音乐配乐成为了一部经典之作。
它让观众在享受美学享受的同时，也深刻地感受到了生活中的温暖和情感。
我相信这部电影会一直被人们铭记和喜爱。
《阿飞正传》影评
世界上有种没有脚的鸟，它一直在空中飞，飞累了就在风中休息，直到它死了才会落地……
这是《阿飞正传》中比较经典的台词。这部影片讲述的是60年代的故事，讲述的是阿飞一类的人的心理状态和 环境状况，还有阿飞不是人名，而是旭仔（张国荣饰）这一类的人。
结尾处出现的林海是一样的现的主题之一
吧！不管有时生活如何不如意，太阳总会升起，阳光依然普照大地，一切都会好的。结尾处还运用了跳跃式剪辑，在
旭仔中枪后，突然跳到旭仔出生时被养母收养的画面，在旭仔的一生中，他与他养母作对，他叛逆，绝大一部分原因
是为逼养母说出自己的生母，不过他没想到最后是他的生母不愿见他。这样的跳跃式的剪辑打破原有的连续性，强调
旭仔的身世，给观众以乎意料的效果。
“看着我的表，就一分钟，（一分钟后）我们成为了一分钟的朋友，这是你无法抹灭的，因为这一分钟已过去了”，
这是我比较喜欢的一句台词，苏丽珍因为这一分钟而记住他，而她忘记他花了好长时间，也可以说这一生都忘不了他，
只是她后来已适应没他的生活而已。正如一句话：喜欢一个人只需一分钟，而忘记一个人却需要一辈子.
旭仔的故事以他的死而结束了，但是像旭仔类的阿飞级人物故事还在继续，因为生活在继续，社会在发展.
此时镜头由刘德华饰的人的第二次出现而描述她，此时的她欲哭无泪，雨也下得更大了，此后，苏丽珍的出现都是在
阴雨天，说明她的内心还无法接受……还有咪咪被旭仔抛弃后去了菲律宾，也有个雨天背景，那雨仿佛更大的
表现了咪咪的伤心也表现了张学友饰演的人的无奈与心痛……
影片的开始是以旭仔的拖鞋声为开篇，接着是一段对话，后来出现了一片林海，很美，给人一种湿润的美。这与
影片一开始天气还比较好，当苏丽珍（张曼玉饰）想再回到旭仔身边时开始，天气一直是以雨天为背景，给人
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评篇一：影评影评“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。
可是，2000年的这部中，王导的前卫美学并没有体现。
相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。
可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。
《阿飞正传》观后感
《阿飞正传》观后感电影《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典作品，于1990年上映。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的人物刻画，引发了广泛的讨论和赞誉。
观看完《阿飞正传》，我被其独特的美学风格和情感表达所深深吸引，感受到了导演对于爱、孤独和命运的独特见解。
首先，我想谈谈电影的美学风格。
王家卫以其独特的镜头运用和色彩搭配，创造出了一个充满诗意和浪漫的影像世界。
电影中的每一个镜头都像一幅画作，充满了艺术的美感。
尤其是那些慢动作的镜头，通过凝固时间的方式，让观众更深刻地感受到了角色内心的情感变化。
同时，电影中的色彩运用也非常出色，从明亮的红色到暗淡的蓝色，每一种颜色都代表了不同的情感和氛围。
这种美学风格的运用，让电影更加具有艺术性和观赏性。
其次，电影中对于爱、孤独和命运的刻画也非常深刻。
影片通过主人公阿飞的视角，展现了他对于爱情的追求和对于孤独的承受。
阿飞是一个生活在一个破败社会背景下的小人物，他孤独而又渴望爱情。
他与女主角阿婷之间的爱情线索，让人感受到了爱情的美好和残酷。
他们之间的爱情充满了遗憾和无奈，他们注定无法在一起，却又无法忘记对方。
这种对于爱情的刻画，让观众深深地感受到了爱情的复杂和痛苦。
同时，电影中对于命运的探讨也非常深入。
阿飞和阿婷都是被命运所束缚的人，他们无法改变自己的命运，只能默默承受。
电影中的一些细节，比如阿飞在电影院里一遍遍回放自己的过去，阿婷在雨中独自思考，都表达了角色内心对于命运的无力和无奈。
这种对于命运的描绘，让观众思考人生的意义和价值，引发了对于命运的深入思考。
最后，我想说一下电影中的音乐运用。
王家卫的电影一直以其独特的音乐风格而著名，《阿飞正传》也不例外。
电影中的音乐旋律优美动人，与影像相得益彰。
尤其是那首《阿飞的歌》，通过歌曲的旋律和歌词，表达了角色内心的情感和对于爱情的渴望。
这种音乐的运用，让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
总的来说，《阿飞正传》是一部具有深度和内涵的电影作品。
阿飞正传观后感
阿飞正传观后感《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，它以其独特的叙事风格和深度的情感描绘，为观众呈现出一个道德沦丧、生活困顿的社会画面。
观看完这部电影后，我被它所传达的故事和情感所震撼，不禁沉思人性的复杂性和现实社会的无奈困境。
异常的叙事方式《阿飞正传》以非线性的方式展示了主人公阿飞的生活轨迹。
故事并非按照时间线进行叙述，而是跳跃式地呈现了阿飞在不同时期的生活片段。
这种叙事方式增强了观众对故事的记忆和思考，也使得观众更加深入地了解了主人公的内心世界和成长经历。
这种非传统的叙事方式让电影充满了神秘感和诗意，也为观众提供了更多的思考空间。
真实而残酷的人性描写《阿飞正传》通过主人公阿飞的视角，生动地描绘了一个乌烟瘴气的都市世界。
在这个世界中，人们的欲望和利益冲突不断，道德观念也逐渐腐化。
阿飞是一个善良而纯真的小伙子，但他却在恶劣的环境下逐渐迷失了自我，变得冷酷无情。
这样的转变让人深思：在这个社会中，人性真的能够保持纯粹吗？在现实的压力下，人们是否会背弃自己的良知和原则？强烈的视觉冲击与美学风格《阿飞正传》的影像美学风格令人难以忘怀。
王家卫巧妙地使用了各种镜头、颜色和构图方式，创造出强烈的视觉冲击。
电影中经典的雨巷场景，阿飞散发出的孤独和无助感，都通过视觉表达的方式深深地触动了观众的情感。
凌乱的镜头语言和独特的音乐搭配，更是为整个电影增添了一种诗意和悲凉的氛围。
这样独特的美学风格使电影脱离了现实的束缚，成为了一件艺术品。
深刻的情感表达《阿飞正传》是一部情感丰富的电影。
主人公阿飞和女主角草莓之间的情感纠葛，以及阿飞内心深处的孤独和渴望，都让观众感受到了强烈的情感冲击。
电影中的每一个角色都有着自己的故事和情感，而这些故事和情感却又通过电影的叙事方式巧妙地交织在一起。
观看电影的过程中，我不禁与角色们一起经历了喜怒哀乐，也深刻体会到了人性的脆弱和复杂。
对现实社会的反思《阿飞正传》通过展现一个阴暗而绝望的社会，让观众对现实社会进行了深刻的反思。
阿飞正传观后感
阿飞正传观后感电影《阿飞正传》是一部由中国导演王家卫执导的作品，于1990年上映。
这部电影以香港黑帮为背景，讲述了一段荒诞的爱情故事。
在观看完《阿飞正传》后，我对这部电影产生了深深的触动。
首先，电影将观众带入了一个与众不同的世界。
王家卫导演的独特拍摄手法和视觉风格使整部电影充满了独特的美感。
电影中的每一个画面都充满了浓郁的色彩和细腻的光影，给人一种梦幻般的感觉。
片中采用的快速剪辑和模糊的画面效果，使得整个故事呈现出一种迷幻的氛围。
这种独特的视觉呈现方式为故事增添了许多神秘感和诗意。
其次，电影中的人物形象刻画非常出色。
阿飞这个角色是一个典型的英雄角色，他虽然身处黑帮之中，但内心却充满了正义和善良。
他不满于黑帮的暴力和腐败，努力保护自己所爱的人，同时对黑帮中的欺凌行为保持着反抗态度。
阿飞的形象给人留下了深刻的印象，他代表了一种真正的勇气和正义。
另外，电影中的爱情故事也让人感到心痛。
阿飞与李嬷嬷之间的爱情是电影的核心，他们之间的感情充满了悲伤和无奈。
阿飞一直默默地守护着李嬷嬷，但他们最终选择了分开，无法拥有彼此。
这种宿命般的爱情让人感到十分心酸，也让人思考人生的无常和遗憾。
电影中的配乐也非常出色。
陈奕迅演唱的主题曲《阿飞正传》充满了浓郁的情感，与电影的氛围相得益彰。
整部电影中音乐的运用非常巧妙，既能够表达人物内心的痛苦和愿望，又能够烘托出整个故事的情感氛围。
《阿飞正传》的结局十分震撼，带给观众极大的触动。
阿飞在血泊中奔跑的画面令人难以忘怀，他的身影仿佛成了荒诞命运的象征。
电影最后的镜头中，阿飞倒在地上，血流满地，他与黑帮的斗争彻底失败。
整个结尾给人一种悲剧的感觉，让人不禁思考人生的意义和价值。
总而言之，电影《阿飞正传》以其独特的画面风格、出色的人物形象和深刻的爱情故事，给观众带来了深深的触动。
这部电影不仅是一部香港黑帮电影，更是一部表达人性和命运的艺术作品。
通过对阿飞这个英雄角色和他的命运的描绘，电影向观众传达了对人性和权力的思考和探索。
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评《阿飞正传》影评导语：最近《阿飞正传》在台重映，这部电影也是王家卫的经典电影之一。
这里本店铺为大家整理了三篇《阿飞正传》影评，希望你们喜欢。
影评一：王家卫的电影被人冠以极好的声誉，普罗大众给他的标签叫文艺。
他的电影故事情节稍弱，却有极具个人风格的摄影风格（其实得益于杜可风），我钦佩他选角的眼光，因为那显得疏离口语的台词，在上个世纪九十年代正当风华正茂的演员口中说出来，一点都不矫揉造作。
加之或迷幻或摇曳的的配乐，慢慢炖出让人欲罢不能的浓厚情绪的汤。
因此，看他的电影，需要窝在沙发里，在夜阑人静的时候，在不平常的简单故事里摸到内底的情绪，在我看来才是正确的观影姿势。
回到《阿飞正传》忆及那个倾倒众生的男子——张国荣因为这部电影，王家卫开启了他的王氏文艺电影顶峰时代，也因为这部电影张国荣获得了金马奖影帝，成功转型在影坛大放异彩。
这部电影的经典之处一是几个让人称奇的镜头。
比如张国荣饰演的“阿飞”旭仔跳舞那一段以及结尾梁朝伟出场的长镜头，哦对了，还有一段是后段的一组非常规镜头等，这些都是经典的段落。
二是不羁浪荡的主人公。
张国荣细腻的演绎和极具魅力的嗓音，让他成为“阿飞”的唯一代言。
经典的独白亦是让后人膜拜和无尽的模仿。
对阿飞这一角色的解读阿飞称自己是个无脚鸟，因为他孤独又可悲，无脚因此只能一刻不停的飞，正如他无力逃脱的困惑人生，除了死亡，徘徊和挣扎郁闷从未肯停歇。
同时阿飞又是个让女性又爱又恨的角色形象，他用那经典的一分钟吸引售票员苏丽珍，又转而怀抱舞女LuLu，这与他幼年被亲生母亲抛弃，又被养母束缚着的人生经历不无关系。
他把人生中出现的女性角色当做旅途中的停歇点，他始终要一刻不停的飞着，直至死亡之我见影片主要故事情节就是几对纠缠不清的男女之间的追逐、放弃、自毁，若从象征意义上来看，这也许反映的是上个世纪九十年代香港人的漂泊的无力感和无根的困惑。
哥哥张国荣与影片浪荡不羁的旭仔相差甚远，但其卓越的演技让人称赞。
影评: 阿飞正传
影评: 阿飞正传
电影影评: 《阿飞正传》
作为一部香港电影的经典之作，《阿飞正传》以其深刻的情感和引人入胜的故事情节，给我留下了深刻的印象。
这部由王家卫执导的电影，以其独特的拍摄手法和细腻的情感刻画，成功地将观众带入了一个充满悲欢离合的世界。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
阿飞这个角色是一个充满矛盾和内心挣扎的人物，他既有着无尽的热情和才华，又深受内心的困扰和孤独感。
他的形象给人留下了深刻的印象，让我不禁为他的遭遇而感到心痛。
与此同时，电影中的其他角色也都有着鲜明的个性和深刻的内心世界，使整个故事更加丰满和引人入胜。
其次，电影的拍摄手法令人赞叹。
王家卫以其独特的镜头语言和视觉美感，将每一个画面都呈现得如诗如画。
他运用了大量的慢动作和特写镜头，使得观众能够更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
同时，他巧妙地运用了色彩和音乐的组合，使整个电影充满了浓厚的情感氛围，让人不禁为之陶醉。
最重要的是，电影给我带来了深刻的共鸣。
阿飞的孤独和挣扎，以及他与女主角的爱情故事，让我感受到了生活中的无奈和坎坷。
他们之间的爱情是那样的美丽而脆弱，仿佛注定要被命运所抛弃。
这种真实而深刻的情感表达，让我不禁思考人生的意义和我们在其中的角色。
总的来说，电影《阿飞正传》以其深刻的情感和引人入胜的故事情节，给我带来了强烈的感受和共鸣。
王家卫的才华和独特的拍摄手法使这部电影成为了一部经典之作。
我相信，这部电影将继续在观众心中留下深刻的印象，并引发更多人对生活和情感的思考。
阿飞正传观后感影评
阿飞正传观后感影评英文回答："Ah Fei Ching Chuen" is a classic Hong Kong film directed by Wong Kar-wai. The movie tells the story of a young man named Ah Fei, who is a skilled martial artist and gets involved in the criminal underworld of Hong Kong in the 1960s. The film explores themes of loyalty, friendship, and the struggle between good and evil.One aspect of the film that I found particularly impressive was the cinematography. Wong Kar-wai is knownfor his visually stunning films, and "Ah Fei Ching Chuen"is no exception. The use of vibrant colors and stylish camera angles created a mesmerizing visual experience. For example, there is a scene where Ah Fei is walking down a neon-lit street, and the colors and lighting create a surreal atmosphere that perfectly captures the mood of the film.Another highlight of the film is the performances of the actors. Leslie Cheung, who plays the lead role of Ah Fei, delivers a powerful and nuanced performance. He effectively portrays the inner conflict and emotional turmoil of his character. In addition, the chemistry between Cheung and Tony Leung, who plays his best friend, is palpable and adds depth to their relationship.The film also incorporates elements of Hong Kongculture and history. The setting of the 1960s provides a backdrop for exploring the social and political climate of the time. Wong Kar-wai skillfully weaves these elementsinto the narrative, creating a film that is not only entertaining but also thought-provoking.Overall, "Ah Fei Ching Chuen" is a masterpiece of Hong Kong cinema. Its stunning visuals, compelling performances, and exploration of complex themes make it a must-watch for fans of Wong Kar-wai's work and anyone interested in Hong Kong culture and history.中文回答：《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影。
阿飞正传观后感
阿飞正传观后感《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，该片以独特的叙事方式和精美的画面风格在影迷中广受好评。
通过观看这部电影，我深受触动，产生了许多感悟和思考。
下面我将从三个方面来谈谈我的观后感。
首先，我被电影中独特的叙事方式所吸引。
王家卫导演运用了非线性叙事的手法，把时间轴打乱，让观众在故事中体验到时间的错综复杂。
这种叙事方式既增加了观影的乐趣，又加深了观众对主人公内心世界的理解。
电影中的跳跃式叙事使得故事的多个时间节点交织在一起，通过对不同时间段的交叉展示，形成了一幅立体的画面。
这种独特的叙事方式使得观众更加全面地了解了阿飞这个角色，感受到了他内心的孤独和无奈。
其次，电影所展示的香港旧时代的风貌也给我留下了深刻的印象。
电影以20世纪60年代的香港作为背景，通过街头巷尾、低矮老旧的房屋、招牌灯箱等元素，再现了当时社会的真实面貌。
这种对细节的精心塑造使得观众仿佛置身于电影中的场景，感受到了那个时代的风情。
香港的繁忙街道和照明灯光成为电影中独特的视觉元素，给人一种迷离而浪漫的感觉。
通过这些细节的刻画，电影成功地营造出了独特的氛围和情绪，让观众体验到了一段特殊时期的历史变迁。
最后，电影中寓意深远的人物形象也让我深感触动。
主人公阿飞是一个身世坎坷的角色，他以飞快的速度奔跑、飞扬于香港的大街小巷，却始终无法摆脱内心的孤独和无助。
电影通过阿飞的形象，表达了一个普遍的主题——对于每个人来说，生活的道路并不容易，不同的人面对的挑战和困境也不尽相同。
片中的其他角色也各具特色，每个人的命运交织在一起，展现出了一个世界的复杂性和无奈。
通过这些形象的描绘，电影传递出了对人性的思考和关怀，引发了观众对自己内心的思考。
总的来说，《阿飞正传》是一部非常优秀的电影，它通过独特的叙事方式、细腻的画面呈现和富有内涵的人物形象给观众留下了深刻的印象。
观看这部电影让我品味到了不同的电影审美和情感体验，也让我对这个世界有了新的理解。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，讲述了一个关
于爱情、友情和孤独的故事。
影片以其独特的镜头语言和深刻的情
感表达，深深地触动了观众的心灵。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
王家卫导演以其独特的镜头
语言和精湛的摄影技巧，将香港的繁华与喧嚣展现得淋漓尽致。
尤
其是在角色阿飞与白兰之间的浪漫爱情，通过镜头的捕捉和音乐的
配合，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
其次，影片对于孤独和友情的描绘也令人深思。
阿飞和他的朋友小
刚之间的友情，以及阿飞对白兰的爱情，都在影片中得到了深刻的
表达。
在现代社会中，人与人之间的关系变得越来越疏远，而影片
通过这些角色之间的情感纠葛，让观众对于友情和爱情有了更深刻
的思考。
最后，影片的音乐也是其一大亮点。
《阿飞正传》中的配乐极具特色，不仅与影片的情感融合得恰到好处，更让人印象深刻。
特别是那首《心中的日月》，简单的旋律却带有深沉的情感，为影片增添了许多色彩。
总的来说，《阿飞正传》是一部充满情感和思考的电影，无论是其视
觉效果、情感表达还是音乐配乐，都让观众在观影过程中得到了极大的享受。
这部电影不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性的深刻思考，让观众在观影之后留下了许多共鸣和感悟。
阿飞正传电影鉴赏
《阿飞正传》电影解析1.影片中大量使用了运动镜头来展现主题思想，不同的运动镜头能表现出不一样的视觉效果以及所产生的心理感触。
（影片开头旭仔穿过灰暗的楼梯道与苏丽珍邂逅的画面中采用了跟镜头，突出画面中主体的运动方向、速度体态，并且连续、详尽地表现了远动中被摄主体，展现了画面所要表达的主要思想，这正是旭仔的第一段爱情故事。
在这个场景中还使用了推镜头，在旭仔让苏丽珍看他的腕表时，从他的腕表移到墙上的钟，镜头由远处缓缓地推近至特写，表现了时间在影片中的重要作用，也暗示了旭仔在他短暂的一生中的迷失与他想要对自己救赎的迹象。
）2.光影与色彩的处理影片中光影模糊、沉郁，是人物的内心写照，画面色彩基调也整体以暗灰色为主，烘托了低沉的戏剧气氛。
（影片中梁凤英的服装除了第一次是以白为底色外，之后都以暗紫或灰色为主。
紫色与灰色都有着不安、忧伤的感情色彩，这也与之后的感情发展相一致--一场没有结局的感情最终还是令人痛心的，同时也和苏丽珍内敛的性格所吻合。
这也是旭仔第一次“无脚鸟”的展现。
）3.在这部电影中钟表的嗒嗒声深入人心。
（伴随着钟表的频繁出现，秒针走动的声音延续不断，始终贯穿影片暗示时间的流逝无处不在。
除了显示时间，帮助叙事的作用之外，同样也有助于描写人物心里与精神状态。
“1960 年 4 月 16 号下午3点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。
”凝聚着旭仔的时间意识，过去了，事实谁都变不了，就像被母亲遗弃，与苏丽珍、梁凤英的感情都会随时间的流逝成为过去。
直到影片结束，他仍嘱托超仔，不要告诉他记得那一分钟，那样大家都好过一点。
因为过去了就已经过去，没有必要再提起，同时也表现了旭仔在这些时间中的自我迷失的听觉效果。
）在影片中导演还多次营造雨天气氛，雨滴落在地上发出的滴答声，给观众一种压抑气氛的同时又在其中加入了鲜艳的生活的文艺青年情感的摩擦与碰撞，这个强烈的对比能使观众不由得想要摆脱压抑去追寻这种角色。
《阿飞正传》影评解说文案_《阿飞正传》--梳好你的头发
《阿飞正传》解说文案_《阿飞正传》—梳好你的头发中国香港剧情电影《阿飞正传》，于2018年上映，由王家卫导演，王家卫编剧，影片讲述了故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。
阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。
阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。
在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。
他守着阿飞死在一列返乡的火车上。
没有家的漂泊，失去信念的流浪，想飞却折了翅膀，这就是阿飞的一生，仓促而忙碌的寻找着解脱。
因为被亲生母亲抛弃而对女人不再信任，他享受着一次又一次任性的挑弄妄图弥补心灵上的创伤，却在又一次被母亲抛弃的绝望中死亡。
我觉得，他虽然外表看起来桀骜不驯玩世不恭，可心底，除了对每个人都认真的爱过以外，就是满满的寂寞。
要想不被抛弃，唯一的方法，就是先说不要，所以阿飞走的每一步都不会回头永远不会满足，也不让爱自己的人满足，在彼此折磨中获得真实的快感。
在阿飞的世界里，自我保护机制是最重要的，所以他可以面对任何人任何事笑，包括死亡，那不过是一种体验，也是一个目的地。
刘嘉玲所扮演的舞女却是最让人心疼的，特别是她打扮得漂漂亮亮跪在地板上给心上人擦地时，那种卑微的爱放下了她所有的霸道固执倔强，那一刻她是最美丽的，也是最幸福的。
拥有过爱付出过爱肆意发泄自己的情绪跟着感觉走遍爱人可能留下足迹的每一个地方，她活的是那么潇洒认真，爱情不是暧昧，所以她每一次都很坚决的拒绝张学友扮演的小男人，让人想起了刘若英那首歌：“想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂……”。
刘德华扮演的警察和张曼玉扮演的苏丽珍是同一种人，现实又带着少许懦弱，遇到爱不敢爱，也不敢去争取，他们对未来渴望着却也逃避着，想苏丽珍说：“应该回家睡个好觉了。
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《阿飞正传》影评 篇一：《花样年华》影评 《花样年华》影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的 老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯 美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港 90 年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述 两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工 之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代 白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是 些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不 逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察 633 和 663 的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头” 和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典； 《东邪西毒》 中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直， 长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春 光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟 运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。
可是，2000 年 的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。
相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄 的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递 着东方特有的韵美和思想。
可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港 60 年 代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进 了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起 来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他 们各自的路。
日子如果只是这样过，倒也安然自在。
可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不 忠走在了一起的事实。
周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都 不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。
总之，他们成了朋友。
一起吃过西餐，一起在 旅馆那间著名的 2046 号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男 主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。
”可后来，一句“原来有 些事情，不知不觉中就会发生。
”证明了一段苦恋的开始。
周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎， 挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。
可惜，最后他们谁也没有越出那至 关重要的一步，各分东西。
怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无 声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土 1 / 10埋住，让它永远是个秘密。
花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。
不少人观看它只是因为那绚 丽的旗袍。
的确，那 26 套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种 美的享受。
可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不 觉地飘溢在你的五脏六腑间。
《花样年华》就是这样一部片子。
无论是镜头中精致的特写，还 是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺 人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。
还有不得不提的片中的声音艺术，就 算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力， 就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相 遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。
影片的这些硬件设施 做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经 常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的 面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现 在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这 种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种 沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种 意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。
周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达 了心中压抑已久的感情。
可苏却用无语沉默来回避。
周看出了两人不可能在一起的结局。
于是， 他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。
可当周说完“以后你自 己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时， 苏却开始心潮汹涌。
此时运用了一段长镜头， 特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然 而生的痛苦陡然现于手部。
接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇 在一处。
紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说 “好了好了， 只是演戏， 只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发， 导演却没有刻意煽情， 只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。
只这一点，就 可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽， 只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。
一种她曾经熟悉的香味。
她呆坐在椅子上，眼泪 开始滑落。
一滴一滴，最后连成一片。
此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男 人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔-如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 无言...... 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love 只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华...... 花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什 么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦， 2 / 10可以说简单而又平淡。
那么， 为什么这样一部故事普通、 情节简单的影片能被人们称之为经典？ 关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法， 通过这些艺术手法为这个普 通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更 加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样 的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹 如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个 线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达 上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也 不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活 和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要 靠观众去体会的。
《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而 又自然传达出来， 在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状， 赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
例如，影片通过苏丽珍替何老板给何 太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是 在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的 小资们的真实生活和情感现状。
不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一 样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。
《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的 表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主 题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。
隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面 加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象 生动又耐人寻味的感觉。
在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节 上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。
如影片中 “昏暗的路灯” 这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。
丈夫老是不在家，只有她 独自一个人每天去小面摊吃饭。
犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。
再如，影片中几次“挂钟”的 空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。
还有周 慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头 导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景 由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。
但是更重要的是，它暗示 着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。
《花样 年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的 情感和思绪， 使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱 的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小 3 / 10面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王 家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意 义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表 现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清 的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之 间会有故事发生。