如何获取绘画灵感报告

如何获取绘画灵感

(2012-04-25 07:33:31)转载▼标签：插

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灵感是一种艺术用语。意思是在艺术的创作构思环节,某一个事物的启发,而产生豁然开朗的心理状态。其最基本特征包括两方面,一是忘记自我的想象:是理性思维的暂时退却。让感性思维和潜意识活跃起来;二是痴狂的想象:只要遇到外界事物或脑海中回忆和意识闪现的某种意象的启发激发出的想象。中小学生拥有丰富的天真的想象力,很多优秀的学生作品包含了天马行空的想象和无拘无束的幻想。这种心理特征,在引导、激发学生的创作灵感上是非常有帮助的。因此,灵感是美术教育中值得重视的问题。

灵感

一个困惑了多少绘画学习者的词汇。究竟它是什么？到目前已经有一个满意的答案，在综合了脑神经学，绘画心理学，以及绘画教育学的诸多知识后，我破解了这个谜团。

虽然目前还不能在本文里说明得很清楚，主要是有些具体的原因。但是此文可以给学习者带

来一些想法和思考。

究竟是灵感？如何去获得它？

可以毫不夸张地说，一个成熟的艺术家的灵感来源是取之不尽用之不竭的，有时他们的创作灵感多到没有足够的手法和时间来实现。这和那些仅仅为了一张图画的绘制就心力憔悴的人，简直形成了鲜明的对比。

所以很多学生都常常问我这样一个问题“如何才能拥有那么多的灵感呢？”

回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？

灵感，英文叫做“inspiration”

美国传统词典的解释是：

Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.

中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西

从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。

一是你的心灵即“mind”

二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。

那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。

首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？

第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？

第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？

这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。

而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。

第一部分：假如牛顿是狼孩

我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一

些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。

同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。

这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？

那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？

作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么都没有呢？

答案在于“人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来的蛋白质大脑”

从上一个命题，我们不难看出。没有人类社会的视听信息的刺激，绝对不会有什么伟大的心灵。只是刺激的方式不同，让心灵产生了不同的结果。

强盗的小孩子一般都不会好到哪里去。教授的孩子，再怎么也会有点知识文化。

这就是视听环境的力量。

所以回到一个学习艺术的学生来讲。要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。并且要长期，持续地进行。因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。

第二部分：达芬奇画中国人究竟会怎么样？

看到这个命题，你一定会笑。达芬奇的年代，他应该对遥远中国的事情一无所知吧。那怎么可能画得出中国人的绘画题材呢？

那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。

在我教学的过程当中，经常遇到这样的情况。很多学生一遇到创作题目，首先的反映就是对着一张白纸埋头苦思，妄想从一张空白的纸张上获取伟大的灵感。结果最后什么也画不出来，能画出来的，也是凭借着一知半解的记忆，拼命地回忆一些自己见过的作品和景象，最后以

及其不准确的方式的表达在纸上。

以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。

绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。

从这个，我们不难看出。如果没有眼睛广泛地吸收视觉信息，那么怎么可能有表达呢？

第三部分，灵感其实是一种综合联想。

任何一个经由我们的双手表现出来图象都是经过眼睛看到具体的物体，然后大脑再经过加工（我叫这个过程为综合联想）。所以如果我们在第一步得到的信息就很少，并且不准确的话，我们的大脑怎么进行加工呢？可要知道所谓的“创作”不过人自己的一相情愿而已，人不可能凭空创造东西，只能根据已经有的东西或者概念来做“变形”而已。

此图片供参考

当你刚出生的时候会画什么？当然什么也不会。为什么呢？很简单呀，因为你眼睛还没发育完整，什么都没看到，当然什么也不能画。那么反过来，要得到灵感就是多看啊。因为只有吸收了各种各样的视觉信息，那么大脑才有素材做处理。

那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。

首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。

然后是标记。大脑会根据心灵感兴趣的部分，对某些素材做一些标签。这些素材的作用是告诉你在创作的时候应该会用到什么样的一些素材，预先帮你在大脑里面构成一个模糊的但是方向明确的画面。

最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。一切伟大灵感的诞生不过如此。牛顿如果不是长期在思考科学的问题，具有科学的心灵，同时心中标签了不少科学相关的信息，那么当苹果砸到他的时候，他是无论如何也不可能有什么“重力，力学”相关的想法的。

第四部分怎么才能拥有更好，更多的灵感呢。

1.多做心灵的训练

你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。使命感，不是“我要变富有，我要赚多少