[和声] 即兴伴奏公式
即兴伴奏教奏
即兴伴奏教奏即兴伴奏是指演奏者根据既定的歌曲旋律在瞬间的思维，在毫无准备的情况下，为演唱者即兴创作的伴奏。
即兴伴奏要求演奏在瞬间用丰富的和声、适当的音型、巧妙的手法烘托出音乐气氛，具有即兴性、灵活性、实用性，即兴伴奏应注意的问题：1、如何为歌曲编配和弦2、如何为歌曲选择恰当的伴奏音型。
3、如何编配合适的前奏、间奏和尾声。
4、如何适当使用钢琴的各个音区表现不同的音乐形象。
第一讲基础理论篇一：音级。
一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级······第七音级，七个音级的另一名称依次为主音、上主音、上中音、下属音、属音、下中音和导音(通常用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ表示)。
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
三：和弦、三和弦1、和弦：三个或三个以上高低不同的音按一定的音程关系组合起来即称为和弦。
2、三和弦：有三个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做三和弦。
3、三和弦的种类：1）、大三和弦：在大三度上建立小三度的和弦2）、小三和弦：在小三度上建立大三度的和弦3）、增三和弦：在大三度上建立大三度的和弦4）、减三和弦：在小三度上建立小三度的和弦大三和弦和小三和弦所含的音程都是协和的，其音响悦耳，故属协和和弦，增三和弦和减三和弦中含有一个不协和音程，其音响刺耳，故属不协和和弦。
5）、和弦外音：不属于和弦中的音叫做和弦外音。
和弦外音具有美化旋律、丰富和声、克服繁杂音响、丰富伴奏手法的作用。
四、大调的正三和弦、属七和弦及其连接1、正三和弦：任何一个大小调中1、4、5级音上的和弦（用罗马数字Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ加以标记），称为主和弦、下属和弦与属和弦（用T、S、D英文字母代表其功能属性），这三个和弦通常被称为“正三和弦”，他们的音色明亮、坚定、有力，三个正三和弦包含了大调的七个自然音列，明确了大调的调性。
即兴伴奏
左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)这是常用的即兴伴奏公式公式一:1 4 5 1公式二: 1 6 4 2 5 1公式三:1 6 2 5 1公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6公式七:6 2 5 1 〈1.2〉3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3)公式八:1 5 6 3 4公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十:1 3 4 5 1公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1 还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
如何提高钢琴即兴伴奏能力基本功的训练一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握的好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。
因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等。
使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。
笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。
一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。
在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。
在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。
当然钢琴技巧决不等于配奏技巧，前者主要是以机械练习来再现乐曲内容，而后者带有创造性。
二、加强移调能力的培养“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。
即兴伴奏口诀
即兴伴奏口诀即兴伴奏是音乐演奏中的一项重要技能，它要求演奏者能够在不提前准备的情况下，根据乐曲的节奏和旋律，实时地进行伴奏演奏。
即兴伴奏不仅要求演奏者有一定的音乐素养和技巧，还需要具备一定的创造力和表现力。
本文将为大家介绍一些即兴伴奏的口诀，希望能够帮助大家更好地掌握这项技能。
一、节奏口诀即兴伴奏的第一步就是掌握好节奏。
下面是一些常用的节奏口诀：1. 慢速节奏：一二三四，一二三四。
2. 中速节奏：一二三四五，一二三四五。
3. 快速节奏：一二三四五六七八，一二三四五六七八。
以上三个节奏口诀是即兴伴奏中最基础的口诀，它们可以帮助演奏者掌握好乐曲的节奏，并能够在演奏过程中随时调整节奏的速度。
二、和弦口诀和弦是即兴伴奏中必不可少的元素，演奏者需要根据乐曲的旋律和节奏，实时地进行和弦的演奏。
下面是一些常用的和弦口诀：1. 大调和弦：C大调：C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim；G大调：G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim；D大调：D-Em-F#m-G-A-Bm-C#dim；A大调：A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#dim；E大调：E-F#m-G#m-A-B-C#m-D#dim；B大调：B-C#m-D#m-E-F#-G#m-A#dim；F#大调：F#-G#m-A#m-B-C#-D#m-Fdim。
2. 小调和弦：a小调：a-Bdim-C-d-E-F-G；e小调：e-F-G-a-Bb-C-D；b小调：b-C#-D-e-F#-G-A；f#小调：f#-G#-A-b-C#-D-E；c#小调：c#-D#-E-f#-G#-A-B；g#小调：g#-A#-B-c#-D#-E-F#。
以上和弦口诀可以帮助演奏者快速地找到适合的和弦，并能够在演奏过程中随时进行和弦的变化。
三、和声口诀和声是即兴伴奏中的另一个重要元素，它可以使乐曲更加丰富多彩。
下面是一些常用的和声口诀：1. 基本和声：I-IV-V；ii-iii-vi；2. 七级和声：I7-IV7-V7；ii7-iii7-vi7；3. 二次转位和声：I6/4-IV-I-V；ii6/5-iii6/4-vi6/5-ii6/5；4. 三次转位和声：V6/5-I6-V；vi6/5-ii6/5-vi6/4-iii6/4。
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
145
纯四度+大二度
7
C6
大六和弦
1356
大三和弦+大二度
8
Cm6
小六和弦
1b356
小三和弦+大二度
9
C7
七和弦
135b7
大三和弦+小三度
10
Cmaj7,CM7
大七和弦
1357
大三和弦+大三度
11
Cm7
小七和弦
1b35b7
小三和弦+小三度
12
Cm#7
小升七和弦
1b357
小三和弦+大二度
13
C7+5,C7#5
25
Cm9#7
小九增七和弦
1b3572
小升七和弦+小三度
26
C7b9
七减九和弦
135b7b2
七和弦+小三度
27
C7-9+5
七减九增五和弦
13#5b7b2
七增五和弦+小三度
28
C7-9-5
七减九减五和弦
13b5b7b2
七减五和弦+小三度
29
C69
六九和弦
13562
大六和弦+纯四度
30
Cm69
小六九和弦
36
C13-9-5
十三减九五和弦
13b5b7b246
七减五和弦+小三度+大三度+大三度
1b3562
小六和弦+纯四度
31
C11
十一和弦
135b724
九和弦+小三度
32
Cm11
小十一和弦
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
歌曲即兴伴奏的和声基础
歌曲即兴伴奏的和声基础一、歌曲即兴伴奏的基础学好即兴伴奏，需要较全面和扎实的基础，其中钢琴基础，和声基础，歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。
（一）钢琴弹奏基础：钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
但是，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。
钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性的再现乐谱上的内容。
而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，与演唱者合作，它既是技巧，同时又是能力。
这样看来，要学好即兴伴奏就必须具备一定的钢琴弹奏基础。
（二）和声基础：和声基础是歌曲即兴伴奏的理论基础，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
如：功能的表现力，色彩的表现力，节奏的表现力，以及和弦结构，和弦外音，和弦风格等等。
（三）歌曲分析基础：歌曲分析基础是歌曲即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。
它程度的深浅，水平的高低，是即兴伴奏成功与失败的关键，从音乐内容方面进行分析，才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现，从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式，和声，凋性，以及体裁，形式等。
以上三点是我们的歌曲即兴伴奏所必备的基础条件，用一句更通俗的话来形容“即兴伴奏”，歌曲即兴伴奏，就是怎样选择和弹奏和弦的问题。
二、歌曲伴奏的和弦类型（一）正三和弦在调式音阶中的主音（一级）、属音（五级）、下属音（四级）这三个最重要的音上建立起来的和弦分别是主和弦、属和弦和下属和弦。
因为这三个和弦是调式中的骨干和弦，故称为正三和弦。
（见谱例一）Ⅰ级和弦（主和弦）是调式中最稳定的和弦，决定着整首歌曲的调性，可以与其他的和弦自由连接，但与属和弦和下属和弦连接最多。
这三个正三和弦中有一个很不稳定的和弦，就是属和弦。
在属和弦中包含了七级si,它要向dol解决，因此属和弦强烈倾向于主和弦。
在乐曲的中段，常常结束在属音上，这就是“半终止”，它的不稳定性为前半段的和声进行了总结，同时也推动了音乐的继续进行。
万能和弦伴奏公式(一)
万能和弦伴奏公式(一)万能和弦伴奏公式简介在音乐创作过程中，和弦伴奏是非常重要的一部分。
采用适合的和弦伴奏可以使音乐更加丰富和动听。
而很多创作者都希望能够有一种通用的公式来帮助他们快速而有效地构建和弦伴奏。
这就是我们所说的“万能和弦伴奏公式”。
I-IV-V和弦进程在很多音乐类型中，最基本的和弦进程即是I-IV-V和弦进程。
这个公式适用于各种流派的音乐创作，尤其是流行乐和摇滚乐。
下面是一些使用I-IV-V和弦进程创作的例子：•“Twist and Shout” by The Beatles–I-IV-V进程：C-F-G•“Sweet Child O’ Mine” by Guns N’ Roses–I-IV-V进程：D-G-A•“Johnny B. Goode” by Chuck Berry–I-IV-V进程：A-D-E在这些例子中，我们可以看到I-IV-V进程的简单性和实用性。
通过这一公式，创作者可以快速找到适合的和弦伴奏来配合歌曲的旋律和节奏。
六和弦的替代除了I-IV-V进程之外，还有一种常见的和弦伴奏公式是使用六和弦的替代。
这种公式常见于爵士乐和流行音乐中，给人一种更加复杂和柔和的感觉。
下面是一些使用六和弦替代的例子：•“Fly Me to the Moon” by Frank Sinatra–替代和弦：C6-Dm7-G7•“Hallelujah” by Leonard Cohen–替代和弦：C-Am-F-G•“Isn’t She Lovely” by Stevie Wonder–替代和弦：Eb6-Ebmaj7-Abmaj7-G7这些例子中，使用六和弦的替代增加了和弦的变化和色彩，给歌曲带来了更加丰富的音乐层次。
二和弦进程除了以上列举的公式外，还有一种常用的和弦伴奏公式是二和弦进程。
这种公式常见于流行音乐和乡村音乐中，给人一种轻快和明亮的感觉。
下面是一些使用二和弦进程创作的例子：•“Happy” by Pharrell Williams–二和弦进程：Fmaj7-C•“Brown Eyed Girl” by Van Morrison–二和弦进程：G-C•“Proud Mary” by Creedence Clearwater Revival–二和弦进程：D-A这些例子中，二和弦进程的简单性和流畅性使得歌曲更加容易上口，适合快乐和欢快的氛围。
《钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理》
《钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理》1.基本和弦结构在学习钢琴即兴伴奏和弦公式之前，需要先了解基本的和弦结构。
和弦由根音、第三音和第五音组成，根据不同的音程关系，和弦可以分类为三和弦和七和弦。
-三和弦由根音、第三音和第五音组成，例如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
-七和弦在三和弦的基础上加上第七音，例如C大七和弦由C、E、G、B四个音组成。
2.基本和弦进行在进行钢琴即兴伴奏时，可以使用一系列的基本和弦进行来构建音乐。
-IIVV进行：这是一种常见的和弦进行，常用于流行音乐和蓝调音乐。
例如在C大调中，I、IV、V和弦分别为C、F、G。
在即兴伴奏中，可以根据旋律的进行和节奏的需要来选择合适的时机使用这些和弦进行。
- ii V I进行：这是一种常见的爵士乐和弦进行，常用于爵士即兴伴奏。
例如在C大调中，ii、V、I和弦分别为Dm、G、C。
在即兴伴奏中，可以在旋律进入I和弦之前使用ii、V和弦进行进行过渡，以增加音乐的变化和层次感。
- vi ii V I进行：这是一种常见的流行音乐和弹唱伴奏进行，常用于衬托主旋律。
例如在C大调中，vi、ii、V、I和弦分别为Am、Dm、G、C。
在即兴伴奏中，可以根据歌曲的需要选择合适的时间使用这些和弦进行。
3.和弦变化在即兴伴奏中，可以通过和弦的简单变化来增加音乐的变化和层次感。
-转位和弦：在同一和弦中，根音、第三音和第五音的位置可以互换，形成不同的音乐效果。
例如C大三和弦的转位和弦有三个：C/E、C/G和C/G。
- 加弦和弦：在和弦中加入其他音可以增加和弦的层次感。
通常可以在三和弦中加下七音，形成七和弦。
例如在C大三和弦中，可以加下七音B，形成Cmaj7和弦。
- 替代和弦：在和弦进行中，可以使用一些和弦替代其他和弦，以增加音乐的变化和丰富度。
例如在C大调的I IV V进行中，可以将IV和弦替代为ii和弦，形成I ii V进行。
4.节奏模式在钢琴即兴伴奏中，除了和弦的变化外，节奏模式也是非常重要的。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时：上面的音叫“五音”
中间的音叫“三音”，下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类
1.大三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2.小三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3.减三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
【浅析音乐教育中的钢琴即兴伴奏】即兴伴奏万能公式
【浅析音乐教育中的钢琴即兴伴奏】即兴伴奏万能公式钢琴即兴伴奏是在事先没有充分准备的情况下,伴奏者根据歌曲或乐曲的内容及风格特征,即兴配置恰当的和声功能和伴奏音型,积极配合歌唱者或合作者更好的完成乐曲的所有提示内容,同时注重积极推动音乐作品二度创作的完成,使音乐作品的创作与表演达到高度的结合而展开的艺术实践活动。
那么,我们怎样来提高钢琴即兴伴奏的能力呢? 针对钢琴即兴伴奏的特点,结合笔者的一些实践经验,提出以下几个观点：一、兴趣是钢琴即兴伴奏的“原动力”要保持对钢琴演奏及钢琴即兴伴奏的浓厚兴趣。
毫无疑义，在所有促进我们学习钢琴即兴伴奏的因素中，我认为爱好和兴趣是居第一位的。
爱因斯坦有一句名言：“兴趣是最好的老师！”兴趣也可以说是人类发挥潜能的“原动力”。
我们知道，钢琴在直观上具有很强的感染力和表现力。
在我们现实生活和学习中，大部分人一听到钢琴音乐就会从心底引起一股强烈的共鸣。
所以大部分学生在步入钢琴音乐的殿堂时，对它抱有向往与热爱。
但钢琴又是一件技艺很强的乐器，它涵盖的技术和技巧内容十分繁难，它积累的作品文献浩瀚如海！一旦步入钢琴学习就要持之以恒，付出艰苦的劳动。
特别是在学习钢琴即兴伴奏过程中，如果不能注意保持对钢琴即兴伴奏的兴趣，而是一味地强压着自己去学，兴趣就会减退，练琴的效率也就会随之大大地降低。
反之，如果能够在学习的过程中保持对钢琴和钢琴即兴伴奏的学习兴趣，而且进一步培养这些学习兴趣，就等于在不断挖掘对钢琴即兴伴奏的这种“原动力”！二、扎实的基本功是弹好即兴伴奏的基础钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏条件过程的。
因此较扎实的钢琴基本功和弹奏技巧是必备的。
它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱及乐曲的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴弹奏出伴奏织体。
同时，要加强移调能力的培养。
因此，在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并快速移调，是钢琴即兴伴奏一项必不可少的基本功。
即兴伴奏
即兴伴奏窍门1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
谱例1—6小节。
和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。
分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。
其余以此类推。
如果没有共同音，也要就近转换和弦。
谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。
2 和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
这一点大家须注意。
正文谱例12-31小节。
标记[1][5][6][3]公式谱例片段。
这六首歌的和弦进行是完全一样的，不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛，且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。
那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。
谱例33小节。
标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。
常用公式公式1：[1] [4] [5] [1]公式2：[1] [6] [4] [2] [5] [1]公式3：[1] [6] [2] [5] [1]公式4：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]公式5：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]公式6：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]公式7：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）公式8：[1] [5] [6] [3] [4]公式9：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]公式10：[1] [3] [4] [5] [1]公式11：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。
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9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度
10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度
11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度
所谓技巧的含义绝不仅是指演奏者能弹得很快、很响,它包括触键和音色的许多重要方面。它甚至要求伴奏者比独奏者有更高的水平,必须能弹出最丰富的音色变化。在一场音乐会中,独奏者需要表现的可能有:模仿吉它的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》);演奏婉伤的歌曲(如门德尔松的《无字歌》);表现畅游在波光鳞鳞水中的金鱼(如德彪西的《Prissons dor》)。而作为伴奏者在一首15分钟的舒伯特的歌曲中,可能需要有这样的表现技能:表现类似吉它拨弦的声音(如《小夜曲》);描绘类似纺轮的旋转(如《Gretchen am Spinnrade》);表现鳟鱼在溪水中畅游的欢快(如《鳟鱼》)。
一、钢琴伴奏必备
为歌唱演员伴奏的钢琴家必须具备独奏钢琴家的一切技艺和水平,并且还需掌握更多的技巧。那么,必须具备的技能或技巧应有些什么呢?
（一）、最基本的应是能完全自如地控制键盘,即通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。与独奏相比,为歌曲伴奏的钢琴演奏中虽然可能不太运用双八度音,但弹奏任何一支曲子,如舒伯特的“魔王”,都要求伴奏者必须具有独奏的水平和技巧。
பைடு நூலகம்
6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度
7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度
8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度
在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。
现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。还有关于转调的一些事情。
不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic
36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度
乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
上述比较表明,音乐本身就是音乐,伴奏与独奏都是对音乐的表现,在这一点上两者并无大的差异。力度应当是伴奏技巧的内容之一。伴奏者必须具有对力度的深刻理解,应当知道何时表现何种力度。力度的控制是个相对的变化概念,它与音响的环境有关,如一个房间的大小如何(无论是否铺有地毯),一架钢琴的特性如何,更为重要的是歌唱家的音域和音色如何,例如女高音与低沉的钢琴的配合就比男中音与钢琴的配合效果要好得多。不过在登台演出之前,仅仅对歌唱家的音域和音量有所了解还不够。每支曲目必须逐节进行分析,例如若原乐谱中某些段落的钢琴伴奏过于激烈,那么是否有必要改为柔和些?是否有必要在某些段落中将钢琴的音量控制在演唱者的音量内?是否某些段落需要歌声比琴声更大?是否有某些小节需要演唱者的歌声比琴声更轻柔一些?
21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？
33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度
34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度
35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度
24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度
25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度
26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度
3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度
4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度
5 Cdim,C-,C°
减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
现在再来看G调和弦的第三转位。
这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。
音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。
不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度
29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度
对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
[和声] 即兴伴奏公式
小三
序号
和弦标记
和弦名称
和弦内音
和弦公式
1 C 大三和弦 135 大三度+小三度
2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度
12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度
13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度
14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度
30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度
31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度
32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
浅谈即兴伴奏的学习与提高
通常我们所说的欣赏独唱或独奏,并不指由歌唱家或小提琴家在台上的单独表演,他们通常有一位钢琴家担任伴奏,这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。我们把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成是独奏或独唱表演,这对于钢琴家的存在是彻底的忽视或否认。
15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度
16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度
17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度
18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度