古希腊和古罗马的雕刻艺术对比

古希腊和古罗马的雕塑艺术对比
摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。

关键词：古希腊古罗马雕塑艺术对比
古代希腊，是一块艺术的沃土。

公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。

这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。

在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。

此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。

而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。

正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。

冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。

”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。

也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。

他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。

从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。

米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。

他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。

他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。

当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。

作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。

《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。

这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。

艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。

竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。

但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。

这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。

公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。

从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流
融会，希腊艺术广为传播，史学家称之为希腊化时期。

在这一时期里，不同地区的美术与不同国家有不同的特点，简言之，一方面表现力有所提高，另一方面滋长了唯美主义的倾向。

这个时期的雕塑艺术按不同地区分为：希腊，亚历山大里亚，柏加摩斯，洛多斯等学派。

而在这一时期中，创作于公元前2世纪的《米洛斯的阿佛洛狄忒》无疑是最成功的。

1820年，它被发现于米洛斯岛上的一个山洞里，后来发现此像的农夫将它献给了法国国王路易十八，现存于巴黎卢浮宫。

这尊雕像已失去双臂，后人几经努力，都无法修复它的双臂。

这个爱与美的化身，在希腊神话中已成为女性美的象征。

自普拉克西特列斯以来，艺术家们以各种姿态的裸女造型，来歌颂这位女神的美丽与温柔。

它体现了菲狄亚斯的简洁，普拉克西特列斯的温情，也具有留西波斯的优美的人体比例。

那椭圆形的面庞，垂直的鼻梁，窄额和丰满的下巴，无不洋溢着女性典雅，温柔的气息。

下肢虽为衣裙所遮，但人体动态的结构准确自然，显示了艺术家的不凡技艺。

公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

西方世界的文化中心随之转移到了罗马。

古罗马美术上承古希腊美术的成就，同时发扬了埃特鲁尼亚美术的传统，且融入了欧洲，北非和西亚美术的地方因素，从而在建筑，雕塑，绘画等方面都取得了骄人的成绩。

如果古希腊雕塑奠定了古典理想主义雕塑的传统，那么古罗马的雕塑则标志着西方古典主义雕塑的写实传统的诞生。

说到罗马的雕塑不得不提到罗马帝王雕像双璧之一的《马尔克·奥里略骑马像》。

马尔克·奥里略是一个传奇人物。

作为罗马帝王，面对埃及和高卢人的起义，蛮族人的进犯，他毫不畏惧，金戈铁马，四处征战，直至殒命沙场。

而作为哲学家他却是当时颓废的哲学思潮——斯多葛学派的领袖。

对人生，对世界，对前途悲观失望。

他在其哲学著作《冥想录》中写道：“人的生命如此短促，就像流水一般，它的感觉朦胧，它的躯体弱不禁风，它的心灵不能安宁，它的前程难以捉摸，它的荣誉毫无保障。

”
艺术家在作品中较好地把握了人物的性格特征。

整个雕像表现了一个驰骋疆场的帝王威武的形象，身着短衣，脚跨骏马，充满了雄浑的力量。

而以往的雕像中被省略的眼睛在这里却被清楚地雕刻出来，从微微低垂的眼帘中透出些许茫然，郁抑和悲观的情绪，有些颓废，消极的色彩。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。

它所确立的艺术的原则和规范，对后来整个西方艺术的发展产生了深远的影响。

它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且，还作为雕塑范式为整个古
典雕塑的形态演绎提供了基本框架。

而古罗马的雕塑在古希腊的基础上博采众长而又有着自己的特点，已写实风格见长，且注意人物个性的刻画。

且古希腊的雕塑具有崇尚典雅完美的特征。

反观之罗马雕塑，其在着笔与真实的同时更注意具体的性格特征刻画，使整个雕塑发展具有世俗审美的特点。

相较于希腊雕塑中大量神明的存在，古罗马雕塑中较多的是以现世的具有明显世俗特征的真实人物。

这是二者在崇尚美于世俗美的区别。

古罗马雕塑的艺术对于西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。

古罗马的雕塑很大程度上是在继承了希腊雕塑遗产的基础上发展起来的，并融入例如本土的特殊技术，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后，继往开来的作用。

参考文献：
姚宏翔，2014，《西方美术史》，上海人民美术出版社，古希腊雕塑古罗马雕塑范梦，2007，《西方美术史》，山西教育出版社，古希腊艺术发展。