高一音乐教学反思

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高中音乐课教学反思

高中音乐课教学反思

高中音乐课教学反思一、引言高中音乐课是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节,也是学生综合素质的重要组成部分。

作为一名乐器教师,我在教学过程中积累了不少经验,也有一些反思和总结。

通过反思,可以找出教学中存在的不足和问题,进一步提高自己的教学水平和方法。

下面,我将对我所教的高中音乐课进行一次反思。

二、课前准备在准备高中音乐课之前,我通常会查阅相关教材和参考书籍,了解学生的基础知识和学习需求。

然后,我会列出一份教学计划,明确每一节课的教学目标和内容。

在设计课堂教学活动时,我会尽可能地提供多种学习方式,如听音乐、讨论、演唱、演奏等,以满足学生的不同学习需求。

然而,在一些课程中,我发现自己在准备上花费的时间不够充分,导致教学内容的设计不够充实和深入。

所以,在今后的教学中,我将更加注重课前准备的重要性,花更多的时间和精力来调查和研究教学内容,确保每一节课都能够有效地教授和学习。

三、课堂教学在高中音乐课堂教学中,我通常采用多媒体教学手段,如投影仪和音乐播放器等,以丰富教学内容,并引起学生的兴趣。

在课堂活动中,我会采用小组合作学习的方式,让学生互相合作、交流和探讨。

同时,我也会鼓励学生积极参与到课堂中,发表自己的观点和意见,提高他们的思维和表达能力。

然而,在一些教学中,我发现自己对学生的要求过高,导致部分学生无法跟上教学进度,学习积极性不高。

因此,我认为在今后的课堂教学中,应根据学生的实际水平和学习能力,合理调整教学目标和要求,让每个学生都能够参与到教学中来,收获知识和学习成果。

四、课后反馈在每一节课结束后,我通常会给学生布置相应的课后作业,让他们巩固和应用所学知识。

同时,我也会进行课后反馈,与学生进行交流和讨论。

通过反馈,我可以了解学生的学习情况,发现他们的不足和问题,并及时进行指导和纠正。

然而,我在一些课后反馈中发现,自己对学生的态度和鼓励不够,导致学生对课堂的学习缺乏动力和兴趣。

因此,我认为在今后的课后反馈中,我应该更加注重对学生的激励和鼓励,让每个学生都能够感受到自己的进步和成就,提高学习的积极性和主动性。

高一音乐教学反思

高一音乐教学反思

高一音乐教学反思引言音乐是一门艺术,既有表现力,又有创造性。

作为高中音乐教师,我深感音乐教学的重要性和挑战性。

在教学过程中,我经常会遇到各种问题,需要不断反思和改进。

本文将对高一音乐教学进行反思,总结经验和教训,并提出改进方案。

教学背景高一阶段是学生音乐素养培养的关键期。

学生对音乐的基础知识有一定的了解,但还需要在培养学生音乐兴趣、提高音乐技能、培养音乐情感等方面进行有针对性的教学。

在这个背景下,我进行了一系列的音乐教学实践。

教学目标高一音乐教学的目标主要包括: - 提高学生音乐表演技巧,培养他们的音乐才能; - 引导学生理解音乐的表现力和情感表达; - 培养学生的审美能力,提高音乐欣赏水平; - 培养学生的音乐创造力和音乐思维。

反思与改进在高一音乐教学实践中,我遇到了以下一些问题:问题一:教学材料选择不合理一些教材难度过高,学生无法理解和吸收,导致学生对音乐失去兴趣。

另外,一些教材内容过于简单,不能适应学生的学习需求。

解决方案:1.对教材进行合理筛选:在选择教材时,要考虑学生的音乐背景和能力水平,确保教材与学生的实际情况相适应。

2.结合实际情况进行教学:在教学过程中,要灵活运用各种教学资源,如音乐影片、实地考察等,增强学生对音乐的实际体验。

问题二:课堂互动性不强传统的音乐教学方式以教师为主导,学生被动接受知识,缺乏主动参与和合作交流的机会。

解决方案:1.设置小组讨论环节:通过小组讨论,鼓励学生主动参与,积极思考和表达自己的观点。

2.组织合作演出:让学生在小组内合作演出,提高学生与他人的合作能力和团队意识。

问题三:缺乏实践机会音乐教学过程中,缺乏实践机会,对于学生的实际表演能力和创造力的培养不够。

解决方案:1.安排演出机会:定期组织学生进行音乐演出,增强他们的实际表演能力。

2.开展音乐创作活动:鼓励学生进行音乐创作,提高他们的音乐创造力和音乐思维水平。

结语音乐教学是一项富有挑战性的工作,需要教师不断反思和改进。

最新高一音乐教学反思

最新高一音乐教学反思

最新高一音乐教学反思最新高一音乐教学反思高一的音乐该怎么样教学,老师们你们都找到了自己的方法了吗?下面是YJBYS小编为大家搜集整理出来的有关于最新高一音乐教学反思,欢迎阅读!最新高一音乐教学反思【1】经过11周的教学,我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解,面对新的教材、新的授课方式,刚开始觉得很茫然,不知从何着手,经过了这一个阶段的摸索,我的教学工作也逐渐步入正轨,上起课来更加得心应手。

与以往的课程相比较,这次新课改的教材知识难度有所增加,知识涉及的范围更加广泛,知识点增多。

如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点,为了攻克这一难题,我搜集了大量文字、音像、图片等材料,从学生们接触较多的音乐出发,提升学生兴趣,丰富课堂内容,强调知识点,让学生相互交流、大量聆听音乐,从听觉出发进而理性分析,做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

高一年级三个班的情况各不相同,相比较而言,二班的学生积极性最高,课后找我进行交流、探讨,从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好,对音乐的了解程度。

一班和三班的学生,大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听,还有一些学生将知识点画在课本上,或做一些课堂纪录,这都说明学生很重视这一学科,也很喜欢音乐。

但是,相对也存在一些问题。

由于在以往的音乐课学习中,没有考试,这就使得个别同学没有学习的动力,认为音乐课就是放松、休息的时间,造成音乐课学习的惰性,这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯,所以还应在课堂上给予他们一些压力,并以提升他们的兴趣入手,吸引他们的注意力,主动学习。

根据学生们的课堂表现,在接下来的教学中我会做出一些调整,多加入学生们的自主学习与探讨,减少讲授,让学生展示自己的自学成果,更加提高学生的主动参与积极性。

课余时间,有的学生参加了合唱训练,在每一次的练习中,学生们都能很高兴的投入到演唱中,将歌曲唱好,这也是对音乐学习的一种锻炼,在12月份的艺术节上,他们训练的成果还要得到全面的展示,这样也会提高其他学生的参与积极性。

音乐课教学反思【优秀5篇】

音乐课教学反思【优秀5篇】

音乐课教学反思【优秀5篇】篇一:音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。

时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。

因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术。

音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一,因此,音乐教学在培养学生创新思维方面,有着极大的优势。

《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

思维是智力的核心。

从创新的角度讲,创新思维也是创新能力的核心。

从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发,在教学实践过程中,我们更要注重对学生创新思维的培养。

我在音乐教学中,采取多种形式,着重探讨了学生创新思维的培养问题,收到了良好的效果。

创编歌词,培养学生的创新思维。

在音乐教学活动中,选择一些学生熟悉的歌曲,让学生为歌曲重新填词,或者少量的改写歌词,有利于激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,从而培养学生的创新思维。

篇二:音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高,兴趣浓,但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。

这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求,及时调整课堂教学环节,营造适合学生的课堂教学氛围,让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程,提高教学效果。

在教学《报春》这首歌曲时,我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室,一下子就把学生的兴趣调动起来了,于是我抓住时机展开教学,同学们兴趣盎然,学习效果明显提高。

高中音乐教学反思5篇

高中音乐教学反思5篇

高中音乐教学反思5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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高中音乐课堂教学反思(通用10篇)

高中音乐课堂教学反思(通用10篇)

高中音乐课堂教学反思高中音乐课堂教学反思(通用10篇)高中音乐课堂教学反思篇1一、注重导入艺术。

导入是一门值得研究的艺术,好的导入就象是一幅名画、一首名曲,可以充分调动起学生的积极性,采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境,引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时,我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入,学生非常有兴趣,并在接下来的学习中,结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。

在活动中,学生积极踊跃,充分展示了自己的想象力,锻炼了表达能力,体验到了艺术的魅力。

在《走进乐器的世界》中,我请学生结合自己平时的所看、所接触,描述一下自己熟悉的乐器,学生的兴致很高,都滔滔不绝、积极投入。

这样,根据每节课的内容,设计富有魅力的导入,达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。

让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续,从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式,由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练,转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。

采用艺术感受和参与实践来增强体验,改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向,通过为学生提供丰富多彩的内容和信息,拓展他们的艺术视野,组织生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。

这就要求教师不要“唯教材、唯教参”,应将精力用在分析学生的学习特点,学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。

艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西,更多的时候是需要人们用心去感受的。

所以,在教学中,要注意引导学生多观察生活,将生活实例与艺术课程相结合,感受艺术来源于生活,分的感受生活中所能听到的各种声音,让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”,然后,将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏,让学生来拍读,从中感受长短、强弱、高低的艺术要素,使学生懂得艺术与生活密切相联。

2024年高中音乐课堂教学反思(通用7篇)

2024年高中音乐课堂教学反思(通用7篇)

2024年高中音乐课堂教学反思(通用7篇)高中音乐课堂教学反思1回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的。

随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。

所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。

这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。

欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。

音乐教学反思(6篇)

音乐教学反思(6篇)

音乐教学反思(6篇)音乐教学反思篇一现在,尤其在高段,学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象,他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清,甚至毫无印象。

这里固然能找到很多原因,讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由,但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题,恐怕也是一个不容低估的重要因素。

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言少,尤其是音乐欣赏课,老师讲得多,把自己对音乐的理解非讲个清楚不可,那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。

这样的结果只会是,学生的音乐作品积累的少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

音乐课即我们小时候所说的唱歌课,但仅仅会唱的歌曲多,唱好歌曲、唱得有滋有味得少。

有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经,有口无心”。

既不用心,何来有滋有味,何来有情有感!那么音乐课里的歌曲不好听,不够味,那当然会到课外去找,找他们自认为好听,够味的歌来唱。

虽然现在在轰轰烈烈的搞课改,但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的,和高段还没有完全的接轨,因此高段的课堂任就是老一套的教学模式,当然有时也会用一些新的手段。

如此的对比、反差,再加上家长们的“务实”,我们该如何去面对这高段的音乐课堂,寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。

音乐课的教学反思篇二在新课标理念指导下,音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。

在音乐课活动的设计中,更应体现学生们参与的频率、效果。

在此次的教学设计中,我在设计教学的时候了解学生的兴趣,研究一年级学生的心理特征,用学生喜爱的方式进行教学。

鼓励学生主动参与活动,一年级学生刚由幼儿园跨入学校,无论生活还是学习,都要有一个适应过程。

音乐教学反思(优秀12篇)

音乐教学反思(优秀12篇)

音乐教学反思(优秀12篇)音乐课堂教学反思篇一音乐教学的过程与方法包括:体验、模仿、探究、合作、综合。

在这节课中除了综合能运用得少一些,其他的方法,渗透在我教学的各个环节。

音乐是审美的艺术,是倾听的艺术,在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时,无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成,学生在积极体验的状态下充分展开想象,投入到学习中。

如初听《小船》,这是一种完全放松和无意识的听赏方法,以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。

接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受,这是一种联想想象式听赏,是学生自身感受与音乐情感的交融。

模仿更是音乐教学离不开的最有效的方法。

从音乐要素入手,学生通过模仿积累感性经验,在大脑里储存丰富的资料,为音乐表现和创造奠定基础。

通过此次上课,备课,也使我深刻地领悟到:作为音乐老师要根据学生的情况,把音乐知识与技能融于活动之中,并隐性成线,让学生在音乐实践中逐步获得浅显的音乐基础知识和基本技能。

而不是一味地追求情感的激发,忽略音乐教学的基本技能、技巧,那么培养出来的学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵的人,无法让学生真正得到美的享受和熏陶。

音乐课堂教学反思篇二第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》,如何上好这一单元?该从何入手?教学之前我仔细研读教材,找准切入点。

从表面看,这一单元是教唱有关生日方面的歌曲(不同的对象、不同的地域),其实,它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱,很有教育意义。

于是,我从即将到来的国庆说起,讲释祖国妈妈的生日的由来,欣赏《今天是你的生日》这首歌曲(教师现场唱),鼓励同学们用优美,深情的歌声演唱《生日歌》,将我们对祖国妈妈的情感表达出来(着重在处理大家都会唱的歌曲,要求声音整齐、和谐,力度适中)。

这一课时我还安排了欣赏和创造。

从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。

请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等,再说说自己对妈妈的感激与心里话,气氛非常热烈,有些小事令我很受感动。

高中音乐教学反思(通用14篇)

高中音乐教学反思(通用14篇)

高中音乐教学反思(通用14篇)身为一位优秀的教师,课堂教学是重要的工作之一,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,来参考自己需要的教学反思吧!以下是小编为大家整理的高中音乐教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

高中音乐教学反思篇1音乐艺术是情感的艺术,音乐教育更是师生情感交流的艺术,音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生,教化学生的艺术。

课堂教学实践告诉我们,学生学习效果如何,教学成功与否,有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度,学生主动参与面广,有效程度就高,教学效果就好,因此,老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。

通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现,不断净化着心灵,使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。

因此,创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。

试想,如果学生只是被动的接受知识,音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流,他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学,首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度,那么如何引导学生主动参与,则是我们应努力探索的教学艺术了。

高中音乐教学反思篇2《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志,它不仅外型独特,美丽,而且内部结构科学。

同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片,并配上文字,向同学作介绍。

根据课文的结构、语言以及教学重点,我采用了多媒体课件来辅助教学。

在课前,我就向学生布置语言直播厅的作业,要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字,而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料,然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。

在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。

描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句,我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处,再通过不同的形式让学生反复诵读,结果学生自然而然的进入了文本,学生读得声情并茂,潜移默化中积累了语言,为语言的运用作了铺垫。

高中音乐教学反思(必备11篇)

高中音乐教学反思(必备11篇)

高中音乐教学反思(必备11篇)高中音乐教学反思第1篇在高中教学中,虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系,但作为素质教育的一个必不可少的因素,其质量高低,也是极为重要的,它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。

但因各种原因,传统的音乐教学只是注重教师的“教”,无论什么类型的课,教师只重视灌输,而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。

使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。

音乐新课程改变强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生”,“提供学科综合”等新的教育理念。

音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力,实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。

因此,在新课改的大潮下,作为高中音乐教师,我们有必要对教学进行认真的反思。

一、首先要激发学生对音乐的兴趣有关研究表明:任何一种音乐能力,都是在音乐感受能力基础上发展起来的。

因此,在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣,激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解,通过多种形式引导学生积极参与音乐体验,尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟,经过多年的学习,他们已积累了一定的知识经验,有一定的知识面,对于事物也有自己的认识和观点,初步建立了审美观。

而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,所以音乐课又被认为是技术学习课,因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。

因此在教学时,如果对学生一味的进行灌输,把音乐课上成枯燥的“解剖课”,这是绝对行不通的,现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐更贴近学生已有的知识,并开展丰富多彩的课堂教学活动,才能寓教于乐,调动学生的求知欲和好奇心,使他们积极、主动地参与学习。

高一音乐教学反思

高一音乐教学反思

高一音乐教学反思高一音乐教学反思「篇一」(一)一年级新生的音乐课堂常规训练一年级新生刚进入学校,各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练,音乐课也不例外。

作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练,对以后上好音乐课起着十分重要的作用。

音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。

如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。

这样的训练,让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

(二)师生合作一起参与小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。

因此对于同学正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做小朋友们的带头人和伙伴。

让同学对教师发生亲近感、认同感。

乐于接受教师的指导,使同学敢想、敢说、敢做。

从而让同学发挥出最大的潜能。

如:二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到扮演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的同学都是我的小朋友小乌鸦;然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈,我和其余的同学扮演小乌鸦。

整节课都是师生同演,同学的情绪放松了,课堂充溢了生气,师生感情增进了,让同学在欢快的气氛中感受了教育。

(三)重视音乐课中的“听”音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,同学听多了、耳熟了,自然就会唱了。

我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。

即让同学和着音乐拍击节奏,这样有利于同学掌握歌曲的节奏。

二、口令法。

即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。

高一下学期音乐教师教学反思

高一下学期音乐教师教学反思

高一下学期音乐教师教学反思在高一下学期的音乐教学中,我有了许多新的感悟和体会。

回顾这一学期的教学工作,既有成功之处,也有需要改进的地方。

一、教学成果1. 激发了学生的音乐兴趣通过多样化的教学方法,如音乐欣赏、演唱、演奏等,让学生在不同的音乐体验中感受到了音乐的魅力。

许多学生从最初对音乐课的不重视,逐渐转变为积极参与,主动探索音乐世界。

例如,在音乐欣赏课上,播放不同风格的经典音乐作品,引导学生分析其旋律、节奏、和声等元素,激发了他们对音乐的好奇心和求知欲。

2. 提升了学生的音乐素养在教学过程中,注重对学生音乐基础知识和技能的培养。

通过乐理知识的讲解、视唱练耳训练等,提高了学生的音乐感知能力和表现能力。

比如,在教唱歌曲时,不仅要求学生唱准旋律和节奏,还引导他们理解歌曲的情感内涵,通过声音的表现力来传达歌曲的意境。

3. 培养了学生的团队合作精神在音乐实践活动中,鼓励学生分组合作,共同完成音乐作品的创作和表演。

这不仅锻炼了学生的沟通能力和协作能力,还增强了他们的自信心和集体荣誉感。

像在班级音乐会上,学生们以小组为单位,精心准备节目,互相配合,呈现出了一场精彩的音乐盛宴。

二、不足之处1. 教学方法有待创新虽然采用了多种教学方法,但在某些时候还是显得较为传统,缺乏创新性。

未能充分利用现代信息技术手段,如音乐教学软件、在线音乐资源等,来丰富教学内容和形式。

例如,在音乐欣赏课上,可以更多地运用多媒体资源,让学生通过观看音乐视频、音乐剧等,更加直观地感受音乐的魅力。

2. 对学生个体差异关注不够在教学中,没有充分考虑到学生的音乐基础和兴趣爱好的差异。

对于音乐基础较弱的学生,未能给予足够的指导和帮助;而对于有音乐特长的学生,也没有提供更多的发展机会。

比如,在课堂上,可以根据学生的不同水平进行分层教学,为基础薄弱的学生提供更多的基础训练,为有特长的学生提供个性化的辅导和拓展学习的机会。

3. 评价方式不够多元化目前的评价主要以考试成绩和课堂表现为主,评价方式较为单一。

高中音乐课教学反思

高中音乐课教学反思

高中音乐课教学反思音乐课在高中中是生活中重要的学科之一,对学生的发展有着重要意义。

然而,随着教育改革的深入,日益增长的文凭考试和竞争力等因素,高中音乐课的传统观念逐渐被改变,逐渐在传统的普通高中课程中淡出。

因此,现在的音乐课被认为是一门可以让学生尽情放松乐趣的课程,但没有深入的理解,只是有一定的知识了解,而没有深入的知识积累。

二、教学反思1、理论知识和实践素质的缺失在传统的教学中,高中音乐课多以表演和听力为主,较少考虑音乐理论知识和实践素质的培养。

音乐理论知识包括音乐史、音乐理论、小提琴等,实践素质包括表演技巧、敏锐的审美感以及对乐器、乐曲的敏感性等,而这些正是音乐素养的核心。

然而,高中音乐课的教学中缺乏这些专业知识的教授,因此,学生的音乐素养得不到长久的提升,也就无法培养出音乐家的素质和技能。

2、时间分配不合理音乐课在高中中的时间分配经常不合理。

学校的课表安排将音乐课的学习时间相对较少,学生们大都被要求在较短的学习时间里完成大量的作业,很少有时间去从事钢琴、小提琴等乐器的实践,也就得不到足够的练习时间。

因此,学生们的实践能力得不到有效的发展,而这也就无法激发学生对音乐的兴趣。

三、改进建议1、充分发挥课堂教学的作用首先,应当加强课堂教学,让学生更加深入地理解音乐理论知识,使他们更好地掌握各种乐器的技巧和表演技能,并加深他们对音乐本身的理解,这样才能为他们今后深入地探索音乐奠定基础。

2、培养独立思考能力其次,应当培养学生的独立思考能力,让他们自主发现和思考解决问题的方法,像乐器演奏中出现问题时,他们可以自己尝试,而不是等待老师的指导,这样才能提高他们的表演水平和理解能力。

3、多办理各种活动此外,可以组织学生参加各种活动,如音乐节、乐器展示会等,让学生有机会接触到各种不同的音乐、乐器,让他们增加对音乐的了解,同时也可通过参加这些活动,让学生们能够更好地发掘和培养自己的音乐素养。

四、总结以上是针对高中音乐课教学的反思,可以看出,高中音乐课的教学中存在着理论知识和实践素质的缺失,时间分配不合理等问题。

高中音乐课教学反思(通用12篇)

高中音乐课教学反思(通用12篇)

高中音乐课教学反思高中音乐课教学反思(通用12篇)在发展不断提速的社会中,我们要有一流的课堂教学能力,所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来,看自己在前一个场景和事态中自己的表现。

反思应该怎么写才好呢?下面是小编为大家收集的高中音乐课教学反思,欢迎阅读与收藏。

高中音乐课教学反思 11、抓住关键,从教师教学入手,在课堂教学中创设诱人的情境。

“兴趣是最好的老师。

”采用学生感兴趣的,熟悉的形式巧妙的引入课堂。

可以有效地激发学习兴趣,激活课堂气氛。

比如,讲解诗歌鉴赏课时,我先从分析《东风破》,《菊花台》这些流行歌曲的美妙之处开始,引起学生的向往,再讲解诗歌鉴赏知识,学生学习的效果便很好。

这种以俗解雅的方法,在教学中显得轻松风趣,极大地调动了学生复习语文的兴趣。

“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西。

”语文老师在课堂教学中真的能化“压力”为“魅力”,让“学生喜欢你教的东西”,学生学习语文的消极心理就可逐渐消除,而走向积极。

2、必须充分发挥学生主体作用,变被动为主动。

挖掘学生的潜力,激发和培养他们的学习兴趣,让他们在课堂上有自主的学习与思考的时间与空间,主动参与课堂教学活动,比如每节课在课堂上我都让一两个学生上台发言演讲,然后再请一两个学生上台针对同学演讲发言,发表评价。

还有在自读课文的教学中,尽量以问题形式让学生充分讨论,共同解决。

这样就把学习的主动权交给学生,让学生有主体参与的感觉,能充分调动学生的积极性,使课堂充满着活跃的气氛,个个踊跃讨论,积极发言。

但在培养学生主动参与教学过程中,要注重举一反三,触类旁通,让学生掌握分析解决问题的方法,掌握阅读分析的方法要领,改变旧的学习状态,不是被动地接受老师传授的知识,而是主动地掌握和运用知识。

3、培养学生的几个小习惯。

其一,记的习惯。

掌握科学的记忆习惯。

科学的记忆方式,无论是联想法,还是其他,记住一条,适合自己就是最好的,把记忆和时间联系起来,考试要在一定的时间内,其实生命的基本单位不是时间吗?一定把学习任务和时间联系起来,而且要及时复习,语文不是短时间能出成绩的,但是不要以为一次的好成绩,就忘乎所以。

高中音乐课后教学反思范文(精选8篇)

高中音乐课后教学反思范文(精选8篇)

高中音乐课后教学反思范文(精选8篇)高中音乐课后教学反思1本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。

现将教学工作中的体会和感受总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

一、课堂教学:1、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以培养学生鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

2、丰富情感体验,培养创造能力,重视音乐实践。

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则,重视音乐的实践过程,充分发挥学生的艺术创造意识,激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识,从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。

通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点,增强学生表现音乐的自信心,培养良好的团队意识与合作精神,让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲,从而受益终身。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授,毕竟三者是相互作用、相互促进的。

掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理:为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课,我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。

努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。

总以为学生不是恶意,知识不成熟的表现,所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正认识到自己的错误,因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

高一音乐教学反思

高一音乐教学反思

高一音乐教学反思背景这份文档旨在对高一音乐教学进行反思和总结,以便改进和提升教学质量。

以下是我对过去一年的教学工作的反思和观察。

教学内容我们的音乐教学内容主要包括乐理知识、音乐技能和音乐欣赏。

在教学过程中,我发现以下几个方面需要改进:1. 乐理知识:在传授乐理知识时,我可能过分依赖教科书,没有充分利用其他教学资源。

为了提升学生的研究兴趣和理解能力,我应该结合一些实际例子和实践活动来帮助他们更好地掌握乐理知识。

乐理知识:在传授乐理知识时,我可能过分依赖教科书,没有充分利用其他教学资源。

为了提升学生的学习兴趣和理解能力,我应该结合一些实际例子和实践活动来帮助他们更好地掌握乐理知识。

2. 音乐技能:我注意到一些学生在演奏乐器和唱歌时存在一些基本技能不足的问题。

为了解决这个问题,我计划在今后的教学中更加注重基本技能的训练,并通过个别辅导来帮助那些需要更多指导和练的学生。

音乐技能:我注意到一些学生在演奏乐器和唱歌时存在一些基本技能不足的问题。

为了解决这个问题,我计划在今后的教学中更加注重基本技能的训练,并通过个别辅导来帮助那些需要更多指导和练习的学生。

3. 音乐欣赏:有些学生对音乐欣赏缺乏兴趣,可能是因为他们没有接触过多样的音乐类型和风格。

我将努力扩大学生们对不同音乐作品的认识,并引导他们积极参与音乐欣赏活动,以培养他们的音乐鉴赏能力。

音乐欣赏:有些学生对音乐欣赏缺乏兴趣,可能是因为他们没有接触过多样的音乐类型和风格。

我将努力扩大学生们对不同音乐作品的认识,并引导他们积极参与音乐欣赏活动,以培养他们的音乐鉴赏能力。

教学方法教学方法对学生的研究成效起着至关重要的作用。

为了提高教学效果,我计划:1. 灵活运用多种教学方法:不同的学生有不同的研究方式和兴趣爱好。

我将灵活运用多种教学方法,如讲解、示范、讨论和小组合作等,以满足学生的个性化研究需求。

灵活运用多种教学方法:不同的学生有不同的学习方式和兴趣爱好。

我将灵活运用多种教学方法,如讲解、示范、讨论和小组合作等,以满足学生的个性化学习需求。

高一上学期音乐教师教学反思

高一上学期音乐教师教学反思

高一上学期音乐教师教学反思高一上学期的音乐教学工作已经告一段落,回顾这一学期的教学历程,有收获也有不足,现反思如下:一、教学内容与方法1. 教学内容的选择在教学内容方面,我努力做到既兼顾经典音乐作品的赏析,又引入一些现代流行音乐元素,以满足学生不同的音乐兴趣。

例如,在古典音乐赏析部分,带领学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》等经典作品,让学生感受古典音乐的魅力和深度;同时,也选取了一些优秀的流行音乐作品,如周杰伦的《青花瓷》等,分析其音乐特点和文化内涵,激发学生的学习兴趣。

2. 教学方法的运用采用多样化的教学方法,以提高教学效果。

课堂上,我运用多媒体教学手段,播放音乐视频、音频资料,让学生更直观地感受音乐。

同时,组织学生进行小组讨论、音乐作品赏析汇报等活动,培养学生的自主学习能力和合作精神。

此外,还鼓励学生进行音乐创作和表演,发挥他们的创造力和表现力。

二、学生学习情况1. 学生兴趣与参与度大部分学生对音乐课程表现出较高的兴趣,尤其是在欣赏流行音乐和参与音乐表演活动时,积极性很高。

但也有部分学生对古典音乐的兴趣相对较低,需要进一步引导和激发。

在今后的教学中,可以多结合学生的生活实际和兴趣爱好,选择更具吸引力的教学内容和活动形式,提高学生的参与度。

2. 学生学习能力差异学生之间的音乐学习能力存在一定的差异。

有些学生具有较好的音乐感知力和表现力,而有些学生则相对较弱。

在教学中,要注重因材施教,针对不同层次的学生制定不同的教学目标和教学方法,满足学生的个性化需求。

例如,对于音乐基础较好的学生,可以提供一些难度较大的音乐作品进行赏析和创作任务;对于音乐基础较弱的学生,则重点加强基础知识的教学和训练。

三、教学效果与改进措施1. 教学效果通过一学期的教学,学生在音乐知识、音乐欣赏能力和音乐表现力等方面都有了一定的提高。

学生能够初步理解不同音乐风格的特点,学会欣赏和分析音乐作品,并能够运用所学知识进行简单的音乐创作和表演。

高中音乐教学反思12篇

高中音乐教学反思12篇

高中音乐教学反思12篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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高一音乐教学反思如何写高一音乐教学反思?总结本学期音乐教学,我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。

新课改对于音乐课来说变化比较大,也最受大家关注,比如课本的变化,多媒体的运用等等,不是旧瓶子装新酒,而是新方法、新思路、新理念指导下的一次全新的改革。

本次音乐课改增加了时尚性、知识性、趣味性等流行因素、让音乐课摆脱了几个音符、几首歌的尴尬局面、提高了学生的音乐欣赏水平,陶冶了情操,特别适合十五、六岁青少年的身心发展。

但是音乐新课改毕竟是个新生事物,作为教师要从理念、教法上做到全新而彻底的改变有一定的难度,在经过一学期的教学实践从教学体会、教学困惑、学情分析等几个方面反思如下。

本次新课改内容充实新颖,学生喜欢、教师喜欢,课堂气氛也很活跃,呈现出一种“静中有动、动中有静”的教学环境。

摒弃了原来那种机械、封闭、僵化的教学过程。

同时,新课改后教学过程具有重要的教育价值,并给予高度的重视,教学设备齐全、课件丰富、教学过程是有可变性和开放性的。

新教材让人耳目一新,和传统教材区别很大。

传统教材是“没有内容可讲”,新教材是“内容太多不知从何讲”新教材的特点:资料丰富、课件齐全。

从知识到趣味,从视觉到听觉,每一节课都让学生向往、新鲜、好玩、有趣。

而我们现在高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的高中生与新教材的衔接,我们“音乐鉴赏”模块新教材其目标是:通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。

其内容标准为“能够认识、理解音乐作品的题材内容,常见音乐体裁及表演形式,认识音乐要素在音乐表现中的作用。

”“能以思想性与艺术性想统一的原则,对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价和选择。

”根据以上目标新教材内容的主体落在了“古典音乐派系、民族音乐文化”的鉴赏和积累上,以达到提高审美修养的目的。

对于这样的教材我们如何利用短短的36个课时将所有的问题都一一解决,内容太多,我们要选重点是个难题。

新教材中音乐知识比较广泛,专业性强而面对我们现在的高中生,音乐知识、音乐修养、审美能力都是比较弱的,教材每一章节的内容都有相关的音乐最基本的知识内,由于学生的底子较差,要想达到新教材的要求,掌握知识却是无以为继,没有良好的音乐知识打基础,有的学生只是听热闹而无法真正理解掌握,因此要切实让学生融会贯通就必须补充补充再补充。

一直以来音乐课以“副”课自居,说老实话是弱势群体,特别是高中学生学习压力大、任务重、高考在即。

因此,从家长到学生,从理念到意识都无法重视,认为音乐课就是休闲、高雅、舒适。

因此要想新课改理念彻底贯彻还有一定的距离,正如许多同学反映,喜欢音乐课,但是现实却是不允许,只能是“想说爱你不容易”。

起始阶段主要任务是组织教学、诱发兴趣。

导入新课,常用①音乐式导入,学生进教室时放一首关于本节课有关的曲子,给学生留下初步印象。

②图片式导入。

如:第二单元第三节?独特的民族风?上课播放“蒙古族西藏新疆”三个民族的地区风景、服装、舞蹈、节庆日的各类图片让学生欣赏,并说明看完图片后对民族的理解。

让学生从视觉上享受三个民族的风格。

展开阶段是音乐教学的主体和中心阶段,是音乐教学内容展现和音乐教学目标达成的阶段,这个过程很重要。

如:《独特的民族风》导入课后,全班分为三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

学生欣赏每个民族歌曲时都有提问,学生回答后老师加以补充和肯定。

总结三个民族的音乐风格和音乐特点。

结束阶段是音乐教学的总结部分,是音乐教学的点睛之笔,可由音乐教师以概括一节课教学内容,总结学生音乐学习情况来结束教学,也可采用师生交流方式结束。

如:学生了解了各民族音乐风格特点后,分别从视觉和听觉上得到欣赏,为了丰富知识面可进行三个小组表演比赛:(1)蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。

(2)藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。

(3)维吾尔族请同学模仿老师打切分节奏。

了解各民族的舞蹈特点和乐器。

辅导学生做完拓展研究,加强巩固。

由于新课改以后对多媒体的要求大大增加,学生在每节课的欣赏过程中需要有大量的影像资料作支撑,因此就对教学的硬件设备有了更高的要求。

上学期由于音乐教室的暂缺,音乐课一直在教室完成,因此学生的演唱体验不够,希望在这学期中能够得到解决。

经过11周的教学,我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解,面对新的教材、新的授课方式,刚开始觉得很茫然,不知从何着手,经过了这一个阶段的摸索,我的教学工作也逐渐步入正轨,上起课来更加得心应手。

与以往的课程相比较,这次新课改的教材知识难度有所增加,知识涉及的范围更加广泛,知识点增多。

如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点,为了攻克这一难题,我搜集了大量文字、音像、图片等材料,从学生们接触较多的音乐出发,提升学生兴趣,丰富课堂内容,强调知识点,让学生相互交流、大量聆听音乐,从听觉出发进而理性分析,做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

高一年级三个班的情况各不相同,相比较而言,二班的学生积极性最高,课后找我进行交流、探讨,从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好,对音乐的了解程度。

一班和三班的学生,大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听,还有一些学生将知识点画在课本上,或做一些课堂纪录,这都说明学生很重视这一学科,也很喜欢音乐。

但是,相对也存在一些问题。

由于在以往的音乐课学习中,没有考试,这就使得个别同学没有学习的动力,认为音乐课就是放松、休息的时间,造成音乐课学习的惰性,这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯,所以还应在课堂上给予他们一些压力,并以提升他们的兴趣入手,吸引他们的注意力,主动学习。

根据学生们的课堂表现,在接下来的教学中我会做出一些调整,多加入学生们的自主学习与探讨,减少讲授,让学生展示自己的自学成果,更加提高学生的主动参与积极性。

课余时间,有的学生参加了合唱训练,在每一次的练习中,学生们都能很高兴的投入到演唱中,将歌曲唱好,这也是对音乐学习的一种锻炼,在12月份的艺术节上,他们训练的成果还要得到全面的展示,这样也会提高其他学生的参与积极性。

在第一阶段的教学工作之余,我参加了高一新课改音乐学科的进修,通过和其他学校教师的相互交流与探讨,也让我增加了自信心,增长了见识,也学到了很多对教学有益的方式方法。

我也在工作之余翻看了大量的材料,这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识,提高了自身的修养,可以说,这次新课改让我有了很大的提高,也有了很大的动力,在接下来的工作中,我会进一步学习、探索,完善我的教学,使学生们得到更广阔的音乐文化知识,更好的完成教学任务。

高一音乐的模块考试是在期末进行,具体如何考试还不是很明确,根据之前的教学,我会安排好之后的课时进度,将每个单元的知识点提出来,加以分析、丰富,用学生最容易接受的方式,教授给他们。

同时,我也安排了学生自主查找知识点,利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识,课堂交流互动,这样,学生也从被动接受转为了主动探索,提升了学习积极性。

要想采用“人文式”教学,“学科综合”是至关重要的,也可以说,只有把几个学科的知识综合起来,才能实现教学内容的“人文式”。

两者的关系犹如繁花与绿叶,是相辅相成的。

下面我就结合自己的教学体会,谈谈具体做法;不同的历史时期,会产生风格各异的音乐,这与当时的历史背景有着很大的联系。

我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。

欣赏“中国民歌”时,结合各地的地理特点讲解各地民歌的不同特点,比如:南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,到处都是杨柳垂岸,小桥流水,连人都长的小巧玲珑,使得音乐风格也委婉秀丽;北方地区石山峥嵘,蓝天下一望无垠的土地,气候寒冷,人长的高大彪捍,所以民歌的音调也高亢、嘹亮,质朴。

学生听了之后,回想起自己到南方旅游时的见闻,都认可两者有着不可分割的联系。

文学与音乐是姐妹艺术。

在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。

如我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。

”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。

在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头。

……)用大屏幕展示出来,让学生一边听《思乡曲》,一边朗读《乡愁》。

名曲配名诗,可谓是珠联璧合。

学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,又复习了那首著名诗篇。

再如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时,我让学生在了解了诗中伤感绝望的离乡之愁后,从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句,这种做法很新鲜,学生们的参与热情也就很高,连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考,当高适的《别董大》“千里黄云白日熏,北风吹雁雪纷纷,莫愁前路无知己,天下谁人不识君”被找到后,学生的成就感和兴趣陡然提升。

音乐与美术也是姊妹艺术。

人们常常把音乐称作“流动的画面”,把美术称为“凝固的音乐”在音乐课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。

在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。

学生通过听音乐、看油画,更深地理解音乐作品的意义。

“人文式”教学使我们的课更生动,在提高学生的综合素质的同时激发了学生学习音乐的热情,使音乐课真正达到了“为每个学生的终身发展奠定基础”的目标,当今科学技术和经济迅猛发展,音乐在促进人的发展和推动社会进步方面的作用越来越突出,高中音乐课的“人文式”教学必将散发出独特的魅力!。

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