西方歌剧--PPT

意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。


法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。 英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。 德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作 曲家，一生所写40余部歌剧。



《奥赛罗》：四幕歌剧。根据英国威廉· 莎士比亚的同名戏剧改编，威 尔第作曲，意大利阿里戈· 博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。 剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和 副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻 子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜 的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。 点评：《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了 瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使 音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更 为深刻而富于情感。

韦伯（1786-1826），德国浪漫主义民族歌剧的先驱，一生著有10部 歌剧。
《自由射手》中努力实现“综合性歌剧模式”的艺术理想，即将文学 和造型艺术荣获在德国歌唱剧形式中，并通过别具色彩的管弦乐队使 剧情发展有声有色。作品体现了一种真正的浪漫主义精神，并扩展了 人们对于超自然的想象力。

法国抒情歌剧流派

特点：抒情歌剧是一种介于大歌剧与喜歌剧之间的形式，它的规模比 喜歌剧大，但又比大歌剧小。它的题材主要取自浪漫的戏剧或幻想的 文学，音乐上强调优美抒情的旋律。
代表作品：古诺和托马的歌剧《浮士德》、《迷娘》、《罗密欧与朱 丽叶》等，到后来比才的《卡门》，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑法》 的出现，使法国歌剧达到了辉煌的顶峰。


（二）古典主义时期的歌剧1750-1820

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出 现了交响乐之父—海顿、音乐神童—莫扎特和乐圣—贝多芬三人，借 此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派” 实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺 领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称 和谐调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都 很规矩。 古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪 30年代至50年代平行进行，同时存在。
西方歌剧
一、歌剧的概念


歌剧（意大利语：opera音乐的戏剧）
是一门西方舞台表演艺术，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与 表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一 体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏 曲、舞蹈场面等组成。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代 和表达剧情的戏剧。 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初时期，意大利佛洛伦萨 的一群人文主义者为了复兴古希腊时期的戏剧艺术，并试图模仿古代 希腊的艺术形式，他们把自己的艺术圈子称之为“卡美塔拉”。古希 腊戏剧、宗教音乐和民族民间音乐，它们为歌剧的诞生做好了充分的 准备。歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌 芽的经济基础在上层建筑的反映

剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。 后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最 后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去， 鲁道尔夫悲痛欲绝。
意大利歌剧三杰：罗西尼、多尼采蒂、贝利尼


1、罗西尼（1792-1868）：《意大利少女在阿尔及尔》，二幕喜歌剧， 作于1813年。格调轻巧优雅，旋律流畅欢快，是他第一步获得巨大成 功的歌剧。
《塞维利亚的理发师》，二幕喜歌剧，生动夸张、幽默诙谐，被认为 是意大利风格的喜歌剧最后一部代表作。 《威廉.退尔》：是一部史诗性的、英雄主义题材的四幕大歌剧，作于 1829年，反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声。



3、新古典主义歌剧：斯特拉文斯基《浪子的历程》
4 、名族主义歌剧：巴托克《蓝胡子公爵的城堡》，肖斯塔科维奇 《姆钦斯科县的麦克白夫人》，布里顿《彼得 . 格林姆斯》，格什温 《波吉与贝斯》
三、世界十大歌剧
世界十大歌剧包括：《浮士德》、《乡村骑
士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、 《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥 赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的剧。根据法国普罗斯贝尔· 梅里美的同名小说改编， 法国著名作曲家乔治· 比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国 亨利· 梅拉克和吕多维克· 阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌 剧院。 剧情：描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使 其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的 走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞 与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱 情，终于死在霍塞的剑下。 点评：这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典 歌剧作品之一。


（四）20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧

在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，20世纪20年代以后的 西方音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。
1 、法国印象主义歌剧：德彪西《佩利亚斯和梅里桑德》，拉威尔 《西班牙时刻》、《儿童与巫师》 2 、表现主义歌剧：勋伯格《摩西和亚伦》，贝尔格《沃切克》，理 夏.思特莱斯《萨乐美》、《玫瑰骑士》


古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映 了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精 神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国 资产阶级追求崇高的理想相映生辉。

1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来， 将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调 和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清 宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧 形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶 里德》


正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的 意大利歌剧。

喜歌剧，是指那种活泼、具有喜剧性格的歌剧体裁。分为轻歌剧、刺 歌剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧等。
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜 歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的 舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大 合唱和大乐队等宏大场面。 法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪 以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景 华丽，插入芭蕾,常分为5幕。


二、发展历程
巴洛克时期的歌剧
古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧
20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧
（一）巴洛克时期的歌剧1600-1750


巴洛克时期的歌剧 1600-1750（巴洛克是歌剧艺术的探索和成型时期）
1600年，由意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的努契尼、佩里创作 的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早 的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。

民族乐派的歌剧

民族乐派的兴起源于19世纪中叶以后欧洲的革命，它使得民族的意识 变得空前的高涨。民族乐派发生的主要地区在东欧及北欧各国，而尤 其是俄罗斯、捷克、波兰、匈牙利、挪威、芬兰等各国，都相继为世 界贡献出一批伟大的作曲家。 代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》 等。 代表人物：波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和 德沃夏克、挪威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列 夫、鲍罗丁、穆索尔斯基和柴可夫斯基等。
但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的
理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的 婚礼》排在十大歌剧当中。

《弄臣》：三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编， 由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩 · 威尔第（ Giuseppe Verdi 18131901）作曲，意大利弗兰切斯科· 玛利亚· 皮亚维作词，1851年3 月11 日首演于威尼斯凤凰剧院。 剧情：大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当 一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。 利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女 之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公 爵一死。



《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》，四幕歌剧。 根据法国亨利· 谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利 贾科莫 · 普契尼（ Giacomo Puccini 1858-1924 ）作曲，意大利朱塞 佩· 贾科萨、路易基· 伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首 演于意大利图林。


点评：作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威 尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情：描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅 然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。 为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情， 重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的 薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良 心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时， 她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 点评：音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力 量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。