书法作品章法
书法作品章法
书法作品章法在中国传统文化中，书法作品的章法非常重要，它不仅仅是设定作品的布局和格式，还能够反映出书法家的个性和审美情趣。
下面，我们将从不同的角度分析书法作品的章法。
首先，书法作品的章法要注重整体性。
一篇好的书法作品应该具备整体的美感和视觉效果。
在章法布局中，可以采用太极图案或者三段式布局来体现整体感。
其中，太极图案是指一组圆形连成的形状，它有两个半黑半白的组成，代表着阴阳相合，万物归一的道理。
而三段式布局则是将作品划分成三部分，分别安排标题、正文和尾声，这种布局方式简洁明了，让作品更加清晰明了。
在章法的整体性上，关键是要注重尺度感和平衡感，使整篇作品在视觉上达到和谐的效果。
其次，书法作品的章法要突出主题。
一篇好的书法作品应该能够突出主题和思想内涵，使读者在阅读时有所感悟。
在章法布局中，可以通过采用较为简单而明显的排列方式，使读者更加容易理解主题。
比如，可以在作品主体上设置比较精致的布局，实现主次分明，突出主题的效果。
除此之外，还可以在章法上设置比较有层次感的排列方式，让作品更加符合主题所要表达的精神内涵。
最后，书法作品的章法要具备创新性。
书法是一门古老的艺术，但也不应该停留在古老的范式中。
书法作品的章法可以通过创新方式来呈现，比如采用不同的布局方式、书写风格、线条形态等等。
在章法的创新性上，关键是要拥抱当代的审美意识和创造力，让书法作品更加接地气、生动活泼。
通过以上的分析，我们能够看到书法作品的章法对于整个作品的质量和美感起着至关重要的作用。
在书写章法时，需要注重整体性、突出主题和具备创新性，这样才能创作出令人满意的作品。
任何一个优秀的书法家都应该注重和研究章法的设计，以便创作出更好的书法作品。
书法的章法
书法的章法章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展成为创作书幅的准则。
现把通用的章法通则概述如下。
1、意前笔后章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。
因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。
蔡M.论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。
”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败……意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。
”书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。
”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，u'L ""手双畅，翰不虚动，下笔有由”。
至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。
因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。
作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。
选用字体的方法大致是:首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。
如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。
其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。
再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。
（书法屋：）同时，还要考虑到简化字体的应用。
周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。
初中语文_第8课 硬笔书法作品章法教学设计学情分析教材分析课后反思
六年级《书法》第8课硬笔书法作品章法执教人教学目标1、了解书法章法布局的知识。
2、赏析不同书法章法布局之美。
3、尝试创作完整的书法作品。
课时安排一课时教学过程：一、导入二、出示课件：书法展览图片1提问：一副完整的作品主要有几部分组成？三要素2提问“什么叫章法？”写字的时候，字与字、行与行之间的关系变化，体现一副作品的整体美。
这种规矩和讲究就是章法。
3讲述：我们已经学习了行楷单字的基本笔画，了解了它们的结构规律。
如何连字成篇，采用什么幅式更美观。
下面我们就一起来详细了解书法作品的章法。
二、教学过程（一）了解书法作品的格式。
出示课件：一般有长方形的，竖的比较宽的叫中堂，细长的叫条幅；多个条幅的组合叫屏条；横的不是很长的叫横批，比较长的叫手卷；四方的叫斗方；此外还有扇面、册页等等，非常丰富。
（二）出示教师书法作品，让学生欣赏。
1、出示古诗词作品，横、竖、扇面三种方式。
2、让学生观察，谈感受。
3、明确传统书法的惯例是从右往左写，而且是写竖行。
4、引导学生看课本，深入掌握章法相关知识（三）尝试书法创作，明确要求。
1、在学过的诗词中选一首自己最喜欢的，创作一幅作品，幅式不限。
2 学生互评、展示3 教师点评4 归纳：一件成功的作品最基本的要完整体现章法三要素，书法的整体美还有其他方面的因素，要多写多练，慢慢体会。
此外，硬笔和软笔的章法基本一致。
（四）判断练习课件 1 说出作品的幅式2 指出作品存在的问题三、欣赏总结1欣赏名家书法2 学生谈学习收获四、作业以古诗为内容，自主创作一幅书法作品。
学情分析六年级学生对书法的学习有较为浓厚的兴趣，整体上处于少年心理向青年心理过渡期，既带有少年的天真，有时常表现出青年人的成熟。
随着知识的积累和对事物体验的深化，六年级学生内心世界比较丰富。
除了注意事物外表的形式之外，更注意对事物的分析和主观体会，对很多问题都可以做出自己的回答。
写字教学，既有外在的表现形式，又有点划结构的分析，对学生的指导在以前行楷单字学习的基础上，增强字与字、行与行的联系，是重中之重。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
书法作品的章法
书法作品的章法书法是中国传统文化的精髓，而书法作品的章法则是其艺术表现的重要手段。
一个优秀的书法作品，除了字体的笔画、结构、布局等因素外，章法也是不可或缺的一部分。
本文将向您介绍书法作品章法的相关知识，帮助您更好地理解如何运用章法来提升书法作品的艺术效果。
一、了解书法作品的章法构成书法作品的章法包括正文、落款、印章等要素。
正文是书法的核心，通常包含诗句、字词或作者自撰的文字。
落款包括书者的姓名、单位、职务、籍贯等，以及作品完成的时间和地点。
印章则包括盖在正文上和落款上的姓名印、闲文印、押角印等。
二、掌握书法作品章法的基本原则1. 整体协调：章法并非各要素的简单堆砌，而是要追求整体的协调和统一。
字形的大小、间距的疏密、落款的布局等都要考虑整体效果。
2. 虚实相生：在章法中，实为虚的载体，虚为实的目的。
在布局中，要处理好实与虚的关系，以达到空间布局的生动性。
3. 留白天地：在书法作品中，要留有适当的空白，以展现书法的韵味和意境。
过密则乱，过满则缺。
4. 节奏起伏：章法要讲究节奏感，通过字形大小、字体转换、落款位置等手段，使作品产生动态美感。
三、实践应用：如何运用章法提升书法作品的艺术效果1. 确定主题：根据作品的主题和内容，确定合适的字体、风格和布局。
2. 合理布局：将正文、落款、印章等要素合理安排在纸上，使各部分之间既有区别又相互呼应。
3. 变化有致：通过字形的大小、粗细、疏密等变化，以及字距、行距的调整，使作品产生动态美感。
4. 把握整体：在实践中不断尝试和调整，最终达到整体协调、美观大方的效果。
5. 遵循传统：在传统书法理论中，有许多关于章法的原则和技巧，如“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，可以借鉴和应用。
6. 融合个性：在遵循传统的基础上，可以根据自己的风格和喜好，适度调整章法要素，展现自己的个性。
四、欣赏优秀作品：从他人作品中汲取经验通过欣赏优秀的书法作品，可以从他人的实践中汲取经验，了解不同风格和布局的效果，从而不断提升自己的创作水平。
书法章法的三要素
书法章法的三要素
书法章法的三要素包括结构、节奏和形态。
1. 结构：书法作品的结构是指字形和字间关系的布局和组合。
结构的好坏直接影响整个作品的美感和凝练程度。
在书法作品中，结构要注意字形的平衡、对称和比例，以及字与字之间的距离和关系。
一个良好的结构可以使作品看起来整齐、有序和统一。
2. 节奏：书法作品的节奏是指字形和笔画之间的连续性和韵律感。
在写字的过程中，要控制笔画的长短、粗细和厚薄，以形成诗意的节奏感。
节奏的运用可以增强作品的动感和流动感，使字迹有生命力。
3. 形态：书法作品的形态是指字形及其全部笔画的形状和特点。
形态要注意字形的纵横比例、曲直度、骨骼形态和笔画的变化。
一个好的形态可以使作品看起来匀称、自然和美观。
形态的运用需要讲究笔、墨、纸的配合，注重笔画的起伏和力度，以及适时的转折和变化，使字迹呈现出精湛的技艺和独特的风格。
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。
虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。
还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。
一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。
2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。
这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。
采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。
但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。
3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。
典型的作品就是王献之的玉版十三行。
这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。
虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。
总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。
同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。
书法作品的章法
書法作品的章法章法是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法。
書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。
亦即整幅作品的“佈白”。
亦稱“大章法”。
習慣上又稱一字之中的點畫佈置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。
明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。
章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主'”。
明董其昌《畫禪室隨筆.評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。
餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。
”可見，章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。
佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。
其一，整齊一律。
楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。
結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。
其二，多樣統一。
趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。
給人的感受是靜中有動，字中融情。
一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。
因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高界。
书法章法
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大 一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力， 写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大 小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》 云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智 云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作 品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用， 基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的 作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书 写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重 一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十 六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏 条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺 寸与条幅大致相同。
横幅 也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略 低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能 超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当， 不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会 产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅 也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开 （竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽）
楷书章法布局的原则和方法
楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。
合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。
本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。
一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。
这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。
2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。
上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。
3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。
左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。
4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。
过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。
5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。
在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。
这样能使整个作品更有层次感和主题感。
二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。
通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。
这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。
2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。
通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。
这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。
3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。
通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。
硬笔书法章法的一般要求及款识模板
硬笔书法章法的一般要求及款识第一节章法和款识什么是章法？章法即书法作品中点画、单字、行在空间的组合，排布规律，它又称“分间布白”。
研究点画到单字至行、幅之间的布局。
章法表现的是综合的美，是由点至面，由局部到整体的美。
从点画的圆润流畅，骨气洞达及长短，疏密，迎让到单字的丰膄，瘦硬，欹正，参差到行的摆动，错落，承接及气势等，进而构成全篇幅的统一完整的美，这种美是极富视觉美感效应的整体的美，亦即章法美。
硬笔书法章法在形式上除承袭传统毛笔书法章法外，还有从左到右，从上到下的横式排布。
毛笔书法幅式一般有：中堂，条幅，横披，册页，屏条，斗方，手卷，楹联，扇面和扁额等等。
硬笔书法所表现的多为这些幅式，但都以微缩形式出现。
当然也有类似于毛笔书法章法幅式大小的，只是极少见而已。
通常完整的章法由正文、款识、印记三部分组成。
三者缺一则不再完整，有时甚至会影响到整幅的艺术效果。
硬笔书法章法构图一般可见竖写式或横写式两种。
竖写式可分为：纵有列、横有列；纵有列、横无列；纵无列、横无列三种形式。
横写式可分为二种形式：横有列、纵有列；横有列、纵无列。
一般情况下，纵有列、横有列或横有列、纵有列二种形式宜书写楷、隶、篆等书体，这些字体较工整，端庄，凝重，静态成份比重较大。
纵有列、横无列或横有列、纵无列的形式宜书写行书、行草或草书等动感效应强的书体。
而横、纵均无列的形式则宜书写行草，草书等书体，以期表现一种飘逸，洒脱的美，其动感效应更强。
如郑板桥的“六分半”书，便是成横、纵无序，“乱石铺阶”状。
给人以神逸、飘然的美质享受。
竖写式多齐天齐地或齐天茅地，亦即各行起首字在同一直线上，或各行尾字在同一直线上及不在同一直线上。
而横写式如果书写正文为现代文章（诗歌除外）则首行起首字宜错开两字书写，每行左（除首行）与右的临界字应在同一竖直线上。
（另起段落除外）由于横写式为现代书写习惯，故文中标点不宜省略，以便于识读。
关于题识，也是章法的重要组成部分。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印74页PPT
6
、
露
凝
无
ห้องสมุดไป่ตู้
游
氛
，
天
高
风
景
澈
。
7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8
、
吁
嗟
身
后
名
，
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
Thank you
1
0
、
倚
南
窗
以
寄
傲
，
审
容
膝
之
易
安
。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
初中语文_第8课 硬笔书法作品章法教学设计学情分析教材分析课后反思
六年级《书法》第8课硬笔书法作品章法执教人教学目标1、了解书法章法布局的知识。
2、赏析不同书法章法布局之美。
3、尝试创作完整的书法作品。
课时安排一课时教学过程：一、导入二、出示课件：书法展览图片1提问：一副完整的作品主要有几部分组成？三要素2提问“什么叫章法？”写字的时候，字与字、行与行之间的关系变化，体现一副作品的整体美。
这种规矩和讲究就是章法。
3讲述：我们已经学习了行楷单字的基本笔画，了解了它们的结构规律。
如何连字成篇，采用什么幅式更美观。
下面我们就一起来详细了解书法作品的章法。
二、教学过程（一）了解书法作品的格式。
出示课件：一般有长方形的，竖的比较宽的叫中堂，细长的叫条幅；多个条幅的组合叫屏条；横的不是很长的叫横批，比较长的叫手卷；四方的叫斗方；此外还有扇面、册页等等，非常丰富。
（二）出示教师书法作品，让学生欣赏。
1、出示古诗词作品，横、竖、扇面三种方式。
2、让学生观察，谈感受。
3、明确传统书法的惯例是从右往左写，而且是写竖行。
4、引导学生看课本，深入掌握章法相关知识（三）尝试书法创作，明确要求。
1、在学过的诗词中选一首自己最喜欢的，创作一幅作品，幅式不限。
2 学生互评、展示3 教师点评4 归纳：一件成功的作品最基本的要完整体现章法三要素，书法的整体美还有其他方面的因素，要多写多练，慢慢体会。
此外，硬笔和软笔的章法基本一致。
（四）判断练习课件 1 说出作品的幅式2 指出作品存在的问题三、欣赏总结1欣赏名家书法2 学生谈学习收获四、作业以古诗为内容，自主创作一幅书法作品。
学情分析六年级学生对书法的学习有较为浓厚的兴趣，整体上处于少年心理向青年心理过渡期，既带有少年的天真，有时常表现出青年人的成熟。
随着知识的积累和对事物体验的深化，六年级学生内心世界比较丰富。
除了注意事物外表的形式之外，更注意对事物的分析和主观体会，对很多问题都可以做出自己的回答。
写字教学，既有外在的表现形式，又有点划结构的分析，对学生的指导在以前行楷单字学习的基础上，增强字与字、行与行的联系，是重中之重。
书法技巧章法的九个处理方法
：章法的九个处理方法【书法技巧】章法的九个处理方法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点一然而“一点或一字之规，结字在作品中只是一小局部，画，可以从以下九个方面谈它要与整篇相配合，字乃终篇之准”，谈本人之认识。
定主、宾之序一书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品传世的古代法书如：千古如新。
文情并茂，增加了一层意趣，、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文王羲之的《兰亭序》学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个几乎不构成什么美感。
但太一般了，是平衡的，在平地行走，就构成一种美感，摇摇晃晃地前进，杂技演员在钢丝上行走，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
硬笔书法书写章法
硬笔书法书写章法
硬笔书法作品的章法主要包括以下方面：
1. 格式安排：根据字数不同，可以选择不同的格式。
例如，60字可以书写
3首五言古诗，80字可以书写2首五言律诗等。
此外，还可以选择横写或
纵写的方式，其中横写是钢笔字原有的书法形式，而纵写则是参照毛笔书法格式书写。
2. 扇面设计：扇面大致可分为分折扇和团扇两种，其中分折扇多采用长短行相间的排列方式，使扇面的形式具有跳跃感，空间布局也得以平衡；团扇一般是左右两边的字相等、排列对称，看起来非常整齐。
3. 印章：印章一般是整幅作品写完后才加上去的，可以分为朱文章和白文章两种。
最基础的印章为某某某印，然后再加上一个名号章，如果没有名号章，可以盖上一个闲章，一般情况下，闲章是盖在开头前两个字中间的。
此外，硬笔书法的章法还包括斗方、卷轴等。
具体设计需根据个人喜好和作品内容来决定。
书法作品的格式与章法分析
书法作品的格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提岀来的。
书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前己被固定。
章法与格式有关，但不等于格式。
一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。
-一、书法作品的格式-格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：-（一）条幅-条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。
-（二）屏条-屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。
也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。
常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
-（三）对联-对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。
普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。
文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
-（四）横披-横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。
横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
-（五）中堂-因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。
常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
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书法作品的章法布局
隆尧县职教中心陈军华
一、硬笔书法的章法
所谓书法的章法，是指书法作品整篇的布局。
硬笔书法的章法是指硬笔书法作品整篇的布局。
无论是软笔书法的章法，还是硬笔书法的章法，其内容主要包括作品内容的确定、作品款式的选定、纸面大小的设计、字距行距的安排、落款印章的定位以及如何处理作品中字与字、行与行之间的互相映照、关联、呼应、和谐、统一的关系等。
二、硬笔书法作品的构成
无论是软笔书法，还是硬笔书法，其完整的作品都由正文、落款、印章三部分构成。
（一）正文
正文是书法作品的核心。
正文内容总的要求是：积极向上，健康高雅，内涵丰富，时代感强。
如诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。
（二）落款
1、落款的含义
落款，又叫题款、款识（zhi），是指书法作品正文以外的说明性补充文字。
2、落款的类型
（1）多款
书法作品有三行或三列以上的题款称之为多款。
（2）双款
书法作品有两行或两列的题款称之为双款。
双款又有上款、下款之分，书法作品正文之前的题款称之为上款；书法作品正文之后的题款称之为下款。
（3）单款
书法作品中只有一行或一列的题款称之为单款。
单款又有长款、短款和穷款之分。
书法作品中题款内容多而长称之为长款。
长款不仅写正文出处、时间、名号、地点等，还加上书写者创作时的感想或缘由等文字。
书法作品中题款内容只有书者姓名的称之为穷款。
此外，还有横款和竖款之分。
书法作品中题款横写的称之为横款；书法作品中题款竖写的称之为竖款。
3、落款的顺序
（1）单款长款的书写顺序
正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）+书写地点。
如：“苏东坡词念奴娇赤壁怀古戊子年仲夏龙传人书于羊城”。
（2）单款短款的书写顺序
正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）。
如：“苏东坡一首丁亥年仲夏黄小龙书”。
（3）双款上款的书写顺序
长辈称呼+谦辞
如“**恩师斧正”
（4）双款下款的书写顺序
敬辞+正文内容出处+书写时间+书写者姓名
如“敬录杜甫诗句甲子年仲夏黄小龙书”
4、落款注意事项
1）落款中的时间多用阴历（俗称农历）的纪年。
2）落款中的书者姓名（字号），可用全称或只写名不写姓或只落字号。
3）落款字体的大小、松紧、高低等，要与正文相照应，位置要适当，以取得和谐协调的艺术效果。
如落款在作品左边，落款起首比作品低一至两个字即可，落
款末字一般高于正文底线二至四个字，其中靠近末字的一至两个字是预留给印章的位置，印章决不可超过正文的底线；如果是横写作品其款落在下方，起首在作品左边空一两字即可，末字在倒数二至四个字处，其中靠近末字的一至两个字是预留给印章的位置，印章决不可超过正文右边的边线。
4）落款字数的多少应与正文相匹配。
除字数少的书法作品外（如正文只有“虎”、“寿”、“福”等单个字，或几个字，或少字数的对联等书法作品），一边不超正文的字数。
5）落款的类型要根据作品所留空间的多少来决定。
无论是落多款、双款、单款，还是落长款、短款、穷款，都要求对书法作品的整体起到衬托、装饰、呼应、平衡等美化作用。
（三）印章
1、钤印的含义
钤印，即盖印，是创作书法作品的最后一道工序。
2、印章的作用
印章是书法作品的重要组成部分，钤印是否恰到好处，在一定程度上反映了一个人的艺术修养，上乘的印章在书法作品中起着调节疏密、点缀装饰、平衡重心、画龙点睛、锦上添花的作用。
所谓“一红压千黑”，就是这个意思。
3、印章的字体
印章、绘画、雕刻三者结合而产生的一种独特艺术，成为“篆刻”。
印章就是篆刻作品。
印章的字体一般使用篆书体，多用于小篆书体。
4、印章的类型
1）名章。
也叫姓名章，是指印文为书者姓名的印章。
又有姓章、名章、姓名章、字号章之分。
2）闲章。
除名章以外的印章称之为闲章。
闲章的内容多为名言、警句、书斋名、作者的别称、十二生肖的动物图案等。
又有引首章、腰章、压角章之分。
5、印章的钤法
位置：落款之后
印章的选用，要根据印章的类型、作品的布局、正文的内容等具体情况来确定，以取得调节疏密、点缀装饰、平衡重心、画龙点睛、锦上添花的艺术效果。
章法虽有一般规律，但无一定规格，只要平时多留心书法家的作品，多看作品集、展览，多模仿练习，勤积累，多实践，到应用时便会胸有成竹、得心应手，创作出赏心悦目的作品来。
三、硬笔书法作品的书写格式
一般说来，硬笔书法作品的书写格式有横写式和竖写式两种。
横为行，纵（竖）为列。
1、横写式
1）横有行，纵有列。
2）横有行，纵无列。
2、竖写式
1）纵有列，横有行。
2）纵有列，横无列。
3）纵无列，横无行。
四、硬笔书法作品的款式
1、硬笔书法作品款式的含义
硬笔书法作品款式是指硬笔书法作品篇幅的形式。
3、硬笔书法作品款式类型
（1）横幅
横幅，也叫“横披”。
毛笔书法作品常用，是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。
可书写单行大字或数行小字，有云横水阔之妙。
硬笔书法作品较少用。
横幅有两种：一种是多行纵写，从右至左，既表现纵向延伸的笔意，又表现横向推移意象。
另一种是单行字，又称匾额，首字稍大引领全篇，末字亦大支撑全局，每字重心落在横向的中心线上，从左至右书写。
（2）条幅
条幅，也叫“直幅”，是指直挂的长条形作品。
毛笔书法作品条幅的长度与整张宣纸相同，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开。
毛笔书法作品装裱后称之为“立轴”。
硬笔书法作品用国际标准A4纸，通常宽窄比例为3:1、4:1、5:1不等，
可书写单行大字或数行小字。
窄长条幅，自上而下，气势饱满。
四边留白，注意行距，欹正取势，纵势发展，结体疏密变化，笔画粗细有致，章法灵动活泼。