东西方绘画艺术文化理念比较融合

东西方绘画艺术文化理念的比较与融合摘要：本文通过对东西方绘画艺术文化理念的对比，分析出他们各自的不同特点，以及赋予各自特点的原因，接着又谈到当今社会的趋势，世界全球化的发展，所以文化也走向东西间的融合，但是强调在文化融合的同时，我们不能丢弃本民族的传统文化，我国的绘画要在传承了民族文化的同时富有创新力。

关键词：绘画、油画、国画、民族、传统、传承
中图分类号：120-02文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01
前言：随着当今社会绘画的发展，东西方绘走向互相渗透融合的趋势，我们必须思考我国绘画的发展道理，怎样走出一条创新又具有民族精神的绘画之路？
一、东方绘画文化理念的来源
目前，以国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，以不同的创作观念及创作成果展现了人类绘画艺术和谐的审美形态。

他们成为了世界绘画的两大体系。

中国画讲究自然和谐，而油画崇尚人文自由，在古时候起源的观念就是不一样的。

中国画强调“天人合一”的思想，最早由庄子阐述后来又被汉代思想董仲舒发展成哲学体系，最终成为了中华传统文化的主体，中国的哲学思想深刻的影响了中国画的表达方式。

如潘天寿所说”中国画的基础是哲学”。

但在秦时到西汉时期，中国绘画的民族风
格和思想都没有表现的很突出，始终在乎人与自然的关系，春秋战国时期出现的“百家争鸣”涌现出许多诸子百家，例如伟大的思想家孔子，他提出的儒家思想，深刻的影响了我国的文化发展，儒家思想提倡的“仁”在中国绘画上得到了深刻的体现。

审美风格和审美情趣，所创造出来的作品也必然反映了民族的传承。

在国际一体化的当今社会，对于保存我国本民族的文化根基和文化理念是非常重要的。

同时中国的绘画也是本民族文化博大精深的体现，也是唯一代表和具有中国特色的传统绘画。

二、西方绘画文化理念来源
油画作为西方绘画的代表，也有其发展的过程，西方的传统文化深受基督教的影响，西方的人们相信耶稣是上天派来拯救人类的神，他来到人世，帮人们赎罪和解救人们的疾苦，所以西方的绘画以人为主，罗马史诗和古希腊神话这些西方的古典诗词故事，也使人们推崇人文主义思想，信奉人的自由和平等的权利，之后文艺复兴在意大利的兴起，使西方的绘画进入了一个不可磨灭的辉煌时期，大量的杰出英才涌现出来，聚集在佛罗伦萨用绘画的方式表现出他们的思想情感，当时最为有名的美术三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们的作品直到现在世界瞩目对其震撼。

达芬奇世界闻名的作品《最后的晚餐》画中讲述的内容也是圣经中提到的圣餐礼上耶稣被犹大出卖的场景，所以绘画的思想与其传统文化是密不可分的。

米开朗琪罗的雕塑作品如绘画在西斯廷大教堂的天顶
壁画《创世纪》也是描述了希腊神话中的故事，其中有我们熟知的《创造亚当》等等，由此看出西方绘画对人的重视。

三、东方绘画的风格形式
东方的中国画自古以来重视人与自然的关系，所以以山水花鸟画居多，中国人与生俱来就对自然万物怀着一份崇拜之情，认为大自然是造物者，所以对大自然的神秘有着无限的好奇和赞美. “六法“气韵生动，骨法用笔，应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩是中国传统绘画的美学标准和原则。

如《万里江山图》画出了我国气壮山河的磅礴景象，还有米芾的山水画，和其儿子米友仁创造出来的独创方法被称为“米氏山水”，用大小不一，错落有秩的点触修饰出山的形状，疏密得当，墨色时浓时淡自然的表现，中间的空隙自然天成，极其偏爱江南的山水。

这一系列的作品都表现出古代画家对大自然的热爱。

西方的绘画由于人文化思想的影响，尤其是古典绘画，以人物肖像画居多，如家喻户晓的《蒙娜丽莎》是目前如浮宫三宝之一，在古典绘画里享有重要的地位。

西方油画的古典绘画风格可以把人物画的栩栩如生，惟妙惟肖，拉斐尔最著名的画作题材就是圣母，例如《花园中的圣母》、《草地上的圣母》等等，他把圣母平民化，表现出他对母爱的渴望和对世界上母爱的赞颂。

由此可见中西方绘画的题材不同是源于各国传统的思想理念不一致所造成的。

四、西方绘画的风格形式
西方的绘画通常只是绘画故事的一个场景或是一个画面，像前面提到的《最后的晚餐》中，描绘的是耶稣宣布有人出卖他那一时刻的情境和听到这一消息门徒们的表情，这一瞬间被刻画的很生动。

这个画面可能是这个故事最关键的时刻，通过这个瞬间暗示或隐藏着故事深刻的含义，而东方的绘画则很详细的画出了整个故事的细节，让读者感觉立立在目，好像发生在眼前。

如顾恺之的《洛神赋图》根据操植作品为依据，采用连续图画形式画成的长卷，画面给人们讲述了个凄美的爱情故事，表达出操植对洛神的爱慕之情以及人鬼殊图的哀怨之情。

中国人文画讲究淡雅，通常用黑白色描绘自然的情景，而西方绘画更注重构成的形式，富有节奏的变化。

宗白华说过：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。

”艺术来源与生活，也离不开生活，有些看似平常的事物，却有着与众不同的含义和内在，需要我们去关注、发现。

艺术就是精神。

这句话让我想起了梵高，艺术之所以伟大是因为他表现了精神，真正伟大的作品是可以从中看见作者表现的精神内涵的，梵高的作品《向日葵》家喻户晓，大部分人只知道《向日葵》这幅作品，而不理解作品背后梵高的个人创作心理，他生活在一个不被人理解的年代，他最想得到人们的理解和真诚的爱，他所描绘的向日葵生气勃勃，一眼看去，犹如鲜亮的金黄色在流动，有着极其的生命力，金黄代表着太阳和希望，尽管当时社会如此残酷但他还是期待真爱。

也正因为他绘画的内在精神受到了后世人们的无比
尊重。

五、东西文化融合，我国油画的民族化
随着全球化进程的加快，世界文化的融合，我国的油画应该加入本民族的民族风格和特色，在西方油画的绘画形式上加以改变，在保留油画原有性质的基础上加以创新，加入中国的民族特色和民族元素，把中西方文化结合在一起，成为一种创新。

20世纪现代中国绘画的代表画家之一吴冠中老先生，他的绘画作品和理念为中国现代的绘画做出了很大的功绩。

长期以来，他坚持不懈地探索和研究东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，始终坚定的实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，他的绘画风格形成了鲜明的艺术特色让我们叹为观止。

也为启发后人在美术创作中对于民族特色和民族传承作出了贡献。

如他油画题材的《北国风光》画出了本国的民族特色，画出了中国画里笔墨的细腻和笔触，透入着中国画淡雅与大气的意境，又不失油画里色彩的和谐和同一，是典型的油画民族化的代表。

在当今社会需要提倡自己的个性与创新意识，但是创新不是一味的去走一个模式，例如：有的人为了使自己的作品别出心裁进行没有任何精神内涵和价值的夸张和变形，还有的人一味的模仿学习大师的抽象绘画。

要知道成功的创作和变形，必须对造型有很深的把握能力，懂得每一个变形的原由，只强调形式感不强调内在精神的画面是失去灵魂和意义的。

我国的绘画要在传承了民族文化的同
时富有创新力。

要让中国的传统民族文化和民族精神通过绘画这一生动的表现形式渊远流长下去！
参考文献：
[1]中国青年出版社《中国美术简史》2010-06
[2]宗白华《美学散步》上海人民美术出版社 1981
[3]吴冠中《我负丹青吴冠中自传》人民文学出版社2004-01
[4]欧文·斯通、常涛《渴望生活梵高传》北京出版社出版集团2008-04。