世界现代设计史读后感20页PPT
世界现代设计史_第一讲PPT文档共60页
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
谢谢！
《世界现代设计史》读书笔记
《世界现代设计史》读书笔记《世界现代设计史》读书笔记通过阅读这本书，我认为现代设计是伴随工业革命的出现而产生的，农业经济时代，设计与手工艺制作密切地联系在一起，手工艺的生产方式决定了一件用品的设计和制作往往由一个人完成，产品也往往是以单件形式生产。
工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工工业生产方式的终结。
批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。
因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。
19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”。
这是一种代表着时代的新风格和新形势，在形式上受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成了体现出时代特色的艺术形式。
英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地——英国迅速发展起来。
在接受工业化的生产方式过程中，德国后来居上。
1907年，德国成立了“德国工业联盟”，简称DWB，开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。
1914年，第一次世界大战爆发，德国工业联盟的活动也因此中断，一些工农联盟的成员投笔从戎，参加了战争，其中包括曾经在彼得贝伦斯建筑事务所工作的年轻建筑师沃尔特·格罗皮乌斯。
1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为之狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。
当俄国的构成主义者积极探索建筑和设计的新形势时，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文哇哦！世界现代设计史，简直像是一个超级酷炫的漫画！就像是一本大大的画册，里面有无数酷炫的东西！你知道吗，设计不仅仅是画画和做东西，它还能改变我们生活的方式！
首先，我们要说说那些超级酷的建筑物！比如说，埃菲尔铁塔！它巨大的铁梁像一座巨人的爪子，捧着一颗闪闪发光的钻石。
我问过爸爸，他说那是巴黎的标志！可想象一下，每天都可以看到那么酷的东西，简直是超级幸运！
还有还有，汽车设计！哇哦，汽车从一开始就像是一辆四轮的时光机器！从旧时代的小破车到现在的科技大作，每一代都有不同的外形和功能。
妈妈说以前汽车还没有电脑，开起来像是开着个大铁盒子，真有趣！
不过设计不只是建筑和汽车哦，还有家具和电器！我看过那些设计师做的椅子，有的像彩虹一样多彩，有的又像来自外星球的家具。
而电器更是神奇，比如电视和手机，它们变得越来越小而且功能越来越强大！我想象不出以前人们是怎么生活的，没有这些东西。
我最喜欢的设计可能是各种奇怪的艺术品和装饰！有些看起来像是从未来来的东西，发光发亮的，好像有自己的故事。
有些则是超级大的雕塑，好像可以跳出来和我打招呼！每次去博物馆，我都会看得目不转睛，简直就像是进入了另一个神奇的世界。
我还听说，设计不仅仅是让东西变漂亮，它还能让生活变得更方便！比如设计一个新型的椅子，坐起来超级舒服；或者设计一个新款的电视，看起来画面超级清晰！每一次的创新都是设计师们用心思在帮我们变得更好！
总之，世界现代设计史就像是一本充满奇迹和魔法的大书，每一页都写满了设计师们的智慧和努力。
我希望有一天，我也能成为一个超级棒的设计师，设计出可以让人们惊叹的东西！就像这篇作文一样，希望你们也能感受到我的热情和梦想！。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题：世界现代设计史：从工业革命到现代社会19世纪下半叶，工业革命的影响力在全球范围内蔓延，引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下，设计作为社会生产力的一部分，也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程，重点关注从工业革命到现代社会的转变过程，以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初，工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导，反映了工业化生产的需求。
例如，德国的现代主义设计运动，强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义，强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产，也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后，设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期，美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如，美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑，这些产品不仅功能强大，而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今，全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题，设计也变得更加包容和多元。
例如，日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外，可持续设计也成为了一种趋势，设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说，世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变，从功能主义到后现代主义，从极简主义到可持续设计，他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题：探索现代设计的历程日期：2023年6月15日作者：张三引言：世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了自19世纪末以来，世界范围内现代设计的兴起和发展。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文哇！大家好呀！今天我要跟你们说说世界现代设计史，哇噢，听起来好复杂啊！可是我会尽力让它简单易懂的！首先，我们知道现代设计不是昨天才出现的，而是经过好多年的发展才有的。
像以前的椅子，都是木头做的，简单的四条腿，不像现在那么花哨。
我问了爸爸，他说现代设计是20世纪才开始变得特别重要。
那个时候人们开始想办法怎么让东西既实用又好看。
有一位叫包豪斯的学校，他们影响了好多设计师。
他们喜欢用简单的几何图形和明亮的颜色，好像画画一样。
我想象如果我也去那个学校，一定会画出最漂亮的椅子！还有一种叫“功能主义”的设计，听起来好高级哦！就是东西要怎么设计才能方便我们用，不浪费空间。
比如说，哦对了，像我们家的电视柜，上面可以放电视，下面可以放DVD和书，真聪明！还有一个设计师叫乔纳森·伊夫，他设计了好多很酷的家具。
我问了妈妈，她说我们家的沙发就是他设计的。
沙发看起来很舒服，有很多软软的枕头，我喜欢在上面看动画片。
你们知道吗，现代设计还影响了我们的城市和汽车！城市里有很多高楼大厦，都是设计师设计的。
我问了爸爸，他说设计师们想到了好多人们的需求，所以才能设计出那么高的楼。
汽车也是哦，现在的汽车不像从前那么笨重，都设计得又快又安全。
我觉得现代设计师们真厉害，他们可以想出那么多好点子！如果我长大了，我也想当一个设计师，设计出很多好看又实用的东西。
不过，我现在还是要好好学习，多看看书，多问问爸爸妈妈，才能成为一个好设计师。
所以，世界现代设计史告诉我们，想要做好一件事情，就要用心去做，不怕失败，多动动脑筋。
每一样东西都可以通过设计变得更好，更适合我们的生活。
我喜欢学习新的设计，你们呢？。
世界现代设计史 PPT课件
2021/8/16
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
2021/8/16
巴黎地铁入口
2.比利时新艺术运动：
a.霍塔(Victor Horta，1861— 1947)和威尔德(Henry van de Velde，1863—1957)。霍塔是一位 建筑师，他在建筑与室内设计中喜 用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种起伏有力的线条成了比 利时新艺术的代表性特征，被称为 “比利时线条”或“鞭线”。这些 线条的起伏，常常是与结构或构造 相联系的。霍尔塔于1893年设计的 布鲁塞尔塔塞尔住宅(Hotel Tassel, 图5-21)成了新艺术风格 的经典作品。他不仅将他创造的独 特而优美的线条用于上流社会，也 毫不犹豫地将其应用到为广大民众 所使用的建筑上，且不牺牲它优美 与雅致的特点。
2021/8/16
3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、 冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调 技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对 于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重 装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情 愿的理想主义结晶。
2024年《世界现代设计史》PPT课件
第一节 德国工业联盟
第二节 俄国构成主义
第三节 荷兰风格派
第四节 国立包豪斯设计学校
第五节 装饰艺术运动
第六节 流线型设计
英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地——英国迅速发展起来。在接受工业化的生产方式过程中，德国后来居上。1907年，德国成立了“德国工业联盟”（The Deutscher Werkbund），简称DWB，开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。
第四章 波普设计与激进设计运动
第三节 激进设计与反设计运动
第三节 激进设计与反设计运动
源自英国的波普设计运动所产生的影响，很快就波及到其他国家的设计领域，在这场声势浩大的设计运动中，意大利设计师的表现尤其引人注目。在美国、英国和奥地利波普观念和波普艺术及波普设计的影响下，意大利年轻的设计师很快就卷入到这场反理性、追求强烈的色彩效果和视觉效果的设计运动中来。
第三章 镜头时空
第五节 意大利设计与艺术地生产
第三章 战后现代设计的发展
第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式
第二节 乌尔姆高等造型学院
第三节 功能主义设计和国际主义风格
第四节 风格北欧设计和斯堪的纳维亚
第六节 日本现代设计的崛起
比起从19世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本现代设计的发展晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本仔二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来，随着工业生产发展的现代设计才全面展开。
王受之《世界现代设计史》ppt
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业 化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自 然中寻找灵感，获得装饰动机。
第五讲 装饰艺术运动
本讲重点内容：
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点 二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异
同
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师
了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新 材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及 现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下， 使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术” 运动。 2．“装饰艺术”运动风格 （1）注重材料的质感和光泽 （2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰 （3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、 华美的视觉印象。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西 方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大 陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新 艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
3.现代主义设计的风格特点
（1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以
读《世界现代设计史》有感
读《世界现代设计史》有感现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。
但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。
从中我理解了了这么几点：一、反与度反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。
我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。
简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。
而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。
而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。
“反者道之动”一言可见一斑。
20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。
而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。
原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史
内容简介
所谓现代设计理论，其实包括范 围很广阔，主要包括了现代建筑史论、 工业产品设计史论、平面设计史论、 时装设计史论、广告设计史论等等。 而在每一个范畴中，又有派生的理论 分支，比如在建筑理论中，又有室内 设计、环境设计、景观设计、城市规 划等等的理论分科，体系宠大。设计 理论界因此也基本是按照这些部门类 分开进行研究的，史论的阐述也基本 是分开来进行的。
书中节选
对本书自己的基本理解(总结)
世界现代设计的形成是个漫长且必然的过程，要说现代设计，先要和传统设计区分。二者 的重要区别是使用人群不同，一个面向普罗大众一个面向贵族和富商。这个区别很明显的体现 在物品的装饰上。装饰复杂导致物品的制造慢价格贵，所以穷人根本用不起传统设计设计出来 的东西。
直到工业革命，机器的出现为批量生产提供了可能，但是由于机器过于原始，生产的东西 粗糙的可怜，以至于成为笑柄。机器没能抗衡传统设计，可是艺术家们已经开始抗拒传统设计 了，也就是“工艺美术”和紧随其后的“新艺术”，发生在19世纪中至20世纪初，艺术家们厌 恶了传统设计的繁复，开始寻找新的设计风格，工艺美术是借鉴改造以往已有的风格，有点复 兴的意思。新艺术则是一种探索，走前人没走过的路，所以五花八门，不过欧洲人貌似很喜欢 东方文化，他们大量借鉴，尤其是日本文化。(吐槽一下，好莱坞亲日派拍的最后的气宗，环太 平洋和马上上映的哥斯拉)
国际主义的兴盛因为二战后的经济形势。二战后美国的生育率大增，也就是“婴儿潮”，为 后来的“波普”运动悄悄的坐着铺垫。
随着这帮孩子长大，美国经济的快速增长，叛逆的“波普”运动快速兴起并风靡。 波普风格，为叛逆而生，反对一切传统风格，各种奇形怪状的设计铺天盖地。波普本身是脱 离实际的幻想，只注重造型的怪异，所以很快就耗尽了创意和灵感，最后，一个反传统的设 计风格甚至被迫从传统风格中去寻找灵感。
世界现代设计史学习心得
《世界现代设计史》学习心得起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样,睡觉、发呆、乏味。
但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下,我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。
通过这段时间对《世界现代设计史》系统的学习,我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。
近现代以来,随着工业化机器大生产的时代到来,全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分.发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造,产品就失去生命。
"无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办,还是“世纪行会”、“艺术工作者行会"、“手工艺行会”的兴起,都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。
可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的.当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格-—哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。
每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。
不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合,认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会色彩,又包含对大工业化的不安.他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。
也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术",强调“师承自然”,但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。