电影中的音乐艺术魅力——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例

一部能够感染观众，且历久弥新的电影，一定有它的独到之 处。或许是因为独特的情节，或许是因为它的场景很符合观众的品 味。但是，作为一个电影迷，我更多地关注力却集中在了电影的配 乐上。我认为：有景，有音，有情，会给人更多的想象力，故事 的发展也会更加合理化。当一幕幕电影场景出现时，配以合适的背 景音乐，那么这部电影不再是由简单、零碎的视频拼接而成的视频 播放，而是有血有肉的可以独立行走的空间艺术。跳脱开故事的情 节，电影的画面，单独的电影配乐不也是一部部特立独行的作品 吗？那样子的音乐充满神秘感，充满想象，给予我们无限的向往， 不再拘泥于一个个已经定格的画面。从一部经典且具有代表性的电影 入手，以此为例，以小见大，微观看至宏观，更能感受到它的魅力。
一、电影介绍 （一）电影内容简介 《泰坦尼克号》是拍摄于1997年的灾难电影。影片再现了泰坦 尼克号豪华客轮首次壮丽出航的情景。 1985年探险家在沉船里发现的一副魅力少女的画像，使得当年 那段尘封的历史跃然纸上，更是揭开了那段凄美的爱情。这个电影 是以泰坦尼克号为背景，讲述的是在上世纪初的时候，欧洲造建了 当时最大的邮轮，在首次出航的时候就触礁冰山，而在这个船上的 穷困画家杰克与富家女俩人确在短短的航行中产生了甜美的爱情， 该片也主要围绕这两个人，讲述了他们勇敢追爱，荡气回肠的爱情 故事。影片的最后，已是风烛残年的的罗丝站在船头把当年引发无数 人追捧的“海洋之心”抛入海底，让它陪着逝去的爱人长眠于此。 （二）电影制作背景 影片在将近五年的准备筹划下终于在1997年12月大功告成，而 影片超过两亿美金的预算让其成为制作最昂贵的电影，并且位居全 球票房最高的电影。它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展 示当代电脑特效科技水平的“精作”，整个团队为了拍摄到满意的画 面12次潜入沉船海域。一部电影的开始很大程度决定了整部影片格 调，《泰坦尼克号》的几乎是到了剪辑后期才最后敲定的开始片段。 虽然电影中的巨轮残骸看起来栩栩如生，实则为团队制造的模型。 而为了更大程度的尊重历史，还原历史，影片中的细节精确到一个 抽烟的动作，都要以当年事件为背景，都要细细推敲，很是考究。 （三）导演介绍 该电影的导演詹姆斯.卡梅隆出生在加拿大，在他很小的时候 就开始尝试的编写小说，并且他也将自己所写的小说搬到荧幕上。
◎ 影视音乐
黄河之声 2018年第10期 总第511期
电影中的音乐艺术魅力
——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例
贾 乔
（中北大学，山西 太原 030051）
摘 要：二十年前横空出世的《泰坦尼克号》震惊了世界。观众对于这样的商业片，更多的关注力集中在了精美的道 具以及场景制作，还有高超的后期特效制作，无法超越的票房奇迹以及导演卡梅隆对于这部电影倾注全力的巨大投 资。时至今日，观众谈起《泰坦尼克号》依旧沉浸在杰克和罗丝缠绵悱恻的爱情当中，本文更多的关注力在于电影 当中的主题曲，以及由此电影的主题曲中感悟到的音乐艺术魅力。在一部电影当中，音乐与其电影内容的走向有着 极其密切的关系，通过音乐的烘托，使整部电影的故事，画面感更加丰满，立体。而《泰坦尼克号》当中特有的音 乐配置，为其增分不少，下面将对《泰坦尼克号》里的音乐作用进行分析以及研究。 关键词：泰坦尼克号；电影配乐；画面感
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◎ 影视音乐
使得这个时刻影片的基调别样温柔。但是，温情的时刻没有持续很 久，随着巨轮碰撞冰山，一切美好，戛然而止。
而Rose从救生艇又重新跳回“泰坦尼克号”寻找Jack的时候， 主题曲再一次出现，此刻的Rose已将生死置之度外。You jump I jump，不是一句玩笑话，更加不是一句情到浓时的蜜语，而是两个 相爱之人的生死誓言。
卡梅隆导演出了多部取得不俗票房的电影，最为脍炙人心的有《终 结者》、《食人鱼2》。二十世纪末，卡梅隆执导的《泰坦尼克号》 制作成本更是高达两亿。在电影拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演 员和工作人员要求严格，面对巨额的制作成本，投资方的质疑以及 演员和职员们对他古怪脾气的埋怨，同时在拍摄的过程中遇到了很 多前所未有的困难，但是卡梅隆都坚持下来了，也正是因为他的坚 持，使得世界电影史上又保留了一部可以流传百年的影片。
二、电影音乐分析 （一）场景音乐出现及其作用 詹姆斯•霍纳是为《泰坦尼克号》配乐的大师。影片《勇敢的 心》的配乐也是出自他手。他创作的音乐以其优雅的旋律、强烈的 情节为大众所接受和喜爱。他的音乐天赋使得他能够把管弦乐队和 电子合成器结合，制造出富有浓郁地方特色的音乐来表现其主题。 在影片中，富有爱尔兰民族特色的以音乐始终萦绕这部影片。例如 在影片中出现了十一次的《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》中詹姆斯•霍纳采用的就是爱尔兰传统乐锡哨和爱尔兰风笛。 这首音乐在电影中反复出现，但是从始至终都没有以完整的状 态出现过，每次都是在不同的场景气氛中出现音乐的某一节。它使 得整部影片的感情基调以及脉络情节，舒展开来更加流畅自然。 影片开场，是这首歌曲第一次出现，没有清晰的歌词，只有 轻轻地女生吟唱的声音，而镜头里面是1912年巨轮启航时的场景， 未知前途命运的人们，沉浸在即将开启的豪华旅行当中，热烈的亲 吻，拥抱，告别，挥手，充满着对航行的期待。 第二次出现是伴随着女主罗丝站在头等舱甲板上，穷小子杰克 第一次见到贵族小姐罗丝，同样没有清晰地歌词，使用爱尔兰风笛 作为演奏乐器，音乐用时不长，却让观众感受到了杰克对罗丝的一 见钟情，以及在两个年轻人之间即将展开的充满未知的爱情故事， 让人充满想象。 《My heart will go on》第三次出现的时候，是两个年轻人，冲 破重重束缚，逃离阶层等级，艰难在一起的画面，二人相拥在巨轮 的船头，微笑着，亲吻着，拥抱着，罗丝高兴地回头对着杰克说： “Jack I am flying.”那一刻，不仅仅是男女主人公，观众也被带领着 感受到他们的爱情是自由，可以飞的。那样年轻，热烈，美好。 在Jack为Rose画人体画像时出，音乐第四次出现。 杰克和罗丝在马车里的时候，此时乐曲的多次出现，烘托着 Jack和Rose的爱情已经升温达到高潮。这时出现的音乐格外温柔，