2019春夏家纺花型图案趋势预测装饰植物
2019春夏家纺花型&图案趋势预测--装饰植物
概览
2018年Pinterest的家居报告显示，植物印花的搜索结果已飙升至114%，这表明越来越多的?正寻求?种让室内外元素代?室内的方式。正如2018/19秋冬从心出发趋势所预测的那样，植物和树叶依然是室内设计中印花和图案的灵感源，并会?直保持其核心地位。
单?色彩
通过色调混合的镜像和反射光影处理，让植物看起来栩栩如生。靛蓝色、红色和木炭色是这?趋势的主打颜色，为精心打造的外观增添风采。素描或绘画版本具有褪色效果。轻透面料带来通透的感觉，呈现耳目?新的视觉效果，而简单的双面提花面料则是秋冬的不?之选。
精致触感
错综复杂的装饰性线条演绎中性风情，打造焕然?新和精美雅致的感觉。浮雕蚀刻和喷砂?艺打造出精细的表面图案，同时增添触感表面。花边、浮雕和叶?压制?艺将树叶和野生草地的细节刻画得惟妙惟肖，进行了有机的诠释。为了让天然的风情乍现，不妨使用金属箔、珠饰或刺绣，是高端市场的完美之选。
复古树叶
正如2019春夏环球旅行预测中所强调的，蕨类、野花和茎类乡野花卉势头依然，同时参考复古提花和印花。设计通过温暖中性配色的精心打造，演绎复古风美感，辅以强调色以突出插图式细节。木刻板印刷和绣花表面处理是高端市场的理想之选，而数码印花材料则适合?众市场。
中性底色
在常年植物图案上，纯白底色能够提升活?，是居家和商业空间的理想选择。绘画水彩打造?种雅致的流动图案，应用在各种尺?的纺织品上。精致的插图风格聚焦于簇拥的花丛、杂草和根茎，打造繁复的重复图案。缝纫和刺绣为平面的纺织品增加了维度并呈现出凸起的效果，是打造具有表现?产品的理想之选。
夜间森林
深色背景作为2018年的?个核心趋势，现仍在延续，作为打造醒目图案的起点，契合2018春夏主题预测。设计将迷幻镜像布局与绘画风格和版画主题进行鲜明的对比。饱满的色彩凸显轮廓，亦或用哑色打造更柔和的饰面，对于全年来说都很适用。为了呈现艺术手法的效果，不妨试试笔触打造水彩的渐变效果。
现代镂空
?胆镂空设计的灵感源自Henri Matisse和波普艺术，它将当代美学引?到家居中。拼贴艺术作品呈现镂空图案、重新排列的花瓣和根茎，是打造现代主义感觉的绝佳之选。为了凸显色块形状，采用?胆的对比色彩，适宜打造醒目的定制产品。运用柔和的色调区分复杂的饰面。尝试使用厚绒和织锦来增加舒适的感觉。
金色向日葵
随着各品牌纷纷采用明亮和欢块的基调，向日葵成为室内设计中的??核心主题。最近Vans与梵高博物馆携手合作，碰撞出灵感火花，带来了?种对话方式。花蕾按比例放?，吸引?们注意到其艳丽的花瓣，以及沐浴在阳光里的那?抹金黄。重复的设计对于商业市场无疑?个理想选择，通过色彩的变化带?分复古的感觉。
玫瑰来袭
玫瑰花蕾作为室内设计中柔软而低调的装饰，出现在室内设计中。探索不同种类的玫瑰花，设计细节和轮廓采用绘画线条或通过错综复杂的插图进行设计。无论是维多利亚风格，还是复古风格，镂空或真正的玫瑰?花均采用各种色度的粉色和红色。?尺?的全幅印花则是室内装饰面料、餐具和陶瓷制品的完美选择。
数字化渲染
花卉和绿植经过拍摄、数码绘制和编辑，创造出全新的重新加?的设计。模糊、消色和曝光等摄影特效的使用，意味着植物图案可通过别出心裁的配色变得现代化。尝试剪切和粘贴技术，用?胆的底色或是风景优美的花园，构建趣味性的故事，这是打造极繁主义以及表现?产品的理想选择。
第二章 黑白装饰画——装饰植物
第二章黑白装饰画——装饰植物 概述 图案是装饰艺术中的常青主题，它所涉及的题材十分广泛，包括花卉、动物、人物、风景、几何图形等，由于在设计时还会吸收工艺制作和材料的美感，因而它形成的风格是多样化的。 图案的概念包涵两方面的含义：广义是指对某种器物或建筑实体造形结构、色彩、饰纹的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下绘制成的图样。狭义则指器物上的装饰纹样，图案是工艺美术产品设计的基础，是以表现美为目的的一种装饰性艺术手法。 我们在学习图案设计的过程中一般分两个步骤来做。一是学习基础图案，二是设计实用图案。前者是通过学习，掌握图案的基础理论、图案的组织构成能力和表现技法；后者是为适应某种产品的需要而进行的创造性劳动。 学习基础图案，主要包括纹饰、造型、色彩及构成(组织)方法几个方面。基础图案所做的图稿一般不要求适合工艺，也不要求有明确的用途，仅作为技巧、构思、构图、技法方面的练习。 实用图案已被当作一种独立艺术样式，成为一个门类，既可鉴赏(装饰绘画)，也可以与生活用品相结合(器物上的装饰图案)。 写生变化是图案基础理论的一部份，主要讲解图案从写生到变化过程中的基本理论和规律，还包括一般的描绘技法。让学生掌握对花卉写生和单独纹样的设计能力。近年来，由于计算机辅助设计的普及，在此项课程中的部分内容里(例如分解组合法)，我们也加人了计算机辅助设计的内容。这种作法是因为计算机能解决手绘速度过慢的弊端，让学生在有限的教学时间内，得到更多的锻炼。 写生变化通常也说成四大变化，是专业基础课中的基础，有着相当大的比重。是我们面对自然提取素材，经过再创造，进而组成全新艺术形象的过程。 在这里，我们提到的变化是由写生稿转化为图案的过程与方法，写生稿来自对自然形态的描绘，而图案则是把自然状态下的物体经过整理，提取、加人形式美的规律及某种艺术特征渗人后形成新的形象。由于这一变化过程是从某一形态向另一形态的转化，所以我们必须在思维方法上整理出清晰的条理，这样会有利于我们掌握其变化的最基本的、也是最实用的方法。 一、花卉、植物装饰训练的前提——素材收集 写生是为创作而收集素材的一种方法，做为装饰图案创作的先期课程花卉与植物的写生方法在其教学过程中与绘画中的速写有不同的要求，速写的要求主要是抓大动势、大形体的准确，而花卉与植物的写生不但要求大形体的准确，还要求对细节进行仔细的描绘。这就需要初学者在写生前认真仔细地观察对象，大到把握住花卉、植物的整体姿态，小到了解每个花瓣、叶子生长规律，这对写生的顺利进行十分重要。 1.观察的方法 对花卉、植物的观察要从以下几个方面着手:外部特征→形体姿态→比例结构→生长规律。 花卉、植物的外部特征和整体状态是我们在观察时首先要注意的问题。它们的基本状态可分为稳定性和流动性两种。像牡丹花、菊花、玫瑰花等为稳定性的，而牵牛花、紫藤花等为流动性的。我们在观察时首先在头脑中对观察对象有一个比较完整的形象概念(如同画素描时起稿一样)。然后再进行更具体、更全面的观察，如花瓣、花蕊、花托、花梗及叶子的形状与生长规律，包括花瓣是单瓣还是复瓣，叶子是对生、互生还是轮生及老干与新枝的生长姿态。并且可以多角度全方位的去观察。了解了以上几个方面的问题之后，我们则要从中体会花卉、植物形体姿态的美感，这一点是非常重要的，我们可以分析它们是流动的美，还
徽州木雕图案的装饰风格--婺源宏村写生报告
江汉大学现代艺术学院 采风写生课题研究报告（工业产品造型设计） 班级：2009级工造2班 姓名：** 学号：2009183022** 指导教师：张悦
江汉大学现代艺术学院（工业产品造型设计专业） 采风写生课题研究报告综述 班级：2009级工造2班 姓名：** 学号：2009183022** 采风地点：江西婺源、安徽宏村等 采风时间：2010—2011学年第一学期教学周11—12周 指导老师：张悦 （一）、课题研究方向：徽州木雕图案的装饰风格 （二）、资料调查及收集方式： 1、书籍资料收集； 2、网络资料收集； 3、实地考察资料收集； 4、图片资料收集； 5、影像资料收集等方式； （三）、课题研究调查综述： 徽州木雕图案装饰风格 徽州木雕是徽古建筑装饰艺术的重要部分，遍及全城，至今还保留在明、清时的古建筑祠堂、大厅、寺庙、书院和民居中。木雕广泛
地应用门楼、镂窗、门檐、屏风、窗棂、拦柱、家具等，具有平面立体生动等特点。其图案纹样更有很多吉祥的寓意。 徽派木雕的题材广泛，有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等。以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光。以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响，也反映出不同层次的审美要求，雅俗共赏，有具象的人物故事、山水，也有抽象的纹样。文人学士较集中的地方，一般选择花鸟山水，或者以某种审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。而在富商云集之处，雕刻装饰常巧密繁缛，多取传统中故事性与情节性强的历史人物故事与戏文题材等，雕刻的主题也是以趋利避害为主。而且徽州木雕的绝大部分内容都体现了以仁爱为核心、以忠恕为本，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验和道德伦理的结合。徽州木雕所具有以儒家为代表的古典美学思想，是两千年以来中国传统美学的重要内容和本质精神。
苏州园林装饰图案集锦(DOC)
苏州园林装饰图案集锦：漏窗 苏州的园林特色是小巧，精致，在不大的面积内布置了丰富的景观。通过围墙、树木、竹林、假山、房社、长廊把这些景观隔断，使你不能一眼看透；有时这些隔断又不是密闭的，在隔墙上开出一扇漏窗，通过漏窗，让你看到另一景色的消息。如果说，园林内的道路，小径是把各个景观用实线顺序地连接起来，漏窗就是把各个景观用虚线跳跃地连接起来，并且增加了观景的视角。 我这次再游苏州园林，留意了一下所见到的漏窗 苏州园林漏窗赏析 漏窗是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，看似简朴其实别具匠心。 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。 漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。 漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。 漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。 所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。
论我国装饰艺术中植物纹样的发展
第4卷第1期2005年6月 浙江工业大学学报(社会科学版) J OURNA L O F Z H EJI ANG UN I VER SITY O F TEC HNOLOGY(SOC I AL SCIENCE) V o.l4N o.1 June2005 文章编号:1006-4303-(2005)01-0091-05 论我国装饰艺术中植物纹样的发展 袁宣萍 (浙江工业大学艺术学院,浙江杭州310032) 摘要:我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始 流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹 样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起 源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化 的交流和社会文化的进步密切相关。 关键词:植物纹样;装饰艺术;历史;中国 中图分类号:J509.9 文献标识码:A 今天,以植物花卉为主题的装饰纹样在我们的生活中无处不在,特别是在染织设计领域,简直就是植物花卉的世界。无论是刺绣、提花、缂丝,还是印花、染缬、手绘,植物花卉向人们展示着千姿百态的美。然而纵观我国古代装饰艺术,在魏晋南北朝前,动物纹样和几何纹样始终占据主流地位,植物纹样虽然也有,但数量极少,一般只起到配衬作用;魏晋南北朝以后,植物纹样才开始流行,与动物纹样和几何纹样平分秋色;唐代后期开始,植物纹样终于成为装饰艺术的主流,在建筑装饰、陶瓷、金银器、漆器、丝绸等领域得以大量应用。本文将我国植物纹样的发展分为起源、勃兴和盛行三个阶段,并对每一阶段的发展特点及内在原因作一探讨。 一、起源阶段:作为陪衬的植物纹样 正如里格尔在他的不巧名著《风格问题》中所指出的那样,迄今发现的史前文物表明,人类首先尝试描绘的是动物纹样而非植物纹样[1]。比对我国史前文物也是如此。我国新石器时期的陶器上已经出现了大量装饰纹样,然而从黄河流域的半坡彩陶到马家窑彩陶,从长江下游河姆渡陶器上的刻划纹样到良渚文化的玉器装饰,我们却似乎找不到植物花卉的多少踪迹。仰韶文化庙底沟类型的彩陶,表面装饰着大量以 圆点、曲线、涡纹、弧线、三角涡纹、方格纹组成的繁杂而富于变化的图案 [2],与其说是自然界的某种花卉,不如说更可能是动物纹样的一种变形。 先民们缘何对漫山遍野的植物与盛开的花卉视而不见,其重要原因是,在人类的史前社会,人的主体意识尚未觉醒,主客体浑然一体,纯粹为 审美 而制作的艺术是不存在的,它总是表现为原始巫术礼仪的一部分。万物有灵,但与植物相比,显然动物与人类的生存关联度更大,以某种动物为图腾加以崇拜是史前文明中普遍存在的现象,动物的生与死、动物的快速运动等,也更容易引起人类的高度关注。 世界上最早大量出现植物纹样的是古埃及,从古王国时期起,莲花与纸莎草就成为最常见的装饰母题。正如一切早期艺术一样,埃及艺术是具有高度象征性的艺术,莲花与纸莎草具有鲜明的宗教意义,严格地说也不是 纯粹 的装饰纹样。此后在古代西亚和古希腊发展起来的植物纹样,与古埃及的植物纹样有着千丝万缕的联系,但在传播和发展的过程中,其形式不断发生变异,同时宗教的象征意义逐渐 收稿日期:2004-09-18 作者简介:袁宣萍(1963-),女,浙江舟山人,副教授,在读博士,从事中国艺术设计史研究。
浅谈建水张家花园木雕装饰艺术
浅谈建水张家花园木雕装饰艺术 张家花园位于云南省建水县13公里处的团山民居建筑群。团山民居在2005被WMF收为世界纪念性建筑保护名录，也是迄今为止不多的世界古村落之一。张家花园始建于清朝光绪31年（1905年），是一座有着云南传统民居三进院，一进院以及碉楼和祠堂等共同组成的民居建筑。不论在建筑形式还是建筑装饰上在团山民居建筑群中都有着突出的代表性。 团山民居的建筑装饰形式多种多样，有砖石雕刻、书画、木雕刻、等多种形式。其中木雕在团山民居的装饰中是一种重要的艺术表现手法。尤其以代表性建筑张家花园的木雕保存最完好，而相对雕刻质量与工艺最为精美。 张家花园的木雕有民族性地域性特点 张家花园所在的团山民居历代为汉彝混居居住形式，这一点在造就了建筑形式的独特性，建筑本身混合了彝族土掌房的形式。房顶为土掌房房顶。并在内室的顶棚中同样沿用彝族的建造形式，有利于当地农作的放晒。而在木雕的材料选择上，选用云南当地的优质木材，纹理细密利于雕刻与装饰。在装饰纹样的上与传统的汉族题材不同，受到地域性影响，在雀替，梁枋等建造构件上出现传统汉族装饰没有的大象，鸟雀等纹样。在门窗的装饰上不仅雕刻精美，并且以鎏金装饰，颜色灿烂鲜艳。 张家花园木雕的内容及分布 张家花园的木雕分布突出在建筑构件和外檐修饰上。建筑构件的分布主要有梁枋，、瓜柱、斗拱、雀替等构件上。而外檐性修饰主要分布在门、窗等部分。其中以雀替，梁枋，门窗的雕刻艺术尤为精湛是张家花园木雕艺术的精髓。 1外缘木雕装饰内容与分布 外缘装饰主要是门和窗的装饰。张家花园窗户的装饰是以窗户为一个展现画面。画面呈现中构造故事情节，麒凤腾云、犀牛望月、象呈和平等图案。或者在一个窗户的展示空间内是大量花卉纹样。花卉为抽象花卉。是单独纹样的多种重复。每个花朵都爆满丰盈个个相同。而门的雕刻中首先是门楹上的楹帘还有横批。门的雕刻纹样与窗的不尽相同。其中六扇门的上半部分为规矩的几何形状。下半部分为雕花镂刻。窗框与门框都是单独雕刻的出外部的一个框架给人以画面感。 2建筑构件的木雕装饰内容与分布 建筑构件分为、梁枋、檩条、瓜柱、斗拱、雀替、等块状构建。梁枋、檩
2020年自考《室内植物装饰》章节习题
2020年自考《室内植物装饰》章节习题 第一章室内植物装饰概述 第一节室内植物装饰的概念和发展过程 一、室内植物装饰的概念 概括地说.室内植物装饰定义为：在人为控制的室内空间环境中，科学地、艺术地将自然界的植物、山水等有关素材引入室内，创造出充满自然风情和美感，满足人们生理和心理需要的空间环境。 室内植物装饰因具有创造生态化的室内空间和进行空间的分隔、限定、标志、引导和调节等功能，越来越广泛地为人们所应用。 第二节室内植物装饰的功能 一、改善室内小环境 人们的生活、工作、学习和休息等都离不开环境，环境的质量对人们心理、生理起着重要的作用。室内布置除必要的生活用品及装饰品摆设外，不可缺少生命的气息和情趣，使人享受到大自然的美而倍感舒适。 通过绿化室内，把生活、学习、工作、休息的空间变为“绿色空间”，是环境改善最有效的手段之一。苏东坡就曾说过：“宁可食无肉，不可居无竹。”由此可见，绿色植物是生活中不可缺少的。 此外，室内观叶植物枝叶有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、减轻噪声等作用。同时，现代建筑装饰多采用各种对人体有害的涂料，而室内观叶植物具有较强的吸收和吸附这种有害物质的能力，可减轻人为造成的环境污染。
二、营造温馨的室内气氛 在现代社会里，人们的物质生活水平不断提高，而在心灵与精神上，却日渐缺少宁静与和谐。尤其是在喧嚣的都市，大多数人都挤住在密集式的公寓楼里，远离自然，多见人流车流，少见山林原野，难以感受到绿树、红花、青草与泥土的芬芳气息。在这种情况下，许多人就开始寄情于盆栽花木，自己动手制造居室里的绿化小天地。 植物的绿色是生命与和平的象征，具有生命的活力，会带给人们柔和感和安定感。用植物装饰房间，不但可以使人们获得绿色的享受，而且由于价格便宜、品种多，因而简便易行。因此，利用植物装饰房间是当前室内装饰设计不可缺少的素材，它已成为室内装饰中一项重要的内容。 三、组织室内空间 不同空间通过植物配植，达到突出该空间的主题，并能用植物对空间进行分隔、限定与疏导。在室内环境美化中，植物绿化装饰对空间的构造也可发挥一定作用。如根据人们生活活动需要，运用成排的植物可将室内空间分为不同区域;攀援上格架的藤本植物可以成为分隔空间的绿色屏风，同时又将不同的空间有机地联系起来。此外，室内房间如有难以利用的角隅(即“死角”)，可以选择适宜的室内观叶植物来填充，以弥补房间的空虚感，还能起到装饰作用。运用植物本身的大小、高矮可以调整空间的比例感，充分提高室内有限空间的利用率。 在一些建筑空间灵活而复杂的公共娱乐场所，通过植物的景观设
室内植物大全附图
室内植物大全附图 观叶植物是指以观赏叶片为主的植物，植物叶片的颜色、形状、质地决定其观赏价值的高低。观叶植物一般具有一定的耐阴性，并且适宜在室内环境下栽培、陈设和观赏。虽然有些观叶植物也可以开花，但通常观叶价值高于观花价值。另外观叶植物的观赏周期长、不受季节限制、种类繁多、姿态优美，并且管理养护方便等，这些优势使其成为室内绿化装饰中不可或缺的材料。 观叶植物可以分为木本、藤本、草本三大种类。家庭盆栽常见的木本观叶植物有橡皮树、龙舌兰、橡皮树、巴西木等；藤本观叶植物如绿萝、长春藤等；草本观叶植物如秋海棠和文竹等等。以下就向大家介绍几种常见的观叶植物：适合“懒人”绿化家居的富贵竹 富贵竹属多年生常绿草本，株高可达1.5－2.5米高以上，如作观赏盆栽，栽培高度以80－100厘米为宜。喜阴湿，茎干直立，株态玲珑，叶长披针形，叶片浓绿，生长强健，水栽易活。其品种有绿叶、绿叶白边（称银边）、绿叶黄边（称 金边）、绿叶银心（称银心）等，观赏价值高，因名称吉利，颇受市场欢迎。
绿叶富贵竹又称万年竹，其叶片浓绿色，长势旺，栽培较为广泛。一般多用于家庭瓶插或盆栽护养，特别是从台湾流传而来的“塔状”造型，又名“开运竹”，观赏价值高，颇受市场欢迎。富贵竹冬夏长青，不论盘栽或剪取茎干瓶插水养或加工成“开运竹”、“弯竹”，均显得疏挺高洁，茎叶纤秀，柔美优雅，姿态潇洒，富有竹韵，观赏价值很高。不同的种法不同的风景：绿萝 绿萝，又名黄金葛、魔鬼藤、黄金藤等，为天南星科藤芋属常绿多年生草本植物。绿萝是非常优良的室内装饰植物之一，攀藤观叶花卉。萝茎细软，叶片娇秀。在家具的柜顶上高置套盆，任其蔓茎从容下垂，或在蔓茎垂吊过长后圈吊成圆环，宛如翠色浮雕。这样既充分利用了空间，净化了空气，又为呆板的柜面增加了线条活泼、色彩明快的绿饰，极富生机，给居室平添融融情趣。也可以做小盆栽，或者水养，放在书桌上、电脑旁，也是极好的绿色小点缀。 绿萝极耐阴，喜湿热的环境，在室内向阳处（如窗台旁）即可四季摆放；若在光线较暗的室内，应每半月移至光线强的环境中恢复一段时间，否则易使节间增长，叶片变小。但也要避免阳光直射，阳光过强会灼伤绿萝的叶片，而过阴则会
浅谈揭阳古建筑木雕装饰图案的表现手法
浅谈揭阳古建筑木雕装饰图案的表现手法 木雕艺术在我国拥有悠久的历史，潮汕木雕更是广东潮州地区的一项民间艺术，题材丰富、雕刻精细、技艺精湛，多层镂通雕最具代表性。本文就揭阳潮汕古建筑木雕图案做了部分研究，通过笔者所见木雕图案的分析，试图解读揭阳传统古建筑木雕装饰图案的表现手法、审美价值和深厚的文化底蕴。 标签：揭阳木雕图案表现手法 一、揭阳古建筑木雕装饰图案的历史 揭阳木雕是潮汕传统工艺美术的奇葩，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世，主要用于建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等。从现存文物及文献看，其工艺历史最早可以追溯到唐代潮州木雕的源流及其特点。至明清时期，随着经济文化的发展，尤其是寺庙经济和宗族经济的强大为揭阳木雕的需求奠定了物质基础，同时民众审美观念也为揭阳木雕的造型艺术提供了意识形态上的需求。郑光直认为：“建筑就是凝固为物体的人生。人生在客观事物中体现得最全面、最完整、最生动具体的，莫过于建筑。”这集中表现在揭阳木雕的装饰图案上。揭阳传统古建筑木雕装饰图案展现了揭阳民众的传统观念和文化。经过数百年的传承、发展和创新，揭阳木雕图案已经渐渐形成一种美术范式，成为一种独立的艺术形式，给潮汕人民唯美独特的视觉美感。揭阳木雕图案作为潮汕历史文化的记忆，充分反映了传统工匠对社会、日常生活、自然万物的理解和体验，蕴含了揭阳民众的生活追求和审美理想。尤其是揭阳的潮州，潮州人长期与海谋生的生产、生活方式使潮州文化带有浓厚的海洋色彩，既给潮州带来了巨大财富，为揭阳木雕的繁荣积累了雄厚的物质基础，又造就了揭阳人敢于冒险、勇于开拓的进取精神和强悍不屈、自尊自信的群体性格；潮州人民性格中对于精细机巧的追求以及细腻阴柔的审美趋向，使揭阳木雕呈现出不同于其他流派的木雕艺术风格。更多还原揭阳现存古建筑数量较多，尽管经过历史的洗礼，依然保存着数量可观的木雕构件。2008年6月，揭阳木雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，足见揭阳木雕工艺的艺术成就和艺术价值。 二、揭阳古建筑木雕装饰图案表现形式和手法呈现多样化的特点，主要体现在以下几个方面 1.雕刻技法 传统工匠艺人综合运用多种雕刻技法进行处理，充分吸取传统工艺美术的技法，分别有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越，它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一种玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。娴熟的雕刻技法突破了宋李诫《营造法式》中对雕镌制度的描述。如揭阳北门关帝庙清代木雕群就充分体现了揭阳雕刻艺术，其拜亭梁架上的“半边蟹篓”木雕群装饰图案就综合运用了上述雕刻方法。
传统木雕花板图案及其文化寓意
传统木雕花板图案及其文化寓意(续) 王其全 木雕的各种装饰图案 图案脱胎于现实物体，经过艺术加工适应工艺制约（器物的造型，工艺操作等）的一种实用美术。而装饰题材则是图案在装饰器物时所表达的内容，形式。凡是大自然中的一切物体（如人物、动物、植物、山水、建筑物等）通过一定的艺术加工，都可能成为装饰题材。木雕艺术的装饰题材（除具象的立体圆雕外）大致分为两大类。一是纹样图案，二是寓意图案。 纹样图案 纹样是实用美术中利用具体与抽象艺术手法相结合，经过艺术再创造的一种以线型为主的图案装饰，其中“抽象”的成分占主要地位。我国的装饰纹样具有我们中华民族古老文化的特色，有着五千多年的悠久历史。要使纹样在木雕图案中充分挥发其作用，就必须认识它、理解它、熟悉它，才能达到运用它并加以创新的目的。从历史上各个时期遗留下来的纹样看，可分为几何形、植物、动物、人物等多种纹样；从装饰效果来讲，要数几何形纹样最为突出。所谓几何形，即三角形、方形、长方形、圆形、菱形、六角形等。木雕的纹样图案最初来自陶器，而陶器的制作当时分为手制和轮制两种。其中手制法又分为三类：模制法、捏制法、泥条盘筑法。 我们常见的纹样有水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云纹、鱼鳞纹、锁纹、方胜纹、整长纹、套环纹、如意纹、灵芝纹、流云纹、火纹、水纹、浪花纹、飞天纹、柿蒂纹、古钱纹、金锭纹、银锭纹、方罗纹、花草拐子、龙花拐子、草龙拐子、剑环纹、莲花瓣等等。这些丰富多彩的装饰纹样，都是人们在传统纹样的基础上，经过不断的劳动生产、生活观察和各种思想情感中反映出来的产物，具有典型的民族风格，经过学习、借鉴、变化，绝大部分可以成为木雕的装饰题材。有的纹样甚至就是历代的木雕工匠在长期的雕刻实践中创作出来的木雕装饰纹样。在21世纪的今天，木雕工艺的装饰题材一定要继续挖掘、整理、借鉴、继承传统的装饰纹样；另一方面，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，在本民族传统的基础上，创作出本民族具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材。 寓意图案 寓意图案是图案装饰题材的一种，具有一定的意境。或寄寓人们对美好生活的向往，或劝恶从善，或宣扬尊老爱幼、孝敬父母、爱国忠君的思想品德，或祝贺老人们长寿无疆、发财发福、生活康乐、夫妻恩爱等方面的吉祥内容。寓意图案分现实性与借喻性两种。 ◆现实性寓意图案 现实性即现实生活中具有一定思想内容和故事情节的能感化人的事情。也就是说所要表现的题材中有与表现故事情节有关的人和物的一种真实而生动的场面。传统的和现代的木雕作品中就有这样的例子：反映爱国主义方面的题材，如《苏武牧羊》、《岳家将》、《杨家将》、《罗家将》等。作为木雕艺术，是为人们欣赏、玩摩的一种艺术。完全可以里利用木雕艺术本身的特点，反映过去的历史，起到提供“镜子”的作用。让历史上在政治思想，文化艺术、科学
室内绿化装饰设计课程作业
室内绿化装饰设计方案 一、室内绿化装饰设计的意义 1．健康的生活需要室内绿化 工业文明以后，人们的生活环境与自然更加疏远了，20世纪90年代出现的实用建筑主义，使得人们开始重新审视建筑中室内绿化的地位，当大量的装修材料应用在室内中的时候，影响健康的有害物质就会侵害人们的生理和心理健康，而能改善室内环境质量,增加空气中的含氧量,提高空气湿度、负离子浓度,降低噪音,减少空气中的浮尘量,吸收有害气体和杀灭细菌的绿色植物就起到了保护作用。 2．室内设计新理念不断强化室内绿化 室内绿化装饰是室内设计的重要部分，它与室内设计紧密相联，主要是利用植物材料千姿百态的自然姿势、五彩缤纷的色彩、柔软飘逸的神态、生机勃勃的生命,达到与冷漠、刻板的金属、陶瓷、玻璃制品及僵硬的建筑几何形体和线条形成强烈的对比。并结合室内设计的造景手法，组织、完善和美化室内空间，协调人与环境的关系、环境本身之间的关系，削弱建筑空间给人带来的压力。创造出与周围环境协调统一的视觉效果，满足人们对室内环境的美好愉悦的审美需求。 3．现代城市发展呼唤室内绿化 现代城市发展，大型公共建筑及高层住宅楼的增多，使得绿地不断减少。人们向往自然、接近自然的心理要求难以满足，特别是长期工作、生活在室内的人，更渴望绿色的生态环境。因此，将绿色植物引进室内已不是单纯的装饰，而是提高环境质量，改善室内小气候，满足人们心理需求的必不可缺的因素。室外环境的绿化装饰设计，关系现代城市发展的外表；室内环境的绿化装饰设计，关系现代城市发展的实质。 二、室内绿化装饰设计的作用 1. 绿化装饰具有净化室内空气，调节室内温度的作用。 良好的室内绿化能净化室内空气，调节室内温度与湿度，有利于人体健康。植物经过光合作用吸收二氧化碳,释放氧气。从而使大气中氧和二氧化碳达到平衡，同时，植物通过蒸腾作用及栽培基质的水分蒸发，能够向空气中释放出水汽，
植物纹样
一、忍冬纹 忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 二、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。 三、缠枝纹 缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。 缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》
岭南的建筑木雕装饰艺术
在岭南建筑中品位木雕艺术 “天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”郭沫若先生赋诗恰如其分地赞美了岭南的传统建筑装饰木雕艺术。正如诗中说的那样，岭南建筑的木雕艺术犹如鬼斧神工般的屹立在中国乃至世界建筑文化史上，是岭南建筑风格中一颗明珠。她的美在书中是难以描绘的，那一笔一划的精雕细琢，需要我们去细细品味。 在我国的传统建筑中，木雕装饰装修是艺术表现的重要手段之一，在世界雕刻文化史上占有非常重要的地位。同时木雕装饰艺术带有鲜明、浓厚的民族特色和地方色彩。而岭南的建筑木雕装饰就以广州和潮州为代表，无论在工艺手法还是在题材内容上都具有很强的民族特征，融合当地材料和风情习俗，形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术流派。 广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名，以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。广州地区的金漆木雕与传统建筑结合十分密切，擅长把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面，还有古典诗词或朱子家训之类的格言警句。建筑雕刻多采用樟木制成，有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等，如陈家祠广东民间工艺博物馆里的屏风，梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。 潮州木雕的一大特色是金漆木雕，表现手法擅长通透雕，贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。题材主要有人物、山水、花鸟等，其中尤以戏曲故事、瓜果鱼虫、水族静物最多。能在3寸高的木门窗格上就能雕刻出10多个故事人物，还在戏曲人物所穿袍甲还雕上复杂的图案花纹、背景衬托上通雕景物，可谓是木雕艺术中最精美绝伦的技艺。 岭南建筑的木雕艺术的装饰样式 岭南的工匠们在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰。房前檐廊是出入要道，更是木雕装饰的重点部位，檐廊梁架大多采用精致华丽的木雕，结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观。在庭园中，木雕装饰与景观相结合，使园林的人工美与自然美融洽协调。 建筑装饰木雕在岭南传统建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等处。建筑装饰木雕因其装饰装修部位的不同而采用相应的工艺表现与技法。“屋架等高远之处常用通雕或镂空雕法，外观表现简朴粗犷，适合于远视，而门窗，屏罩等雕饰则用浅浮雕，工艺精致，则适合于近观”。 梁枋装饰，主要指厅堂和檐廊梁架、柱、枋等主要木结构构件上的雕饰。在南方民居、会馆或祠堂中的厅堂梁架，则在木构件上进行雕饰，如月梁、驼峰、瓜柱等，有的甚至在全部梁架上进行雕饰。 屋脊，梁头、枋尾等部位也常做成雕饰，如悬鱼、雀替、垂莲、角神等，其工艺大多采用通雕或混雕手法。槛窗位于建筑物的次间或亭榭的柱间，下面有槛墙或用槛板，最常采用的有花草、文字或几何形图案等。檐板即封檐板，也称花板或檐下花板，保护檩条端部免受日晒雨淋。其题材常用花卉、飞鸟、动物图案、纹饰等。工艺多用隐雕，也有用浅浮雕的形式。横披设置在格扇或槛窗的上部，常用棂子拼成各种花纹和图案。一般用于较高大的住宅厢堂、斋轩或庭园建筑中，
《图案基础》教案： 第九课 植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］
植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集
素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、
单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实
简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义
简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：
岭南的建筑木雕装饰艺术
在岭南建筑中品位木雕艺术 “天工人可代,人工天不如。果然造世界,胜读十年书。”郭沫若先生赋诗恰如其分地赞美了岭南的传统建筑装饰木雕艺术。正如诗中说的那样,岭南建筑的木雕艺术犹如鬼斧神工般的屹立在中国乃至世界建筑文化史上,就是岭南建筑风格中一颗明珠。她的美在书中就是难以描绘的,那一笔一划的精雕细琢,需要我们去细细品味。 在我国的传统建筑中,木雕装饰装修就是艺术表现的重要手段之一,在世界雕刻文化史上占有非常重要的地位。同时木雕装饰艺术带有鲜明、浓厚的民族特色与地方色彩。而岭南的建筑木雕装饰就以广州与潮州为代表,无论在工艺手法还就是在题材内容上都具有很强的民族特征,融合当地材料与风情习俗,形成具有鲜明岭南特色的木雕艺术流派。 广州木雕素以工艺精巧细腻而闻名,以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。广 州地区的金漆木雕与传统建筑结合十分密切,擅长把人物山水,翎毛花卉、走兽虫鱼与各种图案选入画面,还有古典诗词或朱子家训之类的格言警句。建筑雕刻多 采用樟木制成,有厅堂花榻、门窗、屏风、神案等,如陈家祠广东民间工艺博物馆 里的屏风,梁柱、门窗便处处体现着广州木雕工艺的特色。 潮州木雕的一大特色就是金漆木雕,表现手法擅长通透雕,贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。题材主要有人物、山水、花鸟等,其中尤以戏曲故事、瓜果鱼虫、水族静物最多。能在3寸高的木门窗格上就能雕刻出10多个故事人物,还在戏曲人物所穿袍甲还雕上复杂的图案花纹、背景衬托上通雕景物,可谓就是木雕艺术中最精美绝伦的技艺。 岭南建筑的木雕艺术的装饰样式 岭南的工匠们在格扇、槛窗、内院天井的墙面上做出精致的木雕装饰。房前檐廊就是出入要道,更就是木雕装饰的重点部位,檐廊梁架大多采用精致华丽的 木雕,结合实用功能在建筑构件上进行装饰,增加了建筑的精巧与美观。在庭园中,木雕装饰与景观相结合,使园林的人工美与自然美融洽协调。 建筑装饰木雕在岭南传统建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条,楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等处。建筑装饰木雕因其装饰装修部位的不 同而采用相应的工艺表现与技法。“屋架等高远之处常用通雕或镂空雕法,外观表现简朴粗犷,适合于远视,而门窗,屏罩等雕饰则用浅浮雕,工艺精致,则适合于近观”。 梁枋装饰,主要指厅堂与檐廊梁架、柱、枋等主要木结构构件上的雕饰。在 南方民居、会馆或祠堂中的厅堂梁架,则在木构件上进行雕饰,如月梁、驼峰、瓜柱等,有的甚至在全部梁架上进行雕饰。 屋脊,梁头、枋尾等部位也常做成雕饰,如悬鱼、雀替、垂莲、角神等,其工艺大多采用通雕或混雕手法。槛窗位于建筑物的次间或亭榭的柱间,下面有槛墙或用槛板,最常采用的有花草、文字或几何形图案等。檐板即封檐板,也称花板或檐下花板,保护檩条端部免受日晒雨淋。其题材常用花卉、飞鸟、动物图案、纹 饰等。工艺多用隐雕,也有用浅浮雕的形式。横披设置在格扇或槛窗的上部,常用棂子拼成各种花纹与图案。一般用于较高大的住宅厢堂、斋轩或庭园建筑中,形式多样,外观典雅。楼台、廊檐、廊桥都常设置栏杆,也有做成美人靠的式样。 木格扇一般作建筑厅堂的外门,也可作室内隔断。园林建筑中的楼、厅、榭、
图案基础教学说课植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变
化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要
注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、舌L的植物， 不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意： (1)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以
装饰图案花的变形
装饰图案花的变形 图案花的变形 教材分析:本课与学生生活密切相关，是学生观察自然、亲近自然的一个窗口。能是学生在生活中感悟美，在思想上追求美，在实践中创造美。 教学目标: 情感目标:领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，梅花生活的美好情感。 认知目标:了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。 技能目标:设计制作一件单独纹样的图案。 教学重点:图案的变形手法。 教学难点:图案的构成方法。 一、导入阶段 教师:同学们，你们喜欢花吗,最喜欢哪种花,能为我们简单介绍一下吗, 学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。 品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷～我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽～花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢, 结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。。。。等图片。 学生欣赏后回答:花还会出现在我们的生活用品里。 二、发展阶段:花卉图案的装饰变形 仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同,
图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节 链接:图案的概念:图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计， 它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。 思考:设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工, 示例:梅花的图案设计 教师结合课件介绍图案的装饰造型方法 学生尝试根据照片中的花卉原型，进行梅花图案的装饰造型。 “省略”:也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特 征与个性。 “夸张”:是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长 的更长。。。。。。 “添加”:是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下： 1、植物图案的灵活性和适应性的优势 植物图案的灵活性和适应性极强，对其删减添加或重新组合，都不会有