钢笔画入门 树叶
画画的16种画法
画画的16种画法一、素描。
素描可是画画里的基础大佬呢。
它主要就是用铅笔或者炭笔之类的，通过线条和明暗来表现物体。
你看那简单的一个苹果，在素描里就有好多讲究。
先把苹果的轮廓轻轻画出来，就像给它打个草稿似的。
然后开始找明暗关系，亮面、灰面、暗面分得清清楚楚。
暗面的线条可以画得密一点、重一点，亮面就轻轻带过，这样一个立体的苹果就出现在纸上啦。
而且素描还能画出很细腻的质感哦，像画人的头发，一根一根的感觉都能表现出来，就像真的能摸到一样。
二、水彩。
水彩画就像魔法一样，颜色清透又漂亮。
它的颜料是用水调和的，所以画出来有一种水润润的感觉。
画水彩的时候啊，水的多少特别关键。
水多了，颜色就淡，水少了，颜色就浓。
比如说画一片花海，先用淡淡的颜色把花海的大致形状铺出来，就像给它穿上了一层轻纱。
然后再在上面叠加颜色，让花朵的颜色有深有浅，有层次感。
水彩还很适合画那种有雾气的场景呢，朦胧的美感一下子就出来了。
三、油画。
油画那可是相当有质感的。
油画颜料很浓稠，能在画布上堆起来。
画油画的时候，可以用厚厚的颜料来表现物体的厚重感，比如画古老的城堡，那城堡的墙壁就可以用很多颜料，让它看起来特别坚固。
而且油画的颜色很鲜艳、持久。
画家们可以慢慢地调色，一点点把颜色调到自己满意为止。
在油画里，还能通过笔触来表达情感呢，豪放的笔触就像画家内心的热情在燃烧，细腻的笔触又像是在诉说着温柔的故事。
四、国画。
国画可是咱们中国的传统绘画艺术，充满了诗意。
国画主要用毛笔、宣纸和墨汁。
墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，就这简单的墨色就能画出千变万化的东西。
比如说画竹子，几笔下来，竹子的形态就栩栩如生了。
国画还讲究留白呢，画面上空白的地方可不是空着没用的，那是一种意境的表达。
像画山水的时候，留白可能就是天空或者云雾，给人无限的遐想空间。
而且国画里的线条特别美，那些优美的线条就像在跳舞一样。
五、彩铅。
彩铅画起来很方便，就像在用彩色的铅笔写字一样。
它有两种，一种是水溶性的，一种是油性的。
手绘表现技法
第四章 临摹
在学习的初级阶段，学习了色彩的混合、叠加、笔法的排列以及单 体、局部训练之后，应对画面中建筑内部或外部空间的色彩及物体进行 有机的组合。因马克笔的特殊性能，刚开始会使我们无从着手，所以有 必要对优秀的马克笔作品和图片进行临摹，以从中得到启发。
第一节 临摹作品
临摹是学习的一个重要过程 ，时常研读并临摹他人优秀作品，可以 从中学习各种表现技能，提高鉴赏能力，领会处理画面的要点的方法。
单体练习的内容常以中外各个时期的家具或汽车为宜，也可以是各 装饰小品及构件。
技巧指要： 选择光照效果强烈的建筑或室内一角的图片为对象，拷贝其形体，
并复印数张。
方法一：采用适当的方法进行着色。 方法二：参考其他图片的色彩进行着色，使画面溶入更多的主观色 彩。 方法三：以默写的形式进行着色，培养自己独立处理画面的能力。
配景的描绘，可以显示出主体建筑的尺度、消除主体建筑孤立感， 也能反映出主体建筑与周边环境的关系，以暗示建筑物的所在位置。同 时，配景还能起到平衡画面构图、丰富画面内容，创造出画面气氛的作 用。因此，在写生建筑外部空间时，不但要细致刻画主体建筑，还需对 配景做不同程度的描绘。
技巧指要： 用一点或两点透视绘制室内表现图时，视平线一般均设在
画面由下往上的三分之一处。这种视线的画面稳重，并给人以 亲切感，仿佛置身于画面之中。根据画面的内容，亦可将视点 的位置上下移动（在表现地面摆设复杂、顶面装饰简单的表现 图时，视点位置可向上移动。反之，则向下移动），将视点调 整至适宜表现空间主要内容的位置。
在建筑画的表现方式中，可采用多种不同的绘画材料 及不同的表现方法，但其基本的美术素养和必备的绘图能 力则是相同的。
学习好手绘表现图，也必须学习相关美术基础课，如： 素描、色彩、钢笔画、透视等，还要掌握绘图辅助工具的 性能及各种表现技巧。这样便可以把基础训练与实践运用 结合起来，使基本技法在实践中得到深化和融合贯通，从 而在表现图中驾轻就熟。
钢笔画基础教程
钢笔画基础教程钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。
一、简述钢笔画钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。
1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。
新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。
二、钢笔画艺术的特点钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。
钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。
我们将钢笔画归于黑白艺术之列。
在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。
用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。
许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。
钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。
由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。
三、钢笔画表现技法（一）钢笔画的表现形式1．线描。
以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。
线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。
2．明暗调试。
【国画教程】杂树的画法以及举例
【国画教程】杂树的画法以及举例杂树泛指灌乔木。
一般来说，画大树多从主干入手，由上而下，从左至右，用'没骨法'和'双勾法'均可，可视具体情况而定。
画小树则可一笔从上而下带过。
古人画远山之树多作减法，两侧加点叶或圈叶即可。
.........................................................................................................步骤一：蘸取浓墨，先立干，确定树干走势。
.........................................................................................................步骤二：自然勾画树干。
干笔涩进，注意运笔提按和顿挫。
......................................................................................................... 步骤三：画树叶。
.........................................................................................................步骤四：完成第一株树的勾画后，根据第一棵树的位置勾画第二棵树的轮廓。
.........................................................................................................步骤五：用混点法点叶。
树与树之间的关系要处理得当，叶的点画要蓬松，富有变化。
常见的杂树画法：﹀。
钢笔画
19世纪末，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺 术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称 “硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。钢笔画工具简便，画 面清晰、明快具有峭拔、刚劲天矫的气质，具有其它画种无法与之媲美的 特点。历代画家在长期的艺术实践中创造和积累了丰富的技法和经验，留 下大量具有艺术价值的珍品。希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等都有明 显的个人风格和精妙的钢笔画作品流传于世。 顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的 芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。后来，实践证明，钢笔画并非限于用钢 笔绘制的画，而是把笔尖用硬材料的笔(如羽毛笔、芦苇管笔、竹笔等)蔽 上或蓄进墨水所绘制的画统称钢笔画。 钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡 是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概 念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就 不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以 及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表 现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。
钢笔画分类
写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画， 设计类钢笔画等不同种类
写实钢笔画
彩色钢笔画
设计类钢笔画
钢笔淡彩画
赏析一张钢笔画 要从下 在这幅作品中，主要的“研究”对象，就是阳 面几方面入手：主题 台上的花卉植物。虽然这不是专门题材的花卉 构图 形态 空间 光感 质感 量感 空气感 植物作品，但是，从绘画角度出发，是具有一 美感 定价值的。表现成丛的花卉植物，除了要注意 单一的花朵与叶片之间的关系外，还要考虑其 构成“组”的光影关系。所谓“组”，就是把 看似纷乱无章的，植物的花、叶，分成较大的 、有规律的“组块”。单独将这些“组块”进 行专门分析，可形成最简单的“球状”的素描 关系。掌握了这些基本的技能（形体塑造分析 能力、表现能力等），才能更好的“把握”画 面的整体的关系。线的表现手法，在这里显得 并不是那么重要，但总的规律还是有的，那就 是要根据植物的生长状态来体现。例如叶片的 表现，作者一般是根据叶脉的长势来确定线的 排列走向的。总的方向性确定之后，在具体的 表现中既要注意光与叶片的关系、也要注意叶 片与叶片之间的关系。暗部的表现要注钢笔画更是别有风韵，他的作品表现了 一切，色彩明暗、韵律和节奏。他习惯于绘画性的柔和落笔而多半不用勾 边的方法来明确形体。他的钢笔绘造型严谨准确，但又不生硬刺眼，他画 面中的最深色块从来不用死黑来涂抹，或者使用平行线条的排列。他是借 助与交叉线条的变换角度的重叠，类似于油画中加厚叠色的办法来处理色 块和调子的。
画竹叶常用技法
画竹叶的常用技法有以下几种：
1. 一笔画叶法：用毛笔蘸墨后，一次画出竹叶的形状。
这种技法要求画家对竹叶的形态和结构有深入的了解，能够熟练掌握画笔的运用。
2. 双笔画叶法：用两支毛笔同时蘸墨，分别画出竹叶的两侧，形成完整的竹叶形状。
这种技法需要画家有较高的控制力和协调能力。
3. 三叶组合法：将三片竹叶组合在一起，形成一个完整的叶子形状。
这种技法常用于绘制较为复杂的竹叶形态。
4. 竹叶穿插法：在绘制竹叶时，将不同形态的竹叶相互穿插，形成自然的层次感和立体感。
5. 竹叶排比法：将多片竹叶排列在一起，形成一种排比的效果，增强画面的节奏感和韵律感。
这些技法需要画家不断练习和掌握，同时还需要注重对竹叶形态和结构的观察和研究，以便更好地表现出竹叶的神韵和特征。
建筑学钢笔画：环境配景
庭院景观的绘制实例
总结词：精致雅致 总结词：光影效果 总结词：文化元素
详细描述：庭院景观的绘制风格通常追求精致和雅致， 通过钢笔画技巧，强调庭院中的植物、小品、水景等元 素，营造出宁静和舒适的氛围。
环境配景的远近、虚实和明暗 等变化，能够营造出空间感， 使画面更加真实和生动。
增强画面表现力
环境配景能够增强建筑物的表现力， 突出建筑物的特点、风格和功能。
环境配景的线条、色彩和构图等元素， 能够与建筑物形成对比或呼应，突出 建筑物的特点，使画面更加鲜明和生 动。
通过配景的描绘，可以展现出建筑物 的细节和质感，使画面更加细腻和逼 真。
山石的绘制
•·
质感表现：利用线条和阴影表现 出山石的坚硬、粗糙或光滑的质 感。
山石是建筑钢笔画中常见的背景 元素，能够增加画面的层次感和 稳定性。
形态选择：根据画面需要选择山 石的形态，可以是连绵起伏的山 脉，也可以是独立的山峰或巨石 。
色彩运用：在保持黑白灰的基础 上，适当运用色彩表现山石的丰 富变化。
04 环境配景在建筑学钢笔画 中的应用实例
公园景观的绘制实例
总结词：自然和谐 总结词：空间层次 总结词：细节刻画
详细描述：公园景观的绘制重点在于表现自然与建筑的 和谐关系，通过钢笔画技巧，强调树木、花草、山石、 水景等元素，营造出宜人的休闲空间。
详细描述：利用钢笔画线条的粗细、浓淡、虚实等变化 ，表现出公园的空间层次感，使画面更加立体和有深度 。
交流媒介
建筑学钢笔画作为一种视觉语言， 能够有效地传达建筑师的设计理念 和意图，成为与其他专业人士交流 和沟通的媒介。
树叶写生知识点总结
树叶写生知识点总结一、树叶的形态结构1. 树叶的基本组成树叶是植物的重要器官之一，是植物进行光合作用的重要场所。
树叶的基本组成包括叶片、叶柄和叶脉。
叶片是最主要的部分，叶柄连接叶片和茎，叶脉则是叶片内部的血管系统，起着输送水分和养分的作用。
2. 叶片的形态特征树叶的形态特征包括叶片的整体形状、叶缘、叶尖、叶基、叶面和叶背等。
叶片的形态特征是每种树种具有独特的特征，通过观察叶片的形态特征可以帮助我们识别树种。
3. 叶片的表面特征叶片的表面特征包括叶表皮、气孔、毛发和栅栏组织。
叶表皮是叶片外层的组织，能够保护叶片减少水分蒸发；气孔是叶片上用于气体交换的孔洞，是植物进行呼吸和光合作用的重要场所；毛发和栅栏组织则是叶片表面的附属结构，能够帮助植物抵御外界环境的侵害。
4. 叶脉的形态特征叶脉是连接叶片和茎的部分，包括主脉和次生脉。
通过观察叶脉的形态特征，我们可以了解植物的输水和营养物质的情况，也可以帮助我们识别树种。
二、树叶的生长发育1. 叶片的生长过程叶片的生长过程包括初生期、生长期和成熟期。
在初生期，叶片会形成原始叶片；在生长期，叶片会不断增大并形成叶脉，进行光合作用；在成熟期，叶片会固定形态，并且开始衰老。
2. 叶片的调节生长叶片的生长受到多种因素的影响，包括光照、温度、水分、养分和植物激素等。
不同的因素会对叶片的生长速度、形态和功能产生影响，所以植物能够通过调节叶片的生长来适应外界环境的变化。
三、树叶的生理特性1. 光合作用光合作用是植物利用光能将二氧化碳和水转化为有机物质和氧气的过程，是植物生长的重要能量来源。
光合作用主要发生在叶片叶绿体中的叶绿体中，通过观察叶片的生理特性可以了解植物的光合作用状况。
2. 蒸腾作用蒸腾作用是植物通过叶片表面的气孔排出过多的水分的过程，是植物调节水分平衡的重要途径。
蒸腾作用的强弱会受到光照、温度和水分等因素的影响，通过观察叶片的生理特性可以了解植物的水分状况。
3. 叶片的营养生长叶片对于养分的需求是植物生长的重要部分，通过观察叶片的生理特性可以了解植物的养分状况，也可以为植物提供合适的养分。
[经典]园林透视图
![[经典]园林透视图](https://img.taocdn.com/s3/m/6216ce1da8956bec0875e34a.png)
园林透视图园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！
山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！学习更多山水画知识小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。
二、用某一种点叶法点出两侧叶子。
远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。
一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。
树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。
二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。
变化过多，会显得琐碎。
三、用水墨圆点、横点等画出树叶。
丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。
二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。
三、再以更淡墨画出后边小树。
这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。
画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。
四、根据小树间大体关系加画另外小树。
五、加画其它小枝。
六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。
1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。
二、画出小枝，并皴擦树干。
一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。
以上步骤完成以后，树木主体已具大形。
而后可根据画面需要发展成以下几种树形。
三、（1）添夹叶成夹叶树。
（2）稍加点叶成秋木。
树木组合：一、二木成双。
两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。
二、三树成丛。
三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。
树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。
自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。
露根又分为悬崖式和平地式。
决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。
在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。
而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。
北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。
《线描画树叶》课件
创作自己的线描画树叶作品
观察树叶
精细刻画
选择一些具有特色的树叶作为创作对 象，仔细观察树叶的形态、纹理、色 彩等特点，为创作提供素材和灵感。
在草稿的基础上，运用线条细致地刻 画树叶的细节，突出树叶的形态特征 和质感，使画面更加生动逼真。
构图与草稿
根据树叶的特点和自己的创意构思， 进行初步的构图和草稿设计，确定画 面的主题、布局和主要线条走向。
，增强插画的视觉冲击力和艺术感染力。
探索线描画树叶的创新应用场景
数字艺术
将线描画树叶与数字艺术相结合，可以创造出具有科技感和未来感 的艺术作品，拓展线描画树叶的应用领域。
环境艺术
在环境艺术中运用线描画树叶，可以将艺术与自然环境相结合，营 造出独特的景观和氛围，提升城市的文化品质。
时尚设计
在时尚设计中运用线描画树叶的元素，可以创造出独具特色的服ຫໍສະໝຸດ 、 配饰等时尚单品，引领潮流趋势。
它强调线条的流畅性和细节的刻画，以简洁的线条勾勒出树叶的形态和纹理。
线描画树叶的特点
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线条流畅
线描画树叶注重线条的流 畅性和连贯性，通过流畅 的线条来表现树叶的形态 和纹理。
细节刻画
线描画树叶注重细节的刻 画，通过精细的描绘来表 现树叶的质感和细节特征 。
简洁明了
线描画树叶以简洁的线条 勾勒出树叶的形态和纹理 ，画面简洁明了，具有很 强的视觉冲击力。
掌握线条的粗细和虚实
总结词
线条的粗细和虚实是线描画的表现手法，掌握好这些技巧能够让树叶更加生动逼真。
详细描述
根据树叶的结构和纹理，使用不同粗细和虚实的线条来表现。较粗的线条可以强调叶子的轮廓和结构，而细小的 线条则可以用来描绘叶子的纹理和细节。同时，通过线条的虚实变化，可以表现出树叶的光影效果和立体感。
21钢笔表现技法PPT课件
二、山石的画法
• 假山和置石主要表现山石的个体美或局部的组 合而不具备完整的山形。从一般掇山所用的材 料来看，可以分为湖石、黄石、青石、石笋以 及木化石、松皮石等。由于山石材料的质地、 纹理不同，其表现方法也不同。
5.生动而准确的笔法
• 画的生动是指画的要专注，有感情，胆 子应放开，抓住事物基本形式与本质。 这都需要有概括和提炼的本领，同时还 须将物象的主要特点做适度的夸张，线 条要轻松，自如，流畅。准确即是准确 地捕捉与表现形体。要经常坚持不懈的 练习。
提问与解答环节
Questions And Answers
第二章 钢笔徒手画
一、钢笔画的概念 钢笔画：用同一粗细（或略有粗细变化）、同样深浅的 钢笔线条加以叠加组合，来表现物体的形体、轮廓、空 间层次、光影变化和材料质感。
要作好一幅钢笔画，必须做到线条要美观、流畅；线条 的组合要巧妙，要善于对景物深浅作取舍和概括。
第一节 钢笔徒手画的类型
• 1、白描画法 • 2、明暗画法 • 3、白描与明暗结合的画法
四、钢笔徒手画速写的注意事项：
1.画的快不是速写的唯一目的 • 速写必须快，单快不是目的。应把对象从外形
，比例到基本结构等问题搞清，再动笔。要先 动脑，经思考分析，再心中先有一些腹稿，速 写，要认真的画，而不是划，同时要坚持不懈 。
2. 速写具有很大的记忆成分
• 自然界与生活中存在 大量千变万化而又 稍纵即逝、但又很美的景观与事物。不 可能看一眼画一笔地慢慢描暮，必须趁 新鲜感受内存，灵感正义之时，凭借印 象及时地默写下来。这样的画、很难说 它不是感情与心灵的表达。
3. 顾大局、识整体
钢笔画技法
一、钢笔画艺术的历史现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。
六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。
伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿二、钢笔画艺术的特点线条是钢笔画艺术的灵魂。
钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。
具有黑白形式美特征。
黑白木刻画黑白木刻画三、钢笔画的工具与材料钢笔、美工笔、针管笔、纸张、墨水、其他特殊工具等。
一、钢笔画的表现形式钢笔画的工具特性决定了其表现手法为：（1）依靠线与线的组合来表现形体结构（2）利用线面结合的手法来表现形体结构，这是充分利用钢笔的工具特性来完成的。
（3）以调子为主的表现形式。
利用线的排列、交叉、组合来完成素描意义上的黑白效果。
1、线形表现形式线形的表现方式主要是以单线的形式表现景物。
线的变化是十分丰富的，具有很高的审美价值。
中国传统绘画中“白描”，就是利用毛笔画出多种不同的线形，并总结出了“铁线十八描”只说，把线的变化运用到了极致。
线条的丰富变化从理论上讲，线是不存在的，线代表了物体由一个方面向另一个面转折的交界。
线条作为造型手段，表面看不如阴影明暗效果逼真，其实，显得表现是明暗关系的高度艺术概括和提炼，它抛弃了一切不必要的便面现象，着重表现和刻画物体的结构和形体特征，使其表现形式更加概括、简洁，特别适合与建筑师对建筑的理解和表现。
线形表现形式2、线面结合的表现形式线面结合表现手法，是钢笔的美工效果，可以轻松地达到黑白强烈对比的效果。
这种手法是钢笔画种常用的技法之一，利用这种技法往往可以达到事半功倍的效果，暗面处不用考虑过多的细节，只要利用美工钢笔的侧锋大面积涂黑即可，具有很强烈的黑白视觉渲染力。
从理论上讲，单纯的用线或单纯用面去表现对象都具有一定的局限性，单纯的线条表现不易表现对象的空间感和体积感，而单纯的用面表现，就无法表现对象的细节，无法抓住对象生动简洁的特征。
树的画法及步骤教程，怎样画各种树，画树技法分步解析教程
树的画法及步骤教程，怎样画各种树，画树技法分步解析教程一、树的组成树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根树中，枝、杆、根都具形态。
画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。
画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。
用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。
勾勒的笔顺通常是先左后右。
左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。
枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。
无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。
皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。
皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
六、树干的处理方法嫩枝小树用笔可稍快而灵活。
老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。
无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。
鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。
画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。
叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。
避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。
图文教程枯树的画法
图文教程枯树的画法枯树是一种非常特殊的自然景观，其干枯的分支和枝条展现出独特的美感，给人带来了寂静、萧条之感。
在绘画中，画枯树是一项基本技能，需要掌握一些基本的技巧，才能创作出让人满意的作品。
下面我们就来详细讲解一下，如何用简单的手法，创作出高质量的枯树画作。
工具准备：1.纸张（建议使用画风相符的纸张）2.铅笔3.橡皮4.调色板（颜料、画笔等）步骤：第一步：确定构图和草图首先，我们需要自己构思出一幅枯树的画面，并用铅笔画出草图。
在画草图的时候，需要注意枯树在画面的位置、大小以及分布。
一般来说，枯树应该处于画面中央或中下部分，并且大小适中，不要过大或过小。
同时，如果画面中还有一些鸟类或者小动物，可以使整个画面更加生动。
第二步：画树枝和枝干确定好构图和草图之后，我们就可以开始画树枝和枝干了。
在画这些细节部分时，要用比较细的笔触，较多的运用笔尖细、笔侧宽的效果，以体现树枝和枝干的粗细、自然曲折、伸展纷杂。
要求细心、耐心,非常注重细节的表现。
第三步：画树叶枯树的叶子并不是每一枝都会有，因此要根据自己的实际构思来添加叶子，这也是创作的一个关键点。
在画叶子时，要注意叶子的大小、形状、数量等细节，以及叶子的色彩和质感。
第四步：树干纹理画树干纹理是制作一棵枯树的关键步骤，这里需要特别注重细节。
画树干纹理时，可以用笔尖轻轻描绘出树干的肌理或是其它的细节特征来，同时还要注意纹理的自然流畅，不要显得过于生硬。
第五步：画背景枯树的画面背景与环境气氛也是非常重要的，因此需要将背景画的尽可能逼真。
在画背景时，可以运用淡化或暗调的色彩来突出枯树的寂静感，同时也可以细致规划画面各部分的承接和过渡。
第六步：上色画好上面的细节后，我们就可以开始为画面上色了。
选择色彩时，需要根据自己构思的气氛感受和创作意图来进行。
颜料的选择与搭配也非常关键，它将影响到画面的鲜明程度、深浅、干湿程度等表现要素。
第七步：签名最后，完成画作之后，一定要在画作中合适的位置签署自己的名字，以证明这是一幅由自己亲手创作的作品。
树木的画法
园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。
用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。
园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。
一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。
总平面图。
在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。
原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。
园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。
落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。
平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。
花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
如何处理树
如何处理树不可否认，画树是难的。
因为树种太多，树叶太密，树冠的组织方式又很多变，而且随着季节的不同，树叶色彩还发生改变。
最要命的是，即使到了冬天，树叶全掉光光，只剩下树干时，我们仍然发现，树干也是那么的难以处理，要不，会画成没有体积感的黑黑的一条，要不就是从上到下，仿佛圆柱体般傻呆呆的没有生命感。
上面讲的都是我自己也常常头痛的问题，所以和大家同感。
不过，当我换一个思路来说“如何处理树木”这个问题就简单多了。
两者有不同吗？相同吗？不同吗？当然不同。
处理，就是在现实的基础上加入主观成分，主动的介入和改变物体原来的样子。
就是根据树模特提供的基本特征，按照你自己的理解和习惯来画。
但是，重要的是，你不要把这种改变夸张到面目全非的地步，原来的物体仍然是重要参照。
这样处理树木就会有公式可循。
比如吧，树冠有几种呐？蓬蓬的象戴了帽子、散散的星星点点、长长的象把伞、一条如同长方体的灌木，还有一些特征鲜明的，如雪松、芭蕉等。
后两者实在特殊，先看前面的。
下图显示了这几种常用的树木画图公式。
请反复画两遍，直到你脱离参考图也能画出。
散散的叶子，树干最重要；很有体积感的树冠就是一个绿色半圆形；塔松是圆锥体；灌木从就是一条色带而已。
好了，记住你实验多次，成功的那次的色彩组合。
现在你已经掌握了基本的树木公式一。
再来，我们复杂这个公式。
下图展现了几种常用的画树的笔触。
纵向长长的点、横向长长的点、由大到小的短点的不同组合、用力顿你的笔产生面积。
试一试加入公式一，你可以丰富出更多的公式二、三。
接下来，把几种树组合在一起形成一个有远、中、近的场景看看，向下图一样。
多试一试不同的组合，仍然背下来记住。
这时比较复杂的是色彩关系，而非笔触了。
我们要人为的理解成为，远树带点青灰色，体积弱，画平就好，水多一点。
中景色彩多一点，笔触相对丰富，而近景明暗对比度强，比如最亮色可以画到宁檬黄或直接留白也行。
背下2个色彩组合：夏天的绿色系、秋天的橙色系。
大多数的树木都可以套用这些公式。
浅谈民族地区高中美术钢笔画教学实践
浅谈民族地区高中美术钢笔画教学实践摘要：基于民族地区高中美术课的现状及钢笔画的特点和优势，有创意地采用鉴赏课与钢笔画相结合的方式开展教学，能很好地解决民族地区高中美术课程存在的诸多问题，顺利达成学生核心素养的目标。
关键词：民族地区高中钢笔画教学实践民族地区高中学校由于许多原因，还不能开齐美术课程标准所有教学模块的课程。
钢笔画具有工具简单、线条流畅、对比强烈等许多优势，非常适合于高中美术绘画课模块的教学，可以用较少投入训练学生认识、掌握绘画模块共性特征、学习方法与基本规律。
本文详细介绍了民族地区高中美术钢笔画教学实践。
一、民族地区高中美术课现状1.硬件设备。
主管部门对美术学科特点认知不全，虽按要求开设了美术课，统一订购了教材，但各种耗材基本没有，只能学生自己准备。
而多数学生却不能备齐，老师在教学的时候就非常尴尬、捉襟见肘，许多课程没有办法开展。
大家都侧重工具材料要求少的课程，不奢求能开展国画、水彩等课程，最多再上点素描和漫画课，但学生不能够备齐工具和材料，学习效果不理想。
2.学生现状。
民族地区高中学生来源非常广，有县城、有区乡、有半山、有高山，很多学生家庭条件不好，初中学校条件也一般，学生美术素养参差不齐。
加之多年应试教育的影响，大家对美术学科片面的认知，没有营造良好的美术教育的氛围，这对美术教学的开展带来了非常大的阻碍。
3.教师。
美术学科的任课教师有专业和非专业之分，认知水平、专业素养也有高低之别。
专业教师的优势是专业较强，劣势也是专业较强，他们最熟悉的就是专业知识，许多老师没有深入了解高中生的需求，对之进行专业极高的教学，影响了学习的积极性。
非专业的老师虽然未受过专业训练，但对教学投入大、对学生了解多，却缺少了专业素养的厚度。
因此，两类教师均应该再学习、提升。
二、理论依据1.普通高中美术课程标准。
高中美术课程标准中“设置了必修课程、选择性必修课程与选修课程相结合的形式，增强了课程的选择性”。
每一个学生在高中阶段要选择三个模块，每个模块学习18学时获得1学分，最低标准是修满3个学分。