架子鼓教学讲义全
架子鼓教材_2
R LLLLRR:RIGHT HAND(右手） L:LIFT HAND(左手）R R L L:RIGEH FOOT(右脚）:LIFT FOOT(左脚） L四肢线性理解：横线同时演奏四肢线性理解：竖线同时演奏四肢线性理解：斜线同时演奏四肢线性理解练习R R L LR R L LR L L R四肢协调性基础训练：分别用四肢单独或同时演奏音符，理解肢体间的协作关系。
四肢协调性基础训练R L R L R L R L R R R RR L R L R L R L L L L LR L R L R L R L R R R RR L R L R L R L L L L LRR R R R R R R R L L L L L L L L说明：在手脚进行了四分音符配合训练的基础上，双脚不变，交替演奏四分音符，同时双手按照谱子演奏八分音符。
以此训练肢体合与分的配合能力，培养合与分的概念。
R R R R R R R R L L L L L L L LR R R R R R R R L L L L L L L L套鼓节奏型训练：将一些节奏通过四肢在套鼓的各个点上演奏并形成规律性的组合，我们这种多声部的节奏和音色组合过程叫做节奏型训练。
什么是节奏型：将长短相同或不同的音，按照一定的规律进行有机的组合，就形成了节奏。
当节奏出现在音乐中代表了音乐所表现的特殊含义时，称为节奏型。
不同的音乐风格，节奏型的表现形式也是不同的。
双手配合练习RR R R R R R R R说明：在套鼓演奏中，节奏型的演奏是一种非常重要的表现形式，通常贯穿于音乐演奏的始终，并与音乐中的和声等元素一起决定音乐风格的归属。
爵士鼓的节奏型演奏，其实就是进行多种肢体配合，能否演奏一些节奏型比较复杂的音乐类型，将是四肢协调配合能力的体现。
在进行了前面课程中的四肢协调性基础训练后，初级节奏型演奏会很容易。
套鼓乐句与填充训练：将节奏型与填充进行有规律的组合，是鼓手需要掌握并经常应用的基本内容。
架子鼓教案(增加多场景)
架子鼓教案一、教学目标1.让学生了解架子鼓的基本构造和演奏方法，掌握基本的鼓谱知识。
2.培养学生对架子鼓的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养和节奏感。
3.通过架子鼓的学习，培养学生的团队协作能力和自信心。
二、教学内容1.架子鼓的基本构造和演奏方法2.基本鼓谱知识3.常见节奏型的演奏4.架子鼓的演奏技巧和表现力5.架子鼓与其他乐器的合奏三、教学步骤1.第一阶段：了解架子鼓的基本构造和演奏方法(1)架子鼓的介绍：让学生了解架子鼓的起源、发展历程和演奏特点。
(2)架子鼓的构造：介绍鼓腔、鼓皮、鼓槌等基本部件。
(3)演奏方法：讲解坐姿、握槌、击鼓等基本演奏技巧。
2.第二阶段：基本鼓谱知识(1)五线谱与鼓谱的对应关系：让学生掌握五线谱与鼓谱的对应关系，学会看懂鼓谱。
(2)常见音符与休止符：讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等常见音符及其对应的休止符。
(3)节拍与拍号：介绍2/4拍、3/4拍、4/4拍等常见拍号，让学生掌握不同拍号的演奏方法。
3.第三阶段：常见节奏型的演奏(1)基本节奏型：讲解并练习八分音符、十六分音符、三连音等基本节奏型。
(2)复杂节奏型：让学生学会演奏附点音符、切分音等复杂节奏型。
(3)节奏型的变化：引导学生尝试在不同拍号、不同速度下演奏节奏型，提高学生的节奏感。
4.第四阶段：架子鼓的演奏技巧和表现力(1)演奏技巧：讲解并练习单击、双击、滚奏等演奏技巧。
(2)力度与音色：让学生学会控制力度，掌握不同音色的演奏方法。
(3)情感表达：引导学生通过演奏表达音乐情感，提高演奏的表现力。
5.第五阶段：架子鼓与其他乐器的合奏(1)合奏曲目选择：挑选适合的曲目，让学生学会与其他乐器合奏。
(2)合奏技巧：讲解合奏时的节奏、力度、音色等方面的协调。
(3)实践演出：组织学生参加校内外演出，提高学生的团队协作能力和自信心。
四、教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的学习态度、练习情况，及时给予反馈和指导。
2.作品评价：定期检查学生的演奏作业，评价学生的演奏技巧和表现力。
架子鼓教学讲义
架子鼓演奏系统训练前言架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。
在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。
根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。
（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。
架子鼓音乐教案模板(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握架子鼓的基本演奏技巧，包括握棒、坐姿、击打方法等。
2. 培养学生对架子鼓音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
二、教学重难点1. 重点：正确握棒、坐姿、击打方法，掌握基本节奏型。
2. 难点：节奏型转换、力度控制、手脚协调。
三、教学用具1. 架子鼓2. 鼓棒3. 音乐播放设备4. 教学图谱5. 黑板或白板四、教学过程第一课时：架子鼓基础知识1. 导入：介绍架子鼓的起源、发展及在我国音乐教育中的地位。
2. 教学内容：a. 架子鼓的组成部分：底鼓、小鼓、军鼓、通鼓等。
b. 鼓棒的正确握法：棒头握法、棒尾握法。
c. 坐姿要求：保持背部挺直，双脚平放。
d. 击打方法：单跳、双跳、滚奏等。
3. 实践练习：学生在教师指导下进行击打练习，掌握基本技巧。
第二课时：基本节奏型1. 导入：讲解基本节奏型在架子鼓演奏中的重要性。
2. 教学内容：a. 四分音符、八分音符、十六分音符等节奏型。
b. 节奏型转换：四分音符与八分音符、十六分音符的转换。
3. 实践练习：学生在教师指导下进行节奏型练习，熟悉节奏型转换。
第三课时：力度控制与手脚协调1. 导入：讲解力度控制与手脚协调在架子鼓演奏中的重要性。
2. 教学内容：a. 力度控制：轻、中、重力度。
b. 手脚协调：双手、双脚的配合。
3. 实践练习：学生在教师指导下进行力度控制与手脚协调练习。
第四课时：乐曲演奏与练习1. 导入：讲解乐曲演奏的技巧和方法。
2. 教学内容：a. 选择一首适合学生水平的乐曲进行演奏。
b. 指导学生如何运用所学技巧进行演奏。
3. 实践练习：学生在教师指导下进行乐曲演奏与练习。
第五课时：加花与装饰1. 导入：讲解加花与装饰在架子鼓演奏中的作用。
2. 教学内容：a. 加花：在原有节奏型的基础上增加装饰音。
b. 装饰：在乐曲中增加特定的装饰音。
3. 实践练习：学生在教师指导下进行加花与装饰练习。
第六课时：总结与复习1. 回顾所学内容，巩固基础。
架子鼓知识
第一章架子鼓入门第一节架子鼓的构造一、鼓(Bass Drum.Kick)(B.D.)二、桶鼓(Tom-Tom Durm)(T.T.)三、小鼓(Snare Drum)(S.D)四、踩镲(Hi-Hat Cymbal)五、吊镲(Cymbal)第二节鼓的调音第三节鼓棒的种类一、鼓刷(Brush)二、槌棒(Mallets)三、束棒(Rute)四、其他多种鼓棒第四节鼓刷的应用第五节鼓棒的基本用法一、如何控制鼓棒二、如何挥动鼓棒第六节运棒的基本练习一、UP二、Down三、Tap四、Tull第七节甩鼓棒的方法一、定点回转法二、指间转法第八节鼓谱一、大鼓二、小鼓三、踩镲四、桶鼓五、吊镲六、其他打击乐器第九节认识音符一、音符的种类和休止符号与五线谱记法二、附点音符第二章基础打击练习第一节基本功练习入门一、小鼓的基本功练习二、大鼓基本功训练三、小鼓与大鼓组合练习四、大鼓与踩镲组合练习五、基本功综合练习第二节基本功练习进阶一、小鼓基本功深度练习二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习三、常用舞曲节奏练习第三章备战练习第一节手脚配合的深度技巧练习一、重音移位练习二、大鼓深度技巧练习三、单跳与双跳的混合练习四、双跳三连音与三连音复合跳练习五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练八、“加花”插入的实用技巧练习第二节实用流行节奏练习一、摇滚风格练习二、爵士风格练习三、拉丁风格练习第四章应用练习第一节演奏中的常识和学习者关心的问题一、歌曲使用节奏的种类二、怎样选择正确的节奏型三、歌曲层次变化时鼓如何变化四、“加花”插入怎样设计五、结尾时鼓如何处理六、即兴独奏(Solo)第五章实战练习第一首喜欢你第二首光辉岁月第三首爱不爱我附录常用音乐术语给所有初、中级鼓手的建议对初学者：1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
最新最全架子鼓精品教案(精华版
最新最全架子鼓精品教案(精华版一、教学内容本节课选自《现代架子鼓教程》第四章，详细内容包括：架子鼓的基本结构及其功能、鼓棒的正确握法、基础鼓点节奏练习、简单乐曲的演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握架子鼓的基本结构和功能，了解各种鼓件的作用。
2. 培养学生正确的鼓棒握法，提高击鼓技巧。
3. 使学生能够独立演奏简单的鼓点节奏，提高节奏感和音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：鼓棒的灵活运用，鼓点节奏的准确演奏。
教学重点：架子鼓的基本结构，鼓棒的正确握法，基础鼓点节奏的练习。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓一套，音响设备，教学视频。
2. 学具：鼓棒一副，练习谱例，笔记本。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段精彩架子鼓表演视频，激发学生对架子鼓的兴趣，引出本节课的主题。
2. 知识讲解：a. 介绍架子鼓的基本结构及其功能。
b. 演示并讲解鼓棒的正确握法。
3. 实践操作：a. 学生跟随老师一起练习鼓棒握法。
b. 学生分组练习基础鼓点节奏。
4. 例题讲解：选取一首简单乐曲，分析鼓点节奏，并进行演奏示范。
5. 随堂练习：学生自主练习演奏乐曲，老师进行个别指导。
六、板书设计1. 架子鼓基本结构及其功能。
2. 鼓棒正确握法示意图。
3. 基础鼓点节奏谱例。
七、作业设计1. 作业题目：练习演奏《小星星》鼓点节奏。
2. 答案：根据谱例，准确演奏鼓点节奏。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对架子鼓的基本结构和鼓棒握法掌握较好，但在鼓点节奏的演奏上还存在一定难度，需要在下节课继续加强练习。
2. 拓展延伸：推荐学生观看更多架子鼓演奏视频，了解不同风格和技巧，提高音乐素养。
同时，鼓励学生参加校内外架子鼓比赛和活动，锻炼自己的舞台表现力。
重点和难点解析1. 鼓棒的正确握法2. 基础鼓点节奏的练习3. 教学过程中的实践操作与个别指导4. 课后反思与拓展延伸一、鼓棒的正确握法1. 握棒姿势：采用“正握”方式，即手掌朝下，拇指和食指轻轻握住鼓棒，其余三指自然弯曲。
2024版架子鼓教学第1课时
用手臂敲击鼓面。纠正方法：学 会用手腕运动敲击鼓面，保持手 臂放松。
01 02 03 04
错误二
握槌过紧或过松。纠正方法：调 整握槌力度，既要能控制鼓槌， 又要避免手部疲劳。
错误四
无法控制力度。纠正方法：通过 练习逐渐掌握手腕运动的幅度和 速度，以达到控制力度的目的。
03
基础节奏训练与练习
Chapter
爵士乐节奏型
了解并练习爵士乐中常用 的节奏型，如切分音和连 音。
流行乐节奏型
学习流行歌曲中常见的节 奏型，如附点和空拍。
节奏感培养与提升
听音乐打拍子
通过听音乐并跟随节奏打拍子， 提高学生对节奏的感知能力。
节奏模仿游戏
进行节奏模仿游戏，如老师拍打 一个节奏型，学生模仿并重复。
节奏创作与改编
鼓励学生自己创作节奏型或改编 现有节奏型，培养创新思维和节
独奏与合奏
架子鼓既可作为独奏乐器展现个人 技巧，也可与其他乐器合奏，共同 演绎出丰富多彩的音乐作品。
02
基本演奏姿势与技巧
Chapter
正确坐姿与握槌方法
坐姿
坐在鼓凳上，双脚平放在地上，背部 和颈部放松且直立。鼓凳高度应调整 至大腿与地面平行，方便踩踏踏板。
握槌方法
采用标准握法，即拇指和食指捏住鼓槌 三分之一处，其余三指自然弯曲，握住 鼓槌。双手握槌力度要适中，既要能控 制鼓槌，又要避免手部疲劳。
架子鼓的主要发声部分，通常由 不同材质制成，如木材、金属等， 决定了鼓的音色和响度。
用于支撑和固定鼓身的部分，通 常由金属制成，可调整高度和角 度以适应不同演奏需求。
架子鼓在音乐中的地位
节奏基础
架子鼓是乐队中的节奏基础，能 够掌控整个乐曲的速度和节奏变 化，为其他乐器提供稳定的节奏
跟冠军老师学架子鼓配套讲义
跟冠军老师学架子鼓配套讲义
对于学习架子鼓的初学者来说，配套讲义可以帮助他们更好地了解和掌握相关知识。
以下是一份简要的讲义，介绍了架子鼓的基本知识和技巧。
第一部分：架子鼓的基本构造
架子鼓由鼓壳、鼓头、鼓边、鼓床、踩镲、减震器等部件组成。
其中，鼓壳是整个架子鼓的主体部分，负责发出声音。
鼓头则是鼓壳上贴着的薄膜，是音乐家敲击的部位。
鼓边则是鼓头和鼓壳的连接部分，用来固定鼓头。
第二部分：架子鼓的演奏技巧
演奏架子鼓需要掌握一些基本技巧。
首先是正确的坐姿，要保持背部挺直，脚平放在踏板上，手臂放松自然。
其次是敲击技巧，要用手掌或鼓槌轻击鼓头，同时要注意力度和节奏的掌握。
另外还要学习一些复杂的技巧，如滚动、三连音等，这些都需要不断地练习和磨练。
第三部分：架子鼓的调音和维护
架子鼓的音质和调音都需要定期维护。
调音可以通过调整鼓头的张力来实现，使得鼓的音质更加清晰明亮。
维护方面，要保持鼓的清洁和干燥，避免沾水或受潮。
同时要定期更换鼓头，并检查各个部件的使用状态。
以上是关于架子鼓的基本知识和技巧的讲义，希望能够帮助你更好地了解和掌握这一乐器，提高自己的演奏水平。
架子鼓教案
04
曲目演奏与伴奏技巧
流行歌曲伴奏实例分析
歌曲《小幸运》伴奏分析
通过简化旋律、运用和弦进行和加花技巧，营造出温馨的氛围。
歌曲《岁月神偷》伴奏解析
运用切分音、附点等节奏型，增强歌曲的律动感。
歌曲《成全》伴奏实例
采用高低音色的对比，突出歌曲情感的起伏变化。
摇滚风格曲目演奏示范
深入学习节奏理论
建议学员进一步学习节奏理论，掌握更多复杂的 节奏型和组合方式，提升演奏水平。
拓展曲目风格
鼓励学员尝试演奏不同风格的曲目，如摇滚、爵 士、拉丁等，拓宽音乐视野。
加强技巧训练
针对学员的薄弱环节，制定个性化的技巧训练计 划，提高演奏准确性和稳定性。
架子鼓在生活中的延伸应用
1 2
音乐创作
学员可以运用所学的架子鼓技巧和理论知识，参 与音乐创作和编曲，丰富音乐作品的层次和表现 力。
调式的概念和分类，如大调式 、小调式等，以及调式在音乐 中的应用。
常用音乐术语解析
速度术语
如慢板、快板、急板等，表示乐曲的演奏速度。
表情术语
如优美地、欢快地、悲伤地等，表示乐曲的情感 和风格。
力度术语
如强、弱、渐强、渐弱等，表示演奏力度的变化 。
演奏法术语
如连奏、断奏、跳音等，表示演奏技巧和方法的 特殊要求。
基本技巧
教授基本的手法、脚法和组合 技巧，如单击、双击、滚奏等 。
节奏练习
通过各种节奏练习和乐曲演奏 ，培养学生的节奏感和协作能 力。
音乐欣赏与分析
欣赏和分析经典的架子鼓演奏 作品，提高学生的音乐鉴赏能 力。
02
基本乐理知识
音符、节奏与节拍
80%
架子鼓教案(教学资料
架子鼓教案(教学资料一、教学内容本节课的教学内容选自《现代打击乐器演奏技巧》教材第四章第二节，详细内容主要包括架子鼓的基本构造、演奏技巧以及节奏组合。
通过对教材的学习，学生将了解架子鼓的各个部分，掌握基本的击鼓技巧，并能够演奏简单的节奏组合。
二、教学目标1. 让学生了解并熟悉架子鼓的基本构造，掌握各种鼓件的功能。
2. 培养学生基本的击鼓技巧，提高节奏感和协调性。
3. 通过实践，使学生能够演奏简单的节奏组合，激发对打击乐器的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：击鼓技巧的掌握，尤其是鼓棒的正确握法和打击力度控制。
教学重点：架子鼓的基本构造、演奏技巧以及节奏组合的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓一套，鼓棒一副，节拍器一个，教学视频和音频资料。
2. 学具：每人一副鼓棒，练习谱一份。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段架子鼓演奏视频，引起学生对打击乐器的兴趣，进而引入本节课的主题。
2. 理论知识讲解：介绍架子鼓的基本构造，包括鼓身、鼓皮、鼓棒等部分，并讲解各个鼓件的功能。
3. 技能训练：教授鼓棒的正确握法，引导学生进行基本击鼓练习，注意力度和节奏的控制。
4. 例题讲解：讲解简单的节奏组合，并进行示范演奏。
5. 随堂练习：学生分组练习，互相监督，纠正错误，提高演奏技巧。
六、板书设计1. 架子鼓基本构造鼓身鼓皮鼓棒2. 演奏技巧鼓棒握法力度控制节奏感3. 节奏组合示例七、作业设计1. 作业题目：编写一段简单的节奏组合，并演奏出来。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了架子鼓的基本构造和演奏技巧，但仍需加强练习，提高熟练度和协调性。
2. 拓展延伸：鼓励学生课下观看更多打击乐器演奏视频，了解不同风格的音乐，提高音乐素养。
同时，可以尝试创作自己的节奏组合，发挥创意。
重点和难点解析1. 教学难点：击鼓技巧的掌握，尤其是鼓棒的正确握法和打击力度控制。
3. 作业设计：编写节奏组合并演奏。
架子鼓课详细教案大全
架子鼓课详细教案大全教案标题：架子鼓课详细教案大全教案概述：本教案旨在为教师提供一套详细的架子鼓课教案，以帮助学生全面掌握架子鼓的技巧和知识。
教案涵盖了不同教育阶段学生的需求，并提供了适应不同学习能力和兴趣的教学方法和活动。
教案目标：1. 了解架子鼓的基本构造和演奏技巧。
2. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。
3. 培养学生的协作精神和团队合作能力。
4. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
教案内容：一、教案一：初级架子鼓基础知识和技巧训练1. 介绍架子鼓的基本构造和演奏技巧。
2. 教授基本的鼓棒握法和手脚配合技巧。
3. 练习简单的节奏模式和基本鼓点。
二、教案二：中级架子鼓技巧训练和合奏1. 引导学生学习更复杂的鼓点和鼓式。
2. 练习手脚配合的高难度技巧。
3. 进行小组合奏，培养学生的协作精神和团队合作能力。
三、教案三：高级架子鼓技巧和创作1. 教授高级的鼓点和鼓式，包括花式鼓点和填充音符。
2. 引导学生进行鼓独奏和即兴创作。
3. 鼓励学生参与乐队演出或校内音乐活动，展示所学技巧和创作成果。
四、教案四：架子鼓的历史和音乐欣赏1. 介绍架子鼓的起源和发展历史。
2. 听取和分析不同风格的架子鼓演奏，培养学生的音乐欣赏能力。
3. 鼓励学生研究并展示自己喜爱的鼓手和演奏风格。
教学方法和活动：1. 演示和模仿：教师演示正确的鼓点和技巧，学生模仿跟随。
2. 分组合作：学生分成小组进行合奏练习，培养协作精神和团队合作能力。
3. 创作和表演：鼓励学生进行个人或小组的创作和表演，展示所学技巧和创意。
4. 听音乐和讨论：学生聆听不同风格的架子鼓演奏，进行讨论和分析。
教学评估方法：1. 观察学生的演奏技巧和表现，给予及时的反馈和指导。
2. 对学生的合奏和创作进行评估，鼓励他们展示自己的才华和创意。
3. 通过小测验或问答等形式，检查学生对架子鼓知识的掌握程度。
教案扩展活动：1. 组织学生参观音乐学院或音乐展览，了解更多关于架子鼓和音乐的知识。
架子鼓教案(教学资料)
家长应该尊重孩子的兴趣和意愿，不要强迫孩子学习架子鼓，让孩 子在轻松愉快的氛围中学习。
与教师保持沟通
家长可以与教师保持沟通，了解孩子的学习情况和进度，共同探讨 孩子的学习问题，促进孩子的学习进步。
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THANKS
2024/1/27
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即兴伴奏能力培养
和声知识
实践训练
教授基本的和声知识，包括和弦的构 成与运用，为即兴伴奏打下基础。
组织学生进行即兴伴奏的实践训练， 培养其在不同音乐风格中的应变能力 。
伴奏技巧
讲解并演示即兴伴奏中常用的技巧， 如切分音、填充音等，提升学生的伴 奏能力。
2024/1/27
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与其他乐器的协作能力训练
行和伴奏技巧。
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音乐风格特点及元素分析
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摇滚乐
摇滚乐是一种以强烈的节奏感和电声乐器为主要特色的音乐风格。架子 鼓在摇滚乐中扮演着至关重要的角色，通过复杂的节奏型和力度变化来 表现摇滚乐的激情和力量。
爵士乐
爵士乐是一种以即兴演奏和复杂的节奏为特点的音乐风格。架子鼓在爵 士乐中需要运用丰富的节奏型和技巧来表现爵士乐的灵动和自由。
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教学方法探讨与经验分享
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针对不同年龄段学生的教学方法
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对于幼儿和小学生
采用游戏化教学，将架子鼓的基本知识和技巧融 入游戏中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
对于初中生和高中生
注重基础训练和乐理知识的学习，通过系统的练 习和指导，提高学生的演奏水平和音乐素养。
对于成年人
八分音符、十六分音符等。
2024/1/27
架子鼓教学教案
• 架子鼓基本知识与概述 • 架子鼓基础练习与节奏训练 • 架子鼓演奏技巧的提升与拓展 • 架子鼓与乐队的协作与配合 • 架子鼓教学方法与策略探讨 • 架子鼓维护与保养知识分享
目录
01
架子鼓基本知识与概述
架子鼓的起源与发展
架子鼓的起源
架子鼓起源于美国，最初用于军乐队和行进乐队中，后来逐渐发展成为现代音 乐中不可或缺的打击乐器之一。
拓展音乐感
掌握不同的节奏型，可以 更好地理解和表现音乐。
基本节奏型的掌握与运用
基本节奏型的认知
了解并掌握基本的节奏型， 如二分音符、四分音符、 八分音符等。
基本节奏型的运用
在演奏中灵活运用基本节 奏型，构建稳定的节奏框 架。
变化节奏型的掌握
学习并掌握一些常见的变 化节奏型，如附点、切分 等，增加演奏的丰富性。
材变形和开裂。
常见故障的诊断与排除技巧
鼓面不发音
检查鼓槌是否磨损严重，鼓面是 否松弛或破损，及时调整或更换。
机械部件杂音
检查机械部件是否松动或磨损， 添加润滑油或更换损坏部件。
踏板失灵
检查踏板连接杆是否脱落或松动， 调整踏板高度和灵敏度。
音色不佳
检查鼓皮张力、鼓面清洁度和调 音准确性，进行相应调整。
感谢观看
THANKS
参加架子鼓社团、乐队或线上交 流平台，与他人互相学习、共同
进步。
拓展演奏技巧的实践与应用
在不同音乐风格中的运用
01
将架子鼓演奏技巧应用于摇滚、爵士、流行等不同音乐风格中，
丰富演奏内涵。
与其他乐器的配合与协同
02
学会与吉他、贝斯、键盘等乐器进行协同演奏，提升整体音乐
表现力。
架子鼓25节课教案
架子鼓25节课教案教案名称：架子鼓25节课一、教学内容1. 架子鼓的基本知识：包括鼓的种类、鼓槌的选择与保养、鼓的摆放与调节。
2. 鼓点的节奏练习：包括单击、双击、顺滚、逆滚等基本节奏。
3. 鼓点的组合与变化：学习不同节奏的组合，以及如何变化节奏。
4. 鼓曲练习：学习不同难度的鼓曲，逐步提高演奏水平。
5. 鼓点与音乐的结合：学习如何将鼓点与音乐完美结合，提升表现力。
二、教学目标1. 学生能够了解并掌握架子鼓的基本知识。
2. 学生能够熟练掌握各种基本节奏，并能够进行组合与变化。
3. 学生能够演奏不同难度的鼓曲，提高演奏水平。
4. 学生能够将鼓点与音乐完美结合，提升表现力。
三、教学难点与重点重点：架子鼓的基本知识，基本节奏的练习，鼓曲的演奏。
难点：节奏的组合与变化，鼓点与音乐的结合。
四、教具与学具准备教具：架子鼓、鼓槌、节拍器、音乐播放设备。
学具：鼓谱、练习本、鼓槌。
五、教学过程1. 热身练习：学生自由练习基本节奏，教师巡回指导。
2. 讲解与示范：教师讲解当天的教学内容，并进行示范。
3. 集体练习：学生跟随教师一起练习，加强节奏感。
4. 小组练习：学生分组练习，互相观摩与交流。
5. 鼓曲演奏：学生演奏所学鼓曲，教师点评与指导。
六、板书设计板书内容：当天的教学重点与难点，以及鼓点的节奏图。
七、作业设计1. 练习当天的教学内容，加强鼓点的熟练度。
2. 学习并演奏一首新的鼓曲。
八、课后反思及拓展延伸教师课后反思教学效果，调整教学方法，以提高教学效果。
学生根据自身情况，进行拓展学习，提升自己的演奏水平。
重点和难点解析一、教学内容《架子鼓基础教程》作为教材，内容全面系统，从基本知识到演奏技巧，由浅入深地引导学生掌握架子鼓的演奏技巧。
重点关注第2、3、4章节，分别是鼓点的节奏练习、鼓点的组合与变化、鼓曲练习。
这些章节直接关联到学生演奏水平的提升，需要在教学中给予足够的时间和关注。
二、教学目标教学目标的设定要具体、可操作。
架子鼓经典基本功教程
1 基本功练习前言：而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。
学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。
简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。
其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。
一.练习要点：基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。
要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。
所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。
架子鼓教案
架子鼓课程第一节课：小鼓基本功1-1内容：单跳（四分音符）R L R L R L R L R L R L R L R L目标要求：掌握如何握鼓棒，正确坐姿已经正确的击打方法，有节拍的概念。
第二节课：小鼓基本功1-2内容：单跳（八分音符）目标要求：掌握八拍子的击打，并能实现四分音符与八分音符的转换，了解休止的概念。
第三节课：小鼓基本功1-3内容：单跳（十六分音符）目标要求：掌握十六分音符的击打，并能实现八分音符与十六分音符的转换。
第四节课：重音转移内容：目标要求：掌握重音转移，学会控制力度，形成强弱分明。
第五节课：十六分节奏型内容：前十六后十六切分附点目标要求：掌握4种16分音符的节奏型。
第六节课：小鼓基本功进阶（根据学生上课进度选择此节课）内容：双跳三连音目标要求：掌握双跳，三连音技巧。
第七节课：底鼓练习内容：底鼓（四分音符，八分音符）目标要求：掌握底鼓的踩法，能跟着节拍有力且稳定地踩出来。
第八节课：小鼓与底鼓结合内容：目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与底鼓的击打结合，手脚并用，提高协调性。
第九节课：小鼓与通鼓练习内容：目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与通鼓的混合击打，为加花打基础。
第十节课：基本节奏型内容：目标要求：掌握乐曲伴奏的基本节奏型第十一节课：加花练习内容：目标要求：掌握如何加花。
第十二节课：伴奏内容：伴奏目标要求：将前面所学的内容运用到实战中，能够完整并合理地伴奏一首歌。
课程目标：学习完12节课后，学生能够掌握架子鼓手脚的基本功，会伴奏简单的歌曲，对加花有一定的理解。
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架子鼓演奏系统训练
前言
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。
在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。
根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。
（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。
特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。
因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。
（2）每一节课都由讲解、示两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。
（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。
通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
目录
第一讲：基础知识
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求
第三讲：架子鼓的记谱方法
第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练
第五讲：大鼓节奏和技巧训练
第六讲：踩镲节奏和技巧训练
第七讲：桶故节奏和技巧训练
第八讲：儿歌《小星星》演奏训练
第九讲：《小星星》改编版演奏训练1
第十讲：《小星星》改编版演奏训练2
第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1
第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2
第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3
第一讲：基础知识
一：架子鼓的介绍
爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。
它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。
架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
二：架子鼓的组成摆放位置及调试
1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
2，鼓的调试处理
（1）大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔塞一泡沫海绵，将鼓皮调匀，调松。
这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。
（展示调音用的钥匙）
（2）小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。
（3）脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。
二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。
三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求
常言道：像不像，三分样。
架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。
这十个字是练习中的要诀。
（1）自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。
架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。
这方面，要注意做到两点：
一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持部的稳定。
因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。
二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。
不要夹胳膊贴着身体敲。
这两种都容易造成紧，不利于演奏。
一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。
以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。
（2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。
“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。
因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。
“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。
（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。
“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。
我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。
这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。
“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。
鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。
同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。
这样首就不会感觉到累了。
低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。
持槌方法一般有两种：
第一、是自然持槌法(直腕)。
即：双手同标准持槌法中的右手完全一
样。
第二、是扣腕式持槌法。
即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌
心向下(即扣腕)。
手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。
根据演奏需要，
有时也会左右手交替连续敲击。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一
般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿
处。
有时也需左右手同时敲击。
第三讲：架子鼓的记谱方法
1，音符的种类和休止符号与五线谱的记谱法
2，架子鼓的记谱法
（1），大鼓和脚踩踩镲：由于它们都是用两只脚来演奏的，而且他们的音相对较
低，所以分别记在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下，（脚踩踩镲省略）。
（2），小军鼓：五线谱的第二线上。
（鼓谱上第二线出现不同的标记时，会有不同的注释。
）
（3），桶故：由小至大，由左至右，分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。
（4），吊镲：第五线上圆圈里带叉的标记，符干都朝上。
（时值的长短按符干的标示为准。
）
整体如图所示：
第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练。
练习1：
第五讲：大鼓技巧和节奏训练
练习2：
第六讲：踩镲技巧和节奏训练练习3：
第七讲：桶故技巧和节奏训练
练习4：
第八讲：儿歌《小星星》演奏训练
第九讲：《小星星》改编版演奏训练1
第十讲：《小星星》改编版演奏训练1
第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1
第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2
第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3
第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1
第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2
第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3
柞水县小岭镇中心校
梁川
2013．8．2。