走进吉他艺术 感受音乐魅力
走进吉他艺术感受音乐魅力音乐如同一部随身听，如同可以插在耳朵里的耳麦，它从来都是属于每个人的。用心去聆听音乐，就可以让你的心灵仿佛在浩瀚的海洋尽情飘荡。高雅的音乐不仅能给人带来美的享受，陶冶人的情操，更能修身养性，净化人的心灵。在其中还可以发现音乐那奇妙无比的魅力。在这个寒冷的十一月，在师大校园却暖意融融。
2008年11月28日在新疆师范大学文光校区大学生活动中心举办了一场2008《走进吉他艺术》系列音乐会。此次是由新疆师范大学团委（北区）承办，校学联、社团联联合举办。一进会场同学们就被布置精致的舞台与鲜艳的花与花香所吸引。即使音乐会还未开始，我们已经感受到了浓烈的音乐氛围。在进会场时每位现场听众都拿到了一份演奏目录，从中我们了解此次音乐会是新疆罗曼斯组合的倾情奉献。由十一岁的方周一龙和十六岁的杨晨冰组成的罗曼斯组合在今夜用吉他献上了一场丰盛的精神盛宴。
在主持人的开场白中，原本有些喧哗的会场顿时安静下来。随着小演奏家杨晨冰弹奏的时而忧伤沉重时而坚定开阔的吉他曲《拉丽维亚的祭典》中音乐会开始了。现场的听众被带入美妙的音乐之旅，让我们陶醉于其中，捕获着声音的艺术，享受着此刻的美好。此次音乐会共弹奏了十二首经典曲目，如《童年的回忆》、《樱花》、《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》、《蓝色的爱》等，曲曲经典，曲曲动人心弦。记得罗曼·罗兰的《音乐》这首诗中有一段词“咱都不作声，闭着眼睛，可是我们从你眼里看到了不可思议的光明；从你的缄默的嘴里看到了
笑容；我蹲在你的心头听着永恒的生命跳动。”是的，音乐就像一个心地清明的朋友一般，可以感觉到我们的烦恼与失落，愉悦与心中的爱，让我们可以在其中找到属于自己的一片天空。
通过此次音乐会，使广大同学们更深刻的感受到吉他艺术与音乐的魅力，让我们聆听到了经典曲目在现场的弹奏。尽管音乐会结束了，但优美的乐曲好事萦绕在同学们的耳边。
感受音乐节奏的魅力
感受音乐节奏的魅力 资中一中音乐教师：庞婷 教材分析： 节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的，所以对学生进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 教学目标： 1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。 教学重点： 1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。 教学难点： 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具： 多媒体展示多媒体课件 课时安排： 一课时 教学过程： 复习旧知识： 雪绒花 1=F 3/4 3 — 5 2 —— 1 — 5 4 —— 3 — 3 3 4 5 6 —— 5 —— 通过此旋律复习 音的性质： 音高音值音量音色
导入：绕口令： 出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣，六个枣，七个枣，八个枣，九个枣，十个枣；十个枣，九个枣，八个枣，七个枣，六个枣，五个枣，四个枣，三个枣，两个枣，一个枣，这是一个绕口令，一气说完才算好。 【运用绕口令，让学生体会有节奏和没节奏的练习，亲身感受节奏的魅力。】 一、体验节奏 1、多声部节奏（合作） ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱……北京北京北京北京 ＸＸＸ︱ＸＸＸ︱ＸＸＸ 哈尔滨哈尔滨哈尔滨 ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ 齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔 2、歌曲中节奏（自主）
音乐作文之我感受到了音乐的魅力作文
我感受到了音乐的魅力作文 【篇一：我感受到了音乐的魅力】 [我感受到了音乐的魅力]音乐，快乐的源头，我感受到了音乐的魅力。音乐，烦恼的净化器。音乐，心灵的释放。 ——题记音乐，这个词对我来说已不陌生了，我从小学二年级开始学琴了，初中二年级作文《我感受到了音乐的魅力》。◆分享好文◆ 音乐，快乐的源头。 每当我高兴时，我就会想起一件事情。那就是弹琴，弹琴的时候，我的快乐就融入到音乐中。有的慢慢的回荡在房间里，而有的却储存在琴中。 音乐，烦恼的净化器。 每当我烦恼的时候，我也会想起一件事。那就是弹琴，我在琴键上弹出我所有的烦恼，让这些烦恼的音乐被快乐的音乐净化，转化为快乐的音乐。这时，我便轻松了许多。音乐，心灵的释放。 每当我弹琴的时候。我便畅所欲为。把心里想的都弹出来，让心灵得到释放，让我感到自由。 当手指在琴键上来回跳跃时，我感受到了音乐的魅力；当我把快乐储存起来时，我感受到了音乐的魅力；当我的烦恼全部被净化时，我感受到了音乐的魅力；当我的心灵得到释放时，我感受到了音乐的魅力…… 音乐，可以助你排忧解难；可以使你心情愉快；可以奏出你心中的想法。让我们一起去体验并感受音乐带来的魅力吧！ 【篇二：音乐的魅力(500字)作文】
精选作文:音乐的魅力(500字)作文 今天，我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲，名叫《牧童短笛》，让 我在音乐的海洋中漫游、陶醉。这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了 这首美妙的钢琴曲，我仿佛深陷其中，思维好像穿越到无拘无束、 快活自在的农村生活。清晨，太阳睁开了，睡眼朦胧的眼睛，我牵 着我的大黄牛，带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我 吹起了我心爱的短笛，哼着欢快的小曲，其在黄牛背上。悠扬的笛 声飘散在天空中，吸引力树上的鸟儿为我伴唱；两只蝴蝶在我身旁 翩翩起舞，就像两位小精灵为这首曲子伴舞；小溪里的鱼儿也成群 结队，吐着泡泡，像是一群热情的观众在为我鼓掌。钢琴曲的节奏 在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流，跳下牛背，趁黄牛在喝水的时候，用手捧起水往黄牛的背上泼水。 它晃了晃头，甩了甩尾巴，似乎在瞪着我，并抖了抖身上的水，我 和黄牛就在小溪里尽情的玩耍，嬉戏。节奏又变得舒缓。我玩累了，就靠在大树上休息。黄昏了，太阳下山了，我吹着悠扬的笛声，和 黄牛筋疲力尽地回到了家。这首令人神往的钢琴曲结束了，但是琴 声还在我的脑海中久久回荡，是我感受到农村无忧无虑，自由自在 的气氛，而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。六年级:黄同彦篇一：小学作文：音乐的魅力 音乐的魅力 双休日，一个属于我的世界。把电脑打开，打算听一会儿音乐。刚 开始，音调是如此柔美、静谧、安详、平和。比上双眼，我便陶醉 在其中。音乐此时仿佛是一条安静的小溪，而我就像是一条小鱼儿，平静地前进，多么顺利，没有一丝阻碍，穿过的溪水在耳边回响， 这种副境界是连“陶醉”二字也无法形容的。 声音嘎然而止，紧接着又响起。溪水仿佛进入了滑坡，由慢到快， 由缓致急，时而轻缓有力，时而汹涌澎湃，刚柔并济。音乐逐渐欢 快起来，如同花儿一般，既有些几分娇媚，又带着一份纯真，清新 舒畅。音调渐显得颇有些激情高昂，甚至快到了疯狂的地步。波
艺术的魅力
艺术的魅力 在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。 其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰1 ————来源网络整理，仅供供参考
场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的…… 请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧！ ————来源网络整理，仅供供参考 2
中国音乐欣赏与感悟
中国音乐欣赏与感悟 摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟 在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。 一．中国音乐的渊源 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表
浅谈音乐的艺术魅力(一)
浅谈音乐的艺术魅力(一) 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。Op.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的Op.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是Op.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。Op.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。 Op.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。 学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
挖掘魅力构筑活力课堂
挖掘魅力构筑活力课堂 “教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具，教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”可见教师的教学语言在教学过程中有着极其重要的作用。在音乐课堂中我们要精心设计各种教学语言，力求在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲，构筑富有活力的音乐课堂。 前苏联著名教育实践家、教育理论家苏霍姆林斯基曾提出：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具，教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”可见教师的教学语言在教学过程中有着极其重要的作用。我们的音乐课堂也是如此，要想构筑有疑问、有猜想、有惊讶、有笑声、有争议、有沉思、有联想的魅力音乐课堂，那就必须要精心设计教学语言。教师语调的高低、语气的缓急，要同音乐的速度、力度等音乐要求相协调，教师要不断地追求语言、声态与神态、形态的吻合，直至“声、神、形”的合一。 一、巧妙设计导入语，激发学生的学习兴趣
在音乐教学中，要使学生更好地用心去感受、学唱歌曲。不但重视范唱、学唱、歌曲处理等环节，还要注重导语的作用，导语是通向学习新歌的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新歌的必不可少的环节之一。 1、创设情境，启发谈话 在教学中我们可以通过很多方式为学生创设学习情境，激发他们的学习兴趣。如讲故事：引起注意，是教学取得成功的重要心理条件，而讲故事则是吸引儿童的最好的方法之一。如教唱一年级歌曲《大鹿》时，老师给学生讲故事：在一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一声枪响，发生了什么事呢？听了歌曲你就会知道了，这样很自然就引入新课了。 2、联系旧知，温故知新 旧知包括学生已有的音乐知识、技能和生活经验。我们在设计导入语时，可联系已有知识，增强前后知识的连贯性。如：在欣赏教学时，为了强化学生对欢快、沉闷缓慢两种情绪的理解，不但让学生想象用动物的动作来模仿感受，而且鼓励学生来寻找身边的打击乐器敲击出不同的节奏来模仿（敲击碗可以表现出欢快，敲击水通可以表现出沉闷缓慢）。这样既掌握了新知识，又复习了旧技能，一举两得。
走进艺术殿堂感受艺术魅力
走进艺术殿堂感受艺术魅力 ——《观舞记》课堂实录及反思 【背景分析】 《观舞记》是人教版语文七年级下册第四单元中的一课，所在单元主题是“语文是人类文化的重要组成部分”，重点是通过阅读从中看到作家对艺术的体验感悟，由此提高自己的文化素质及审美品位。《观舞记》这篇精美的散文，是著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。它以生动优美的语言来写视觉形象，用高超的语言技巧来表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。 在新课标中，培养和提高学生的审美情趣和审美能力是其中重要内容。七年级学生有丰富的想象力，并已有一定的文化艺术积累。在课堂上若能让他们充分活动，深入文本，定能获得语言美及艺术美的双重享受。课前从部分学生中了解，发现大家都很喜欢这具有异国风情的印度舞，觉得它很美。鉴于这一点，我希望通过这节课，能给学生一个平台，自由地去表达对艺术美的欣赏，抒发对艺术美的体验和感悟。让学生用他们的一双双慧眼，去寻找美，发现美，积累美，挖掘美，再现美，更好地去感悟《观舞记》。 《观舞记》是一篇优美的散文，冰心奶奶用她细腻的文笔，高超的语言技巧，为我们描绘出了一幅印度舞蹈家卡拉玛姐妹的精彩表演，唱出了一曲艺术文化交流、各民族友谊长存的赞歌。那么，教学中，如何让学生从语言形式到表现内容上有感性的具体的认识呢？这是调动学生学习兴趣的关键。我想，教师首先要给学生营造一个充满浓郁的民族艺术的氛围，让学生去欣赏，去体验，去感受艺术给我们带来的心灵上的愉悦和精神上的享受。 【案例描述】 一、导入新课，激发热情。 师：同学们，在今天的课堂上，我们将进行一次艺术之旅，走进艺术殿堂，去感受文化艺术的博大精深和它的丰富多彩。我知道，许多同学都喜欢绘画、唱歌，有的在乐器或舞蹈方面也有特长，具有一定的艺术鉴赏力。那么，现在就请同学们欣赏一段印度舞蹈。 （放印度乐曲，欣赏优美的印度歌舞）（张贴“卡拉玛姐妹舞蹈图”） （生：进入意境之中，听得入迷） 师：欣赏完歌舞以后，你最想说什么？ （生：兴奋、踊跃举手） 生①：印度是文明古国，神秘而神奇，它以独具特色的歌舞闻名于世。 生②：印度服饰很有特点，鲜艳亮丽，雍容华贵，充满民族特色。 生③：听了这段音乐，我感觉印度舞蹈有彩、有情、变幻多姿。 生④：印度的舞者，带着脚铃，大红大绿的印度绸、一条黑黝黝的大辫子，就是印度姑娘的典型装束。她们能够踮着脚做上15分钟的手部动作，偶尔转头。他们还能够身体纹丝不动，只动眼球，眼珠灵活到1秒钟转360度。 （哇！学生的赞叹声响起） 师：非常好，看来大家对印度舞蹈文化有一定的了解，让我们跟随敬爱的冰心奶奶一起走进舞蹈世界。欣赏一篇散文《观舞记》（板书） 二、朗读课文，整体感知。 （放朗读带，欣赏） 师：要求：读准字音，勾画出你认为好的词语。
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
教学中如何让学生感受音乐美8
教学中如何让学生感受音乐美 田家寨九年制学校许来娥新课标指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的比不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形式和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其人类文化的一种艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐教学是使学生获得音乐审美感受和体验。音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切的联系、去享受音乐、用音乐去美化人生，创造人生。然而传统的音乐教学是从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲。课堂教学往往过分强调教师的主导作用而忽视学生的主体地位，学生往往成了被动接受知识的“容器”。课堂上，学生一切按教师的要求行事，这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能。这样的教学培养出来的学生缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，更缺乏创新的意识与能力。 培养学生的创新意识，就要激发学生的学习兴趣，激发学生的求知欲望。《音乐课程标准》中指出“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”由于学生年龄小，好奇心强的特点，我经常利用讲故事、猜谜语、做游戏等喜闻乐见的教学手段，有意识地创设教学情境，唤起学生的注意，引起学生对内容的好奇心，使学生对学习歌曲产生浓厚的兴趣，从而诱发学生的创新意识。 一、创设音乐情境，激发学生求知欲。
就拿小学音乐第三册第七课《布娃娃弹琴》这首歌来说吧：《布娃娃弹琴》是一首优美抒情的三拍子的创作歌曲，由四个乐句构成，一段体，五声宫调式。歌曲的节奏舒展，旋律多为级进，作者巧妙地采用了重复与变化重复的手法，恰当地运用了四分休止符，自然、形象地描绘了“叮咚”的琴声和布娃娃弹琴的可爱形象，使仅有的五个音的旋律清新而优美，极富童趣。本节课我的教学目的是：1、学习用口琴吹奏歌曲《布娃娃弹琴》，感受三拍子的节拍特点。2、通过口琴的吹奏，准确地表现了歌曲的情绪，激发学生的表现欲望，培养学生创造性思维的能力。教学重点是：掌握歌曲《布娃娃弹琴》的吹奏。教学难点是：通过口琴的吹奏准确地表现音乐情绪。准备的教学用具有：钢琴、口琴、食物投影、自制课件、节奏卡片等。教学方法采用了创作法、引导法、讨论法、游戏法。 教学我一开始就让学生在《布娃娃弹琴》的音乐背景中进入教室，给学生创设了教学情景，让学生跟着《布娃娃弹琴》的音乐做律动，培养学生的学习兴趣。接着，继续调动学生学习的积极性，教师问同学们：老师先给你们演奏一首优美动听的小曲子《布娃娃弹琴》请你们听听，好不好听？琴声这样优美动听，每一位同学都希望自己有弹琴的本领。会弹琴是一种乐趣，连玩具中的布娃娃也会弹琴呢，她弹的琴可好听了，今天我们就来学习一首名字叫《布娃娃弹琴》的歌曲。 二、利用器乐游戏，萌发学生创新意识。 在课堂教学中，我将器乐教学与教材内容进行合理的整合。根据新课标和每个学生客观存在的个别差异，进行因材施教和因人施教。充分挖掘学生潜能，在乐声中擦亮思维的火花。这其中我将器乐教学渗透到课堂教学的每一个环节，淡化技能，选择合适的教学内容（例简单的歌曲旋律、视唱等），将技能性训练融会在各种激趣、益智的游戏中，并根据不同的学生设计相应的环节，以使所有学生的能力都
我感受到了音乐的魅力_小学作文
我感受到了音乐的魅力 本文是关于小学作文的我感受到了音乐的魅力，感谢您的阅读！ 音乐是人类共有的精神食粮！ ——题记 我喜欢音乐，尽管自己不能成为一个音乐家，但我切切实实感受到了音乐的魅力所在。 我喜欢独自听歌，戴上耳机，调开音箱，闭上眼睛，感受黑暗的混沌，这时，一缕歌声传来，宛如眼前吹过一丝清风，掠过一朵白云，飘过一阵细雨，让人感到十分的享用。 倾听音乐，需要我们屏着呼吸，用心感受。听歌者述说心中的故事，感受音乐长河中每一个跳动的音符。想想自己曾经的感受，现在的心情，任凭心情汹涌成汪洋，任凭思想在时空中穿梭，久久停留其中，令人遐思。 当音乐涌向我的耳朵时，沉默是我的常态，也是我最喜欢的一种状态。听歌大多是在沉静宁和的状态下，当然，在大喜大悲的情况下，听歌会别有一番滋味在心头。听歌是一种心情的宣泄，音乐像一位朋友，在你孤独寂寞的时候，给你讲述他的经历，不知不觉中，便觉得心中的落寞一扫而光，空虚变得充实；音乐也可以在你激动或悲伤的时候，抚平你的心情，告诉你“胜不骄，败不馁”的道理。你可以完全放松自己，全身松弛在舒缓的节奏里，慢慢地动情，随之神游，从而感受到音乐的奥妙。 歌曲我会认真选择的。好歌可以让你动情，烂歌只能让自己倒胃口。安静的时候，挑张自己喜欢的专辑播放，闭目养神，细心玩味，无论曲子是激烈还是舒缓，是现代还是经典，是朋克还是嘻哈，是出自无名小卒还是音乐大师，甚至连
自己是否能听得懂都不重要。只要自己喜欢，那就是最好的音乐。 就我个人来说，最为欣赏的歌手就是王力宏。听他那富含磁性的声音，灵魂仿佛在涤荡，听他的《心跳》，却能让自己的心情平缓不已；听他的《龙的传人》，会让自己作为中国人的骄傲豪情冲天而起...... 最近，我又迷上了听英文歌曲，特别是Tamas·Wells的歌曲——细碎的歌曲，连绵带过，不全听懂，却流给自己流水般透明干净的感觉。悠扬声中，缓缓地音调，空灵的嗓音，带给我恍如隔世的感觉。我喜欢将一首歌反复地放着听，沉浸其中，感受其中永恒的宁静。 陶冶情操，感悟真情，忘却烦恼，这大概就是音乐魅力的所在吧！ 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活更加美仑美奂、情趣昂然！
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力 摘要：歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式，它起源于十六世纪末巴洛克时期，是宗教音乐的延续和发展。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力，成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。 关键词：艺术；歌剧；校园 歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨，最早的一部歌剧叫《达芙妮》，它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。给当时的人们一种耳目一新的冲击力，它的音乐更淳朴。自由，并有管弦乐队伴奏，题材也多是以喜剧为主。当时立刻引起广泛的轰动，人们纷纷为之着魔。此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来，并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。大批的作曲家，文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生，例如
莫扎特、斯卡拉蒂。格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。歌剧的魅力无与伦比，它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。对声乐，政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。 1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长 早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。其旋律紧密结合歌词，但又不同干歌唱性的旋律，而且在最初的歌剧中也使用合唱。一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。其后，随着意大利歌剧的产生和发展，歌剧更着重于宗教题材。而非希腊神话，旋律更加纯朴，有布景和管弦乐队伴奏，还特别重视抒情调形式。开始采用美声唱法，合唱与管弦乐队使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，使用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前趋。 到了17世纪后半叶，拿渡里歌剧兴起，通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。咏叹调与宣叙调已有区别，咏叹调采用A―B―A的反复形式，并作为抒发情感的手段。人们把咏叹调分为：“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。宣叙调用来陈述歌剧的情节，它又分为”白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦，“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确，由乐器合伴奏，整个歌剧的重点在咏叹调上。在当时的唱法上也存在一种现象，就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音
大学音乐欣赏课的感受
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。
音乐的艺术特征
音乐的艺术特征 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。 所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。音乐反映生活是间接的。是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响
表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性的时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。贝多芬的《爱格蒙特》序曲持续八分钟；他的《第九交响曲》持续一个小时，就是音乐诉诸于听觉的“时间艺术”的有力确证。正像黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情
姜小丽优化音乐课堂教学设计
优化音乐课堂教学设计，提高课堂教学效率之我见 西屯中小姜小丽 小学音乐课程作为艺术教育的一门重要学科，如何引导学生全身心地投入到音乐活动中，激发学生的兴趣，调动学生的积极性呢？教学方法的运用起着决定性的作用。音乐课不能像语数课的教学方法一样，非常严肃地讲解，当然也不能像专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能简单地教几支歌就算上音乐课了。一堂音乐课的成败，教学效果的好坏是以学生是否参与、参与多少来决定的，因此我们必须尽可能的让学生全方位的置身于课堂教学，通过课堂教学去体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面简单谈谈关于音乐课堂教学设计的一些粗浅认识。 一、通过启发式提问，引导学生参与教学活动 任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子？以前听过吗？”；另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候，让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容？”“你认为应该用什么情绪来演唱？”在欣赏歌（乐）曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪？”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后
要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。 二、通过互动式教学，让学生感悟音乐魅力 音乐课，顾名思义是“音”和“乐”的教学，它不像其它文化课那样传统的学，按步就班的练。音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如选用律动“请你跟我这样做”，学生听音乐边唱边模仿老师做拍手、打肩、跺脚等动作。训练学生的节奏感，在律动中培养乐感，在拍打节奏中发展听觉，在美妙的情景中发展思维，同时也培养了学生“动口、动手、动脑”的能力。又如：在欣赏《小青蛙》一课时，运用音乐表演的形式，让学生听音乐模仿小青蛙的动作和小青叫声，顿时教室里热闹起来，小青蛙的动作各种各样，叫声真像一群小青蛙，同学们乐在其中，教学也取得了良好的效果。 三、通过分组式教学，激发学生学习热情 在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时
在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感
在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感 所谓音乐的美感，就是指音乐中蕴含的美的因素，能让学生在欣赏中激荡学生的心灵，产生情感上的共鸣。在高中音乐教学中，感受音乐的美感应是音乐课堂的主要内容。学生在欣赏音乐时，能得到一种美的感受，从而吸引学生徜徉在音乐的殿堂之中，感受音乐的魅力。那么，在具体的教学实践中，音乐教师要怎么做，才能让学生感受到音乐的美感，提高音乐的鉴赏力呢？笔者结合自身的教学体验，提出了以下四点看法 一、营造一个完美的环境，适合学生聆听音乐 适合学生聆听音乐的环境包括两个方面，一方面是音乐聆听的硬件要过关，另一方面，教师要建设完美的音乐聆听的软件环境，两个方面相辅相成、缺一不可。 1.具备良好的硬件条件。这里所说的良好的硬件条件就是指应该有完美的音响设备，以便更好地进行音乐的传输。众所周知，音响设备是演绎音乐的重要设备，是音乐传播的载体。在教学中，如果音响设备不过关，那么，就算是教师理论讲解再透彻，将音乐境界描绘得再优美、动人，但学生听到的是粗糙的音质、难以入耳的声音也不会产生音乐的美
感。所以，学校要想创造一个良好的音乐体验环境，音响设备的质量是重中之重。必须要买好的音响设备，保证音乐的播放是原汁原味的，才能达到良好的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，在这样的环境下，学生的学习兴趣才能被激发，课堂教学效率自然能够得到提高。 2.建设完美的音乐聆听的软件环境。所谓音乐聆听的软件环境，是指学生在听音乐时的准备以及周边的环境。现在人们去听音乐会的时候，都会穿上正式的礼服，为的就是能够让自己全身心地融入到音乐的环境中，从而在心灵上得到感染与共鸣。我们的音乐课堂教学也是如此。教师在欣赏音乐之前，要给学生讲述音乐背景，让学生对词有一个大概的了解，形成一个大概的印象，在聆听音乐的过程中，教师和学生都要严肃对待，认真聆听，将自己的感情融入到音乐中，让真正优美的声音传递到学生的心中，让学生感受到音乐的纯净和秀美，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣。 二、设计音乐背景，以便于学生学习 音乐背景是指创作音乐时发生的故事，作者的思想感情等。教师在给学生讲解音乐的时候，一定要认真讲解音乐的背景知识，学生只有明白音乐的背景知识，才能了解蕴含在音乐中的作者的思想感情，才能更好的体会音乐本身的魅
我感受到了音乐的魅力作文800字
我感受到了音乐的魅力作文800字 著名音乐家冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”它真实地阐述了：音乐的魅力无处不在。 在我小的时候，妈妈让我背的论语里有“子在齐阐《韶》，三月不知肉味。”是说孔子在齐国听到《韶》的乐章，入迷得很长时间尝不出肉味来。音乐真的这么有魅力吗？ 我也想学一门乐器，感受音乐的魅力。听别人讲：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，一直在乐器中占有显著的地位，是世界三大乐器之一。并且小提琴还有一个优点，如果演节目，直接背起来就可以去任何地方。因此，我便选择学习小提琴。 初学小提琴，并不像想象的那么轻松。它所带给我的痛苦更甚于一切的苦楚。从一开始学夹琴，那痛苦便让我不堪忍受。那时琴夹在肩上，简直就如被刀刃穿过一般。夹完之后，肩和腮帮都隐隐泛红，惧怕疼痛的我一次次的“哀嚎”，有时甚至泪流满面。 可当我一点点进步，接触到或曲折深沉，或欢快优美的曲子时，音乐就一丝丝渗入我的灵魂，我的内心就如被洗涤了一般，纯净而舒适。音乐的独特魅力使我忘却了疼痛，忘却了苦楚，忘却了忧愁，忘却了世间千千万万的世俗与杂念，完全沉浸在属于自己的音乐的海洋，聆听它的声音。
自此，我的学琴之路愈发顺利，也充分去感知它所带来的每一个音符的魅力。 在漫漫学琴路上，使我最震撼的便是《沉思》了。通过查阅资料，我了解到这首曲子讲述了一位圣僧冒险拯救了沦落风尘的泰伊思，却又爱上了她。圣僧在爱情与信仰之间备受折磨，游走四方却又最终回到泰伊思身边，而此时病入膏肓的泰伊斯心像平静的湖水一般，没有波澜。伴随着修女的祈祷，灵魂渐渐远去的凄美故事。其旋律时高时低，乐曲情绪极不稳定，使泰伊思内心的矛盾完美的呈现出来。我在演奏时，感受着那一个在欲望与信仰之间徘徊挣扎的灵魂，对世俗欲望的留恋与对无欲无求信仰的向往的矛盾，使乐曲一波三折。音乐的魅力使它完整而生动的展现出来。使我每演奏完一遍都体会到曲中人物内心的挣扎。 德国诗人海涅说过“话语尽，音乐始。”我觉得：音乐的魅力，不在于好听；亦不在于出名，只在于聆听者与展示者的心是否能触碰到作者的那一颗赤诚的心……