基本乐理教学教学教案
初中基本乐理音符教案
初中基本乐理音符教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握音符的基本概念、种类和记法。
2. 使学生能够识别各种音符，并理解音符在音乐中的作用。
3. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力。
二、教学重点：1. 音符的种类和记法。
2. 音符在音乐中的作用。
三、教学难点：1. 音符的种类和记法的理解与应用。
2. 音符在音乐中的作用的理解。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解音符的基本概念、种类和记法。
2. 示范法：示范各种音符的写法和用法。
3. 练习法：让学生通过练习来巩固所学知识。
4. 互动法：引导学生参与课堂讨论，提高学生的思维能力。
五、教学步骤：1. 引入：讲解音符的定义和作用。
2. 讲解音符的种类和记法：（1）全音符：用一个黑圆点表示，表示一拍。
（2）二分音符：用一个带横线的黑圆点表示，表示两拍。
（3）四分音符：用一个带两个横线的黑圆点表示，表示四拍。
（4）八分音符：用一个带三个横线的黑圆点表示，表示八拍。
（5）十六分音符：用一个带四个横线的黑圆点表示，表示十六拍。
3. 示范各种音符的写法和用法：（1）在乐谱上示范各种音符的写法。
（2）演奏示例音乐，展示各种音符的用法。
4. 练习：（1）让学生在乐谱上识别和书写各种音符。
（2）让学生演奏练习曲，运用各种音符。
5. 课堂讨论：（1）引导学生讨论音符在音乐中的作用。
（2）让学生分享自己在练习中的体会和心得。
六、教学反思：通过本节课的学习，学生应掌握音符的基本概念、种类和记法，并能正确识别和运用各种音符。
在教学过程中，要注意引导学生参与课堂讨论，提高学生的思维能力。
同时，要加强练习环节，让学生在实践中巩固所学知识。
初中基本乐理教案
初中基本乐理教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握乐理的基本知识，包括音的产生、音的性质、音列与音级、音的分组等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐素养。
3. 培养学生对音乐的兴趣，激发学生学习音乐的积极性。
教学重点：1. 音的产生和性质2. 音列、音级和音的分组教学难点：1. 音的分组和音级的认识2. 音高的标记和识别教学准备：1. 教学课件或黑板2. 钢琴或其他键盘乐器3. 乐谱教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放音乐，引导学生关注音乐的音高、节奏、音色等元素。
2. 提问：音乐是由什么产生的？音乐有哪些基本元素？二、音的产生和性质（15分钟）1. 讲解音的产生：音是由物体的震动产生的。
2. 讲解音的性质：音有高低、强弱、长短、音色等性质。
3. 演示钢琴或其他键盘乐器，让学生直观地感受音的性质。
三、音列、音级和音的分组（20分钟）1. 讲解音列：将乐音按高低次序排列起来，称为音列。
2. 讲解音级：音列中的每一个音均称为音级。
3. 讲解音的分组：根据音的高低，将音分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
四、实践活动（15分钟）1. 教师弹奏音阶，让学生识别音阶的音级。
2. 学生分组，每组选取一个音级，用乐器演奏该音级。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 复习上节课所学的音的产生、性质、音列、音级和音的分组。
2. 提问：同学们能否举例说明音的性质和音的分组？二、音高的标记和识别（15分钟）1. 讲解音高的标记：用五线谱表示音高。
2. 讲解音高的识别：通过音名（CDEFGAB）和唱名（do re mi fa soi la si）来识别音高。
三、实践活动（20分钟）1. 教师弹奏五线谱，让学生识别五线谱上的音高。
2. 学生分组，每组选取一个音高，用乐器演奏该音高。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学的知识点，强调重点和难点。
初中基本乐理 教案
初中基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 掌握音高、音长、音色等基本音乐元素。
3. 能够识别五线谱、简谱，并理解其表示的意义。
4. 学会基本的音乐分析和欣赏能力。
教学重点：1. 音高、音长、音色的概念及其在音乐中的应用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
3. 音乐分析和欣赏的基本方法。
教学难点：1. 音高、音长、音色的理解和运用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
教学准备：1. 乐谱示例。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 教师引导学生听歌曲中的音高、音长、音色等元素，让学生初步感知音乐的基本要素。
二、讲解音高、音长、音色（15分钟）1. 教师讲解音高的概念，解释音高的不同表现形式，如五线谱上的音符、简谱上的数字等。
2. 教师讲解音长的概念，解释音长的不同表现形式，如五线谱上的符干、简谱上的音符等。
3. 教师讲解音色的概念，解释音色的不同表现形式，如不同乐器的音色、人声的音色等。
三、五线谱、简谱的识谱训练（20分钟）1. 教师出示乐谱示例，引导学生认识五线谱和简谱的基本结构。
2. 教师引导学生通过观察乐谱，识别音高、音长、音色等元素。
3. 教师组织学生进行乐谱的朗读练习，培养学生的识谱能力。
四、音乐分析和欣赏（10分钟）1. 教师引导学生听一首歌曲，让学生通过听觉感知音高、音长、音色等元素。
2. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、和声等，让学生理解音乐的组成。
3. 教师引导学生欣赏音乐，让学生体验音乐的美感。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音高、音长、音色在音乐中的重要性。
2. 教师布置作业，要求学生通过练习乐谱，加深对音高、音长、音色的理解和运用。
教学反思：本节课通过讲解音高、音长、音色等基本音乐元素，让学生了解了音乐的基本概念。
通过五线谱、简谱的识谱训练，培养了学生的识谱能力。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 使学生能够识别五线谱和简谱，并能够读谱。
3. 让学生掌握节奏和节拍的概念，能够划分不同的节奏类型。
4. 使学生了解基本的音乐术语和标记，如速度、音量、音色等。
5. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的产生和传播音的高低音的长短音的强弱音的音色2. 第二章：五线谱和简谱五线谱的构成和记谱方法简谱的构成和记谱方法音高的标记和识别节奏的标记和划分3. 第三章：节奏和节拍节奏的概念和种类节拍的概念和种类节奏图和节拍图的识别不同节奏和节拍的练习4. 第四章：音乐术语和标记速度的标记和识别音量的标记和识别音色的标记和识别其他常用的音乐术语和标记5. 第五章：音乐鉴赏音乐的感知和鉴赏方法不同风格和类型的音乐鉴赏音乐作品的分析和评价音乐欣赏的活动和练习三、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握音的基本概念、五线谱和简谱、节奏和节拍等知识。
2. 实践法：通过练习和实践活动，让学生能够实际操作和应用所学的知识。
3. 讨论法：通过小组讨论和分享，培养学生的思维和表达能力。
4. 欣赏法：通过聆听和分析不同风格和类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学评价1. 平时练习：通过布置相关的练习题，检查学生对音的基本概念、五线谱和简谱、节奏和节拍等的掌握情况。
2. 课堂参与：观察学生在课堂上的参与度和表现，了解学生的学习态度和积极性。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现和思考能力。
4. 音乐鉴赏：通过音乐作品的分析和评价，评价学生的音乐鉴赏能力。
五、教学资源1. 教材：选择适合高中学生的基本乐理教材，提供系统的学习内容。
2. 乐谱：准备不同风格和类型的乐谱，供学生分析和鉴赏。
3. 音响设备：提供音响设备，让学生能够聆听和感受音乐。
4. 教学多媒体：利用多媒体课件和视频，增加教学的生动性和直观性。
大学基本乐理教案范文
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本乐理知识，包括音符、节奏、音程、和弦等。
2. 培养学生对音乐节奏和旋律的感知能力，提高音乐审美水平。
3. 培养学生运用乐理知识分析、创作音乐作品的能力。
教学内容：1. 符号及记谱法2. 节奏与拍号3. 音程与和弦4. 调式与调性教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍基本乐理的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们平时喜欢听音乐吗？有没有学过一些简单的乐理知识？二、新课讲解1. 符号及记谱法- 教师展示五线谱，讲解五线谱的构成、音符的表示方法。
- 学生跟随教师一起唱音符，巩固记忆。
2. 节奏与拍号- 教师讲解节奏的概念，展示不同的节奏型，让学生跟随节奏进行拍手练习。
- 介绍拍号，讲解拍号与节奏的关系，让学生学会读拍号。
三、课堂练习1. 学生跟随教师唱音符，巩固记忆。
2. 学生跟随节奏进行拍手练习，熟悉不同的节奏型。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 布置作业：课后复习本节课所学内容，尝试创作简单的节奏型。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？学生回答。
2. 教师带领学生复习上节课所学内容。
二、新课讲解1. 音程与和弦- 教师讲解音程的概念，展示不同音程的表示方法。
- 介绍和弦的概念，讲解和弦的构成及和弦的名称。
2. 调式与调性- 教师讲解调式与调性的概念，展示大调和小调的表示方法。
- 介绍调号，讲解调号与调式的关系。
三、课堂练习1. 学生跟随教师唱音程，巩固记忆。
2. 学生跟随教师弹奏和弦，熟悉和弦的构成。
四、总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 布置作业：课后复习本节课所学内容，尝试创作简单的音程和和弦。
教学评价：1. 学生对基本乐理知识的掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
初中乐理基础教案
初中乐理基础教案教学目标：1. 了解音乐的产生、性质和乐音体系。
2. 掌握音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 熟悉音列与音级的关系，认识键盘和音的分组。
4. 培养学生的音乐审美能力和音乐素养。
教学重点：1. 音的产生、性质和乐音体系。
2. 音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学难点：1. 音的分组、等音、自然音级和变化音级的理解和应用。
2. 键盘的认识和音的分组的掌握。
教学方法：1. 讲解法：讲解音乐的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级等概念。
2. 讨论法：引导学生参与讨论，巩固所学知识。
3. 练习法：让学生通过练习，掌握音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学准备：1. 教学课件：展示音乐乐理知识的相关图片和图表。
2. 键盘模型：用于展示键盘和音的分组。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考：什么是音乐？音乐的产生是什么？2. 讲解音乐的产生：音乐是由于物体的震动而产生。
二、教学内容的讲解与讨论（15分钟）1. 讲解乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为乐音体系。
2. 讲解音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）、音色。
3. 讲解音列与音级：音列是将乐音按高低次序排列起来，称为音列。
音列中的每一个音均称为音级。
4. 讲解音的分组：介绍大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等音的分组。
5. 讲解键盘：介绍白键和黑键，解释八度内白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键的音高距离为全音。
三、练习与巩固（15分钟）1. 让学生通过练习，熟悉音列与音级的关系，键盘和音的分组。
2. 引导学生参与讨论，巩固所学知识。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习音乐乐理知识，提高音乐素养。
音乐乐理教案
音乐乐理教案乐理教案篇一课题：音及音高课时：二课时教学目的：通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。
教学内容：1.音的产生2.音的性质3.乐音与噪音4.乐音体系5.音名与唱名教学重点：1.音的性质2.乐音体系教学难点： 1.乐音体系2.音名与唱名教学过程：一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。
发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。
物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。
音的产生过程：振动---媒介质传播---声波---听觉器官---大脑---声音二．乐音与噪音音被分为乐音与噪音两大类。
乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。
（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。
（刺耳；例如：锣、鼓）三、音的性质音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物体在一定的时间内的震动次数及频率而决定的。
频率高，音就高；频率低，音就低。
2.音量：即强弱。
音量是由物体震动幅度的大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的长短。
是由音的延续时决定的。
持续时间长就长，反之则短。
4.音色：又称音品或音质。
由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。
总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。
四．乐音体系1.乐音体系在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。
音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。
3.音级乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音阶、调式、节奏和拍子的认识。
3. 使学生能够运用乐理知识分析、欣赏和创作简单的音乐作品。
二、教学内容1. 第一课时：音的基本概念讲解音的产生、音的属性（高低、长短、强弱）、半音与全音的概念。
2. 第二课时：音阶与调式介绍大调式、小调式的结构，学习音阶的构成，掌握调式的转换。
3. 第三课时：节奏与拍子讲解节奏的种类、拍子的概念，学习简单的节奏图形和拍号。
4. 第四课时：音符与休止符讲解音符的时值、休止符的作用，学习音符和休止符的组合。
5. 第五课时：简谱与五线谱介绍简谱和五线谱的书写规则，学习如何阅读和书写简谱和五线谱。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐理知识，分析实例。
2. 运用练习法，让学生通过练习巩固所学知识。
3. 采用欣赏法，让学生聆听音乐作品，提高音乐素养。
4. 小组讨论法，分组讨论问题，培养学生的合作意识。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习完成情况：检查学生作业、练习册等，评估学生对知识的掌握程度。
3. 音乐欣赏：评价学生在欣赏音乐作品时的理解、感受和表达能力。
五、教学资源1. 教材：高中音乐教材《基本乐理》2. 教案：教师自编教案3. 课件：PPT或其他多媒体教学课件4. 音响设备：音响、耳机等5. 乐器：钢琴、吉他等6. 练习册：配合教材的练习册或自编练习题六、教学步骤第一课时：音的基本概念1. 引入：讲解声音的产生，让学生直观地感受不同物体发出的声音。
2. 讲解：音的属性（高低、长短、强弱），半音与全音的概念。
3. 练习：区分半音与全音，练习音的高低、长短、强弱的组合。
第二课时：音阶与调式1. 引入：欣赏一段音乐，引导学生关注音乐的基础旋律。
2. 讲解：大调式、小调式的结构，学习音阶的构成，掌握调式的转换。
音乐教案：基本乐理教案
音乐教案：基本乐理教案教案：音乐——基本乐理教案教学内容：本节课选用的教材是人音版小学音乐三年级下册第五单元第一课《认识音符》。
本节课的主要内容有：音符的时值、音符的种类、休止符以及简单节奏的组合。
教学目标：1. 让学生了解和掌握音符的时值、音符的种类、休止符以及简单节奏的组合。
2. 培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力。
教学难点与重点：1. 教学难点：音符的时值和休止符的运用，以及简单节奏的组合。
2. 教学重点：音符的种类和特点，以及如何正确地演奏和理解简单节奏。
教具与学具准备：1. 教具：电子琴、黑板、粉笔、乐谱架、音响设备。
2. 学具：学生乐谱、音符卡片、休止符卡片、节奏练习本。
教学过程：一、情境导入（5分钟）1. 教师播放一首欢快的歌曲，引导学生感受音乐的节奏和韵律。
二、理论知识讲解（10分钟）1. 教师通过电子琴演示音符的时值，讲解音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）。
2. 教师讲解休止符的种类和作用，以及如何正确地演奏休止符。
3. 教师通过示例，讲解简单节奏的组合方法和特点。
三、实践操作（10分钟）1. 学生分组，每组挑选一张音符卡片和一张休止符卡片，根据教师的指令进行组合演奏。
2. 教师挑选几组学生进行展示，并对他们的演奏进行点评。
四、课堂练习（10分钟）1. 学生根据教师给出的节奏，用手指敲击桌面，进行节奏练习。
2. 教师挑选几名学生进行节奏练习的展示，并对他们的表现进行点评。
2. 学生分享对本节课的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
3. 教师布置课后作业，提醒学生课后加强练习。
板书设计：1. 音符的时值2. 音符的种类3. 休止符的种类和作用4. 简单节奏的组合作业设计：1. 请学生用铅笔在五线谱上正确书写全音符、二分音符、四分音符。
2. 请学生根据教师给出的节奏，用铅笔在五线谱上正确书写相应的音符和休止符。
课后反思及拓展延伸：2. 学生根据对本节课的学习情况，进行自我反思，找出不足，加强课后练习。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类：乐音与噪音音的度量：音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章：音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章：曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章：音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章：作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章：音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章：音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章：音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识：理解和掌握音的基本元素，五线谱与音符的识别，以及节奏与拍子的概念。
大学基本乐理教案
一、教学目标1. 理解基本乐理的基本概念和原理，掌握音乐记谱法。
2. 掌握音符、休止符、节奏、音阶、和弦等基本音乐要素。
3. 能够运用所学知识分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养学生音乐思维能力和团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐记谱法- 五线谱、简谱的识别与运用- 谱表、谱号、音名、音高、音值、节奏、拍号等基本概念2. 音符、休止符、节奏- 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等音符的识别与运用 - 休止符的种类与运用- 节奏的划分与运用3. 音阶、和弦- 大调音阶、小调音阶的识别与运用- 和弦的种类、构成与运用4. 音乐作品分析- 分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素- 提高音乐鉴赏能力5. 音乐实践- 学生分组进行音乐创作、演奏、合唱等实践活动- 培养团队协作精神三、教学方法1. 讲授法：系统讲解基本乐理知识，引导学生掌握音乐要素。
2. 讨论法：引导学生针对音乐作品进行分析，提高音乐鉴赏能力。
3. 练习法：通过练习，巩固所学知识，提高音乐技能。
4. 案例分析法：结合实际音乐作品，讲解音乐理论，提高学生音乐素养。
四、教学进度安排1. 第1-2周：音乐记谱法2. 第3-4周：音符、休止符、节奏3. 第5-6周：音阶、和弦4. 第7-8周：音乐作品分析5. 第9-10周：音乐实践五、教学评价1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，认真完成作业。
2. 音乐作品分析：分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素。
3. 音乐实践：完成音乐创作、演奏、合唱等实践活动。
4. 期末考试：考察学生对基本乐理知识的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《基本乐理教程》2. 教学课件3. 音乐作品选集4. 在线音乐资源七、教学注意事项1. 注重培养学生的音乐思维能力和团队协作精神。
2. 结合实际音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 注重理论与实践相结合，提高学生的音乐技能。
4. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点。
完整版)基本乐理教案
完整版)基本乐理教案讲解法、示范法、练法等。
第一章乐音体系教学目标：研究和认识音的产生、性质和乐音体系。
重点难点：音的分组、等音、自然音级和变化音级。
教学时数：2课时1、音的产生：物体震动引起音的产生。
2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）和音色。
3、音的范围：正常音的每秒震动范围为11-次，而音乐中使用的范围为27-4100次每秒。
4、音列和音级：1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
2）音列：将XXX按高低次序排列起来，称为“音列”。
3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
基本乐理教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教案教学目标：1. 理解音乐的基本元素，包括音高、音长、音色和音量，并能正确运用这些概念;2. 掌握乐理符号的基本含义和运用，如五线谱、音符、休止符等；3. 能够辨认和演奏简单的音阶和和弦；4. 发展音乐审美能力，培养对音乐的兴趣。
教材和教具：1. 乐器 (如钢琴、吉他等)2. 五线谱和音符卡片3. 视听辅助材料 (包括音乐录音、视频、乐谱等)4. 筆記本教学过程：1. 导入 (5分钟)引入音乐概念，向学生展示一些乐器的照片，并简单介绍乐器的发声原理和分类。
2. 理解音乐的基本元素 (15分钟)通过观察和讨论，引导学生察觉音乐的基本元素，如音高、音长、音色和音量。
解释这些概念的含义，并通过演示音高的高低、音长的长短、音色的不同以及音量的强弱等方式，帮助学生更好地理解。
3. 学乐理符号 (20分钟)介绍五线谱和常见的音乐符号（如音符、休止符等），并解释它们的作用。
通过书写和阅读乐谱来巩固学习，可以从简单的旋律开始，让学生试着用正确的符号将其记录下来。
教师可以引导学生逐渐增加难度，以提高他们的识谱能力。
4. 学习音阶和和弦 (15分钟)介绍常见的音阶类型，并演示和学习简单的音阶模式。
通过练习演奏不同的音阶，帮助学生熟悉音阶的结构和音程。
引入简单的和弦，并解释和弦的构成和使用方法。
5. 应用乐理知识 (20分钟)让学生应用所学的乐理知识进行创作和演奏。
教师可以组织学生小组合作，创作属于自己的简短乐曲，并用乐器演奏出来。
教师提供必要的指导和反馈，帮助学生完善他们的作品。
6. 总结和反馈 (5分钟)回顾学生在本节课学到的知识点，并鼓励他们进行思考和反馈。
可以就学生对乐理的理解程度进行简单的测验或问答，以检查他们的学习成果。
教学延伸：根据学生的水平和兴趣，可以进一步探讨乐理知识，如调式、节拍等。
还可以引导学生自主学习，推荐相关的乐理学习资源，鼓励他们自己探索和学习。
教学评估：教师在教学过程中观察和记录学生的表现和参与程度。
大学生基本乐理教案
课程名称：基本乐理授课对象：大学生授课课时：12课时教学目标：1. 使学生掌握基本乐理的基本知识，包括音的长短、记谱法、音符、休止符、附点音符等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐技能，为今后的音乐学习和创作打下基础。
教学内容：1. 第一章：音长- 学习认识音的长短，形成对音的长短在记谱法层面的理性认识。
- 学习单纯音符、休止符、附点音符的时值划分。
- 学习音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 第二章：记谱法- 学习五线谱和简谱的基本构成。
- 学习高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
- 学习谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
3. 第三章：音符- 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
- 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
4. 第四章：休止符- 学习休止符的概念、常见休止符表。
- 学习全休止符的使用说明。
5. 第五章：附点- 学习附点的概念。
教学重难点：1. 音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间的学习。
教学方法：1. 讲解法：讲解基本乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 讨论法：组织学生讨论音乐问题，提高学生的音乐素养。
3. 练习法：通过练习，使学生熟练掌握基本乐理技能。
教学过程：第一课时：1. 介绍课程内容、教学目标、教学重难点。
2. 讲解音长、记谱法的基本知识。
第二课时：1. 讲解高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
2. 讲解谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
第三课时：1. 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
2. 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
第四课时：1. 学习休止符的概念、常见休止符表。
2. 学习全休止符的使用说明。
第五课时：1. 学习附点的概念。
初中乐理基础知识教案
初中乐理基础知识教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握乐理的基本概念，包括音高、音值、节奏、音符等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力，提高音乐素养。
3. 培养学生运用乐理知识分析和创作简单音乐作品的能力。
二、教学内容1. 第一课时：乐理基本概念介绍a. 音高：音的高低，音名的认识（CDEFGAB）b. 音值：音的长短，音符、休止符的认识c. 节奏：音符与休止符的时值，简单节奏的识别2. 第二课时：音高与音值的进阶理解a. 音高的变化：半音、全音的认识b. 音值的组合：音符的连音、跳音、顿音等c. 节奏的复杂化：复合节奏、切分节奏等3. 第三课时：音符与休止符的运用a. 音符的时值：全音符、二分音符、四分音符等b. 休止符的时值：全休止符、二分休止符、四分休止符等c. 音符与休止符的组合：简单旋律的编写与演奏4. 第四课时：节奏的训练a. 节奏的分类：单拍子、复拍子、混合拍子等b. 节奏的变换：节奏的加减、倒置等c. 节奏的感受：通过练习，提高对各种节奏的感知能力5. 第五课时：简单旋律的分析和创作a. 旋律的组成：音高、音值、节奏的结合b. 旋律的分析：学会分析简单旋律的节奏、音高关系c. 旋律的创作：尝试创作简单旋律，运用所学的乐理知识三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握乐理基本概念。
2. 采用实践法，让学生通过演奏、创作等实践活动，加深对乐理知识的理解。
3. 采用问答法，激发学生的思考，提高课堂互动性。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习完成情况：检查学生完成的练习题目，评估学生对乐理知识的掌握程度。
3. 创作展示：评价学生创作的简单旋律，了解学生运用乐理知识的能力。
五、教学资源1. 乐理教材或教辅资料2. 钢琴或其他键盘乐器3. 节奏练习软件或教具4. 创作纸张、笔等六、教学步骤1. 引导：通过简单的音乐实例，引导学生关注乐理的基本元素。
初中音乐基本乐理教案
初中音乐基本乐理教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 使学生能够识谱、读谱，并能够运用基本的音乐术语来分析和评价音乐作品。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对音乐的兴趣和爱好。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏。
2. 五线谱的基本知识：五线谱的构成、谱号、谱表、音符、休止符等。
3. 音符的时值：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 节奏的分类：强弱节奏、均匀节奏、复合节奏等。
5. 音高的标记：音名、音高符号、音阶等。
6. 简单的音乐分析：旋律、节奏、和声等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲中的旋律、节奏等基本元素，引发学生对音乐基本乐理的兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 音高：介绍音高的概念，讲解音高的标记方法，如音名、音高符号等。
2. 音长：讲解音符的时值，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 音色：介绍音色的概念，解释不同乐器和声音源的音色特点。
4. 节奏：讲解节奏的概念，介绍强弱节奏、均匀节奏、复合节奏等。
三、实践环节（15分钟）学生分组，每组选择一种乐器或声音源，根据教师提供的乐谱，进行演奏和实践活动，体会音高、音长、音色、节奏等基本元素在实际音乐中的运用。
第二课时：一、复习（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课所学的音乐基本乐理知识的掌握情况。
二、新课内容（15分钟）1. 五线谱：介绍五线谱的构成、谱号、谱表等。
2. 音符的时值：讲解不同音符的时值及其表示方法。
3. 音高的标记：讲解音高的标记方法，如音名、音高符号等。
4. 简单的音乐分析：引导学生运用音乐基本术语分析旋律、节奏、和声等。
三、实践环节（15分钟）学生分组，根据教师提供的乐谱，进行演奏和实践活动，运用所学的音乐基本乐理知识分析和评价音乐作品。
四、总结与拓展（5分钟）教师对本节课所学的音乐基本乐理知识进行总结，强调重点和难点，鼓励学生在课后进行音乐欣赏和创作，提高音乐素养。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，包括音高、音长、节奏、旋律等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，提高音乐素养。
3. 引导学生运用乐理知识分析、创作和评价音乐作品。
二、教学内容1. 第一章：音与音高教学重点：音的产生、音的性质、音高记谱法2. 第二章：节奏与拍子教学重点：节奏的分类、拍子的表示、节奏的组合3. 第三章：旋律与和声教学重点：旋律的构成、和声的基本原理、和弦的构成4. 第四章：乐谱与音符教学重点：五线谱的构成、音符的表示方法、简谱的写法5. 第五章：音乐分析与创作教学重点：音乐作品的结构分析、创作方法、音乐评价三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐理知识，分析经典案例。
2. 运用实践法，让学生亲自动手编创音乐作品，提高实际操作能力。
3. 采用讨论法，引导学生互相交流、探讨，培养团队协作精神。
四、教学评价1. 平时作业：检查学生对乐理知识的理解和运用能力。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、思维活跃度等。
3. 创作实践：评价学生创作的音乐作品的创意、技巧和表现力。
五、教学资源1. 教材：《音乐基本理论教程》2. 辅助资料：乐理教学软件、音响设备、乐谱等。
3. 网络资源：音乐网站、在线乐理课程等。
六、教学计划第一章：音与音高课时：2课时教学内容：音的产生、音的性质、音高记谱法教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第二章：节奏与拍子课时：2课时教学内容：节奏的分类、拍子的表示、节奏的组合教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第三章：旋律与和声课时：3课时教学内容：旋律的构成、和声的基本原理、和弦的构成教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论、创作实践第四章：乐谱与音符课时：2课时教学内容：五线谱的构成、音符的表示方法、简谱的写法教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第五章：音乐分析与创作课时：3课时教学内容：音乐作品的结构分析、创作方法、音乐评价教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论、创作实践六、教学策略1. 生动讲解：用通俗易懂的语言讲解乐理知识，激发学生兴趣。
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精心整理基本乐理教案第一章乐音体系?教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系21、2、3、（时4、（1音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：doremifasoilasi排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键5、A56、（1（2（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：??（2）低音谱号（F谱号）：??（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）????（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式??（6）联合谱表：多声部谱表3、音符??（1）概念??（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾??符杆的方向??两个声部的五线谱记写4、休止符??（1）概念??（2）常见休止符表??（3）全休止符的使用说明5、附点：??（1）概念??（2）常见附点音符表??（3）“附点”的写法：“·”??（4）常见复附点音符6、其他增时记号??（1）延音记号??（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）?（4●●（5●●?）表（6??记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
（7）段落反复记号●小反复记号：●反复跳跃记号：●段落反复术语??（1）D．C与Fine??（2）D．S与﹠??（3）D．C．??8、????????????9、??音????（3）回音：顺回音、逆回音??（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章?拍子节奏?教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：3?1??（??2、????子”。
??（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
??（4）小节线和终止线??（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义??（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型??（1）单拍子：特点是只有强拍和弱拍??（2）复拍子：在单牌子的基础上增加了次强拍。
??（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
4、??????5、????6、????（2）切分音??（3）切分节奏7、音值组合法??（1）单拍子，复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
CABCD8、（1（2?重点难点：自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：4课时教学内容：1、音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音（13、????14、????（倍减音程等。
??（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0小二度为：大二度为：1小三度为：1大三度为：2纯四度为：2增四度为：3减五度为3纯五度为3小六度为4大六度为4小七度为：5大七度为：5纯八度为：6（4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、????6、??????7、??（????（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程??（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为????9??（纯一、????（4教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时：4课时教学内容：1??????2??（????[3、转位三和弦??（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
??（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
??（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6?4表示。
大三原位大6大??（4）转位和弦的识别与构成：4、????????5????（2）结构和名称相同的等和弦：（任何一个和弦都有这一类等和弦）??（3）结构和名称不同的等和弦：只有增三和减减七和弦才有这一类）6、和弦构成法（1）将某音作为根音、三音、五音、七音构成指定的和弦。
（2）将某音作为低音时，构成指定和弦。
第六章?调及调式?教学目标：学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。
重点难点：1??（五个音即称“五声调式”；七个音即称“七声调式”。
??（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音向上或向下到主音排列，叫做音阶。
音阶可以是上行的，也可以是下行的。
音阶在一定程度上表现出了调式的结构。
2、调与调号??（1）调：调式音阶中主音的高度位置。
主音为C称为“C大调”；主音为G称为“G大调”等等。
??（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。
简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。
线谱中的调号：用升降记号来表示。
（例：G大调、F大调等）（3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。
如：??????（4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。
如：?????????3、等音调与调的五度循环（1）等音调：两调所有的音级都是等音关系，称为“等音调”。
如：???????B大调=降C大调???????＃F大调=降G大调???????＃C大调=降D大调??（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。
4、大调式（1）自然大调的音阶结构??自然大调的结构及自然大调音阶的特征：由七个音构成。
②第Ⅲ-Ⅳ级和第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。
（2???旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。
5、大调中的稳定音与不稳定音??（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ??（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）??（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。
??（4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。
6、????51彩。
④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音）??（3）正音级与副音级：正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ3、和声小调??（1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。
和声小调的音阶及特性音程：44????5??（1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e 小调，余类推，??（2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。
??（3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。
6、小调中的稳定音与不稳定音??（1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ??（2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音??（??7??（????们长期音乐实践的结果。
即：和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”；?和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”；8、辨明各种大、小调式的要点??（1）看调号和临时升降号。
（注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的？”；“哪些是不能记于调号的临时记号？”）??（2）注意和声调式中的“特性音程”。
注意旋律调式中的临时升降音级。
??????6教学内容：?1、五声调式??（1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。
（3）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
2、五声调式的音阶结构??（1）没有半音（即没有小二度）。
??????3??????（①加入“清角”所构成的调式：1、2、3、4、5、6、ⅰ（同宫系统调式略）②加入“变宫”所构成的调式：1、2、3、5、6、7、ⅰ（同宫系统调式略）4、七声调式??（1）概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。
??（2）我国传统的七声音阶（三种）：①清乐音阶（加清角、变宫）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ]5??（??调号相同、音列相同。
??（3）同宫系统诸调式的命名：???????C宫系统诸调式：略???????G宫系统诸调式：略???????F共系统诸调式：略??（4）五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号6、辨别各种民族调式的要点??（1）按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。
（或根据调号找到宫音。
）??????7??17??GB（4?第八章调式中的音程及和弦教学目标：学习、认识调式中的音程及和弦、对调式音程及和弦结构的熟练重点难点：调式音程与和弦的构成与识别，以及调式中不稳定音程、和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
?一1、23不稳定音程：含有调式不稳定音程（Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级）的音程。
4、调式音程的解决（1）调式中的不稳定音级就近进行到稳定音级，稳定音级保持不变。