京剧美学欣赏
2024年度大班美术《京剧脸谱》ppt课件
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经典京剧脸谱欣赏
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生旦净末丑角色介绍
旦
扮演女性角色，包括青衣、花 旦、武旦等，形象柔美、婉约。
末
扮演中年以上的男性角色，形 象稳重、端庄。
生
扮演男性角色，包括老生、小 生、武生等，形象阳刚、英俊。
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净
又称“花脸”，扮演性格刚烈 或粗犷的男性角色，形象夸张、 豪放。
在全球化背景下，让幼儿了解和学习 本民族文化的同时，也能培养他们的 国际视野和跨文化交流能力。
提升民族自信心
了解并传承京剧脸谱等民族艺术形式， 有助于提升幼儿的民族自信心，让他 们为自己的民族文化感到自豪。
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拓展活动：亲子共绘京剧 脸谱
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活动目的及意义阐述
构图技巧
遵循“对称、均衡、对比、调和”的构 图原则，合理安排脸谱元素的位置和比 例。
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色彩搭配与表现效果
色彩搭配
运用对比色、邻近色或同类色进行搭配，营造出丰富而和谐的色彩效果。注意 色彩的明暗、纯度和面积对比。
表现效果
通过色彩的运用表现脸谱的性格、情感和身份特征。如红色代表忠勇、黑色代 表刚直、白色代表奸诈等。
评价幼儿作品在线条表现 上是否流畅、有力，是否 能够表现出京剧脸谱的韵 律感和节奏感。
评价幼儿作品是否完整、 清晰地表现出京剧脸谱的 基本形状和特征，是否达 到预期的创作目标。
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京剧脸谱在幼儿美术教育 中的意义
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培养幼儿审美能力和创造力
中国传统文化之京剧脸谱的赏析
中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。
前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。
从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。
在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。
”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。
戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱来源于生活。
每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。
如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。
从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。
演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。
如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来。
“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。
这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。
体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。
初中生鉴赏京剧心得感想
初中生鉴赏京剧心得感想京剧是中国传统戏曲之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为一名初中生，我有幸观看了一场精彩绝伦的京剧演出，下面是我对京剧的一些鉴赏心得感想。
首先，京剧的表演形式独特，充满了艺术魅力。
演员们整齐划一的动作、高亢激昂的唱腔以及精妙绝伦的打击乐器，让人浑身颤栗，仿佛真的身临其境。
我尤其喜欢京剧中的身段表演，演员们舞姿翩翩，动作准确有力，每一个细节都展示出他们对角色的理解和演绎。
其次，京剧所表达的情感非常丰富多样，令人陶醉其中。
在京剧中，演员通过唱念做打的形式，将角色的内心世界完美地展现给观众。
无论是雄浑激昂的战斗场面，还是柔情似水的爱情故事，京剧都能给人以深深的触动。
京剧中的男扮女装更是一大特色，他们能够以女子的柔情细腻，展现男子的刚强和坚韧，使得观众能够更深入地感受到角色的复杂性和内心的矛盾。
同时，京剧所传递的价值观念也深深影响着我。
京剧中强调忠诚、勇敢、正义等传统的道德观念，同时传达了尊重师长、注重礼仪等价值观念。
通过京剧，我明白了做人要有担当，要有信仰，要有坚持不懈的精神。
同时，京剧中也强调了人与人之间的感情，尊重、友情、爱情等关系在京剧中都得到了充分的表达。
这些价值观念对我来说是非常有启发意义的。
观赏京剧还需要一定的历史文化知识和鉴赏眼光。
京剧中有许多经典剧目，如《红楼梦》、《后汉演义》、《白蛇传》等，这些剧目既具有深厚的文化底蕴，又能够反映当时社会的风俗习惯和价值观念。
对于初中生来说，理解这些剧目并不容易，需要通过阅读、学习等方式来获取相关知识，提高自己的鉴赏能力。
而在观赏京剧的过程中，对于舞台布景、服装道具等也要有一定的欣赏眼光，这样才能更好地欣赏京剧的艺术之美。
总结起来，京剧作为中国的传统戏曲之一，不仅有着悠久的历史和丰富的文化内涵，更有着独特的表演形式和深远的艺术魅力。
作为一名初中生，我能够欣赏到京剧的精彩演出，深受触动。
京剧不仅传递了丰富的情感和价值观念，还需要观众具备一定的历史文化知识和鉴赏能力。
大班美术欣赏《京剧脸谱》课件
欣赏与评价脸谱作品的方法
色彩运用
观察脸谱的颜色搭配是否和谐，是否能够 准确表达角色的性格和情感。
图案设计
分析脸谱的图案是否符合角色的身份和性 格特点，是否具有创意和艺术性。
绘画技巧
评价画师的技术水平，如线条的流畅度、 颜色的饱满度等。
份。
情感表达
脸谱的色彩和图案变化， 能够表达角色的情感状态 ，如红色代表忠诚和勇气 ，黑色代表刚毅和正直。
舞台效果
脸谱的夸张和变形，能够 增强舞台效果，使表演更
具视觉冲击力。
脸谱的艺术价值与收藏价值
艺术价值
脸谱作为京剧艺术的组成部分，具有独特的艺术魅力，融合了绘画、戏剧、音 乐等多种艺术形式。
收藏价值
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探索脸谱在当代艺术中的应用
引导学生关注当代艺术家如何将传统脸谱元素与 现代艺术相结合，创造出具有时代特色的艺术作 品。
谢谢您的聆听
THANKS
指导孩子掌握正确的涂色方法，如均 匀涂色、渐变涂色等，以提高画面的 层次感和立体感。
色彩搭配建议
根据脸谱的主题和特点，给孩子提供 一些色彩搭配的建议，激发他们的创 造力和审美感。
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京剧脸谱的应用与欣赏
脸谱在京剧表演中的应用
角色标识
脸谱通过颜色和图案的组 合，将京剧中的角色特点 直接展现出来，观众可以 快速了解角色的性格和身
其他
橡皮、调色盘、清水等辅 助工具。
脸谱的构图与设计
观察京剧脸谱的特点
引导孩子观察京剧脸谱的形状 、线条和图案，了解其独特的
美学元素。
简化脸谱图案
根据孩子的绘画技巧和认知能 力，将复杂的京剧脸谱图案进 行适当简化，便于孩子模仿和 创作。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲中的一种，它具有丰富的审美特点。
在表演艺术领域，京剧综合运用了语言、音乐、舞蹈、戏曲道具、服装和化妆等艺术手段，形成了独特的审美风格。
下面将从音乐性、形式美、情感美和色彩美四个方面浅析京剧的美学特点。
一、音乐性京剧音乐采用了传统汉族音乐和西洋音乐的手法，形成了独特的音乐风格。
它遵循了音乐美的原则，通过旋律、节奏、音色等音乐元素的有机组合，形成了独具魅力的音乐效果。
京剧音乐以“弹”、“唱”、“念”、“打”四种表现形式来诠释情节和表达情感，各个组成部分相辅相成，构成了具有独特风格的表演方式。
京剧音乐表现出的旋律优美、节奏和谐、音响丰富，为观众带来了音乐享受的同时也突出表演的情感表达。
二、形式美京剧表演形式具有独特的魅力，它通过表演动作、舞蹈动作、道具和服装等元素的有机结合，形成了特殊的美感体验。
京剧表演形式强调“三合一”的表演原则，即“唱念做”，使观众在欣赏表演的同时，尽情领略到京剧艺术中所蕴含的美感。
在表演动作上，京剧艺术家通过精益求精的训练，展示了独特的舞台动作、身体姿态和面部表情。
而在道具和服装方面，京剧通过精美绝伦的服装和细致逼真的道具，创造出一种独特的视觉效果。
三、情感美京剧以情感表达为主要特点之一，它充分体现了传统戏曲表演艺术的情感美。
京剧表演通过高度精细的表情、语态和动作等组合形式，展现出戏曲人物的静态和动态情感，使表演得以惟妙惟肖地诠释角色的内心感受和对外界的反应。
在情感表达方面，京剧注重演员对感情细节的把握，通过服装、道具和音乐等手段，传递出戏曲人物所表达的感情，让观众沉浸于戏曲人物情感表达的世界中。
四、色彩美京剧表演中的色彩美是京剧独特的审美元素之一。
京剧通过舞台上的灯光、化妆和服装等方面，创造出一种独特的色彩美，展示出精美繁复的美学效果。
京剧中的色彩美不仅体现在服装、道具的色彩上，还在化妆时注重颜色的营造，不同的角色要求不同的妆容，通过化妆来表现不同的人物性格特征，这也为深化戏曲人物形象提供了良好的视觉效果。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有深厚的历史和独特的美学特点。
以下将围绕京剧表演的美学特点进行深入分析。
京剧表演追求的是“夸大”的艺术效果。
京剧的表演风格非常夸张和激烈，演员在表演中常常以夸张的姿势、举止和表情来表达角色内心的情感。
这种夸大的表演风格使观众能够更加清晰地感受到戏剧中角色的情绪和心理变化，增强了戏剧的表现力。
京剧表演追求的是“规范”的艺术形式。
京剧有一套严格的表演规范和技巧，包括唱腔、舞蹈、肢体动作等方面。
演员必须经过长时间的训练和积累，才能熟练地掌握这些技巧，并在演出中灵活运用。
这种规范严谨的表演形式为京剧赋予了独特的审美风格，使其成为一种高度规范化的艺术表达形式。
京剧表演追求的是“化整为零”的艺术构思。
京剧的表演构思非常严谨，将整个剧目分为多个小节，每个小节都有独立的主题和情节，同时也紧密联系在一起，形成完整的剧情。
演员在表演中需要处理好每个小节和整个剧目的关系，使观众在欣赏整个剧目的也能够体会到每个小节的独立美感。
第四，京剧表演追求的是“强调意象”的艺术效果。
京剧在表演中注重意象的创造和塑造，通过一些象征性的动作、表情和舞台布景等手法，将角色的心理状况、情感变化和剧情内涵等抽象的概念转化为形象化的艺术形式，使观众能够通过欣赏戏剧表演的形象和细节，理解和感受到其深层次的含义。
第五，京剧表演追求的是“注重节奏”的艺术感受。
京剧的表演节奏非常明快而有力，演员的动作和台词配合默契，形成独特的表演韵律。
演员在表演中需要把握好节奏感，保持动作顺畅而生动，使观众能够感受到京剧表演的激烈和激情，同时也增强了剧目的张力和紧凑感。
京剧表演具有夸大、规范、化整为零、强调意象和注重节奏等美学特点。
这些特点使京剧成为一门独特而多样化的艺术形式，能够给观众带来丰富的艺术感受和审美享受。
京剧艺术的三大美学特征之一京剧的综合性
京剧艺术的三大美学特征之一京剧的综合性京剧是中国传统戏曲艺术中的代表之一，被誉为“东方蓝色宝石”、“中国戏曲的明珠”，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
在京剧艺术中，有三个重要的美学特征，其中之一是京剧的综合性。
下面将详细介绍京剧艺术的这一特征。
首先，京剧的综合性表现在表演艺术上。
京剧融合了唱、念、做、打四种表演方式，即唱腔、说白、表演和武功。
京剧的唱腔继承了中国古代戏曲的唱腔体系，有多种不同的唱腔曲调，如“大曲”、“二黄”、“中曲”等，每种唱腔都有其独特的特点和表现形式。
念白是京剧中的说白展示方式，演员通过语言的表达来传达人物的情感和内心世界。
表演是京剧演员通过面部表情、身体动作和舞蹈来展示人物性格和情感变化的一种方式。
武功则是京剧演员的特殊表演技巧，包括套路动作、跳跃、武器操等，通过精妙的动作来展现人物的英勇和战斗力。
这四种表演方式相互结合，使得京剧具有多重艺术表现形式，丰富了观众的艺术享受。
其次，京剧的综合性表现在剧目题材上。
京剧的题材广泛多样，涵盖了历史、古籍、小说、神话传说等各个领域。
京剧中有许多基于历史故事改编的剧目，如《赵氏孤儿》、《红楼梦》等，这些剧目通过扎实的历史背景和情节展示了中国古代的政治、军事等重要事件。
同时，京剧中也有很多改编自文学作品的剧目，如《西游记》、《水浒传》等，在表演艺术的基础上，京剧通过舞台布景、服饰道具等方面的综合运用，将文学作品巧妙地呈现给观众。
京剧还有许多具有神话传说色彩的剧目，如《白蛇传》、《牡丹亭》等，这些剧目以神话传说为背景，通过京剧的表演方式和音乐艺术向观众展示了独特的艺术魅力。
最后，京剧的综合性表现在艺术形式上。
京剧通过舞台布景、化妆服饰等方面的综合运用，营造出独特的艺术氛围。
舞台布景是京剧艺术中的重要组成部分，通过精心设计的舞台装置和布景效果，将观众带入剧情所在的时空背景，增强了观众的沉浸感。
化妆服饰是京剧演员身上的一道亮丽的风景线，京剧的脸谱和戏曲服装都有着独特的审美风格，通过精心的化妆和服饰设计，表现出人物的性格特点和身份地位。
描写国粹京剧的唯美句子(精选100句)
描写国粹京剧的唯美句子(精选100句)京剧，作为中国传统的国粹艺术形式，凭借其精湛的表演技巧和优美的音乐旋律，吸引了全球众多观众的关注和喜爱。
下面是我为大家描绘京剧这一国粹的唯美句子，希望能够带你领略其独特的魅力。
1. 花脸妆容艳丽娇媚，犹如千年韵味浸染。
2. 水袖飞舞，轻扬翩跹，婀娜多姿如仙子从云端降临。
3. 伶俐娇媚的红妆扑面而来，仿佛绽放着玫瑰花的娇艳。
4. 青衣执扇，端庄华贵，宛如置身于古代宫廷的雅致氛围中。
5. 红纱罩面，潇洒自如，犹如古代女将军的英勇风采。
6. 面定神圣，不露喜怒，凝神聚气，仿佛古代将军的果敢坚毅。
7. 黑墨勾勒，线条简练，脸谱之间流露出端庄稳重的气息。
8. 眼如晨星，晶莹剔透，透着深厚的智慧和迷人的目光。
9. 高鼻深目，阳刚之美展露无疑，将军的威严由此而生。
10. 颐指气使，独具霸气，宛如古代皇帝凌驾万民的雄心壮志。
11. 鬓角斑白,古稀之年点缀于面颊，显出一份沧桑和坚毅。
12. 唇红齿白，笑意盈盈，宛如春花般的明媚和温柔。
13. 梨花带雨，泪眼婆娑，流露出柔情似水的内心世界。
14. 动作舒展，身姿矫健，每一个动作都流露出舞者的优雅和灵动。
15. 策马扬鞭，飞奔疾驰，仿佛置身于千军万马之中。
16. 挥剑弄影，剑气纵横，宛如古代剑客独行侠客的英姿飒爽。
17. 侠肝义胆，宁死不屈，宛如古代江湖英雄的悲壮胸怀。
18. 豪情万丈，语调激昂，歌声中传递着爱国主义的壮丽气魄。
19. 音律婉转，旋律铿锵有力，耳边荡漾出古老乐章的韵味。
20. 角度精准，音色悠扬，演员的喉咙仿佛传来千年的历史与文化。
21. 梆子喧天，击鼓奋勇，宛如战鼓催人奋斗前进的信仰。
22. 锣鼓齐鸣，声音震天，仿佛奏响了一曲恢弘激昂的乐章。
23. 乐器交响，音阶上下，诉说着京剧背后的思想与情感。
24. 拍板鸣金，悦耳清脆，仿佛回荡在舞台上的古老传说。
25. 武打精湛，招式独特，身姿变化万千宛如舞动的长虹。
26. 幽默滑稽，表演夸张，笑声中传递着人生百态的喜怒哀乐。
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文丑：经常扮演花花 公子、狱卒、酒保、 更夫、老兵等。不管 文丑或武丑，虽有文 武善恶、身份高低之 分，在剧中都是幽默、 滑稽的喜剧人物，也 并不都是反派。
武丑：扮演的经常是 一些机警风趣、武艺 高超的人物，象绿林 好汉、侠盗小偷等等。
颐 和 园 大 戏 楼
紫禁城 宁寿宫 戏楼是 清廷内 最大的 戏楼
（一）生
一般指剧中扮演男子的 演员，其中可以分为 “老生”，“小生” 和“武生”。
老生：指中老年男子， 在京剧中多扮演正直 刚毅的人物形象，其 所戴胡须跟人物的年 龄有关。中年男子戴 黑色胡须，老年男子 戴白色胡须。
小生：与老生相对的 应的是小生，在京剧 中指青少年男子角色， 他们动作造型儒雅， 在演唱上采用真假声 结合的唱法，演唱风 格华美而明亮。例如 京剧《白蛇传》中的 许仙。
武旦：相当于生行中 的武生，扮演的是擅 长武艺的青壮年妇女， 她们多在剧中扮演女 侠、女将、女仙、女 妖等。她们的表演往 往伴随着热闹的锣鼓 点，烘托场上气氛。
老旦：指在剧中扮演 老年妇女的角色行当。 为突出老年人的特点， 走路迈一种沉稳的横 八字步，服装色调为 色彩偏暗的秋香色、 墨绿色，演唱用真声 表现。如《穆桂英挂 帅》中的佘太君。
正乙祠戏楼
六、京剧服饰的美学特色
京剧的服饰的独特构思、图案设计、刺绣等工艺处理都堪称经典。传 统京剧的美学构想是源于生活又高于生活的美化和夸张的审美方式。 传统京剧不分朝代均以明朝服饰为基调，虚拟地演义各朝代人物的形 象、表明人物性格、社会地位等。 １、造型的夸张和美化：在生活服装的基础上加以变形、夸张， 形成表演性服装。如：水袖、玉带、大带、胖袄、护领、小袖、彩裤， 等等。 ２、色彩的运用及程式化的分工非常明确：王公大臣为上五色， 绿林首领为下五色。形成了传统京剧服装色彩程式规范的美学特色。 ３、服饰上刺绣的各种图案的巧妙运用：在装饰上美化角色，揭 示人物身份、地位。戏剧服装上的图案有龙、凤、麒麟、虎、豹、仙 鹤、孔雀、喜鹤、蝙蝠等动物及牡丹、梅花、青松等花卉，团寿、长 寿、万字、团万字、万字锦、回纹、回回锦、喜字、双喜字、云头、 祥云头、祥云锦等字的美化变形。另外还有八宝、八褂图、暗八仙、 太极图等吉祥图案。因物喻义，物吉图祥，情意景物融为一体，构思 巧妙，主题鲜明，趣味盎然，富有独特的格调和浓厚的民族色彩。。
（二）旦
京剧中把女性统称 为“旦”，其中按照 人物的年龄、性格又 可细分为许多行当， 如“正旦”，“花 旦”、“武旦”、 “老旦”。
正旦：又称“青衣”， 饰演大家闺秀和有身 份的妇女。她们的表 演庄重娴静，秀雅柔 婉，以唱功为主，唱 腔旋律优美，细腻婉 转。
花旦： 多扮演天真活泼
或放荡泼辣的青衣妇 女。在表演上注重做 工和念白，例如京剧 《红娘》中的红娘。
管弦乐器
京胡
京二胡
月琴
打击乐器
板鼓 擅板 大锣、小锣、钹
大、小鼓
三、京剧的行当划分
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原 貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照 生活当中人的本来面貌出现的，而是根据 所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以 及社会地位等，在化妆、服装各方面加以 若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色 划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行 当”。
群英会杨门女将源自将相和白蛇传
京剧美学欣赏浅谈
一、京剧的起源和发展
京剧是中国的“国粹”，已有200余年历史。京剧之名始 见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、 二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北 京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十 年的融汇，衍变成为京剧，逐渐成为中国最大的戏曲剧 种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众 之多、影响之深均为全国之冠。 京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、 做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式 的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、 乐、惊、恐、悲"思想感情。
（三）净
在京剧中，"净"角是 舞台上具有独特风格 的人物类型，脸部化 妆最为丰富彩。"净"因 面部化妆要用各种色 彩和图案勾勒脸谱， 所以又俗称"大花脸"。
（四）丑
京剧中的“丑”角演 员又称为“小花脸”。 “丑”行的化妆虽与 大花脸有点相象，可 是他的表演风格却完 全不同，有点像夸张 的漫画。丑角的出场 常会带来满堂的笑声 。
所谓武生，就是擅长武艺的角 色。武生分成两大类，一种叫 长靠武生，一种叫短打武生。 长靠武生都身穿着靠，头戴着 盔，穿着厚底靴子，一般都是 用长柄武器。这类武生，不但 要求武功好，还要有大将的风 度，有气魄，工架要优美、稳 重、端庄。短打武生是穿短衣 裤，用短兵器，要求身手矫健 敏捷，内行的说法是要漂、率、 脆，看起来干净利索，打起来 漂亮，不拖泥带水。在武生行 当里，还有一种不说话的，专 门翻跟头或以跌扑为主的叫翻 扑武生，内行叫做撇子武生。