牙雕历史概述

牙雕历史概述

清代晚期以来的地区牙雕

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面，其风格也逐渐淡化，这是一个必然趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕

广东牙雕，以广州为代表，故称之广州牙雕。广州牙雕工艺有悠久的历史，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。广州地处南方沿海，气候温和湿润，非常适宜质地细腻的象牙精雕细刻，层层雕镂，而作品又不易脆裂。所以，广州地区的象牙雕刻工艺，早在秦代就已经开始，至晋代还出现了象牙编织的精湛工艺，据“晋书”记载：“车永为广州刺史，永子溢多，使工作象牙簟”。

清康熙海禁以后，广州成为对外贸易的惟一港口，使得东南亚等地的象牙大量输入广州，这种得天独厚的地位，为牙雕工艺提供了充足的原料，广东牙雕也形成了自己的风格特点，其工艺远远超过了其他地方，成为全国之冠。正如岭南画家在绘画史上的地位一样，粤派牙雕在清代牙雕艺坛上也是别具一格的。据“广州通志”载：“谚曰：苏州样，广州匠。香犀、象、蜃、玳瑁、竹、木、藤、锡诸器俱甲天下。”从传世广东牙雕之多，技艺之精，做工之繁，可窥其规模远远超过苏、宁、嘉、杭等地的牙雕行业。从清代广东牙雕这个侧面可以充分说明：广东工艺已经形成了鲜明的地方风格，而有别于内廷、北京及苏、宁、扬、杭的工艺美术的艺术格调。

这时已不是“苏州样，广州匠”，而是“广州样”向全国扩散了。牙雕工艺更是如此。从“养心殿造办处各作活计清档”的记载来看，至迟从雍正年间（1723—1735）起至咸丰年间（1851—1861）为止，在这百几十年中，广东始终为内廷提供牙匠。在造办处多则六名，少则两名，留下了陈祖章、李裔唐、萧汉振、黄振效，杨维占、陈观泉、司徒胜、黄兆、李爵禄、杨有庆、杨秀、陈琛、莫成纪、杨志、黄庆等十五位牙雕匠师的名字。

广州牙雕又称南派牙雕，制作着重雕工，并讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润，精镂细刻见长，玲珑精巧，华丽美观。按工艺技法，广州牙雕有雕刻、镶嵌和编织三大类。雕刻多采用阴刻、隐起、

起突、镂雕、茜色。而最擅镂雕，这与广州独特的气候条件有着密不可分的联系。广州气候温暖湿润，象牙不易脆裂，宜与制作钻镂、透雕的作品，再加上原先的工艺水平，镂雕逐渐成为广州牙雕工艺最具特色的技艺。牙片可以做到薄如纸，呈办透明状，镂空玲珑剔透，雕镌细如游丝。广州牙雕茜色极为娇艳富丽，并吸收了西方明暗法，以增强物象的立体感。但是，茜色也掩盖了象牙质地之美感，这是它的弱点。植物图案中吸收了西方巴洛克的影响，采用莨苕科植物之叶状纹、贝壳纹以及写实的折枝花卉。

广州牙雕，最著名的就是象牙球，象牙球源于宋代，明人曹昭“格古要论”记载：球雕三层。清人高士奇在“高江村集”中说自己，“曾入大内，见一象牙球，周身百孔，凡九层，亦有七层，五层者，以金钗自孔中拔之，圆转活动，层层相似。”稍后清乾隆年间任启淑“水曹清暇录”亦记有他在北京琉璃厂见一鬼球，“对心四寸许，牙色微黄，共十三层，以银针拨之，层层可转。”至嘉庆年间，广州牙雕艺人翁五章在继承前人技艺的基础上，镂雕多层可以转动的牙球，成为广州近代象牙球镂雕工艺的创始人，经过翁家四代的苦心钻研，到翁荣标时，已能雕球45层之多，成为广州牙雕艺术中独树一帜的奇葩。

广州象牙球形状犹如一只圆皮球，球面雕刻的是自然界的动物、植物。球体是由一层接一层的套球组成，多层镂空，玲珑精巧，每个套球的厚度约2毫米，层与层之间的空隙比头发丝大不了多少，十分精密，用手轻轻触动，可以自由的向各个方向旋转。每层的层壁琢满空心花纹图案，结成鱼网似的外形，可谓花团锦簇。1915年夏天，在美国旧金山召开的世界首届巴拿马万国博览会上，广州艺人翁昭制作的26层牙球参展，当时日本也有一个32层牙球参展，由于二球直径相仿，日本牙球比中国牙球多6层，都以为日本人会捧走金奖。这时中国代表建议对二个牙球用沸水浸泡，结果日本牙球因是拼接粘合的，就分崩离析了，而翁昭用整块象牙所雕的26层牙球却安然无恙，获得了博览会特等金质奖章，为中华民族争得了荣誉。

象牙球挑选必须掌握三点：

1、象牙球的层数当然是越多越好，由于象牙原料直径的限制，35层以上的牙球已属难得。目前牙球的最高层数已达50余层。

2、必须先坐下来，平心静气，以细棒拨孔使每一层的球慢慢转动，仔细的检查每一层花纹是否刻坏或破碎。刻坏或破碎，在艺术和价值上都要大打折扣。

3、牙球通常都是带球座的，要挑选那些球座和球浑然一体，艺术上彼此烘托、映照的作品。

广州牙雕除了象牙球之外还有“蟹篓”“画舫”等，“蟹篓”是将一块

象牙镂空成一件通体玲珑的蟹篓，篓里的螃蟹造型生动，姿态各异，富有浓厚的生活气息。同时出现的还有鸡笼，在艺术上他们应是一个类型。

“牙灯”早期的造型比较简单，多为顶立式，和瓷器中的薄胎皮灯相仿佛，后来牙雕艺人们把牙灯的雕刻与人物故事结合起来，比较有代表性的就是大型雕刻“宝莲灯”，牙雕艺人采用了夸张的手法，把宝莲灯演变成一盏玲珑通透、子母结合的大型走马灯，外面刻有几组莲花形状的浮雕图案，内层的转桶雕有“初会”和“劈山救母”两幅代表故事的图画。

“画舫”属于通雕艺术，它是在造型简单的“紫洞艇”的基础上发展起来的。当然，也受到明清两代“核雕”的影响。画舫一般有几个层面，最多可达11层，每层都雕有房间、走廊、栏杆、大小门窗，其中大部分的门窗都可开闭，有的楼面还摆设家具等，各层中还雕刻有各种人物，神态各异，总的布局美丽如画。

此外，广州牙雕还有象牙和多种材料的镶嵌物和插挂屏等陈设。牙蔑编织品也是广州象牙雕刻的特产，除了制造牙席、牙垫之外，还制造牙扇。

为适应外销需要，广州牙雕趋向写实，且吸收了大卷叶、写实花卉等外国图案的长处，又以染色、螺旋状的连接部件为特色。广州牙雕整体而言布局热闹，喜繁花似锦，不留空白，刀法见棱见角，不够圆润，磨工上略显粗糙。故光泽不足，细腻的质地不能充分表达。