中国音乐的五声来源于五度相生

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民族调式

民族调式

民族五声调式中的各音即宫、商、角、徵、羽都可以作为调式的主音,将它们称之为“正 音”,与“正音”相对应的也就是“偏音”。 偏音是升高或降低正音而产生的,偏音一般有四个即,清角、清羽(闰)、变宫以及变徵在 我国古汉语中,清有升高的意思,清角是角升高半音,也就是首调概念的fa。清羽又称为闰, 将羽音升高半音,也就是首调概念的降si;变有降低的意思,变宫为宫音降低半音,也就是首 调概念的si。变徵为徵音降低变音,也就是首调概念的升fa。
【答案】B。解析:A项为a羽调式;B项为G徴调式;C项为a和声小 调;D项为G宫调式。
真题演练
10、 (2 分)下面谱例的调式是( ) 。
A.g 小调式 B. 大调式
C.g 羽调式 D. 宫调式
【答案】C。解析:根据视唱和调号可得谱例是 g 羽调式。
真题演练
12、 (2 分)下列旋律属于(
) 。
A.降大调 B.D 大调 C.B 大调 D.A 大调
【答案】D。
真题演练
14、 (2 分)下面谱例的调式是( ) 。
A.#f 小调 B.A 大调 C.#f 羽调式 D.A 宮调式
【答案】C。解析:默唱旋律,带有明显的浓厚的民族味儿,为民族调式,排除AB 选项。调号为三个升号,可以判定宫音为A。旋律最后一个音f为主音,唱“la”, 故为#f羽调式。
在五声调式的基础上加入清角或是变宫也就构成了六声调式:
在五声调式的基础上同时加入清角、变宫也就构成了七声清乐:
在五声调式的基础上同时加入变徵、变宫也就构成了七声雅乐:
在五声调式的基础上同时加入清角、闰也就构成了七声燕乐:
同主音调
调与调之间主音高度相同,而调式不同的调,称为同主音调或同主音系统。 同主音系统各调,如按五度关系排列,则相邻的两个调的关系较近,相差一个 调号,相当于主调与属调(上方五度)或下属调(下方五度)之间的关系如:C

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响1. 引言1.1 中国五声调式的概念中国五声调式是中国古代音乐中的一种音乐调式,也是中国音乐文化的重要组成部分。

在中国传统音乐中,音调被分为五种不同的声调,分别是宫、商、角、徵、羽。

这五个音调相互组合构成了独特的音乐体系,称为中国五声调式。

中国五声调式的概念源自《周礼·乐记》,在古代的音乐理论中,它被描述为五音相生相克的观念。

这种观念认为五个基本音调之间存在着一种天然的关系,它们相互之间既有共鸣又有对立,形成了一个完整的音乐体系。

中国五声调式在中国音乐中具有重要的地位,它不仅影响着中国古典音乐的创作和演奏,也在中国民间音乐和现代音乐中有着广泛的应用。

通过五声调式,中国音乐表现出独特的情感和风格,使其在世界音乐舞台上独具特色。

中国五声调式是中国音乐文化的精髓之一,它体现了中华民族对音乐的独特理解和创造力。

通过深入研究和传承,中国五声调式将继续为世界音乐文化的多样性和丰富性做出重要贡献。

1.2 中国五声调式的起源中国五声调式的起源可以追溯到古代中国的音乐传统。

据史书记载,中国的五声调式最早可以追溯到西周时期(公元前11世纪至公元前771年),那时的音乐理论已经提出了五音调的概念。

古代的音乐家通过观察自然界中的声音,将音乐分为五种不同的音高,分别为宫、商、角、徵、羽,每个音高都有其独特的音色和特点。

在中国的传统音乐中,五声调式被广泛运用于作曲和演奏中。

这种音乐体系不仅影响了古代的宫廷音乐,还深深扎根于民间音乐中。

通过五声调式,中国音乐家能够在音乐创作中体现出独特的节奏和情感,使得中国音乐具有独特的魅力和特色。

中国的五声调式源远流长,是中国音乐文化的重要组成部分。

它不仅为古代的音乐创作提供了基础,也影响了现代和世界音乐的发展。

五声调式的起源展示了古代中国人民对音乐的热爱和对音乐理论的探索,为后世的音乐创作提供了坚实的基础。

2. 正文2.1 中国五声调式在中国音乐中的应用中国五声调式是中国音乐中的基本音乐体系,它由五个音阶组成,即宫、商、角、徵、羽。

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响所谓“中国五声调式”主要指的是我国传统的宫、商、角、徵、羽五音,这五音也表现为一种音列的形式,其中宫为音列中的基音,其余四音是在宫音基础上基于五度相生向上而得到的音列。

之所以为五声调式主要是因为,基于五度相生相声所得到的最后一个音角再向上的音列其与基音宫之间的音程关系为小二度,这与我国传统民族音乐的曲调之间并不想符合,因此得到了我国传统的五声调式。

就我国传统的音乐来看,有大多数是基于五声调式创作,因此分析“中国五声调式”对中国音乐文化的影响对了解五声调式和我国传统音乐文化均有良好的帮助。

一、“中国五声调式”的构成与特征“中国五声调式”指的是以纯五度关系为基础而进行排列的音列,在传统的语言习惯下通常会按照宫、商、角、徵、羽进行排列,但依据纯五度关系向上其排列顺序应为宫、徵、商、羽、角,就“中国五声调式”来看,其主要具备如下的特征:第一,“中国五声调式”中的五个音每一个都是一种调式可以作为音乐的主音,而在音乐中这些音通常被作为是正音和骨干音,往往对音乐的构成有着直接的影响;第二,在“中国五声调式”的五音中,宫调式到角调式表现为一个大三度的形式,因此这一形式调式的运用在音乐中并没有半音和三整音,也没有增四度或者是减五度这一类三全音程;第三,基于“中国五声调式”的音乐来看,通常音乐的主音就是结束音,且以哪个音结束就表现为哪一种调式,比如以宫音为结尾的音乐那么调式就为宫调式;第四,宫音在“中国五声调式”中占据着至关重要的地位,在对音乐进行分析时首先就必须要重视分析音乐中是否包含宫音,如果不含宫音那么音乐则不是传统的五声调式音乐;第五,在音乐的创作中绝大多数的作曲家为了使音乐更加的平稳,在五声调式的运用中通常会将大二度和小三度作为音乐的主要部分,而将纯四度和纯五度作为音乐的辅助,有时还会将大跳运用在其中,这就给平稳的音乐赋予了一定的动态特征,既能有效保证音乐的流畅性,还能使得音乐有更加丰富。

中国的五声音阶

中国的五声音阶

第三章中国的五声音阶第一节五声音阶的渊源按照前述的研究精神,我们就开始从头着手,先寻找我国音阶的渊源。

我国起源的音乐是使用五声音阶。

我国五声音阶的推演法,最先的记载是出自战国时代的管仲所著的“管子”一书中。

但是早在管子以前我们就先有了五声音阶的音乐,因为音乐产生的次序是:先有音乐而后才有音乐理论的研究与记载,因为学理是跟在既定的事实之后,这点是我们可以确定的。

因此,并非在管子记载的五声相求之前,我们没有音乐。

我们的祖先是先有了五声音乐,然后才有五声相求的理论。

以上的这个着眼点,是我们以后许多推演,研究的方法之一。

古希腊的毕塔格拉斯(Pythagoras 纪元前第五——六世纪人)依物理学、数学推演出的泛音原理,也获得了五度相生的理论,这个泛音五度相生的关系,成为西洋音乐的音阶、调,甚至于和声的理论骨干。

他是以弦为实验:发现一根弦之振动,除本身之振动外,其三分之二亦形成共振;这共振所得的泛音,即是我们所称谓的完全五度关系。

当然一根弦之振动,不只3:2之比五度泛音,也先有2:1形成的完全八度关系,及4:3形成的完全四度关系……。

但在此这3:2的关系,却是音乐的发展上,形成了重要的理论基础。

它是藉3、2之比:由do生sol,再sol的3、2之比生re……以此类推而得:d o — sol — re — la — mi — si —#fa — #do……。

以同样的原理推延而得下五度:do — fa —b si — b mi —b la —b re —b sol —b do……。

西洋的音阶、调,乃至于和声都是由这样的泛音原理建立而成。

因此,毕氏的发现在西洋音乐理论中,是个重要的里程碑。

他的这个发现,无独有偶,是发生在世界的另外一方的古老中国,由我们的祖先所发现的同样的原理。

我们称呼它为“三分损益法”。

三分损益法是记载在战国时代的古籍“管子”一书中,“管子”这本书是出自管仲之手,三分损益法记载在其中的“地员篇”。

中国音乐的源流与五音相关

中国音乐的源流与五音相关

中国音乐的源流与五音相关虽然中国音乐的历史源远流长,但真正形成体系的时期应当是在发现五音以后。

五音的出现影响了中国几千年,它在政治,宗教,音乐,医疗等方面发挥了重要的作用。

为什么五音有如此重要的作用呢?原来五音不仅是悦耳的五个乐音的组合,更重要的是这五个乐音可以使人的脏腑经络发生震动。

正如《史记。

乐书》中所说:“音乐者所以动荡血脉,通流精神…。

故宫动脾…,商动肺…,角动肝…,徵动心…,羽动肾…。

国家的统治者在重大活动中利用五音的共振作用震慑群臣,给人一种君权天受的虚假感觉。

宗教不仅利用五音的共振产生“神”的效果,更利用五音的通经作用来协助修炼。

古人用“能使人脏腑经络共振”作为最原始的方法来检定代表标准音的标准器,从而开创了中国正统音乐的历史。

以五音为主体的中国古代音乐疗法在标准音没有改变以前,曾经有过一个时期的辉煌,最后达到了可以与针灸相当的水准。

在礼崩乐坏之后,新的标准音不再以人的脏腑经络相合,古代音乐疗法从此失效失传。

可喜的是1939年的国际标准音会议确定的标准音与中国古代的标准音相当接近,这给我们的研究带来了极大的方便。

那么古人是如何发现能使人脏腑经络共振的五音的呢?下面让我们从头说起。

一.五声在许慎的《说文解字》中说:“音,声也。

生于心,有节于外谓之音。

宫商角徵羽声;丝竹金石匏土革木音也”。

这里明确了宫商角徵羽是声,是这五个字的语声;也明确了丝竹金石匏土革木是音,是震动这些物体及用这些物体制作的乐器所发出的音。

前者统称为五声,后者统称为八音。

人的语声有很多为什么只提出这五个字的语声呢?原来这五个字的语声并非一般,当你反复朗读其中任何一个字时便会发现有相关经络和脏腑的震动。

由于音与声的相似性,后来人们常统称音声或以音代声。

如《灵枢.邪客》说:“天有雷电,人有音声”。

又如《灵枢.忧恚无言》说:“人卒然无音者,寒气客于厌,则厌不能发,发不能下至,其开阖不致,故无音”。

二.五音人在发明了乐器(特别是琴属乐器)之后,便很容易发现有五个与五声一样能使人脏腑经络共振的乐音,于是人们便用五声的名称来命名这五个乐音。

中国音乐语境中的创作基因——五声性调式的理论基础

中国音乐语境中的创作基因——五声性调式的理论基础

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58 乐府新声 ( 沈阳音乐学院学报 )2021 年第 1 期
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宫系统它与第一个 G 徵两个调式其实都是在同一个 C 宫系统内部的轮转而已。 两个宫系统间的转调:C—F—C 实际上也形成了一种再现关系。
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66 乐府新声 ( 沈阳音乐学院学报 )2021 年第 1 期
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这种计算方法,在中国古代音乐中,叫做“三分损益法”;用这种计算方
姚恒璐:中国音乐语境中的创作基因
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70 乐府新声 ( 沈阳音乐学院学报 )2021 年第 1 期
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姚恒璐:中国音乐语境中的创作基因
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64 乐府新声 ( 沈阳音乐学院学报 )2021 年第 1 期
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姚恒璐:中国音乐语境中的创作基因
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五音十二律的金口诀

五音十二律的金口诀

五音十二律的金口诀五音十二律五音又称五声。

最古的音阶,仅用五音,即宫、商、角、徵、羽。

“五声”一词最早出现于《周礼·春官》:“皆文之以五声,宫商角徵羽。

”而“五音”最早见于《孟子·离娄上》:“不以六律,不能正五音。

”(1)《灵枢·邪客》中把宫、商、角jue、徵zhǐ、羽五音,与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。

相传是由中国最早的乐器“埙”的五种发音而得名。

相当于12356,即:do、re、mi、sol、la。

(2)声韵学五声音阶上的五个级--宫、商、角、徵、羽,分别与喉、齿、牙、舌、唇的不同发音部位相配。

梁顾野王的《玉篇》卷末附图《沙门神珙四声五音九弄反纽图》以及宋陈彭年等的《广韵》卷末附《辨音五字法》都是这种分法。

前者分为喉、舌、牙、齿、唇,所谓自内向外,后者分为唇、舌、齿、牙、喉,所谓自外向内。

戏曲演员准确地掌握了五音的部位,再配合“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)的运用,即能做到吐字准确,称为五音齐全,而不能准确掌握五音的演员,被称为五音不全。

古人通常以“宫”作为音阶的第一级音,也是最重要的一个音级,有时借代“五音”。

五音十二律中文名:五音十二律具体内容:宫、商、角、徵、羽出自《周礼·春官》又称:五声1五音宫五音之一。

通常相当于今首调唱名中的do音。

“宫”音为五音之主、五音之君,统帅众音。

《国语·周语下》曰:“夫宫,音之主也,第以及羽。

”《礼记·乐记》曰:“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰:“宫属土,君之象……宫,中也,居中央,畅四方,唱施始生,为四声之纲。

”宫调(式)又为众调(式)之“主”、之“君”,即就其今所谓之“调高”而言。

《隋书·音乐志》云:“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧,又请依古'五声五律’旋相为宫:'雅乐’每宫但一调,惟'迎气’奏五调,谓之'五音’;'缦乐’用七调……”此所谓“宫”,与“均”通。

音乐常识:十二平均律、五度相生律、纯律讲解

音乐常识:十二平均律、五度相生律、纯律讲解

音乐常识:十二平均律、五度相生律、纯律讲解音律是指音高的决定方式。

现代乐器的音律主要有三种:(1) 纯律:纯律中任何两个音的频率都成整数比,这种音律源于号角,因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5),它们的频率之比为4:5:6。

大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到,例如简谱中的4 6 1和5 7 2。

这种音律在演奏和声时很有优势,因为频率的整数比可以产生最好的结合。

铜管乐器指法不变时遵循纯律,所以在演奏和声时,要尽可能地使用同样的指法。

由于小调以小三和弦为主(简谱中的6 1 3),所以频率之比正好与大调相反,为1/6:1/5:1/4,即10:12:15,然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。

(2) 五度相生律:事实上它是纯律的一部分,它规定五度音的频率之比为2:3,其他音程都由若干个五度产生,五声音阶宫商角徵羽(简谱中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音,顺序是:宫→徵→商→羽→角。

实践表明,按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的,弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。

五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生年定出的音律叫做五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系,和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音,但比十二平均律中的半音要小。

其余相邻两音级之间虽然亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。

这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

(3) 十二平均律:简称平均律,它是根据对数关系确定音的频率的,然而在八度上,频率的比值却是严格的1:2,所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。

计算频率时,只要对2开12次方根,就可以确定两个半音频率的比值了。

十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的,钢琴上每个半音具有同等地位,因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。

中西方音乐比较

中西方音乐比较

不同的深度
西方音乐的深度主要表现为“深刻”,中国音乐则 表现为“深邃”。 西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思 想、一种观念、一种情感,是就音乐所表现的主题 而言的;中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现 出的一种体验、一种感受、一种领悟,是就音乐所 特有的韵味而言。 西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的,是可 以诉诸理性观念的;中乐的“深遂”则是动态的、 游移不定的、含蓄神秘的,它不可以诉诸理性观念, 而只能借助于悟性直觉,它是主题之外的一种审美 特质。
五声调式和大小调式
五声调式:按照纯五度排列起来的五个音所构成的调 式,这五个音依次称为宫商角徵羽。 五声调式的特点: 1. 缺少半音和三整音等带有尖锐倾向的音程,宫角之间 形成五声调式中唯一的大三度。 2. 以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋 律进行中的基础音调。 笑傲江湖
大调式是由7个音组成的一种调式,其中稳定音合起来 成为一个大三和弦 。大调式的主音和其上方第三音为 大三度,大调式的色彩是明朗的和辉煌的,很开。 小调式和大调式一样是由七个音组成的,其中稳定音 合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第 三音为小三度,小调的调性有一种柔和的感觉并带一 些暗淡的色彩 。 游击队歌 在太行山上
《蓝色多瑙河》与《竹楼情歌》
圆舞曲《蓝色多瑙河》 巴乌《竹楼情歌》
求实与求虚
西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”,制造“意 义”;中国音乐则趋向于展示“虚无”,取消“意 义”。 西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一 性的主题,在这个主题之外,很少能够再挖掘出什么 来,特别是中国音乐中的意境、韵味,就更是稀有之 物。所以,西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰, 很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠 的织体,更加重并突出了它的实在性。 中国音乐即使在表现一个实在的主题,这个主题也往 往不是乐曲的真正核心,也就是说,乐曲的魅力主要 不是来自主题本身,而是在表现主题的旋律进行中所 生发出的特殊韵味。

五声音阶经典乐句

五声音阶经典乐句

五声音阶经典乐句摘要:1.引言:介绍五声音阶2.五声音阶的概念与构成3.五声音阶在中国音乐历史中的地位4.五声音阶的经典乐句5.五声音阶的现代应用6.结论:五声音阶的重要性正文:【引言】五声音阶,又称为“五音音阶”,是中国传统音乐的基本音阶,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它是中国音乐文化的重要组成部分,广泛应用于古典音乐、民间音乐和现代音乐等领域。

本文将介绍五声音阶的概念、构成和其在中国音乐历史中的地位,并列举一些经典的五声音阶乐句以及五声音阶在现代音乐中的应用。

【五声音阶的概念与构成】五声音阶是指由五个不同音高组成的音阶,这五个音分别是宫、商、角、徵、羽,相当于西方音乐的C、D、E、F、G。

五声音阶的构成遵循着中国古代的五行观念,即金、木、水、火、土,分别对应五声音阶的五个音。

五声音阶是五度相生,即宫生商、商生角、角生徵、徵生羽、羽生宫。

【五声音阶在中国音乐历史中的地位】五声音阶在中国音乐历史中有着举足轻重的地位。

自古以来,它一直是中国音乐创作和演奏的基础。

无论是宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐,还是古典音乐、戏曲音乐,五声音阶都是其中的核心元素。

同时,五声音阶也影响了周边国家的音乐文化,如日本、朝鲜、越南等。

【五声音阶的经典乐句】五声音阶在历史上留下了许多经典的乐句。

例如,《高山流水》中的“山高水长”乐段;《二泉映月》中的主题旋律;《平湖秋月》中的“湖光山色”乐段等。

这些经典的乐句都充分展示了五声音阶的优美和表现力。

【五声音阶的现代应用】虽然五声音阶源于古代,但它在现代音乐中仍然具有广泛的应用。

许多现代音乐家在创作时,会借鉴五声音阶的元素,将其融入作品中。

例如,谭盾的《霓虹灯下》就是一部融合了五声音阶和现代音乐技巧的作品。

此外,五声音阶还在电影音乐、流行音乐等领域有所体现。

【结论】五声音阶作为中国传统音乐的基本音阶,其在音乐历史中的地位和现代应用都充分证明了其重要性。

中国最古老的音阶《五音十二律》你了解多少?值得你停下脚步一赏

中国最古老的音阶《五音十二律》你了解多少?值得你停下脚步一赏

中国最古老的音阶《五音十二律》你了解多少?值得你停下脚步一赏五音十二律五音又称五声。

最古的音阶,仅用五音,即宫、商、角、徵、羽。

“五声”一词最早出现于《周礼·春官》:“皆文之以五声,宫商角徵羽。

”而“五音”最早见于《孟子·离娄上》:“不以六律,不能正五音。

”(1)《灵枢·邪客》中把宫、商、角jue、徵zhǐ、羽五音,与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。

相传是由中国最早的乐器“埙”的五种发音而得名。

相当于12356,即:do、re、mi、sol、la。

(2)声韵学五声音阶上的五个级--宫、商、角、徵、羽,分别与喉、齿、牙、舌、唇的不同发音部位相配。

梁顾野王的《玉篇》卷末附图《沙门神珙四声五音九弄反纽图》以及宋陈彭年等的《广韵》卷末附《辨音五字法》都是这种分法。

前者分为喉、舌、牙、齿、唇,所谓自内向外,后者分为唇、舌、齿、牙、喉,所谓自外向内。

戏曲演员准确地掌握了五音的部位,再配合“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)的运用,即能做到吐字准确,称为五音齐全,而不能准确掌握五音的演员,被称为五音不全。

古人通常以“宫”作为音阶的第一级音,也是最重要的一个音级,有时借代“五音”。

中文名:五音十二律具体内容:宫、商、角、徵、羽出自:《周礼·春官》又称:五声1、五音五音之一。

通常相当于今首调唱名中的do音。

“宫”音为五音之主、五音之君,统帅众音。

《国语·周语下》曰:“夫宫,音之主也,第以及羽。

”《礼记·乐记》曰:“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰:“宫属土,君之象……宫,中也,居中央,畅四方,唱施始生,为四声之纲。

”宫调(式)又为众调(式)之“主”、之“君”,即就其今所谓之“调高”而言。

《隋书·音乐志》云:“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧,又请依古'五声五律’旋相为宫:'雅乐’每宫但一调,惟'迎气’奏五调,谓之'五音’;'缦乐’用七调……”此所谓“宫”,与“均”通。

探析五声调式的本源及创作特点

探析五声调式的本源及创作特点

探析五声调式的本源及创作特点作者:高一峰来源:《北方音乐》2018年第02期【摘要】五声调式是中国历史音乐文化的一个重要标志。

与中西方文化的不同相对应,中国传统的五声调式音乐与西方大小调音乐亦有着截然不同的音乐色彩。

本文通过对五声调式产生的根源进行研究,并与西方大小调体系进行对比,探析两者的根本差异性,并通过音程、和弦两方面来论述五声调式音乐的创作手法及特征。

【关键词】五声调式;大小调;调式体系;五度叠置【中图分类号】J614 【文献标识码】A中国从古至今流传的各地区、各民族的音乐调式多种多样,但以五声音阶为骨干音构成的五声调式在民间音乐(特别是汉族音乐)中应用最为普遍,具有代表性的意义。

我们在进行五声调式音乐作品的创作中,在对西方大小调调性和声体系借鉴吸收的同时,更应该分析大小调音乐与五声调式音乐的不同,以便把握住五声调式的特征,创作出符合中国民族风格色彩的音乐作品。

一、五声调式体系与西方大小调体系在本源上的不同(一)音列的不同音列是构成调式的基础。

从表象上看,往往能轻易得到“自然大小调的七音列是增添了两个音的五声音列”,或“五声音列是去除了两个偏音的大小调七音列”。

但笔者认为,对于大调或小调的七音列与五声调式的五声音列不能这样笼统地联系起来。

分析如下。

1.五声调式与五声音列五声调式的宫、徵、商、羽、角五音,是“五度相生”的基础上得到的五声音列①,即由宮音作为基音,连续向上方按五度相生四次得到另外四个音而成的音列。

第五次相生得到的角音上方纯五度音与宫音呈小二度的音程关系,小二度不符合中国民族音乐的音响特征,因此不再相生得到第六个音,这样即得到了五声音列的五个正音。

由相生关系我们可以看到,其他四个音与宫音的联系程度并不是相等的,而是依徵、商、羽、角的顺序,分别代表经宫音向上五度的一次、两次、三次、四次相生。

所以,在中国民族音乐的音乐色彩中,宫音与徵音有着最为天然而紧密的联系,也是除八度之外最和谐的音程。

五声调式的五个音分别是

五声调式的五个音分别是

五声调式的五个音分别是
五音是中国民族音乐中最古老的记录,它的产生是由一个基础音按五度相生的方法,连续向上产生五律,就形成了五声音阶的五个音。

如:由C音开始,向上连续按五度相生办法就可以得到C、G、D、A、E五个音,将它们按从低到高排列,就形成了C、D、E、G、A的五声音阶。

这五个音的名称就分别称为宫、商、角、微、羽〈当然在工尺谱中又是一种记法〉。

这五个音就叫做五声正音。

五声正音是五声音阶中的基本音级,它们在一定的条件下都可以作为五声音阶的调式主音,而形成以宫为主音的宫调式、以商为主音的商调式、以角为主音的角调式、以徵为主音的徵调式、以羽为主音的羽调式。

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成,其顺序为宫、徵、商、角、羽。

将这五个音放在一个八度内,构成五声调式音阶,即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

可以看到,五声调式音阶只有五个音,这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

中国的五声音阶

中国的五声音阶

第三章中国的五声音阶第一节五声音阶的渊源按照前述的研究精神,我们就开始从头着手,先寻找我国音阶的渊源。

我国起源的音乐是使用五声音阶。

我国五声音阶的推演法,最先的记载是出自战国时代的管仲所著的“管子”一书中。

但是早在管子以前我们就先有了五声音阶的音乐,因为音乐产生的次序是:先有音乐而后才有音乐理论的研究与记载,因为学理是跟在既定的事实之后,这点是我们可以确定的。

因此,并非在管子记载的五声相求之前,我们没有音乐。

我们的祖先是先有了五声音乐,然后才有五声相求的理论。

以上的这个着眼点,是我们以后许多推演,研究的方法之一。

古希腊的毕塔格拉斯(Pythagoras 纪元前第五——六世纪人)依物理学、数学推演出的泛音原理,也获得了五度相生的理论,这个泛音五度相生的关系,成为西洋音乐的音阶、调,甚至于和声的理论骨干。

他是以弦为实验:发现一根弦之振动,除本身之振动外,其三分之二亦形成共振;这共振所得的泛音,即是我们所称谓的完全五度关系。

当然一根弦之振动,不只3:2之比五度泛音,也先有2:1形成的完全八度关系,及4:3形成的完全四度关系……。

但在此这3:2的关系,却是音乐的发展上,形成了重要的理论基础。

它是藉3、2之比:由do生sol,再sol的3、2之比生re……以此类推而得:d o — sol — re — la — mi — si —#fa — #do……。

以同样的原理推延而得下五度:do — fa —b si — b mi —b la —b re —b sol —b do……。

西洋的音阶、调,乃至于和声都是由这样的泛音原理建立而成。

因此,毕氏的发现在西洋音乐理论中,是个重要的里程碑。

他的这个发现,无独有偶,是发生在世界的另外一方的古老中国,由我们的祖先所发现的同样的原理。

我们称呼它为“三分损益法”。

三分损益法是记载在战国时代的古籍“管子”一书中,“管子”这本书是出自管仲之手,三分损益法记载在其中的“地员篇”。

为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音,而西方是DoReMiFaSolLaSi七音?

为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音,而西方是DoReMiFaSolLaSi七音?

为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音,而西方是DoReMiFaSolLaSi七音?古中国两次三分损益法,得五音。

古希腊是五次五度相生律,出七音。

根本原因是因为文化导致的同一个音律的理解不同,古中国和古希腊几乎同时提出了同一个音律,不过称呼不同,古中国叫三分损益法,古希腊叫五度相生律。

两个音律的本质是一样,基于2:3的比例完成音符度数确定。

但是古中国对于音律的运用是基于两次损益运算,得出五音。

而古希腊五度相生律是基于五次独立运算,得出了七音。

这是五声和七音的根本区别原因。

而后又因为西方文艺复兴时,十二平均律于七音完美契合,如此将七音巩固,作为一个基于科学的音律推广至全世界。

中国对于东方文化对于音乐的理解是依附于高山流水的意境式审美,使用的音乐律法是:三分损益法。

而三分损益法是三次的结果是以宫商角徵羽五音作为基本音,这五音对应于西方音律之中Do(宫)、Re(商)、Mi(角)、So(徵)、La(羽)。

五声音阶的度数更符合和谐音律,同时具有更为稳定的延音意境效果。

此外也是因为我们的文化传统乐器普遍是高雅艺术,是贵族专属。

而老百姓接触到的乐器大多是以口口相传、师徒相传进行传播,无法形成迭代进步和系统性教育。

如此音乐受众较小,乐感氛围较低。

因为保存和音乐教育框架过少,直接导致了我们第一次提出十二平均律时,没有丝毫实质性的进步和乐器改善。

而西方十二平均律则是直接完成了所有乐器的推广和运用,并且主导了如今音乐理论。

西方文化的七音,最早是古希腊时期的五音相生律提出了七音,五音相生律本质上和古中国三分损益法一样,但是运用程度不同,五音相生律的迭代次数大于古中国的三分损益法。

随后直到进入文艺复兴时代,西方全面进入了十二平均律的时代,十二平均律本质上是对于三分损益法或者是五音相生律的一个根本提升,解决了数学上三分损益法除不尽的问题,同时根据人声耳朵对于听觉的一次波长改善,得出的基于人类听觉的自然音律。

导致七音推广的最大原因是西方十二平均律的流行。

五声音阶的名词解释

五声音阶的名词解释

五声音阶的名词解释
五声音阶,汉族古代音律。

就是按五度的相生顺序,从宫音开始到羽音,依次为:宫—商—角—徵—羽;如按音高顺序排列,即为:1 2 3 5 6 宫商角徵(zhǐ)羽。

唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。

五声音阶,古代文献通常称为“五声”“五音”等。

中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。

扩展资料
结构特点——
(1)相邻音级间没有小二度关系
(2)相邻两音级的距离是大二度或小三度
(3)宫音和角音之间为大三度
宫音和角音的确认,对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用:当五个音按五度关系排列时,宫音和角音处于这个五度音列的两端,形成五声音阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程关系,所以在确认某段乐曲的宫音位置时,只要找出大三度的下方音,即此段乐曲的宫音。

这种方法被称为“宫音定位”。

中国音乐的五声来源于五度相生

中国音乐的五声来源于五度相生

中国音乐的五声来源于五度相生,古人认为五音是正音,因为它与五行的金、木,水,火,土相对应。

人有五官,五脏,五指,这与五音组成的五声音阶,也是非常和谐的。

什么是“乐”?天有日月星辰,地有山川河海,岁有万物成熟。

凡自然界中事物的一切差异与和谐,皆可称做“乐”。

而“音”又是从哪里来的呢?在音之前必有声,一切物体,如山间潺潺流水,产生声,声与声相感应,产生了有规律的变化时,就会出音。

音与音的和谐相配,发出乐耳的声音既音乐。

古人认为音乐可以动荡血脉,通畅精神和正心。

由于每个人自身的身体结构不同,心肝五脏的气质气机上的差异,就造成了对音乐的感受上的不同。

从对阴阳五行的认识中,古人研究出了一套非常完善的体系,即:五行--金木水火土五脏--肺肝肾心脾五音--商角羽徵宫五窍--鼻目耳舌口它们之间既相生,相克,又相互制约,有着非常微妙的内在的联系。

如:听宫声,使人品温和,宽容且广大;听商声,使人品端庄,正直且好义;听角声,使人有恻隐之心,且能慈悲爱人;听徵声,使人乐于行善,并且爱好施舍;听羽声,使人讲究整洁规矩,且爱好礼节。

宫调式乐曲:风格悠扬沉静,淳厚庄重,有如“土”般宽厚结实,可入脾。

商调式乐曲:风格高亢悲壮,铿锵雄伟,具有“金”之特性,可入肺。

角调式乐曲:有大地回春,万物萌生,生机盎然的旋律,曲调亲切爽朗,有“木”之特性,可入肝。

徵调式乐曲:热烈欢快,活泼轻松,构成层次分明,性情欢畅的气氛,具有“火”之特性,可入心。

羽调式乐曲:风格清纯,凄切哀怨,苍凉柔润,如天垂晶幕,行云流水,具有“水”之特性,可入肾。

序我在美国西雅图行医十多年了,与许多同行一样,治病时间长了,人也变得机械了,治病通常按照一个固定的程序走。

一次,在一个偶然的情况下,我的诊所来了一个患慢性哮喘,急性发作的病人,因为当时忙不过来,就让她先等一下,当时房间里正放着一首乐曲。

不一会儿,当我回到诊室时发现她已经安然的入睡了。

与刚才喘得透不过气来的情形相隔不过短短的十几分钟,她睡的居然如打了镇静剂一般。

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中国音乐的五声来源于五度相生,古人认为五音是正音,因为它与五行的金、木,水,火,土相对应。

人有五官,五脏,五指,这与五音组成的五声音阶,也是非常和谐的。

什么是“乐”?天有日月星辰,地有山川河海,岁有万物成熟。

凡自然界中事物的一切差异与和谐,皆可称做“乐”。

而“音”又是从哪里来的呢?在音之前必有声,一切物体,如山间潺潺流水,产生声,声与声相感应,产生了有规律的变化时,就会出音。

音与音的和谐相配,发出乐耳的声音既音乐。

古人认为音乐可以动荡血脉,通畅精神和正心。

由于每个人自身的身体结构不同,心肝五脏的气质气机上的差异,就造成了对音乐的感受上的不同。

从对阴阳五行的认识中,古人研究出了一套非常完善的体系,即:五行--金木水火土五脏--肺肝肾心脾五音--商角羽徵宫五窍--鼻目耳舌口它们之间既相生,相克,又相互制约,有着非常微妙的内在的联系。

如:听宫声,使人品温和,宽容且广大;听商声,使人品端庄,正直且好义;听角声,使人有恻隐之心,且能慈悲爱人;听徵声,使人乐于行善,并且爱好施舍;听羽声,使人讲究整洁规矩,且爱好礼节。

宫调式乐曲:风格悠扬沉静,淳厚庄重,有如“土”般宽厚结实,可入脾。

商调式乐曲:风格高亢悲壮,铿锵雄伟,具有“金”之特性,可入肺。

角调式乐曲:有大地回春,万物萌生,生机盎然的旋律,曲调亲切爽朗,有“木”之特性,可入肝。

徵调式乐曲:热烈欢快,活泼轻松,构成层次分明,性情欢畅的气氛,具有“火”之特性,可入心。

羽调式乐曲:风格清纯,凄切哀怨,苍凉柔润,如天垂晶幕,行云流水,具有“水”之特性,可入肾。

序我在美国西雅图行医十多年了,与许多同行一样,治病时间长了,人也变得机械了,治病通常按照一个固定的程序走。

一次,在一个偶然的情况下,我的诊所来了一个患慢性哮喘,急性发作的病人,因为当时忙不过来,就让她先等一下,当时房间里正放着一首乐曲。

不一会儿,当我回到诊室时发现她已经安然的入睡了。

与刚才喘得透不过气来的情形相隔不过短短的十几分钟,她睡的居然如打了镇静剂一般。

我惊讶极了,同时注意到房间里的音乐还在放着,医生的直觉告诉我她的症状可能是因为音乐而舒缓的。

此后,我又有意识的试验了几次,并且让病人回家去用音乐配合治疗,收到了不少预期的效果。

关于音乐可以治疗疾病,音乐与人的健康的关系在当今正统的医学领域和研究中,还没有被专家们真正的广泛重视和研究过。

我们不得不承认现代医学对人体、生命的奥秘,了解和知道的还很有限和肤浅。

(一) 音乐的语言芸芸众生,大千世界,因为风土、地域、文化上的差异,人们会因为语言的不同而听不懂对方在说什么,但却能够从对方的歌声中,演奏的曲子里懂得其想表达的情感及喜怒哀乐,这就是音乐的神奇。

当一个生命来到人世间之前,还在母亲的肚子里时,他已经能听到母亲的心跳、肠胃的蠕动、肺的呼吸声,和母亲的说话声,受母亲情绪的感染。

根据自己的感觉,从听到外界的声音中,表达自己的情绪。

在谈音乐与健康关系之前,让我们先看看中医与西医在治疗上的差别:西医的治疗特点是根据病人的体温、血象,各种检查化验得出来的结果,与正常的指数相对比,然后得出结论,或施药或手术。

我们都知道“是药三分毒”,有时一种药的副作用很大,为了减轻药的副作用对人体的伤害,经常需要再加另外的药,最后的结果是病人的药越服越多,由于药物反应而引起很多其它的病状,如果停了药有时会带来更严重的后果。

还有一种情况是,对于那些说自己身体不舒服,而经过检查各项指标结果却正常或找不出问题的患者,西医只有把这一类归于臆想症,认为患者精神出了错,毛病是自己想出来的,送到心理医生那儿去。

直到有一天在检查结果中发现指标不正常了,才会赶紧施行治疗。

西方医学把疾病的诊断转移到诊断仪器上去,表面上是增加了诊断结果的客观性,而实际上是越来越忽视表现在身体上的疾病与内在的精神层面的不可分割性和互相之间的影响,而且这种作法也越来越忽略人与人之间千差万别的个体差异,趋向于把人当作大批量生产的、毫无差别的工业产品来处理和对待。

分割人的精神与肉体(或者心理现象与病理现象)之间的联系,把他们当作不相关的两个范畴来对待,这个错误非常类似于牛顿物理对于时空概念的陈旧认识:牛顿物理把时间和空间当作毫无关系的、独立的基本物理变量来处理,而实际上爱因斯坦发现它们是紧密相关、不可分割的一个整体的两个方面。

形象的打个比方,西方医学对于人的精神与肉体(或者说心理与病理)的相互关系的认识,至今还在牛顿物理学的水平,而中医在这方面的认识,却在千多年前就达到爱因斯坦相对论的水平了。

虽然近几十年来,医学界也对精神对健康的作用有所认识,但在目前还不能把这些认识全面、系统的运用到诊断和治疗的实践中去。

从仪器到药方,从药方到治疗器械或者副作用极强的西药,病人受医生的摆布,医生被仪器所左右。

这就是现代医学普遍存在的状况。

而中医是以主观的感受,客观症状的反应,用辩证施治的方法去治疗的。

中医说的证候的“证”字,既不是症状,也不是病名,按照古汉语字义及构词法,证字繁体是“證”,《说文》段注云:证者谏也。

侯亦作“候”,“伺望也”,意思是医生经过全面仔细的观察和思考之后,根据疾病的共性、特征,与每个患者不同的病机特点和个体差异,总结出来的规律,来说明病情症状的一种术语。

古人云:“病无定症,医无定法”,因人、因病、因时、因地的不同,而采取不同的医治手法。

从这个角度说,传统的中医在辩证施治上比西医要先进许多。

a.音乐能增加记忆力在临床上,我曾经尝试过让一位患有老年痴呆症的病人(Alzheimers disease),听一首他年轻时最喜欢的音乐,这位几乎已谁也不认识的老人,近几年一直生活在一个自己的世界里,当他一听到那悠美的小提琴独奏曲,那首曾经令他心醉的旋律时,他仿佛从睡梦中惊醒,一下子双手抓住他的孩子说“柴可夫斯基。

你的母亲在哪里?”儿子流下泪来,母亲已经过世了,父亲像陌生人一样,谁也不认识了,往日的亲情被疾病如一堵厚墙似的隔开。

父亲曾经是他最好的朋友,后来失魂落魄般的谁也不在他的世界中了。

那首小提琴独奏曲是父亲与母亲相识、相爱、结婚后一直陪伴他们的音乐。

儿子从此天天放父亲喜欢的各种音乐,竟然使这位曾脾气暴躁,生活在绝望中的老人,又回到亲切、温和、感激周围一切之中。

音乐使他慢慢的恢复了记忆,改变了他的心绪。

使他记起自己那些被遗忘的历史。

b.音乐能帮助睡眠失眠是痛苦的,当夜幕降临时,万物寂静,人都疲劳了,要进入梦乡时,却有一些人无法入睡。

难以入眠的原因太多了,因情绪而不能入睡的是其中一大原因。

由于一夜的折磨,第二天情绪更加低落,忧郁,烦躁,一段时间下来,人的精神也会到崩溃的边缘。

西医治疗睡眠也伤透脑筋,除了药物还是药物,从一种镇静剂到另一种镇静剂,无论什么病情,病症,引起的失眠,都用镇静剂。

结果是病人有的是昏睡不醒,有的是服一把也没有用,有的是再也离不开药物,否则将无法入睡。

中医认为心藏神,心血虚则神不安、失眠、健忘、夜不能寐,临床表现有虚烦不眠、夜梦纷忙、眩晕心悸等症。

这里音乐的节奏是很重要的,此刻用音乐来帮助安神,节拍应该是缓慢与心跳的频率相符。

人的语言是后天经过学习得到的,而对音乐的感觉却是先天与生俱来的,他不用通过头脑去理解分析,或翻译成你熟悉的语言方式,它可直接进入你的心里,与心灵沟通。

c.音乐能治疗痛症就拿“肋痛”来说吧!“肋痛”常见于肝胆病变,因情志抑郁,肝失调达而致肋痛者,每每多见。

临床病症是胸闷不舒,口苦,嗳气频作,病情随情绪波动而增减,根据中医的不通则痛的原理,用音乐来疏导、调和,使之顺畅。

在国外,由于物质生活较好,人在少年时没有很多生活上的忧虑。

进入中年时,生活,环境各方面的压力开始增加,转入了困境,于是心思郁结,忧郁不已,消沉颓废,遂致衰弱而病。

这种因社会,境遇的变化而造成的情致失调从而导致身体不健康的例子实在太多,如:在国内最常见的纤维肌综合症、慢性疲劳综合症、心脏病、高血压等各种病变以至发展到癌症。

由于社会经济的发展,人们的生活节奏加快,现代人开始患与现代生活环境有关的现代病,临床的表现症状方式不同,病情有异,但根本上都来源于一个基本因素—精神压力(stress).精神压力大的确可导致许多疾病的发生,也是目前中年人死于心脏病突发的根本原因之一。

高血压,头痛,由于紧张而导致的肌肉的病变,如:颈椎病、肩臂痛、各种腰痛症、扭伤、脊椎变形而引起的疼痛,肠胃病的各种现象等等。

由于长期生活在巨大的压力下,人需要寻找一些解脱精神压力的办法,于是人们开始酗酒、吸毒,或服用各种止痛药,镇静剂,可以使自己暂时逃避现实,从痛苦中解脱片刻,处在虚无缥缈的由药物而造成的幻觉中,最后却愈走愈远,导致无法挽回的结果。

吗啡、杜冷丁、海洛因、ox conten这类大剂量的止痛剂现在也可以不用医生的处方。

在黑市,在网上,在不正当的地方花大量的钱可以买到。

人们不惜代价,就是为了逃避这现实,因为他们太渴望片刻的解脱,使自己的精神能放松一下,有时又真是活腻了。

于是国外又建立了各种戒毒中心,规模越来越大,需求量愈来愈多了。

像在西雅图的微软(Microsoft)公司里工作的员工,可以享受免费的心理咨询。

d.音乐能消除疲劳记得过去我曾到过乡村民间去采风,当时并不明白为什么那么多好听的民歌、山歌都从农村来,很多是劳动时,打夯时,拉纤时的歌曲。

后来才逐渐懂得了,哦,歌声除了可以为大家统一劳动节奏外,最重要的是它可以解除疲劳,一唱山歌就忘了辛苦,心也舒畅了,人也快乐了。

e.音乐与情绪人有七情,喜怒哀乐惊恐悲,高兴时我们又唱又跳,瞧过年时,丰收时,欢庆时,结婚喜庆时,用音乐来表达那语言无法说得清的感觉。

悲伤时,又离不开音乐来叙述心里无尽的悲哀,这时,庄重的音乐可以使人既沉浸在痛苦中又能约束自己的情感不至于太落于悲伤中不能自拔。

音乐可以激起人对自己民族,文化的骄傲,自豪之心,又可以唤起对故乡的思念之情;音乐可以把我们带回时间的差异中,几个音,几个字就可以把思绪唤到生命的任何一个过程中。

记得我在青年时期,最怕听的是清晨高音喇叭里的军号声,那声音冲破一切寂静,美梦,和紧闭的门窗,一直打到脑袋的最深处,怎么捂被子堵耳朵都没用。

直到现在你如果问我最不喜欢的是什么声音时,我会告诉你,“清晨的喇叭声。

”在国外,一到节日,各种音乐会相继出现,特别是圣诞期间,再忙,人们也会想办法抽空去听音乐会,是这种特殊的音乐?还是圣诞节本身给人造成的这个节日的气氛?这时,也是我们在海外的游子最想家的时候,也许是这种人与人之间的和谐的感觉,这种被音乐包围的充满善良的气氛,使人的情绪会改变,此刻也调节了人的心弦。

(二) 音乐与健康凡音之起,由人心生也。

人心之动,物使之然也。

感于物而动,故行于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚羽旌,谓之乐。

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