漆画制作工艺论文
漆画技艺的传承与创新
漆画技艺的传承与创新
漆画是一种古老的绘画艺术，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
在漆画的传承
与创新中，传承是继承和发扬前人的艺术成果和创作方法，创新则是在传承的基础上，加
入新的思想和技巧，创造新的风格和形式，推动漆画的发展。
漆画的传承与创新需要同时
重视，才能实现漆画艺术的全面发展。
漆画的传承，是将传统的漆画技艺遗产传承至后代，发扬光大。
在漆画技艺的传承中，传统的漆画制作工艺是必不可缺的一环。
这其中，最为重要的是传统漆器的制作和漆料的
准备，这两者相辅相成。
漆器的制作一般采用手工锯切、刨削，烤漆、刷漆、刮漆的方法，经过多次修磨和打磨，于漆器表面形成一层美观、坚固的漆膜。
漆料的制作相对繁琐，需
要根据不同用途、不同颜色的需求，选择合适的材料、进行分离、搅拌等步骤。
传统漆画
的制作，需要经过多次涂刷、打磨、填涂、叠涂等工艺环节，才能完成。
在这一过程中，
艺术家需要对漆器的构造、形态、颜色及画面的风格、色调等有着一定的了解和掌握，从
而创造出具有特色的漆画作品。
漆画的传承不仅仅是沿袭前人的惯例，还需要在传承的基础上加以创新。
漆画的创新，是探索新的思路、新的技术，并将其应用到漆画的创作中，使漆画呈现出更多元化、个性
化的特色。
创新并不意味着抛弃传统，而是在传统的基础上，融入新的元素，突破传统画
法的限制，开拓更广阔的艺术空间。
有些漆画艺术家结合当代艺术的思潮，提出全新的表
现方式，创造出全新的漆画作品。
创新加强了漆画艺术的文化挖掘和审美价值的深化，为
漆画的发展注入新的生机。
课题研究论文：漆画教学的传统及其创新
97448 学科教育论文漆画教学的传统及其创新一、漆画的传承和发展我国的漆工艺同样有着悠久的历史，和陶瓷工艺一样有完整的制作体系。
漆画艺术是一个古老而又流淌着时代气息的艺术，它有着雄厚的历史积淀和完善独特的学习体系。
从相关考证的数据记载，我国有7000多年的漆工艺历史。
事实上，漆工艺进入高校课堂教学并未经过多长时间。
漆工艺融合了艺术，产生的确切时间为20世纪60年代。
随着时间推移，漆工艺逐渐得到了大众的普遍认可，漆工艺成熟的认可时间是在80年代。
所以，漆工艺的神秘性和历史性也在传承中得到不断发展和创新，能够看到世代相传的趋势，漆工艺更好发展。
漆工艺一经进入高校课堂教学中，便引起了强烈的反响，延续了长达30多年的时间，同时，也培养了许多漆工艺方面的优秀人才，其中，这方面的技术人才和画家就是这种人才。
二、传统漆工艺引入高校漆画教学要想掌握先进的漆工艺，需要对传统的漆工艺进行探究性研究，保障漆画创作的更好发挥，提供技术上的支撑。
高校漆画创作的技巧和方法在于对传统漆画工艺的传承。
为此，高校漆工艺教学工作的开展，也是对传统漆文化的发展。
漆绘画的传承和创新之间的关系是辩证统一的关系。
漆画创作要想实现创新，就必须传承传统的漆文化，这也是历史发展的规律。
高校在开展对学生漆文化教学工作中，要向学生教授我国传统的漆文化历史，让学生从教师的讲授中，吸收优秀的漆文化，将这部分知识运用到实际的漆绘画当中。
高校漆画教学工作的开展要以传统漆文化为基础，借鉴传统漆画创作经验，吸取优异的漆文化知识。
漆工艺是一种历史悠久的多种程序共存的古老工艺，要求学生在学习漆画时候，熟练掌握漆画制作中的各个环节。
教师需要指导学生学习这些知识。
教师将学生带到漆画课堂上，漆画创作关键在于学生的努力。
教师从漆画创作中的漆面质感和技法的使用上入手，培养学生的学习兴趣。
教师要加强学生对漆画创作的认知力度。
三、高校漆画教学创作上的创新创作思维有逆向思维和顺向思维，无论如何使用两种思维，结果都是将作品呈现出来。
漆艺结课论文
一、漆艺的衍变与发展史中国是世界上历史最悠久、文明进程最早的国家之一，中国优秀的传统文化，在相当一段时间内影响了其他国家，特别是周边国家。
中国的漆器和其他文化一样，对周边国家的影响是明显的，早在两汉时期，漆艺就开始流传到国外，如朝鲜、日本、缅甸、印度、孟加拉国、柬埔寨、泰国等亚洲国家。
漆艺再经波斯人、阿拉伯人和中亚人传到欧洲一些国家。
中国与欧洲的新航路发现以后，葡萄牙人、荷兰人等又不断地把我国漆器产品贩运到欧洲其他国家，中国漆器开始深受欧洲人的喜爱。
17世纪以来，英国、法国、德国、意大利等欧洲各国竞相学习和仿效我国的漆艺制品，他们在学习、借鉴的同时，也不断创新、发展，逐渐形成了具有本民族特色的漆器工艺风格。
可以看到，世界漆艺的进步与发展，与中国漆艺的传播、影响是分不开的，中国辉煌灿烂的漆器工艺为促进世界人类文化发展、文明进程，作出了重大的贡献。
中国漆艺历史1.从“河姆渡朱漆木碗”说中国漆艺源头漆器艺术的产生在人类文明史上具有相当重要的地位。
漆器的制作在中华民族众多发明创造中值得一书的大发明，是我们中华民族优秀文化遗产的一个重要组成部分。
我们的先人实际上已自觉不自觉地将化学原理应用其中，将漆作为一种防护材料、装饰材料应用在生活中，成为化学发展的源头，为人类更为广泛地利用自然资源来创造丰富多彩的生活做出了巨大贡献。
我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。
从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。
漆碗浙江河姆渡新石器时期2.新石器时代、夏漆器在远古，原始人生活在森林中，树棍木棒随手可得，木器作为工具和日常生活用品，产生得很早。
从人类发展的轨迹来看，使用木器的时代非常久远。
木器时代至少是与石器时代并存的年代。
木头和石块都是人类最易采集的工具材料，而且木料更是一种比较容易加工的材质。
从漆器本身就是木之汁涂于木之身这一点看来，木头的使用于天然漆的发现不会相差很长时间。
艺术设计专业论文 漆艺设计说明书
毕业设计（论文）漆艺设计学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名202 年月目录中文摘要及关键词....................................................................................................................... I II 外文摘要及关键词....................................................................................................................... I V 前言 (V)设计计划安排及图表................................................................................................................... V I 第一章市场调研...................................................................................................................... - 0 - 1．1画种........................................................................................................................... - 0 - 1．2产地........................................................................................................................... - 1 - 1．3传统漆画与现代漆画的比较................................................................................... - 2 - 1．4市场销售方面........................................................................................................... - 3 - 第2章分析研究...................................................................................................................... - 4 - 第3章设计构思...................................................................................................................... - 5 - 3．1设计计划................................................................................................................... - 5 - 3．1．1漆画的理解................................................................................................. - 5 -3．1．2漆艺技法..................................................................................................... - 6 - 3．2设计分析................................................................................................................... - 6 - 3．3设计定位................................................................................................................... - 7 - 第4章方案的确定.................................................................................................................. - 8 - 第5章展开设计...................................................................................................................... - 9 - 5．1设计记录................................................................................................................... - 9 - 5．1．1设计的材料准备......................................................................................... - 9 -5．1．2创作步骤................................................................................................... - 11 -5．1．3表现方法................................................................................................... - 15 - 5．2作品尺寸及设计成本............................................................................................. - 16 - 5．2．1 CAD尺寸图 .......................................................................................... - 16 -5．2．2设计成本................................................................................................... - 17 - 5．3作品展示及说明..................................................................................................... - 17 - 5．4作品分析................................................................................................................. - 19 - 5．5作品评价................................................................................................................. - 20 - 第6章综合评价.................................................................................................................... - 21 -第7章总结............................................................................................................................ - 22 - 参考文献.................................................................................................................................. - 23 - 致谢.......................................................................................................................................... - 24 -“暮荷空折”---漆艺设计摘要日常生活中应学会去寻找美、发现美,以提高自身的艺术感受力和对生活敏锐的观察力。
浅谈漆画艺术创作过程
浅谈漆画艺术创作过程
漆画艺术的创作过程十分复杂，需要综合运用多种技巧和工艺。
漆画作品需要经过多
道工序完成，每一道工序都需要精细细致的处理。
首先，漆画的创作需要准备好画板，并且在画板上进行涂漆。
漆画采用的是树脂漆，
树脂漆在画板上的整理十分考究。
首先需要将树脂漆涂布于画板表面，则需要在树脂漆表
面涂抹上一层厚度适中的垂涂油，以免树脂漆饱吸过多氧气影响其自然干燥，同时也可以
让垂涂油充分干燥，然后再在其表面涂刷上漆。
其次，漆画的修缀与刻画都需要拥有非常高的技艺。
其中最重要的是漆画的刻画技术，漆画的刻画技术十分考究，需要具有极高的手艺和耐心才能完成。
漆画的刻画有钻、挖、雕、剖等多种方法，需要根据不同的刻画对象采用不同的手法。
然后，漆画的上色阶段是一项艰苦的工作。
漆画的上色需要分层次进行，具体分别是
打底色、彩色和修饰色。
漆画的上色需要精细细致的处理，必须保持每一层的平衡和和
谐。
最后，漆画需要在处理后进一步进行润色和附饰的处理。
这一阶段需要选择最好的漆
材和涂料，来增加漆画的光泽和立体感。
总之，漆画的创作需要完成多个阶段，其中每一个步骤都非常重要，需要有精细细致
的处理，才能完成一幅真正意义上的漆画佳作。
漆画是一种充满生命力和个性的艺术形式，它不仅展现了艺术家的思想、情感与个性，同时也凸显了中华民族的文化底蕴和历史沉
淀。
漆画论文稿
感悟综合材料之于当代漆画陈丹丹（南京艺术学院美术学院,江苏南京 210013）[摘要]：20世纪以来，随着现代艺术的发展，艺术逐渐走向多元化的表现空间，综合材料艺术渐渐渗透到现代绘画艺术的领域，它突破传统绘画形式，带给当代艺术以新的视觉语言及绘画语境。
漆画，作为古老而又年轻的画种，她天生具备了作为天然材料的质材美和其媒材背后蕴含的深厚的文化积淀，这也构成了她独特的艺术语言和审美价值，而现代综合材料在漆画创作的运用为其在当代艺术中的自我表达和空间延伸注入新鲜的生命与活力。
[关键词]：材质漆综合材料当代作者简介:陈丹丹（1988－）女，江苏扬州人，南京艺术学院美术学院硕士研究生, 研究方向:壁画20世纪以来，西方综合材料艺术的发展风生水起，其突破了传统的艺术形式，为现代绘画带来新的视觉体验和思考。
西方的绘画语言也推动了中国当代艺术的发展，材质在画面中的运用及其所带来的丰富的感官体验和表现空间，使得艺术家们开始改变原有的艺术观念，在传统形式上寻求新的突破和艺术表达。
作为60年代开始崛起的一门新兴画种，漆画，她承载着中华民族古老的历史和深厚的人文精神，以其独特的审美价值，天生具备了材质之美和文化特质。
一．漆画的材质之美浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗，至今已有七千多年的历史，漆在相当长的时期内，因其耐腐蚀，抗氧化等实用功能，一直附着在器物之上充当着配角。
这些由大漆髹饰后的器物静静陈列于博物馆中，它们穿越千年的历史，岁月的沧桑却抹不掉大漆停留其身上的温和典雅的光泽。
古老中国的技艺在先民们的代代传承之下沿袭至今，漆工艺一直作为传统的手工艺向前发展。
直至20世纪六十年代，越南磨漆画的展出震撼了艺术界，漆画以其丰富的视觉之美和材质之美向世人展现了其特有的艺术魅力。
而此次展出也让中国的艺术家们看到了漆这一传统材质的无限潜能，为他们的创作提供了新的思路，他们开始重新认识这一古老的东方媒材，并开始了长期艰难的探索创新之路。
漆画艺术传承创新论文
浅谈漆画艺术的传承与创新摘要：漆画在中国的悠久历史，千年的历史积淀了丰富经验。
而今，我们一直为如何去继承传统的技法和形式，如何去创新苦苦思索。
一下，从漆画的材料和技法以及表现等方面论述，谈谈我在实践中对于漆画艺术的感受和思索。
关键词：漆画；传统；创新中图分类号：j213.9 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0156-01一、漆画艺术的历史性中国漆文化历史之悠久，世人皆知。
中国人用漆的历史几乎与整个文明史一样久远，浙江河姆渡文化遗址出土的“朱漆木碗”是中国漆艺最早的存世实物，距今七千多年。
中国漆艺自产生起，就与人们的生活息息相关，最初的漆艺是以实用为主要目的，大多与日用品有关。
平淡无奇的物品涂上漆彩之后，就表现出了它们的装饰效果，折射出漆器艺术独特的魅力。
它那莹莹照人，柔和含蓄的光泽，单纯明快的勾画，惊彩绝艳的彩绘，群英荟萃的镶嵌，圆润飘逸的雕刻，记录着人类的智慧和审美体验。
《礼记·郊特性》卷九所载：“大圭不琢，美其质也。
丹漆雕几之美。
素车之乘，尊其朴也。
贵其质而已矣”则载曰：“天有时、地有气、材有关、工有巧，合此四者，然后可以为良。
材美工巧，然后不良，则不时，不得地气也。
”这段记载非常准确地道出了中华文明的一贯造物原则，只有材美、工巧，通过整合不同材质的物质属性所构成的语义，合理利用材料的性能，才能发挥材质的美感，显示其独特的个性和内涵。
可见，传统漆艺如果没有使用丰富的材质，就很难创造出独特的艺术效果。
更何况，漆工艺中所使用的材质本身就能产生美：螺钿珠玑玉骨、蛋壳古朴斑驳、金银箔灿灿生辉、漆粉雅致含蓄。
有了这些富有独特魅力的材质之后，不可缺少的还有髹漆工艺技法。
多样化的髹漆技法和广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。
二、漆画材料和技法现今的继承与创新中国现代漆画是脱胎于传统漆器并伴随中国现代艺术的发展而出现的一种新的艺术形式。
漆画技艺的传承与创新
天工｜2019.12文 梁 今漆画技艺的传承与创新漆画是中国特有的一种民间艺术，其历史源远流长，在发展过程中形成了诸多地域流派，创作手法、题材都十分丰富。
经过这些年的发展，漆画作为独具中国元素、中国审美的一个画种，发展非常迅速。
但是在另一方面，伴随着市场经济的发展以及消费者审美品位、生活方式的变化，传统漆画技艺的传承面临许多问题，还有许多创新瓶颈亟待解决。
对于一门手艺而言，困难也是进步的动力，要想实现漆画工艺的良性发展，首先应该回归技艺本身，这样才能解决“什么才是真正的漆画”“怎样发展好漆画”等问题，展现漆画的魅力。
一、什么才是真正的漆画究竟什么才是真正有价值的漆画工艺？这一问题看似简单，但真正回答好，仍然有一定的难度。
笔者从18岁起学习漆画技艺，从艺三十余年，有过许多自己的思考与摸索，从业之初，笔者曾就这一问题请教过父亲梁汝初，是否用漆做出来的画都可以称之为“漆画”，父亲的回答我至今记忆犹新，他说：“一幅作品做出来，要让观者感受到漆的‘味道’，那才是漆画；如果一幅作品仅仅是用漆做出来，却让人感受不到漆的韵味，那只能算是换个材料作画而以，并不能叫作漆画。
”究竟什么才是漆画的“韵味”？还要从漆画的材料特征、制作流程、独到之处三方面来回答。
（一）漆画的材料特征漆画的材料特征决定了它的独特价值。
传统的漆画以天然大漆为主要绘画材料，除此之外，还有金、银、铅、锡以及石片、木片、蛋壳、贝壳等辅助材料。
材料的独特性让漆画充满了艺术感，也具有了强大的视觉冲击力。
漆画具有绘画和工艺的双重属性，兼具审美价值、收藏价值。
它既是艺术品，又是美好生活的装饰品。
因此，如何更好地用材料体现这种美感，就成为每一位漆画从业者首先要回答的问题。
漆画绘制所用材料，具有细腻、华贵、不易褪色等特征，传统大漆是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调配灰料、调漆糊用于漆器的底胚、漆画底板的制作。
其色泽温润、饱满，无化学添加剂，是传统艺术的瑰宝之一。
论漆画之美论文
论漆画之美论文论漆画之美论文一幅漆画作品美不美?它传达给我们的视觉感受带给我们的是美的享受，还是丑得生厌，这样，它的思考首先就落在了它的绘画性方面。
一、漆画的绘画性漆画它与其他的纯艺术绘画具有相通性，它也很注重绘画性的思考，艺术家通过自己敏锐的观察，对生活的体验、发掘及再现，创作出具有形式美感的作品，追求个性的精神意蕴。
一幅作品吸不吸引人，能否打动观赏者的心，从它的绘画性方面来讲，它所表现的主题内容、思想内涵是整幅作品的关键。
首先在纸上勾勒出它的绘画内容，然后将画稿的内容与创作的材料相结合。
画稿创作注重它要表达的自信力与自由度，怎样画的自在，怎样更有想法，这都是它要着重考虑的。
陈恩深先生讲到“我们在画稿创作阶段，要有勇气，冲动，向天地学习，在大自然中寻求自己想要表达的创作灵感，建立一个自己的造型趣点、形式感强的画点，总结并发现美的对比，从主观的美找到客观的存在”。
这些都是漆画在绘画性方面着重表现出来的形式魅力，这种绘画的形式魅力使漆画的发展更加具有艺术性。
漆画的画稿创作既可以抽象，又可以写实，注重整个画稿的平面化处理，这一点与版画有着相同之处。
二、漆画独特的材料语言漆画拥有自身独特的材料语言，而材料语言所表达的艺术感染力是非常有力的，包括蛋壳、灰料、大漆、聚氨酯、金银箔、螺钿等。
这些不同的材料表现出不同的肌理美，各种材料搭配在一起使用增加了漆画的艺术表现力，不同的肌理美丰富了漆画的艺术表现力，使的漆画的'表现技法发挥到淋漓尽致的地步。
如大漆成色稳重温婉大方，它防腐蚀，防水耐磨，容易保存很久。
在我国古代，供皇室及贵族所用的漆器作品中，大都采用了黑、朱红、黄这三种漆色，色泽神秘而儒雅，代表了贵族的地位，从古至今，一直延续下来。
如战国、秦汉时期的大多漆器都采用黑、朱红两种颜色为主，制作出精致的奁盒，质地较轻，颜色非常质朴，历经千年，颜色经久不衰。
大漆色泽光滑、质朴，让人赏心悦目，它抛光后的质地更是温润、细腻、色彩淳厚典雅，美的让人回味无穷。
怎么写论文3000字漆画
怎么写论文3000字漆画现代漆画作为一个新兴画种，以独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，吸引了众人的瞩目，激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。
漆画是具有东方特色的造型艺术。
它源于古老的漆文化，是我国传统髹漆工艺与现代绘画相结合的产物。
事物发展当随时展，漆画也不例外，在21世纪的今天，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，这也正是对古代漆画研究的价值所在。
我国古代的漆画发展与华夏历史的发展相同步，经历了一个连绵起伏的过程。
如果从漆画的艺术语言以及影响力综合考虑对古代漆画进行定位，可以把漆画历史的发展过程分成五个时期。
其中以百家争鸣时期，一统时期和黄金时期为代表。
一、青铜时期西周以前，漆器上的漆画可称之为漆画的“青铜时代”，此时，古代漆画应完全附属于漆器，缺乏独特的创意。
从浙江余姚河姆渡发掘了距今有7000年历史的木胎朱漆碗，已有较高的漆艺；在陶器上用生漆描绘很粗的线纹而形成简单纹饰彩陶已为科学测定所证明。
在青铜器上描绘漆画在殷商时代已有，漆常用于青铜器表面的防锈层，主要功能是防腐及一般审美，此时出土的文物的纹饰有了变化，有雷纹莲叶纹等，大都与青铜器相类似，过于简单大都是线纹。
此时期漆艺发展过缓,人们对漆画的高层次审美意识尚未成熟。
二、百家争鸣时期到春秋时期，社会生产力进一步发展，漆画高层次审美意识发展成熟，漆艺制作成为具有一定规模的产业。
随着漆器工艺的日益发展，封建主们专门为漆器生产设立了管理部门，实行政府管理，分工越来越具体，实行专艺专工的制度。
民间也有不少私营场所，私营作坊的出现进一步促进了漆器工业的繁荣。
春秋晚期代表作品是山东临锗郎家庄墓。
其中一件圆形残片，圆形中间绘有三兽翻滚嬉戏。
外层画有房屋四座，房中有人物，房屋都是平顶，有短柱承托，屋中人物姿态各异，画面生动且形式感强，且与《韩熙载夜宴图》画风很相似，可见漆画与中国画关系密切，或许中国画的缘起与漆画有着一定关系。
漆画制作
漆画制作教学目的：漆艺是一门具有浓郁民族性的艺术。
天然漆漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化身份特征。
在国际交流日益频繁的今天，如何保持自己的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题。
无疑，天然漆以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，成为越来越多为艺术家所喜好的表现媒材……从材料上看，它以“涂料之王”的天然漆为主要媒材,以及竹木、金属、螺钿等多种来自自然界绿色媒材作为辅助材料；从形式上，它有强烈的表现性，融立体和平面两类；从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。
这些符合当代人的现实需求，有着广阔的发展空间。
漆艺之美源自材质美、工艺美、艺术美三方面，优秀的作品是这三者的完美统一……中国的漆画艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
本课程能帮助学生进一步理解中国传统艺术的独特形式和深刻的内涵……为更好地了解民族民间美术的历史和制作奠定一定的基础，为民族民间美术专业创作打下良好的基础。
本课程要求学生了解漆艺发展的历史，在作品制作过程中掌握漆艺髹饰技法的种类和各种材料的运用，结合学生特点创作出个性鲜明的漆画作品。
教学要点：（1）漆画概述（2）漆画制作的材料，工具和设备（3）漆画制作的髹饰技法（4）漆画制作工序（5）漆画的创作教学目的教学要点：学习方法：1）漆画概述（2）漆画制作的材料，工具和设备（3）漆画制作的髹饰技法（4）漆画制作工序（5）漆画的创学习方法：理论与实践相结合。
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采取不同的讲授方法，使学生掌握现代漆画创作原理，了解漆画制作的装饰规律，学习各种漆画制作的装饰方法和装饰手段，进行现代漆画的设计、创作。
第一章漆画概述漆艺，顾名思义，是漆的艺术。
包含漆工艺和表现性两方面。
它的概念很窄，限于漆。
同时又很宽泛，如有漆器、漆画、漆塑等表现形式，从平面到立体，从实用到欣赏，只要设计到漆，都属于漆艺范围。
中国漆艺有悠久的历史，可追溯到新石器时代河姆渡的朱漆木碗，在漫长的发展过程中，先人创造了辉煌的漆艺文化。
漆艺立体造型设计论文
漆艺立体造型设计论文1漆艺立体造型设计的特点1.1色彩方面的特点我国漆艺立体造型设计过程中，在色彩方面注重贴合人文与自然，既要表现出自然的恬静，也要表现出人文的温馨.因此，我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重，却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆，应用在建筑的装饰中，具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果，自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中，又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩，使得漆艺作品的美感更加具有多样性.1.2材料方面的特点在许多漆艺作品中，并不会仅仅是有漆料来完成，在漆料之上还可以向前一些天然材料，来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石，就常常被镶嵌于漆料之上，让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外，在一些漆料中，也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌，虽不如各类宝石名贵，但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.1.3工艺方面的特点在工艺方面，漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法，常常采用的是莳绘技法，在涂上漆粉之后进行打磨，之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻，在戗刻面再涂上漆粉或者金粉，让漆艺作品的背景具有华丽的光泽，而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下，漆艺作品往往具有很强的可塑性，为艺术美感的表达提供必要的基础.1.4三维空间的特点漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点，完美的漆艺作品，不管是从哪个角度去看，都能发现其独特的美感.在空间上，漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关，要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系，实现漆艺作品在空间上的韵律美，使得这类作品不再是一类死物，而是可以充满生命力的物体.2漆艺立体造型设计教学的重要性虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术，在当今仍然得到了广泛的应用，并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时，我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面，那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究，但均停留在理论的阶段，对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解，使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中，现代快餐文化元素体现得越来越严重，急需要通过教学的方式，让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此，漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性，不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中，漆艺立体造型设计都具有很高的地位.2.1视觉艺术领域的重要性当今全球化的脚步越来越快，不仅表现在经济发展领域，更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统，但在当今与其他国家的漆艺融合之后，却处于新生的状态，漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施，可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升，能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性，对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时，漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关，在教学措施的影响下，人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解，为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出，漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身，更影响着整个视觉艺术领域.2.2生产生活领域的重要性在上文中有所提到，漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术，同时具有艺术性与技术性.因此，对漆艺立体造型设计的教学，可以对实际的生产生活造成非常大的影响，有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中，如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解，那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计，让建筑装饰不仅具有良好的稳定性，更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下，许多工程虽然说达到了建设的基本要求，但却失去了视觉上的美感，需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程，还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校，都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性，与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系，将教学与生产应用结合到一起，在培养艺术人才的同时，也能够培养具有艺术底蕴的技术人才，让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.3漆艺立体造型设计教学的注意要点不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才，在进行漆艺立体造型设计教学的时候，都需要注意突出漆艺的特点，将现代漆艺的独特性充分发挥出来，让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计，应该要有三维空间上的美学感知，通过美学方面的知识，对空间上的造型进行设计思考.因此，在漆艺立体造型设计教学的过程中，需要从立体空间美学角度入手，注意以下几点内容：3.1注意造型空间的均衡稳定在本文中所提到的均衡稳定，并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性，而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物，而实现了心理感知角度的均衡稳定，漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说，不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的，而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感，可以实现动态的均衡.另外，均衡稳定还可以让人感到舒适，在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此，造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础，学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解，并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.3.2注意立体造型的比例协调比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题，许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题，包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中，通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种，其比例的协调性，会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时，协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适，有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时，为了对漆艺作品的比例进行协调，可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等，在比例协调思想的影响下，完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中，为了培养学生对比例协调性的感知能力，可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时，让学生了解更多比例协调性成功应用的案例，作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时，漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力，对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外，在一些建筑装饰工程中，如果对装饰部分的比例进行协调设计，那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.3.3注意造型设计的统一变化漆艺作品在进行立体造型设计时，具有均衡稳定以及比例协调的特点，这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时，每一个漆艺作品都具有不同的特点，在不同的领域中应用，漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化，即使相同类型的漆艺作品，在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心，使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中，应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点，更应该让学生具有造型设计的变化思维，让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品，都在统一变化上表现得非常突出，特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后，漆艺作品变得更为鲜活.4结束语综上所述，漆艺是我国传统艺术文化中的一种，但在当今与国外漆艺文化相融合之后，形成了全新的现代化漆艺.我国的现代漆艺具有色彩、材料、工艺以及空间等多方面的美感，非常具有艺术性与技术性，在视觉艺术与工程装饰领域都有着极多的应用.在教学过程中，可以对漆艺立体造型设计的均衡稳定性、比例协调性以及统一变化性进行着重分析，让学生掌握漆艺立体造型设计的要点，让我国的现代漆艺在通过教学之后，艺术水平能够得到显著的提升.随着人们对漆艺的理解逐渐深入以及对视觉艺术审美需求的逐渐提高，漆艺将具有更加广阔的发展空间.。
漆画 毕业论文
漆画毕业论文漆画是一种古老而独特的艺术形式，它以其独特的材料和技术而闻名于世。
在这篇论文中，我将探讨漆画的历史、技术和艺术价值，以及它在现代社会中的地位和发展。
漆画起源于中国古代，可以追溯到公元前5000年左右。
最早的漆画出现在新石器时代的遗址中，这些画作用来装饰陶器和木器。
随着时间的推移，漆画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在中国古代文化中占据重要地位。
漆画在唐朝和宋朝达到了巅峰，成为了皇室和贵族喜爱的艺术形式。
漆画的制作过程非常繁琐，需要经过多道工序才能完成。
首先，艺术家需要从漆树中提取漆汁，然后将其涂抹在特制的画板上。
接下来，艺术家使用细腻的刀具和刷子在漆板上绘制图案和色彩。
漆画的特点之一是其丰富的层次感和光泽，这是由于漆汁的特殊性质所致。
最后，艺术家需要等待漆画完全干燥，并进行必要的修饰和保护。
漆画的艺术价值在于其独特的表现形式和富有创意的图案。
漆画可以表达各种主题，包括人物、山水、花鸟等。
艺术家可以运用丰富的色彩和纹理来创造出生动而富有艺术感的画面。
漆画的独特之处在于其光泽和质感，这使得它与其他绘画形式有着明显的区别。
在现代社会中，漆画虽然受到了其他艺术形式的冲击，但仍然保持着一定的地位和影响力。
许多艺术家将漆画与现代元素结合，创造出新颖而有趣的作品。
同时，漆画也逐渐走向国际舞台，受到了全球艺术爱好者的关注和喜爱。
然而，漆画也面临着一些挑战和困境。
首先，漆画的制作过程需要大量的时间和精力，这限制了艺术家的创作速度和数量。
其次，漆画的材料和工艺对环境造成一定的污染，这与现代社会对环保的要求相冲突。
此外，漆画在市场上的认可度和价值仍然有待提高，这需要艺术家和相关机构的共同努力。
为了推动漆画的发展和传承，我们可以采取一系列措施。
首先，应该加强对漆画的研究和保护，建立专门的机构和团队来推动漆画的传统和创新。
其次，可以通过举办展览和比赛等活动来提高漆画的知名度和认可度。
最后，应该加强漆画教育和培训，培养更多的漆画艺术家和爱好者。
漆画论文——精选推荐
漆画论文漆画是以大漆为主要媒介材料进行绘画创作，漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们的面前，它以独特的画面效果，丰富的肌与新颖的材质表达，从而激起我们对漆艺的巨大的热情。
漆画是一种特殊的语言，是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统，大漆是很理想很优越的绘画材料，它干燥后，具有很高的抗热，耐酸，耐性能，经装饰打磨和推光后，可产生较强的光泽而经久不裉，体现出深沉、古朴、自然的美，正是这些特性形成了它一系列的特殊技法，形成了它独具一格的风漆画对材料的选用应本着以表达画意为目的，应以作者的主观审美去把握材质的审美用途，而不是工匠式地以材质的审美去拼凑画面，最终呈现给观众一幅以炫耀材质来磨、填、罩、堆、喷、划、晕、染、皱、拍等技法，而最后一道工序一一磨，则是漆画的点晴之笔，漆画的精美绝伦在此一举。
娴熟运用各种技法，材料所反映的美感才能得到充分体现，从而构成漆画独特的艺术语言。
漆画中的色彩，是漆画艺术语言的重要组成部分形成了漆画独特的美感，就漆的色彩来说，它单纯凝重深沉，流动性强，易于描绘、修改、更适合大面积的平面性的绘画。
著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系、美术卷漆艺》书中就是提到漆艺，它含义很窄，限于漆它的含义很宽，无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺是漆画创作的重要物质基础，在通常情况下，漆画中的材料可以使欣赏者产生不同的视觉效果。
大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料，它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的活动性和粘合性，在漆画的材料中，作为所特有沉静，温和的属性—黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的漆画的艺术意境美，应在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合。
我们只有进一步发挥漆画艺术构成语言的丰富性特点，融合多元化，吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓，注重其它画种的表现语言和时代意识的不断介入，才能使漆画成为真正的表现性丰富，表现领域宽阔的现代绘画，现代漆画发展到今天，已不只是让人们满足于有质感，肌等诸多表面美感的视觉优势，而是要通过漆画的材料语言，色彩语言，表现出艺术家内心世界和深藏的精神内涵和文化品格，传达出艺术家心灵律动的精神追求。
浅谈漆画的创作过程
浅谈漆画的创作过程
漆画是一种非常独特的艺术形式，其材料和技法与传统绘画有所不同。
漆画的创作过
程与其他艺术形式不同，需要更为细致和耐心。
下面，我将简单介绍漆画的创作过程。
首先，漆画的制作所需的主要材料是漆。
漆是一种有机物，需要通过漆树、漆虫等植
物来提取。
漆是一种非常具有粘性的物质，所以在使用时需要慢慢地施工，并经过反复打磨、烘干等过程。
传统上，漆画需要用多层漆涂在绘画框架上。
整个过程需要耐心，一点
点地慢慢来，才能保证漆的质感。
其次，漆画的创作需要用到独特的技术。
漆画往往需要经过多年的学习和实践才能掌握。
由于漆涂层颜色鲜艳、亮度高、透明度强，因此需要画家在创作时精细地掌握油漆的
使用方法。
画家需要用专业的、非常细的画笔来控制油漆，将其应用于画布上，创造出精
美的效果。
以上就是漆画的创作过程。
漆画的材料和技术使得其成为了一种非常耗时的艺术形式，但同时，也赋予了漆画独特的美丽和艺术价值。
对于那些对漆画感兴趣的人来说，学习和
了解这一艺术形式的创作过程是非常有帮助的。
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漆画的制作工艺
【内容摘要】漆画作为中国传统艺术已有几千年的历史，属于工艺美术的范畴，包括工艺和美术两个部分。
漆画是以天然大漆作为主要材料，以漆来填色，并经过打磨抛光等方式来进行制作的工艺品。
由于漆具有隔离酸、碱、水分等特性，因此漆画具有防腐蚀、防潮、持色久等特点，这也正是漆画区别于其他画种并能够在数千年里仍保持色彩鲜艳的主要原因。
与油画、版画等相比，漆画具有强烈的视觉冲击力，又有为人所喜爱的材料感，才使漆画作为一个独立的画种存在着。
【关键词】漆画工艺性绘画性
中国拥有几千年历史的漆画工艺，在古代漆画逐渐由实用向审美转变。
漆画的特殊材料和工艺技术在最近的几十年里已经成为了一个能够独立的新型画种，被纳入第六届全国美展的参展行列之中。
漆画的双重属性，为它作为一个新型而又独立的画种提供了可靠的保障。
在漆画制作的过程中只有将绘画和工艺完美地结合，才能使漆画这种新型的画种更好地发展下去。
一、漆画艺术的概述
（一）漆画的概述
漆画是使用生漆为主要原料的艺术创作，除漆以外，还有铜丝、沙硕、木屑等其他各种材料。
入漆颜料有淡黄、钴蓝、钛白、群青等。
根据不同的制作工艺，可分为漆雕、堆漆、漆镶嵌、彩绘和磨漆等艺术种类。
漆画是我们中国传统手工艺品沉淀了千百年来的精
品，它汇集了传统艺术和手工艺的艺术优势，结合传统绘画和现代脱胎漆器的生产工艺，使漆画具有色调鲜明、强烈的立体感和光滑平整等特性。
漆画不仅是艺术品，而且还是实用的家居装饰品，例如壁挂装饰、屏风和壁画等。
我国是一个产漆且用漆比较多的国家，漆画既能作为一种纯艺术品来供人欣赏，又能作为装饰品运用到实际生活中去。
（二）中国漆画艺术的由来
漆画在中国几千年的历史发展中不断进行演变。
根据史书记载，漆画历史可以追溯到新石器时代，所以漆画艺术在中国工艺美术史上占据着重要的位置，因此它是工艺的、实用的。
与此同时，漆画独特的工艺和材料也证明了漆画具有独一无二的魅力，这也正是它区别于其他画种的特殊性。
最初生产的漆器大都是满足人们的日常生活所需，直到后来随着时间的延续，人们才更多地关注到它的装饰特性。
根据史书记载，集中在民间的漆器主要以实用为主，而集中在宫廷内部的漆器往往都是具有装饰效果的。
在封建社会，皇家工匠精心设计各种精美的宫廷漆器，不管是在技法还是艺术上都算得上精品，代表着那个时期的工艺水平。
二、漆画制作工艺的技法及绘画
（一）漆画的制作工艺
漆画的技法有多种，主要技法有以下几种：1.镶嵌。
在平面上采
用镶嵌技法，使用金、银、铝、铜等金属线或蛋壳、贝壳等天然材料，用清漆或需要的色漆涂在画面所需要的相关位置，通过与其他的装饰材料结合后，可以产生各种不同的质感、纹理和色彩等特殊效果。
2.罩明。
也就是用透明的清漆涂在不同的底漆上，因为有较多种底漆颜色，所以还有“罩黄”“罩朱”等制作手法。
3.莳绘，即莳粉彩漆。
莳粉当中包括金银粉和干漆粉，使用推光漆或着彩漆做底漆，在画面未干时撒上所需之莳粉。
4.彩绘。
有平绘和研磨彩绘两种形式。
在完成的底板上进行彩绘的手法叫做平绘，在塑料薄膜上面刷上色漆，干燥后研磨成细粉状，再撒在画面当中。
5.变涂。
主要是使用各种材料与工具，在油漆尚未干时，制作出较为随意且具有一定规律的自然肌理和纹理的技法，其中主要有纹漆、变涂斑漆、汽油变涂等。
6.堆漆。
就是用漆堆出来的纹案和肌理，像浮雕般高低起伏，其中又分为高堆和平堆。
漆画工艺的制作程序。
1.底层绘制程序工艺：①底板的处理。
光滑平整是底板处理最根本也是最重要的一个环节。
②镶嵌类技法。
镶嵌类技法一般是在制作的开始期间，也就是在底层绘制阶段的实施技法。
3.磨显类技法。
主要分为预埋、罩髹、研磨三个环节。
这个表现出漆画技法的特点是一个非常重要的步骤。
2.中层绘制程序：中层绘制层工艺的重点。
①色漆髹涂。
分为镶嵌、预埋、莳绘等类型。
②金属类。
分为飘银、细银、箔银、粗银、泥银、晕银等类型
上层绘制程序。
这是漆画制作工艺技法的末尾阶段，画面的基本
色调由它决定，该阶段主要有髹涂法、罩明法和多层法。
在不同阶段根据需要进行局部或全部的研磨打磨。
完成绘制程序。
传统意义上的漆画，是需要好几道工序的，在打磨完之后还需要推光，如果仅仅使用大漆绘制的话还需要楷清。
根据所制作的不同种类漆画，有的漆画在最后完成之后还要在上面罩一层透明清漆，以此来保护画面的效果，还能延长作品的保存期。
（二）漆画制作绘画性的表现
漆画经历了一段曲折的发展过程。
从7000年前新石器时期开始，到20世纪80年代初才被指定作为一个新的独立画种而存在，也就在那个时候才改变了一些艺术家长期以来对漆画的看法。
之所以说漆画是独立于国画、版画外的一个新画种，是因为漆画有着自己独特的绘画方式。
漆画是绘画，作为一种独立的画种，它的材料技法、风格形式以及精神的内涵都必须作为它的根本条件。
虽然现代的漆画在技法上仍继承了一些传统工艺，但它也在绘画方面有了新的理解和诠释。
绘画的图案不在拘泥于人物，而是更多地选择以社会人生为题，手法也比古代多。
结语
随着社会的发展，漆画受到越来越多人的喜爱。
它本身所具有的两种特有的属性，既可作为纯艺术品的表现形式，又有作为工艺作品的特性，所以漆画也被人们所关注和喜爱。
同时，漆画集现代与传统的表现手法为一体，越来越具有收藏价值。
漆画的独特魅力也
正是它能够立足于画坛的基础，这种独特的魅力是来自大漆本身的特性，就像油画需要建构在油彩基础之上一样，漆画也是需要大漆作为主要的基础材料来进行创作。
参考文献：
[1]乔十光.漆画技法与艺术表现[m].长沙：湖南美术出版社，2001.
[2]王琥.漆艺概要[m].南京：江苏美术出版社，2000.
[3]郑益坤.郑益坤漆画选[m].福州：福建美术出版社，2003.
[4]程向君.学艺坊——漆画技法[m].北京：人民美术出版社，2008.
作者单位：天津科技大学
（责任编辑：曹宁）。