探析影响钢琴演奏中音色的几个因素

探析影响钢琴演奏中音色的几个因素[摘要]：优美而又多变的音色是钢琴演奏者所向往的目标与梦想，同时也应该是钢琴表演者必须持续不断追求的目标。

在钢琴演奏中，影响音色变化的因素有很多，如：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用、手臂与手腕力度的运用、弹奏的情绪与情感等。

本文主要从其中的三个因素进行探索和分析：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用。

[关键词]：钢琴演奏、音色、触键、踏板[正文]：优美而又多变的音色是钢琴演奏者所向往的目标与梦想，同时也应该是钢琴表演者必须持续不断追求的目标。

鲁宾斯坦曾经说过：“钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器”。

钢琴作为“乐器之王”，真的是当之无愧，它那宽阔的音域、富于变化的音色、宏伟有力的音量、丰富多彩的表现能力等都能够与交响乐队比美。

而从另一个角度来看，钢琴的音色又是单一的，因为它的每一个琴键都是统一用槌击弦的方式来发出声音的。

不同的时期、不同的演奏者对钢琴音色的追求都有所不同，即便如此，但是我觉得方法都是相通的。

在钢琴演奏中，影响音色变化的因素很多，如：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用、手臂与手腕力度的运用、弹奏的情绪与情感等。

本文主要从其中的三个因素进行探索和分析：钢琴本身的音色、触键的技巧、踏板的运用。

一、钢琴的音色什么是钢琴的音色？钢琴的音色也就是指钢琴所发出声音的色彩。

从原理看似乎很简单，但是当你对其有更深一层的研究时，情况就变得很复杂了。

有些人觉得钢琴是最容易学的乐器，因为他们都认为钢琴的每个音高都有其固定的音准，只要手指把琴键往下按出声音就好了，要想声音响亮就用力弹奏，要想声音轻柔则轻轻触键。

相比其它的乐器，钢琴虽然是比较容易上手，但是要把它学好、学精，真的是一件不易之事呀！就拿钢琴演奏中的音色来说，这已经是一个足够让你深思和研究的问题。

著名的钢琴家拉赫玛尼诺夫说过：“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。

技巧和其他问题是次要的。

首先是色彩！色彩！色彩！”在他重复强调音乐的“色彩”的话语当中，可以知道音色在演奏中有多么的重要，同时也反映出音色是钢琴这一乐器的核心元素。

钢琴音色可以说是钢琴演奏中必备的素质，就如一个歌唱者的嗓子，如果嗓子不好，那么就很难成为一个歌唱家。

离开了音色，音乐形象就无法塑造。

音乐没有最好只有更好，钢琴的音色也不例外，没有最好的音色，只有更好的音色，它是一个可以无限制、无止境追求的目标。

通透音色之上还有更通透的音色，剔透的音色之上还有更剔透的音色，晶莹的音色之上还有更晶莹的音色，漂亮的音色之上还有更漂亮的音色。

但与其它的音乐要素相比起来，其它的音乐元素都有“做过头”的现象发生，例如情绪控制过头会让人觉得是做作，气息控制做过头会破坏音乐的美感等。

而音色却没有做过头的担心，不必担心你的音色是不是过于好。

就如没有人会抱怨自己的嗓音条件好一样，因此也不会有人抱怨你的钢琴音色太好。

对于很多钢琴演奏者而言，钢琴的音色又是极难习得和控制的，至于音色好与不好的辨别也是很不容易的。

很多演奏者虽然能够把钢琴作品的音符和表情符号准确无误地弹奏出来，但是却达不到听众所追求的音色，而钢琴的音色往往又是处于可感觉而不可言传的状态之中。

一个钢琴演奏者的钢琴水平能否达到更高的境界，可以看他是否重视对钢琴音色审美的无限追求。

我觉得这是一个钢琴演奏者必备的能力，而这种能力又可以分成两个层面来看：一是看他驾驭钢琴音色表达的能力，也就是在任何一台钢琴上都能够快速找到其最佳的音色并能控制好的音色；另一个是演奏者对音乐作品的理解，并能把握作品所需要钢琴音色的能力，也就是说能准确、巧妙地运用最佳的钢琴音色来执行作品需求的能力。

这两个层面可以说是缺一不可，没有前者，后者无从谈起，无米之炊；前者不充分，后者同样也难以圆满，糙米之炊，食之乏味。

同理，没有后者，前者会只能成为一个空洞的“美丽”。

当然，它首先要让自己“美丽”，其次才能更加善于运用其“美丽”。

正如赵晓生所言，才能“撷取音乐王冠上的明珠”。

有了钢琴的音色美，再有了作品的音乐美，两者“双剑合壁”，那么钢琴音色美学的真正意义和境界就能得到更好地实现了。

二、触键技巧触键是演奏钢琴的手段之一，而音色则是其所要达到的目的。

钢琴音色变化的关键与钢琴的触键息息相关，不同的触键直接决定着钢琴音色的变化，但各种触键方法都是为了产生丰富而美妙的音色。

演奏者在演奏时，可以根据不同音色的需要，通过调整触键方式来获得。

在钢琴演奏中，钢琴音色的变化，主要是通过触键的各种层次变化对比来实现的。

触键方法决定着发音的质量，良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间能够有机地联系在一起，从而使作品更具有鲜活的生命力。

下面我主要从几个方面分析触键技巧中影响钢琴演奏音色的因素：（1）学会放松“弹奏中的放松是要时刻准备着，随时、立即就能转变为积极的行动。

所以必须保持潜在的灵活性；放松是与用力相对的概念。

正确的放松，也可以理解为一种积极休息的状态”。

①但是很多人都会对“放松”这一词有些误解，“放松”并不是意味着手指松懈无形，也不是处于一种懒散的状态，更不是处于浑身瘫软的状态，而是指声音一旦发出，手指就不再施加压力，并且手指可以在发音后自然地保持在琴键上。

手指，手腕以及肩膀、背部、腰部的都应处于一种积极而又有控制的松弛状态。

然后在这种状态下，将全身的力量源源不断地输送到我们的指尖上，当指尖充满了力量，那么就比较好控制和调节音色了。

作为一个学艺术的人，在给别人展示自己才能的时候，不管是在舞台，还是在其他什么地方，我们都应该学会自我调整、自我放松。

不光弹奏钢琴是一种技巧，放松也是一种个人技巧的体现，放松可以通过一定程度演奏技巧的训练来练习。

学会精神上的放松和躯体上的放松是两个不一样的过程，当然，这两者都是需要具备的。

我自己是一个心理素质比较差的人，但是在台上即使大家都觉得我在躯体上是比较放松的，但是在精神上我却是紧绷的，所以多多少少也会出现一些小错误。

在这一点上，我常常会感到很烦恼，明明自己平时在练习时能够弹得挺好的，但是每次遇到听众时就会很紧张，导致不必要的错误。

所以说，在钢琴演奏时，躯体上的放松是重要的，但是精神上的放松也占据着重要的地位。

练习如何按照自己的意志逐渐放松腰、背、肩、手臂、手腕、手指，这些都是生理上的处理，却也是心理上放松自己的前奏，而我们最终是要获得心理上的放松。

在钢琴演奏中，没有绝对的紧张也没有绝对的放松，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。

因此，演奏技巧和生理、心理因素在钢琴演奏过程中都是占举足轻重的作用，是放松的主要途径。

触键的动作越放松，手指越是灵活，那么钢琴音色就会有更好的弹性。

我特别要说一下的是，不管是在慢练还是快练时，每个音的发出都必须经过准备——触键——离键——放松这四个步骤，我们应该尽可能地使每一个音都做到“离键后迅速放松”，放松可以为下一个音发出饱满的音色作一个很好的铺垫。

（2）手指触键可以这么说，没有手指的支撑力，就没有钢琴弹奏可言。

在事实上，手指支撑方式的改变是能直接影响到钢琴演奏音质、音色的。

在钢琴演奏中，美妙动听的声音与手指触键时的力度，触键的速度等都有着直接的关系。

首先，我觉得手指对于一个弹钢琴的人来说是值得一谈的事，没有手指，不能说完全不能够弹钢琴，但起码会比常人更难去弹好钢琴。

赵晓生说过：“钢琴演奏的力量在于手指的支撑与在最短瞬间集中力量于指尖的能力。

只要练就坚强的手指支撑力，并能将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地直接集中到时指尖，那么，不需要增添任何外加的压力，即可获得良好的、真正的、纯粹的钢琴音色”。

②不管是哪个时期的钢琴家；不管你是处于何种演奏状态之下；不管你是运用全身哪个部位的力量……最终我们还是会把大部分的任务都落在指尖上，将全身的力量都源源不断地聚集在指尖上，通过指尖来控制和调节音色。

用手指尖端“点”上去的音，像芭蕾舞的足尖触地，指尖与键盘基本成直角状。

手指微勾的触键法，发声透明而单薄，适宜弹跳跃性强、颗粒感强的作品。

而用手指比较多肉的部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键法，发出的声音既柔和又丰富，适宜弹奏抒情、浪漫的乐曲。

抬指较高的触键法音响洪亮，较低的触键法音响或明晰或轻柔。

现在很多钢琴学习者在弹奏技巧还没有达到一定的程度下，就一味地去追求演奏的速度，没有真正地领会触键的方式、方法，导致演奏重音时，音色显得十分死板、生硬；而在演奏弱音时，音色给人一种“虚”的感觉。

那么如何来把握手指触键的力度与速度呢？这得看作品的需要与你自己对作品的理解。

有的作品需要比较快的速度来表现出活泼可爱的形象，那么这时你就必须用快速的触键方法以达到作品的需要。

手指的快速触键常常是在弹奏时用手指的第三关节作为发力点，以带动手指快速的击键，通过这种弹奏方法，以获得清澈、干净、明亮和具有“颗粒性”的音色效果。

（3）触键的速度与力度触键速度与力度也是引起音色变化的因素之一。

触键速度影响着声音的强弱，触键速度快慢与声音力度强弱成正比：触键速度又影响着声音的音质，决定声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等。

“触键的速度十分重要。

需有一定的速度来达到良好的支撑，这样可得出一个饱满、坚定、有力而不呆板的声音。

如同用小槌敲击水晶杯，既要力量集中在极短促的一瞬间，又不能把力量用死，才能发出振动充分、共鸣丰富的迷人音响”。

③而钢琴触键速度的快慢与基本的触键方法有直接的关系：当手指弯曲得较明显时，指尖触键的过程就快、直接，离键的动作就迅速，弹出的声音也比较清晰、明亮。

当手指伸平时，下键动作就慢，指尖附在键盘上的倾向产生的声音就是非常连贯的音。

当手指朝前伸展时触键发出的声音是歌唱的音色。

但不论用哪种触键方法，都应注意手指的姿势。

指尖必须要弹得透，不论音的强弱、远近、厚薄，都应有清晰而集中、富有弹性的“点”，通过发音点、击弦点与发声点这三点合一，使声音更集中、明亮和具有穿透力，从而发出优美的音色。

在这个“点”上，很多学生都会错误地认为只要手指碰到琴键就能够弹出声音来，有时即使手指确实与琴键接触了，却不能够获得坚实饱满的声音，很多老师常常会批评学生“没有把音弹到最底部”、“声音弹得不够深”、“声音不坚实、不饱满”……即是此意。

著名钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中写道:“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的‘多层次’”。

④音色多层次的实现离不开弹奏力度的变化，不同的力度可以弹奏出不同的音色。

而弹奏力度又与触键的速度有关，它是影响触键速度最直接的因素。

要弹得响些，力度就要用的大一些，用力部位就会产生相应的变化,触键速度也应该更快。

因为触键速度快，钢琴的槌头击弦时间极短，琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，那么音色就会变得明亮。