世界现代设计史第二版 工业革命前的设计
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高昂售价 1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼 物之一。 韦奇伍德骨瓷器皿以动物骨粉为主要原料，耐力惊人，四只咖啡杯 就可以托起一辆十五吨重的运土车。售价也极为昂贵，在中国大陆的专卖店 中，一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。澳大利亚有位前部长就曾因为买了 一套韦奇伍德茶具而受到反对党的激烈抨击，这套茶具售价3154美元，合人 民币约26000元，可以买180只电饭煲。以瓷器为名的中国人，现在就要失去 自己的名字了。
新古典设计运动
新古典设计运动的时代背景
十八世纪下半叶与十九世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑与设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主 义复兴以及在美国和其它欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。由于这些国家的工业皆已相当发达，因此这些复古潮产生的背景就非 常耐人寻味了。设计史上经常笼统的称之为“新古典主义”运动。 法国皇帝拿破仑企图通过建筑和设计强调他作为资产阶级利益代表的新统治都权力实质，因此采用古典主义的风格，特别是罗马风格，建造了一系列纪念 性建筑，比如拿破仑修建的雄狮凯旋门就是罗马同类建筑的宏大化复兴，同时也暗示他本人取得了比罗马恺撒大帝更为卓越的政治和军事成就。 英国人则由于其清教徒的国民性，对于法国式的宏大奢华不以为然，转而从中世纪取找灵感，因此在十九世纪初发展出模仿中世纪风格，特别是哥特风格 的建筑、产品、平面设计，为后来的“工艺美术”运动奠定了思想和形式的基础。美国作为一个新兴国家，刚摆脱英国统治而缺乏统一的民族传统，因此 便融会欧洲各国的传统，形成古典复兴的折中主义. 新古典主义主要集中在建筑设计和家具设计上，具体的时间因国家不同略有差异，大概十八世纪中期开始 直到十九世纪初期。多个欧洲国家卷入这场设 计运动，在不同的国家，新古典设计风格有不同的称谓。在英国叫作：“乔治风格”，在法国叫“路易十六风格”在美国叫“联邦风格”在有些欧洲国家 则叫作“格里希风格”“埃特鲁斯坎风格”。虽然叫法各异，但从这些设计的动机、根源上讲，则都是属于新古典范畴。
工业革命前的欧洲家具业
在欧洲皇室控制的产品设计中，除了挂毯、摆设、陶瓷之外，家具也占有很重要的地位，法国在这方面起到占领欧洲各国的作用，影响很大，这里，我们 以法国家具作为典范介绍。 工业革命前法国的家具行业以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具、为皇室、贵族、刚刚出现的上层资产阶级提供服务。至于外省的家具行业，则主要分 布在各个省份的省府城市，比如里昂、烈日等地，则生产一般市民使用的家具，具有强烈的地方色彩、传统特点。在法国无论保守的贵族阶级，还是地方 乡绅，对于传统都有很强烈的依恋，因而法国家具的设计和生产一支具有这种不曾断裂的传统特色，只是奢华程度不同。知道工业革命、城市化发展、铁 路交通运输日以方便，才使巴黎和省会、都会型和乡绅型的区别日益模糊。
2020/3/13
法国的御用工艺家
在工业化之前，欧洲皇家都有负责设计的御用艺术家，他们主管风格，设计细节，负责和厂商联系，保证皇室使用，因此，这些御用艺术家在十七八世 纪的欧洲的设计中影响很大。 在巴洛克风格、洛可可风格全盛期影响法国设计的皇家御用艺术家有两位，一位是查尔斯·勒·布隆，另外一位是弗朗索瓦·布歇。布隆本人是画家、理论 家，深受法国皇帝路易十四的宠爱，对17世纪法国皇室风格影响最大。
2020/3/13
法国的御用工艺家
1600年，法国皇室设立了皇家戈别林工厂，生产皇家用品，并且在戈别林设立了工艺学校，培养日用品、挂毯、家具的设计师和手工艺匠人。勒·布 隆被任命为戈别林工厂的负责人，巨细无遗地管理皇家用品的设计和生产。不少重要的宫殿用挂毯都是由布隆亲自创作，再由匠人织造的，他在这 个岗位上一直工作到逝世。可以说，布隆的心血使皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心。 布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美，情色味道很重，极受当时皇室欢迎。布歇于1755年被任命为皇家戈别林工厂的艺术指导，1765 年被任命为皇帝的首席画师，他设计挂毯，也指导设计其它装饰品，由此而对法国设计产生影响。他把自己喜欢的艺术家的风格通过这些产品传达 出来，比如洛可可画家华托的作品。巴洛克画家鲁本斯的肉欲、情色感，通过他的设计，变成华贵的挂毯，颇受皇家的喜爱。他的绘画题材多具有 神话色彩，也是获得皇室好感的原因。
约翰纳斯·根士弗拉埃希约于1400年出生在美因茨，取名古腾堡，随父亲移居斯特拉斯堡。他不是人们所传说的出生在名门望族，而是一个市民，一个 金匠行会会员，珠宝匠的儿子。他开始制作镜子，当他用一个压具把镜子装到框子里去时，他产生了一个思想，能不能用同样的压具把排成词或句子的 活体铅字托住，然后利用他来印刷。 如同很多发明家一样，促使他努力探索的原因是贫穷。古腾堡回到家乡，认识 了一个姓孚士德的人，这个人本人毫无功绩，但却名垂青史。他属于贪得 无厌，头脑简单，但却很有钱的一种人。即使今天也有这样的人，他们利用艺术家或发明家 的聪明才智大发横财而实际上连给艺术家们脱鞋都不配。 当时的情形是这样的，创造革新刚开始，工作进展不快，而发明家却已一贫如 洗，负债累累。这个土财主向法院告了他，虽然是土财主自己违约，不按 期付钱，但他还是赢了这场官司，法官判决将古腾堡的排字机给这位土财主。如果不是美因 茨的教会从中调停，这位发明家也可能因此而被毁灭。 因为在当时，不可能是别的组织或个人，而只有教会才会第一个发现这项具有 无限威力的新发明的意义及其对教会的威胁。应该把这个发明家及他的排 字机一起送去见阎王。难道不就在这些小小的铅字内，这些木质的框架，以及黑墨水中潜伏 着恶魔般的力量吗？但是教会却成了这一新发明的第一批使 用者。这个带来新光明的发明者亲自印刷的第一批文件却是黑暗时代的赎罪书，教会同意教徒用钱来赎免 自己的罪恶。 约翰·古腾堡[1] 常被称为印刷发明家。实际上他的贡献是发明了活字印刷术的印刷机， 从而使多种多样的文字材料得到迅速准确的印刷。哪一项完全成 功的发明都不是出自一个人的智慧，印刷当然也是如此。人们从古代以来就使用与刻板印刷工作原理 相同的章印和图章戒指。在古腾堡以前许多世纪， 中国人就懂得刻板印刷术，在该国发现了注有868年印刷的书。在古腾堡以前，西方人也懂得刻板印刷术，刻板 印刷可使一本书印成许多册。但是这种 方法有一项很大的缺陷，就是印刷每一种新书都需要一套崭新的木刻或印板，因而出版种类繁多的书是不切合实际的。 尽管活字印刷术数百年前在中国就已经出现，但并未流行，因而近代的活字印刷术主要来自古腾堡的发明。从1434年到1444年古腾堡住在斯特拉斯堡， 在那里他开了一家公司。1439年他为去亚琛朝圣做了许多金属的镜子，但由于在亚琛爆发鼠疫，这次朝圣被推迟到1440年。他的客户觉得他们受了古 腾堡的欺骗，因此双方打到了法庭上。
工业革命前的欧洲家具业
巴黎家具之所以能享有如此崇高的声誉，除了服务高层的明确目标所形成的设计考究、制作精良、以及风格上能融汇各国特点外，还在于巴黎有绵延不断 的手工艺传统，产能高度发达。从1630年代开始，巴黎到安特卫普一线是欧洲高端家具生产最集中的地区，家具贸易形成一个很大的产业，按照功能细 分为床、座椅、桌子、柜子、杂件等不同门类。
约翰·古腾堡（Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg，又译作“古腾堡”、 “古登堡”、“古腾贝格”），公元1400～公元1468，德国发明家，约1400年出生于德 国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨）是西方活字印刷术的发明人，他的发明导致了一 次媒体革命，迅速地推动了西方科学和社会的发展。
2020/3/13
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的 代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇， 曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花 瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
பைடு நூலகம்
工业革命前的欧洲陶瓷业
1680年代，德国萨克森州的数学家哲学家、科学家鑫豪斯做了大量实验，尝试提高熔炼温度，用可熔性石料和黏土混合来烧制瓷器。1696年，德累斯顿 地区的领主——强人奥古斯都斯在迈森为鑫豪斯提供了优厚的实验条件，并指派了名为博格特的炼金术士来协助他。经过大量实验，终于在1708年获得 成功，用1350℃的高温烧制成欧洲第一只真正的无釉瓷杯。鑫豪斯在这一年去世，剩下的工作由博特格继续完成。1709年，博特格正式向奥古斯都斯报 告已经成功生产出瓷器。 因为奇货可居，萨克森州陶瓷技术一直保持高度保密，直到12712年，法国耶稣会神父殷弘绪在欧洲公开发表了中国瓷器的制造技术，才打破了这一垄断。 随后，陶瓷技术很快传播到欧洲的各个君主国。18实际中，大部分欧洲国家皇室都建立了自己的陶瓷厂，也有一系列类似英国唯其伍德这样的私营工厂， 易御用名义生产，一方面供皇室使用，同时用这个名义打造品牌，占有市场。
2020/3/13
工业革命前的欧洲陶瓷业
瓷器起源于中国，东汉已有早期的绿釉瓷，当代在彩釉、造型方面都有很大突破，吸收西方、波斯的一些材料和设计动机，极为生动，唐三彩是当时很 流行的一种釉陶名器，宋代中国陶瓷达到第一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、郡窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。元代的青花瓷因为国 家化商业而发达，明清两代更是绚丽多彩。 欧洲的瓷器发展比较晚。很长一段时期内，欧洲人没有掌握瓷器制作技术，只有从中国大量进口。16世纪葡萄牙人首先从中国带回高岭土（瓷土），开 始试做瓷器，起初并不成功。中国人在上千年制作瓷器的过程中积累了丰富经验，欧洲人一时还很难掌握。
第二章 工业革命前的设计
目录
1.工业革命前欧洲的设计情况 2.新古典设计运动 3.工业革命之前的西方民间产品设计 4.维多利亚和第二帝国风格
工业革命前 欧洲的设计情况
欧洲皇室对于设计的影响
在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。一些欧洲皇室设有手工艺产品的生产基地，其他一 些国家已有册封专门工场为皇室设计和生产用户，而民间大量日用品则往往比较粗糙，亦缺乏设计。 在欧洲皇室时代，皇室和贵族的用品不但是定做的，并且是在皇室控制的工厂里生产的，这个情况和中国皇帝长期以来仅使用 官窑一样。在欧洲，皇家还直接管理上产、设计过程，法国的情况最为典型。
欧洲皇室对于设计的影响
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许 许多多精美的韦奇 伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。大不列颠百科全书对他的评价是： “对陶瓷制造的卓越研究，对原料的 深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。”乔赛亚 去世后，其子孙继承祖辈的事业，始终使韦奇伍德位于 世界陶瓷领导品牌地位。而韦奇伍德这个品牌，也成为了世界上最具英国传统的陶瓷艺术的 象征。 沃特福德·韦奇伍德公司生产的高级陶瓷和玻璃制品深受消费者欢迎，曾经在英美婚庆市场上“叱咤风云”。然而，这家有250年历史的瓷器 制造商 因无力偿还上亿债务，于2009年1月5日宣布接受破产管理。
工业革命前的欧洲平面设计
1、印刷术在欧洲的发明 活字印刷的发明，对欧洲的经济发展、文化普及是一个非常重要的突破。印刷术最早是中国人发明的，欧洲人知道15世纪为止都没有掌握这种技术。不过 中国的印刷大多是采用整块木板刻上文字和插图，然后进行印刷，其实是固定凸版，真正带动现代批量穿的是活字版，欧洲印刷的真正起点是与金属活字 的发明分不开的。 2、出版业在欧洲的发展 3、报纸也的出现和兴盛
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。 从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。 这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动， 另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典设计运动
新古典设计运动的时代背景
十八世纪下半叶与十九世纪上半叶，欧洲几个主要资本主义国家相继出现了建筑与设计上的复古主义现象，其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主 义复兴以及在美国和其它欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最具有代表性。由于这些国家的工业皆已相当发达，因此这些复古潮产生的背景就非 常耐人寻味了。设计史上经常笼统的称之为“新古典主义”运动。 法国皇帝拿破仑企图通过建筑和设计强调他作为资产阶级利益代表的新统治都权力实质，因此采用古典主义的风格，特别是罗马风格，建造了一系列纪念 性建筑，比如拿破仑修建的雄狮凯旋门就是罗马同类建筑的宏大化复兴，同时也暗示他本人取得了比罗马恺撒大帝更为卓越的政治和军事成就。 英国人则由于其清教徒的国民性，对于法国式的宏大奢华不以为然，转而从中世纪取找灵感，因此在十九世纪初发展出模仿中世纪风格，特别是哥特风格 的建筑、产品、平面设计，为后来的“工艺美术”运动奠定了思想和形式的基础。美国作为一个新兴国家，刚摆脱英国统治而缺乏统一的民族传统，因此 便融会欧洲各国的传统，形成古典复兴的折中主义. 新古典主义主要集中在建筑设计和家具设计上，具体的时间因国家不同略有差异，大概十八世纪中期开始 直到十九世纪初期。多个欧洲国家卷入这场设 计运动，在不同的国家，新古典设计风格有不同的称谓。在英国叫作：“乔治风格”，在法国叫“路易十六风格”在美国叫“联邦风格”在有些欧洲国家 则叫作“格里希风格”“埃特鲁斯坎风格”。虽然叫法各异，但从这些设计的动机、根源上讲，则都是属于新古典范畴。
工业革命前的欧洲家具业
在欧洲皇室控制的产品设计中，除了挂毯、摆设、陶瓷之外，家具也占有很重要的地位，法国在这方面起到占领欧洲各国的作用，影响很大，这里，我们 以法国家具作为典范介绍。 工业革命前法国的家具行业以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具、为皇室、贵族、刚刚出现的上层资产阶级提供服务。至于外省的家具行业，则主要分 布在各个省份的省府城市，比如里昂、烈日等地，则生产一般市民使用的家具，具有强烈的地方色彩、传统特点。在法国无论保守的贵族阶级，还是地方 乡绅，对于传统都有很强烈的依恋，因而法国家具的设计和生产一支具有这种不曾断裂的传统特色，只是奢华程度不同。知道工业革命、城市化发展、铁 路交通运输日以方便，才使巴黎和省会、都会型和乡绅型的区别日益模糊。
2020/3/13
法国的御用工艺家
在工业化之前，欧洲皇家都有负责设计的御用艺术家，他们主管风格，设计细节，负责和厂商联系，保证皇室使用，因此，这些御用艺术家在十七八世 纪的欧洲的设计中影响很大。 在巴洛克风格、洛可可风格全盛期影响法国设计的皇家御用艺术家有两位，一位是查尔斯·勒·布隆，另外一位是弗朗索瓦·布歇。布隆本人是画家、理论 家，深受法国皇帝路易十四的宠爱，对17世纪法国皇室风格影响最大。
2020/3/13
法国的御用工艺家
1600年，法国皇室设立了皇家戈别林工厂，生产皇家用品，并且在戈别林设立了工艺学校，培养日用品、挂毯、家具的设计师和手工艺匠人。勒·布 隆被任命为戈别林工厂的负责人，巨细无遗地管理皇家用品的设计和生产。不少重要的宫殿用挂毯都是由布隆亲自创作，再由匠人织造的，他在这 个岗位上一直工作到逝世。可以说，布隆的心血使皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心。 布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美，情色味道很重，极受当时皇室欢迎。布歇于1755年被任命为皇家戈别林工厂的艺术指导，1765 年被任命为皇帝的首席画师，他设计挂毯，也指导设计其它装饰品，由此而对法国设计产生影响。他把自己喜欢的艺术家的风格通过这些产品传达 出来，比如洛可可画家华托的作品。巴洛克画家鲁本斯的肉欲、情色感，通过他的设计，变成华贵的挂毯，颇受皇家的喜爱。他的绘画题材多具有 神话色彩，也是获得皇室好感的原因。
约翰纳斯·根士弗拉埃希约于1400年出生在美因茨，取名古腾堡，随父亲移居斯特拉斯堡。他不是人们所传说的出生在名门望族，而是一个市民，一个 金匠行会会员，珠宝匠的儿子。他开始制作镜子，当他用一个压具把镜子装到框子里去时，他产生了一个思想，能不能用同样的压具把排成词或句子的 活体铅字托住，然后利用他来印刷。 如同很多发明家一样，促使他努力探索的原因是贫穷。古腾堡回到家乡，认识 了一个姓孚士德的人，这个人本人毫无功绩，但却名垂青史。他属于贪得 无厌，头脑简单，但却很有钱的一种人。即使今天也有这样的人，他们利用艺术家或发明家 的聪明才智大发横财而实际上连给艺术家们脱鞋都不配。 当时的情形是这样的，创造革新刚开始，工作进展不快，而发明家却已一贫如 洗，负债累累。这个土财主向法院告了他，虽然是土财主自己违约，不按 期付钱，但他还是赢了这场官司，法官判决将古腾堡的排字机给这位土财主。如果不是美因 茨的教会从中调停，这位发明家也可能因此而被毁灭。 因为在当时，不可能是别的组织或个人，而只有教会才会第一个发现这项具有 无限威力的新发明的意义及其对教会的威胁。应该把这个发明家及他的排 字机一起送去见阎王。难道不就在这些小小的铅字内，这些木质的框架，以及黑墨水中潜伏 着恶魔般的力量吗？但是教会却成了这一新发明的第一批使 用者。这个带来新光明的发明者亲自印刷的第一批文件却是黑暗时代的赎罪书，教会同意教徒用钱来赎免 自己的罪恶。 约翰·古腾堡[1] 常被称为印刷发明家。实际上他的贡献是发明了活字印刷术的印刷机， 从而使多种多样的文字材料得到迅速准确的印刷。哪一项完全成 功的发明都不是出自一个人的智慧，印刷当然也是如此。人们从古代以来就使用与刻板印刷工作原理 相同的章印和图章戒指。在古腾堡以前许多世纪， 中国人就懂得刻板印刷术，在该国发现了注有868年印刷的书。在古腾堡以前，西方人也懂得刻板印刷术，刻板 印刷可使一本书印成许多册。但是这种 方法有一项很大的缺陷，就是印刷每一种新书都需要一套崭新的木刻或印板，因而出版种类繁多的书是不切合实际的。 尽管活字印刷术数百年前在中国就已经出现，但并未流行，因而近代的活字印刷术主要来自古腾堡的发明。从1434年到1444年古腾堡住在斯特拉斯堡， 在那里他开了一家公司。1439年他为去亚琛朝圣做了许多金属的镜子，但由于在亚琛爆发鼠疫，这次朝圣被推迟到1440年。他的客户觉得他们受了古 腾堡的欺骗，因此双方打到了法庭上。
工业革命前的欧洲家具业
巴黎家具之所以能享有如此崇高的声誉，除了服务高层的明确目标所形成的设计考究、制作精良、以及风格上能融汇各国特点外，还在于巴黎有绵延不断 的手工艺传统，产能高度发达。从1630年代开始，巴黎到安特卫普一线是欧洲高端家具生产最集中的地区，家具贸易形成一个很大的产业，按照功能细 分为床、座椅、桌子、柜子、杂件等不同门类。
约翰·古腾堡（Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg，又译作“古腾堡”、 “古登堡”、“古腾贝格”），公元1400～公元1468，德国发明家，约1400年出生于德 国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨）是西方活字印刷术的发明人，他的发明导致了一 次媒体革命，迅速地推动了西方科学和社会的发展。
2020/3/13
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的 代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇， 曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花 瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
பைடு நூலகம்
工业革命前的欧洲陶瓷业
1680年代，德国萨克森州的数学家哲学家、科学家鑫豪斯做了大量实验，尝试提高熔炼温度，用可熔性石料和黏土混合来烧制瓷器。1696年，德累斯顿 地区的领主——强人奥古斯都斯在迈森为鑫豪斯提供了优厚的实验条件，并指派了名为博格特的炼金术士来协助他。经过大量实验，终于在1708年获得 成功，用1350℃的高温烧制成欧洲第一只真正的无釉瓷杯。鑫豪斯在这一年去世，剩下的工作由博特格继续完成。1709年，博特格正式向奥古斯都斯报 告已经成功生产出瓷器。 因为奇货可居，萨克森州陶瓷技术一直保持高度保密，直到12712年，法国耶稣会神父殷弘绪在欧洲公开发表了中国瓷器的制造技术，才打破了这一垄断。 随后，陶瓷技术很快传播到欧洲的各个君主国。18实际中，大部分欧洲国家皇室都建立了自己的陶瓷厂，也有一系列类似英国唯其伍德这样的私营工厂， 易御用名义生产，一方面供皇室使用，同时用这个名义打造品牌，占有市场。
2020/3/13
工业革命前的欧洲陶瓷业
瓷器起源于中国，东汉已有早期的绿釉瓷，当代在彩釉、造型方面都有很大突破，吸收西方、波斯的一些材料和设计动机，极为生动，唐三彩是当时很 流行的一种釉陶名器，宋代中国陶瓷达到第一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、郡窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。元代的青花瓷因为国 家化商业而发达，明清两代更是绚丽多彩。 欧洲的瓷器发展比较晚。很长一段时期内，欧洲人没有掌握瓷器制作技术，只有从中国大量进口。16世纪葡萄牙人首先从中国带回高岭土（瓷土），开 始试做瓷器，起初并不成功。中国人在上千年制作瓷器的过程中积累了丰富经验，欧洲人一时还很难掌握。
第二章 工业革命前的设计
目录
1.工业革命前欧洲的设计情况 2.新古典设计运动 3.工业革命之前的西方民间产品设计 4.维多利亚和第二帝国风格
工业革命前 欧洲的设计情况
欧洲皇室对于设计的影响
在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。一些欧洲皇室设有手工艺产品的生产基地，其他一 些国家已有册封专门工场为皇室设计和生产用户，而民间大量日用品则往往比较粗糙，亦缺乏设计。 在欧洲皇室时代，皇室和贵族的用品不但是定做的，并且是在皇室控制的工厂里生产的，这个情况和中国皇帝长期以来仅使用 官窑一样。在欧洲，皇家还直接管理上产、设计过程，法国的情况最为典型。
欧洲皇室对于设计的影响
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许 许多多精美的韦奇 伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。大不列颠百科全书对他的评价是： “对陶瓷制造的卓越研究，对原料的 深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。”乔赛亚 去世后，其子孙继承祖辈的事业，始终使韦奇伍德位于 世界陶瓷领导品牌地位。而韦奇伍德这个品牌，也成为了世界上最具英国传统的陶瓷艺术的 象征。 沃特福德·韦奇伍德公司生产的高级陶瓷和玻璃制品深受消费者欢迎，曾经在英美婚庆市场上“叱咤风云”。然而，这家有250年历史的瓷器 制造商 因无力偿还上亿债务，于2009年1月5日宣布接受破产管理。
工业革命前的欧洲平面设计
1、印刷术在欧洲的发明 活字印刷的发明，对欧洲的经济发展、文化普及是一个非常重要的突破。印刷术最早是中国人发明的，欧洲人知道15世纪为止都没有掌握这种技术。不过 中国的印刷大多是采用整块木板刻上文字和插图，然后进行印刷，其实是固定凸版，真正带动现代批量穿的是活字版，欧洲印刷的真正起点是与金属活字 的发明分不开的。 2、出版业在欧洲的发展 3、报纸也的出现和兴盛
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。 从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。 这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动， 另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。