配乐赏析

《辛德勒的名单》

这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰•威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。

《辛德勒的名单》是史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演的一部旷世杰作，影片真实地再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免受法西斯杀害的历史事件，使他终于赢得奥斯卡最佳影片与最佳导演奖而吐气扬眉。剧情描述二次世界大战期间，德国纳粹商人辛德勒基于良心的驱使，出钱出力冒险营救在他的军需品工厂中工作的上千名犹太人的生命，终于名留青史。导演故意采用黑白片和纪实手法拍摄，营造出与众不同的气氛。全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛德勒墓前聚首，场面感人。

这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯（John Williams）与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼（Itzhak Perlman）和竖笛好手吉

洛拉. 费德曼（Giora Feidman）助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。

开篇主题由低沉的中提琴“述说”一段凄惨黑暗的历史，转而又变为高亢尖锐的小提琴“重复”着theme，似乎在为冤死的犹太民族哭泣。闭目冥想，电影那黑白影像再一次在眼前浮动，心中多了一份怜悯和绞痛。最后一首钢琴独奏，又将theme演绎了一番，空旷的回音，更让人感受一种难以名状的痛楚。提琴感人至极，忧郁低婉的音色带观众回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，如此冷酷严肃而血腥的影片，加之运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，将这部深刻意义题材的电影烘托到一种让人静思的历史高度——让人静思60年前的黑暗，让人深刻记住一个事实——战争是残酷的......

《Brave Heart》

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner 这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

《勇敢的心》本身拥有一部完美的电影所需要的一切因素——纯洁的爱情，无谓的勇气，坚贞的英雄，伟大的人民，完美的音乐，壮阔的景色，优秀的演员，尖锐的矛盾冲突，波澜起伏的情节和最真实的梦想。苏格兰风笛与故事背景完美结合，浑然一体，听起来凄婉悠扬，荡气回肠，算是电影原声中的经典~~！

《燃情岁月》

音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。

《TheLudlow》这首曲子，是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充

满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。 1994年James Horner为影片《燃情岁月》（Legends of theFall）所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。JamesHorner在音乐中精彩的运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。

顺便说一下，试听曲子TheLudlows是什么意思呢？有人说Ludlows是一种无名小花的名字，英文字典里都很难查到，真的是这样吗？其实看看《燃情岁月》的演员表就知道了，安东尼•霍普金斯饰演 William Ludlow上校、布拉德•皮特饰演Tristan Ludlow ，明白了吧？TheLudlows，就是指Ludlows一家，而这首曲子名为“The Ludlows”的曲子正是出现在Ludlows 一家聚在一起的时候。

片中塞缪尔所唱的歌词：

The Ludlows

As evening fell a maiden stood

At the edge of a wood

In her hands lay the reins of a stallion

And never I'd seen

A girl as fair

Heard a gentler voice anywhere

Whispered, alas

She belonged

Belonged to another

Another, forever

Yes, she belonged to

The twilight and mist.

中文大意：

夜幕低垂,

一位女士站在一片树林的边缘外，

她的手上持着驯马的鞭绳，

从没见过这么美丽的女孩，

随处可听见一温柔的声音，

向她轻声细诉...她属于...她属于...另一个人...另一个人，永远属于他...

是的，她应属于...这薄暮和朦胧的雾中。

《天使爱美丽》