高中美术湘美版篆刻(选修)《第四课画理书意佳构天成》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

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高中美术湘美版绘画(选修)第三单元《第四课油画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术湘美版绘画（选修）第三单元《第四课油画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
通过教与练,学生能了解油画风景空间表现的手段,掌握油画风景空间表现的技巧与方法,能独立完成一幅空间感好的油画风景。

2学情分析
学生刚接触油对于绘画专业性要求较高的油画课程,需要掌握一定的绘画理论基础知识,难度较大,对于油画的特性来说,可操作性比较强。

3重点难点
教学重点:油画风景空间表现的手段。

教学难点:油画风景空间表现的技巧与方法。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】一
•引入课题:同学们,今天这节课我们来学习怎样画好油画风景的空间效果。

板书《油画风景的空间表现》
•同学们,我们先来弄清楚什么是空间?空间就是前后的关系。

在画面上就是一种前后的效果。

•举例:我们教室里的课桌,分成了三排,从第一排到第三是不是就有了空间?也就是利用了课桌摆放的前后来体现空间的。

2【讲授】二
•同学们,我们都画过素描,素描它是主要利用什么手段来表现空间的?
•好,我们想一想,油画风景的空间效果它可以利用哪些手段表现呢?
它需不需要运用明度?
•演示:在画纸上演示明度对比。

高中美术湘美版绘画(选修)第一单元《第二课形的视觉印象》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术湘美版绘画（选修）第一单元《第二课形的视觉印象》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
课程标准:尝试对某一简单物象进行夸张、变形处理。

理解物体结构、比例特征的变化。

知识与技能:知识技能从各种技法运用中表现对“形”的认知与判断,在尝试大胆绘画中获得绘画造型的实践经验,了解绘画的基本知识与技能。

能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段。

情感态度与价值观:掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法,并能够运用所学知识与技能,创作出反映一定个性的作品。

学会从不同观察角度来发现“美”,
2学情分析
1、知识方面:绘画表现能力和审美能力较好。

2、技能方面:高二学生已具备一定的研究性学习的能力,且自我意识较强,希望通过具有挑战性的学习任务来体现自我学习的价值。

3、情感方面:高中的学生在创意和内涵的表现上往往有其深刻的理解,教师正确地加以引导。

3重点难点
绘画中“形”的封闭性特征和正负形的关系,物象的基本形体和结构及其比例关系。

以视频和多媒体图片为主线,启发引导、自学质疑、精讲点拨等手段。

4教学过程
导入
1.课件演示学生思考:柱子是圆的还是方的?为什么你是这样认为的?这之间有存在着什么样的关系呢?
2.学生回答
3.教师阐述:画面中相互依存,有机结合的图形就是正负形,出示课题,我们继续学习《形的视觉印象》
教学活动
1【活动】感受与领悟
一)正形与负形。

高中美术湘美版美术鉴赏(选修)《第五课审美自律》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二单元《第五课审美自律》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
了解审美自律的内涵及含义;审美自律在中国书法和文人画中的体现;了解19世纪西方艺术的几个代表流派:新古典主义,浪漫主义,印象派。

2学情分析
高一学生对审美自律在中国书法和文人画中的体现了解甚少,农村中学的孩子对西方艺术的几个代表流派:新古典主义,浪漫主义,印象派几乎不知道。

3重点难点
审美自律含义的理解;美术风格发展过程中的继承和创新。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】：请同学们阅读P37的第一段文字，找出“以前的美术创作风格与现当代美术创作风格”的有何区别？
以前的美术:
美术被依附于一定的实用功能,美术家被赋予不同的任务,他的创造是为了满足不同的现实需要。

现代的美术:
美术家在作品创作中发现自己的乐趣,独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标。

这些“美术风格”的变化即类似于“审美自律”
“审美自律”的含义:。

第4课以形写神诗情画意教学设计-2023-2024学年高中美术鲁美版美术鉴赏

第4课《以形写神诗情画意》教学设计【教材分析】本课出自山东美术出版社出版的：普通高中美术必修课程美术鉴赏：第四课，《以形写神，诗情画意》。

整堂课将中国画造型以形写神特点贯穿整个教学过程，从线条表现性入手，理解中国书画，集合人物画、山水画、花鸟画等美术作品，逐步分析。

在了解中国山水画，树木、花鸟的一些基本画法的基础上，引导学生理解教材的主要内容，以鉴赏和理解传统中国画在形象塑造、表现技法等方面的特点。

结合作者创作的社会背景。

深入体会文人画中诗书画印构成的整体关系与艺术意境，对后面教学内容学习打好鉴赏基础。

重点学习中国美学核心美学特点，以形写神。

美术作品是不可能脱离形而进行艺术表达的，要强调神的重要性，在于强调作品中的形，只有传的神才具有价值，要重点在这个意义上理解了解中国。

美术传统的诗情画意的特点，这一特点决定了中国绘画要求审美的整体意境美，而不仅仅局限于个体形象的美，单独的笔法美、技法美。

这种诗情画意的美，不仅需要创作者具有诗文修养，才能创作出美的绘画。

还要求鉴赏者具有诗文修养，才能体会出作品的诗意。

【教学目标】：1、学习中国美术的核心美学特点------“以形写神”。

2、了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。

3、了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。

【教学重点】1、让学让初步能理解“形/神”的辩证关系。

2、引导学生整体观察、体验作品的艺术气质，是刚健的，还是柔美的，是虚渺的还是简洁清晰的。

【教学难点】：理解“诗情画意”的特点。

“诗情画意”往往不是指作品中的某个单体形象，而是指整个作品的审美气息和意境味道。

【教学方法】：讲授法，讨论法，比较法，探究学习，发现学习。

【教学准备】：1、教师准备：电脑课件，微课，毛笔。

2、学生准备：课本，铅笔，橡皮，图画本，彩笔。

【教学过程】：一、组织教学二、展示微课（六分钟），导入课题【创作意图】：让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术技法做基本的了解和认识，理解诗书画印在中国画中的重要地位以及笔墨的表现力。

高中美术教学中的篆刻与印刷

；提供数字印刷设备，让学生亲手操作数字印刷机，体验数字印刷的便
捷和高效。
04 教学方法与手段创新实践
情景模拟教学法在篆刻教学中的应用
创设历史情境
通过模拟古代篆刻工作坊的环境，让学生身临其境地感受篆刻艺术的魅力。
角色扮演
学生分组扮演篆刻家、评论家等角色，在模拟创作、品鉴过程中加深对篆刻艺术的理解。
学生参与度。
结果导向评价，关注学生成长
考试成绩
通过考试检验学生对篆刻和印刷知识的掌握程度和应用能力。
作品质量与创意
评价学生的篆刻和印刷作品，关注作品的质量、创意和审美价值。
学习能力提升
通过比较学生不同阶段的学习成果，评价学生在学习能力、实践能力和创新思维等方面的提升。
多元评价主体参与，提升评价客观性
03 高中美术课程中印刷教学内容
印刷工艺原理简介
01
02
03
印刷工艺定义
印刷工艺是一种通过制版、上墨、施压等工序将文字、图像等信息转移到承印物上的技术。
印刷工艺分类
根据印刷方式的不同，印刷工艺可分为凸版印刷、凹版印刷、平版印刷和孔版印刷等。
印刷工艺原理
印刷工艺的实现需要遵循一定的科学原理，如油墨的转移原理、色彩的呈现原理等。
传统印刷技术体验活动设计
活动目标
通过体验传统印刷技术，让学生了解印刷工艺的历史、文化内涵
以及工艺特点。
活动内容
组织学生参观印刷博物馆或印刷工坊，了解传统印刷技术的工艺流程和操作规范；提供传统印刷材料，让学生亲手体验雕版、上
墨、印刷等过程。
活动效果
通过实践活动，增强学生对传统印刷技术的认知和感受，培养其

第四课画理书意佳构天成-湘美版篆刻教案

第四课画理书意佳构天成-湘美版篆刻教案一、教学目标1.了解书法和篆刻的基本区别和联系；2.了解印章制作的基本步骤和篆刻技法；3.学习欣赏湘美篆刻佳作，并分析其画理书意；4.在老师的指导下亲手制作印章。

二、教学重点和难点1.教学重点：–学习欣赏湘美篆刻佳作，并掌握其书法特色；–学习印章制作的基本步骤和篆刻技法。

2.教学难点：–分析篆刻作品的画理书意；–印章制作中刀法的应用技巧。

三、教学内容和方法1. 教学内容1.确立篆刻的概念和书法的区别与联系；2.分析欣赏湘美篆刻佳作，掌握其画理书意；3.学习印章制作的基本步骤和篆刻技法；4.在老师的指导下，亲手制作印章。

2. 教学方法1.讲授：通过课件、教材等介绍篆刻基本概念、欣赏实例等；2.辅导：老师针对学生的篆刻作品进行实时辅导和评估；3.实验：让学生亲手制作印章，掌握印章制作基本技巧。

四、教学步骤与心得体会1. 教学步骤1.确立篆刻的概念和书法的区别与联系，通过实例讲解；2.分析欣赏湘美篆刻佳作，掌握其画理书意；3.讲解印章制作的基本步骤和篆刻技法；4.带领学生亲手制作印章，掌握刀法的基本技巧；5.针对学生的篆刻作品进行实时辅导和评估。

2. 心得体会在本次课程中，我深刻认识到书法和篆刻之间的联系和区别。

书法更注重意境和笔墨的流畅性，而篆刻则更关注刀法和印章效果。

学习欣赏湘美篆刻佳作，让我深深体会到篆刻作品不仅要美观，更应该具有画理书意，寓意深刻。

在老师的指导下，通过实际操作，我掌握了印章制作的基本步骤和篆刻技法，比如刀法的轻重和刀口的正确运用，这些实践经验将对我今后的篆刻创作起到极大的帮助。

五、教学评价本节课让学生通过欣赏实例和实际操作，全面掌握了篆刻的基本概念、印章制作的基本步骤和篆刻技法，并能分析欣赏湘美篆刻佳作的画理书意。

教学方法多样化，配合实际操作，让学生更好地掌握了知识，同时也很好地引导学生接受和借鉴其他篆刻作品中的经验和技巧。

总之，本节课未来提高学生的审美、创作能力和实践操作水平方面都起到很好的作用。

高中美术湘美版摄影摄像(选修)第一单元《第四课给照片加加工》优质课教案省级比赛获奖教案公开课试讲教案

高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第四课给照片加加工》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲
教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识目标:通过本节课的学习,使学生了解PS软件的常用功能,进一步增长美学常识。

能力目标:培养学生图像处理的能力,提高学生美化生活的能力。

情感目标:培养学生爱美爱生活的美好情感,“只有想不到没有做不到”的情怀。

2学情分析
1、高中学生有一定的信息学科尤其是PS软件基础知识的积累,也掌握一定的美学常识性知识。

2、经过前三节摄影课的学习,学生发现了一些摄影作品的缺陷,有对照片进行后期处理的意愿。

3、作为高二的学生,他们的观察能力、分析能力、理解能力已经高度发达接近成人,尤其是在经过《设计》课程的学习后发散性思维获得极大提高。

他们完全有能力根据素材进行创意,并利用PS技术手段完成自己的创意。

3重点难点
重点:利用Photoshop软件的常用功能调整摄影作品。

难点:调整作品前如何有效创意构思,调整作品过程中如何结合美学原则。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1一、情境创设，“魔术P图”
1、变“魔术”这堂课开始老师先给大家变个魔术,请看这幅照片,老师先执行图像——调整——去色,把图片变成黑白色调,再来个图像——调整——反相,然后滤镜——模糊——高斯模糊,新建一个图层,用画笔工具选择红色在荷花上涂上颜色。

啊,怎么这么难看,象儿童。

高中美术湘美版书法(选修)《第一课砚边漫步》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术湘美版书法（选修）《第一课砚边漫步》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
本节课讲的是中国书法艺术,主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握。

通过《书法》的学习使学生懂得书法作为中国特有的一门线条艺术,了解书法艺术的基础知识,让学生对中国文化,中国艺术的特点有更为深刻的了解,感受更丰富,激发学生学习书法的兴趣。

2学情分析
学生通过高一年级《美术鉴赏》的学习对书法有一定认识,但是没有系统的学习。

整体来说学生对书法缺乏兴趣,认为书法不是太重要,现在几乎都是用电脑打字,书法学习可有可无。

针对学生现有的学况更应该学好《书法》这门课,使学生真正认识书法学习的重要性。

3重点难点
教学重点:了解书法发展史。

教学难点:感受、理解书法的审美价值。

4教学过程
1【讲授】第一课砚边漫
一.导入新课
1.用课件演示.《书法》教材的教学内容。

引导学生观察、欣赏,并让学生意识到书法就在自己的身边,使学生对书法产生浓厚的兴趣。

教师讲述:当我们选择学习书法时,你是否意识到我们每一个中国人和书法有着水乳交融,息息相关的关系。

在这世界上,没有一种艺术形式像我们的书法一样,和文字(汉字)结合得这样紧密。

汉字是书法的载体,书法的艺术性在汉字的源流中孕育,产生,丰富,发展。

从学习识字,写字开始,我们不知不觉就与书法分不开了,这是“别无选择”的选择。

并指出:本节课我们一起来学习一下有关书法的基础知识。

2.教师用课件版书课题: 第一课砚边漫步
二.推进新课合作探究、感悟新知。

湘版高中美术教案

湘版高中美术教案【篇一：湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

课时：一课时教学过程：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。

（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。

”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。

和谐：各个部分或因素之间相互协调。

第4课画外之意——中国传统花鸟画+教学设计-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

课题名称画外之意——中国传统花鸟画授课教师授课班级授课学时授课时间授课地点使用教材教学内容本节课带领学生真正理解与品位中国花鸟画，在教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。

学情分析结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：1.知识技能基础：通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。

能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。

了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。

掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

2.认知实践能力：能够自己描述、比较美术作品，但缺乏深入探索与相关美术理论知识储备。

能够运用白描对花鸟画进行创作，对于画面花草、鸟类的生长规律和特征表达尚有欠缺。

能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。

3.学习特点：创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；乐于接受新事物，尝试新工具；有团队合作意识和竞争意识。

教学目标知识目标1.了解中国传统花鸟画的历史背景、发展脉络以及与社会文化的关系。

2.了解不同的花鸟画流派，如宫廷画、文人画等，以及它们的特色和代表人物。

能力目标1.通过分析和讨论，培养学生的批判性思维，能够对花鸟画作品进行深入的理解和评价。

2.鼓励学生在理解传统技法的基础上，发展个人风格，培养创新思维。

素养目标1.提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，使其能够欣赏花鸟画的美学价。

2.通过花鸟画的学习，培养学生的情感和道德情操，提升人文关怀。

3.培养学生的自主学习能力和终身学习的习惯，鼓励他们在艺术道路上不断探索和进步。

教学重点中国花鸟画的历史演变和艺术特色。

花鸟画的基本笔墨技法和构图方法。

湘版高中美术绘画选修教案

湘版高中美术绘画选修教案在当前教育多元化的背景下，艺术教育作为培养学生创造力和审美能力的重要途径，受到了广泛关注。

湖南省针对高中阶段推出的湘版高中美术教材，旨在通过多样化的教学内容和灵活的教学方式，提高学生的艺术素养。

今天，我们将一起探讨如何制定一份湘版高中美术绘画选修的教案范本。

首先，我们需要明确教案的教学目标。

在湘版高中美术绘画选修课程中，教学目标应聚焦于培养学生的观察力、想象力和创造力，同时加强基础绘画技能的训练，如线条描绘、色彩运用等。

此外，通过对不同绘画风格和流派的学习，拓展学生的艺术视野，培养其独立思考和批判性分析的能力。

接下来是教学内容的选择与安排。

湘版高中美术教材涵盖了从传统到现代、从东方到西方的各种绘画形式和技法。

教案中应精选具有代表性和启发性的教学内容，例如中国山水画的基础笔墨技巧、西方印象派的光影处理等。

教师可以结合具体学情，灵活调整教学进度和难度，确保每个学生都能在自己的水平上得到提升。

教学方法的选择也是教案设计中的关键一环。

在湘版高中美术绘画选修课程中，鼓励采用启发式、探究式的教学方法。

教师可以通过现场示范、学生实践、小组讨论等形式，引导学生主动探索和体验绘画的过程。

此外，利用多媒体教学工具展示艺术作品的细节，帮助学生更好地理解作品的内涵和技巧。

评价方式的设置同样重要。

传统的美术教学评价往往侧重于作品的最终效果，而忽视了学生在学习过程中的努力和进步。

因此，教案中的评价体系应当更加全面，不仅考察学生的作品完成度，还要关注其创作过程中的思维活动、技巧掌握情况以及创新能力的展现。

最后，教案还应包含课后延伸活动的安排。

艺术学习不仅限于课堂，生活中的观察和体验同样是重要的学习资源。

教师可以组织学生参观美术馆、画廊，或是安排户外写生活动，让学生在实际的艺术环境中感受和学习，进一步激发他们的艺术潜能。

综上所述，湘版高中美术绘画选修教案范本应当围绕提升学生的艺术素养，通过精心设计的教学目标、内容、方法和评价体系，为学生提供一个全面、深入的艺术学习体验。

高中美术湘美版设计(选修)第三单元《第二课 “情”“景”交融》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术湘美版设计（选修）第三单元《第二课“情”“景”交融》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标中国山水画不同于其他画种的风景画。

虽然都是画山.画水,但山水画是抒情的。

古人讲“仁者乐山,智者乐水”,是说忠厚的人喜欢山的敦厚庄重,思想活跃的人喜欢水的流动。

孔子说:"逝者如斯夫,不舍昼夜。

”说明世上万物都不是静止的,永远在变动。

我们能够对山水画的理解,要认识到作者的思想境界,有的表达愉悦的心情,有的表达国破家亡。

所以看画不要只看表面,而要看到画中表达的情感。

要善于通过作品去理解画家的心境,逐步做到学习从自然风景或画中去体会山川的美好及无尽的变化,丰富自身的感受能力。

2学情分析绝大多数学生比较爱好学习美术,对教材知识的学习有深厚兴趣。

但是部分学生成绩不是很理想,作为美术教师的我,更要努力让自己去关爱所谓的“后进生”,也要让”后进生“喜欢上美术课,让他们与能成为美术课上的主人。

3重点难点本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念和学习山水画技法两个方面,这两个方面均为要课重要实践内容。

学生应能过亲自分析.鉴赏中国山水画,体验教材阐述的相关知识,并通过其他途径接触优秀作品及作品分析,积累经验,提高理解能力和赏析能力。

4教学过程4.1第一课时：天人合一情景交融－－中国山水画1【导入】天人合一情景交融－－－－－中国山水画(一):导入出示山水画中的经典作品(雪景寒林图),将传统山水画与西方风景画(约塞米蒂山谷)进行对比,将山水画和西方风景画的绘画工具、材料、形式以及创作原则的不同点介绍给学生,激励学生对中国山水画的兴趣,为学生指出理解山水画家创作思路、正确欣赏山水画的门径。

(板书:天人合一情景交融—中国山水画)(二)讲授授课解决问题(1)为什么说山水画是“天人合一、情景交融”?(板书)提问:为什么说山水画是“天人合一、情景交融”?(运用教学多媒体连续放映经典中国山水画作品,同时播放纯音乐古筝《高山流水》。

高中美术湘美版绘画(选修)第三单元《第五课版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术湘美版绘画（选修）第三单元《第五课版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
了解版画艺术的魅力,提高学生艺术修养。

2学情分析
高中生有一定的理解与欣赏能力,可以进行艺术欣赏学习。

3重点难点
通过欣赏版画艺术作品,提高艺术鉴赏力。

4教学过程
4.1版画艺术
教学活动
1【导入】版画欣赏
欣赏著名版画作品
2【讲授】版画基础
版画:造型艺术之一。

在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画(木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种);可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。

中外最早的版画的形式是木刻复制版画,如中国唐代咸通九年(868)刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等,系由技工根据画家画稿刻印的版画。

十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。

作为造型艺术的版画,是指创作版画。

由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同,可分为不同的品种。

3【讲授】版画的分类
按使用材料可分为:
木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等
按颜色可分为:
黑白版画、单色版画、套色版画等。

湘美版高中美术选修篆刻：画理书意佳构天成

画理书意佳构天成
篆刻章法
篆刻章法：即指构图，就是对印章文字或图形进行设计安排，以表达篆刻者的思想情趣，篆刻术语称为 “分朱布白“，其设计的好坏关系到一枚印章的成败。
苏轼《跋吏部陈公诗帖》
一、虚实
一、虚实
以空间和块面的思维来看待印章。
一、虚实
灵石山长（邓石如）
二、疏密
疏密关系的指向则是线条。
这是同一内容的三方印章，在章法的处理上是不同的。哪些印章的章法布局好？哪些不好？说明理由。
南山樵
置字法
• 一般遵循从上到下、从右到左、以右上角为起点逆时针旋转的读写顺序。
一、创作内容的确定
（一）印章的内容与用途分类 1.姓名印 “某某某印”、“某某之印”、“某某印信”、“某某信玺”等等。源自马棱私印•郭广印信•
秋壑珍玩
2.鉴藏印 “某某收藏”、“某某鉴藏”、“某某珍藏金石书画之印”、“某某过眼”等等
•
•
会雨楼藏金石碑帖记
明昌御览
3.书画印某某书印、某某画印、某某书画、某某书画之印、某某工笔、某某泼墨、某某写意、某某书画之记，等等。
4.词语印（也称“闲章”）以古今哲人名言、诗词句、成语、吉语等入印。当然，也可以是自己喜欢的文雅或有趣的词语。
千秋
痛饮读离骚
思考一下：
• 这些作品都有什么样的特色？ • 这些印的设计思路是怎么样的？ • 这样做让印有一种什么感觉呢？
鹰扬将军章汉代
()
江流有声断岸千尺（邓石如）
三、奇正
四、方圆
方中带圆圆中带方
方圆相参
桓启
五、呼应
对角呼应，字与字之间的呼应；盘区部分笔画的增减，以及空间呼应。

高中美术_篆刻模块(选修)教学设计学情分析教材分析课后反思

篆刻模块教学设计一、课题：《中国印中国情》课型：新授课二、教材内容分析：中国篆刻是中国传统文化百花园中的一棵奇葩，它以印材为载体，以汉字中的篆书为表现形式，在方寸之间展示了书法美、刀法美、章法美和意境美。

随着科技进步和计算机的普及，篆刻随着书法的实用价值不断萎缩其艺术性日渐彰显。

了解篆刻，学习篆刻也成为继承和弘扬中华文化的一项重要内容。

三、教学目标：1、知识与技能：学会篆刻的基本入门技法。

2、能力与方法：通过篆刻印章的学习，培养细心、沉稳地观察生活处理事物的态度。

3、情感目标：学生通过印章的学习，初步认识中国篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养。

四、教学重点：篆刻的基本入门技法五、教学难点：篆字的书写与章法构成六、学情分析：现代的学生好动、好奇心强、有主见，特别喜爱综合实践活动，教学过程中教师注重调动学生的自主学习的兴趣，培养学生自主探究的能力，因此，学生对综合实践活动有兴趣，积累了一定的方法，在课堂上他们就会思维活跃，发言积极，从而实现自主学习的目的。

七、教学方法：在欣赏篆刻作品、教师示范与学生实践操做篆刻技法过程中设置问题，引导学生思考如何表现，在练习技法后以自评、互评、师评的方式及时给予反馈意见，加深对篆刻的理解与表现。

八、板书设计：篆刻一、篆刻概述：二、篆刻工具:三、篆字书法四、篆刻刀法五、朱文白文六、篆刻技法步骤九、课前预习环节：篆刻概述；现代社会印章的用途；篆书的书写特点。

十、课堂教学环节教学程序活动目标教师引导活动学生活动媒体类型引入话题通过提问学生现实生活中印章用途，引导出本课的课题一、提出问题：现实社会中印章的用途是什么？引入新课二、篆刻的艺术特征？1、2、学生答问学生笔记多媒体学生自主学习合作解决问题通过这一环节了解学生的技能基础，让学生在尝试表现的摸索中关注本课的知识重点，并通过观察与小组讨论寻求答案。

体验一：篆刻简史体验二：篆刻工具、印材体验三：篆书书写体验四：篆刻刀法（执刀法、冲刀法、切刀法）教师总结规律：体验五：刻一刻。

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